Si estás buscando mandalas para niños para imprimir, aquí encontrarás una gran colección de mandalas gratuitos organizados por edades y temáticas. En esta página puedes descargar más de 190 mandalas en PDF, listos para colorear en casa o en el aula.

Aunque están pensados principalmente para niños, muchos de estos mandalas también pueden servir como mandalas para adultos si te gusta colorear dibujos con patrones relajantes.

Los mandalas son una actividad creativa y relajante que gusta tanto a niños como a adultos. Sus patrones repetitivos invitan a concentrarse, elegir colores con calma y disfrutar del proceso creativo sin prisas. Por eso colorear mandalas se utiliza con frecuencia tanto en casa como en colegios para fomentar la creatividad, la atención y la relajación.

En esta recopilación encontrarás cuadernillos de mandalas para imprimir organizados por edades, además de un cuaderno con 100 mandalas para colorear en PDF y un cuadernillo especial de mandalas de animales para imprimir. Todos ellos incluyen dibujos de mandalas para colorear, pensados para diferentes edades y niveles de dificultad.

Cada recurso funciona como un pequeño cuadernillo o libro de mandalas en PDF, para que puedas descargarlo fácilmente e imprimir solo las páginas que quieras colorear.

Si buscas mandalas para niños de 3 a 6 años, de 6 a 8 años o de 8 a 12 años, aquí encontrarás mandalas adaptados a cada etapa para que puedan disfrutar coloreando según su nivel y desarrollar su creatividad.

Estos mandalas están pensados especialmente para niños, familias y profesores que buscan actividades creativas fáciles de preparar en casa o en el aula.

Mandalas para imprimir en PDF gratis en esta página (descarga directa)

En esta página puedes descargar los siguientes cuadernillos de mandalas para niños.

En total encontrarás más de 190 mandalas para imprimir y colorear en PDF, organizados por edades y temáticas para que cada niño pueda elegir el nivel que más le guste.

• 100 mandalas para niños para imprimir (PDF gratis)
• Mandalas para niños de 3 a 5 años
• Mandalas para niños de 6 a 7 años
• Mandalas para niños de 8 a 9 años
• Mandalas para niños a partir de 10 años
• Mandalas de animales para imprimir

Cada cuadernillo incluye mandalas para imprimir y colorear, listos para usar en casa o en el aula. Todos los archivos están en formato PDF, por lo que puedes descargarlos fácilmente y volver a imprimir los mandalas siempre que quieras.

100 mandalas para colorear en PDF gratis (para imprimir)

Si quieres una colección grande de mandalas para colorear, este cuadernillo incluye 100 mandalas en PDF listos para imprimir. Encontrarás diseños variados con patrones geométricos, mandalas inspirados en la naturaleza y dibujos con distintos niveles de dificultad.

Este tipo de cuadernillos es muy práctico porque permite tener siempre nuevos mandalas disponibles para colorear. Puedes imprimir las páginas poco a poco o guardar el archivo para utilizarlas cuando apetezca una actividad tranquila.

Muchos padres y profesores utilizan este tipo de recursos para momentos de calma, actividades creativas o simplemente para disfrutar de un rato de dibujo.

Puedes descargar aquí el cuadernillo de 100 mandalas para colorear en PDF y usarlo siempre que quieras.

Descargar 100 mandalas para imprimir (PDF gratis)

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Mandalas para niños por edades

Cada niño tiene un nivel diferente de habilidad al colorear. Por eso he preparado varios cuadernillos de mandalas organizados por edades, con diseños que se adaptan mejor al desarrollo de cada etapa.

De esta manera los niños pueden disfrutar de mandalas con el nivel de dificultad adecuado: desde dibujos sencillos para los más pequeños hasta diseños más detallados para niños mayores.

Mandalas para niños de 3 a 5 años

Este cuadernillo incluye mandalas fáciles para niños pequeños, con formas grandes y dibujos sencillos que resultan más fáciles de colorear. Son mandalas fáciles para niños que están empezando a colorear, pensados para que puedan disfrutar de la actividad sin frustrarse.

A esta edad los niños están desarrollando su coordinación y todavía están aprendiendo a controlar el lápiz o los colores. Por eso es importante ofrecer dibujos con espacios amplios y líneas claras.

Los mandalas sencillos permiten experimentar con los colores sin frustrarse y ayudan a desarrollar la motricidad fina de forma natural.

Muchos de estos dibujos también funcionan muy bien como mandalas para niños de 3 a 6 años, ya que tienen formas grandes y patrones fáciles de colorear.

Puedes descargar aquí el cuadernillo de mandalas para niños de 3 a 5 años en PDF, con dibujos fáciles pensados para empezar a colorear mandalas.

Descargar mandalas para niños de 3 a 5 años para imprimir (PDF)

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Mandalas para niños de 6 a 7 años

A partir de los seis años los niños ya controlan mejor el trazo y pueden disfrutar de mandalas con algo más de detalle.

En este cuadernillo encontrarás mandalas con patrones sencillos pero algo más elaborados, que permiten experimentar con diferentes combinaciones de colores.

Colorear mandalas en esta etapa ayuda a desarrollar la paciencia, la concentración y el gusto por las actividades creativas.

Puedes descargar aquí el cuadernillo de mandalas para niños de 6 a 7 años en PDF, con dibujos pensados para seguir practicando y disfrutar coloreando.

Descargar mandalas para niños de 6 a 7 años para imprimir (PDF)

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Mandalas para niños de 8 a 9 años

En este cuadernillo encontrarás mandalas con patrones más elaborados y detalles más pequeños, ideales para niños que disfrutan coloreando con calma.

Muchos niños de esta edad empiezan a crear combinaciones de colores más complejas y disfrutan experimentando con distintos estilos de coloreado.

Los mandalas con más detalles les permiten dedicar más tiempo a cada dibujo y desarrollar su creatividad.

Puedes descargar aquí el cuadernillo de mandalas para niños de 8 a 9 años en PDF, con dibujos más detallados pensados para colorear con mayor precisión.

Descargar mandalas para niños de 8 a 9 años para imprimir (PDF)

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Mandalas para niños a partir de 10 años

Estos mandalas tienen diseños más complejos y detallados, perfectos para niños mayores que disfrutan del reto creativo.

Muchos de estos dibujos también funcionan muy bien como mandalas para niños de 8 a 12 años, ya que combinan patrones más elaborados con espacios que permiten colorear con precisión.

Estos diseños permiten experimentar con degradados, combinaciones de colores y distintas técnicas de coloreado.

También pueden ser una actividad relajante para adolescentes o incluso para adultos que disfrutan coloreando mandalas.

Puedes descargar aquí el cuadernillo de mandalas para niños a partir de 10 años en PDF, con diseños más detallados para colorear con calma y precisión.

Descargar mandalas para niños a partir de 10 años para imprimir (PDF)

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Mandalas de animales para imprimir

Si te gustan los animales, este cuadernillo combina mandalas con animales y elementos de la naturaleza para crear diseños originales y divertidos.

Encontrarás mandalas inspirados en distintos animales como búhos, zorros, peces, dinosaurios y otros animales que aparecen integrados dentro de patrones de estilo mandala.

Este tipo de dibujos suele gustar mucho a los niños porque mezcla animales reconocibles con formas decorativas que pueden colorearse de muchas maneras distintas.

Puedes descargar aquí el cuadernillo de mandalas de animales para imprimir en PDF, con diferentes diseños inspirados en animales y naturaleza.

Descargar mandalas de animales para imprimir (PDF)

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Beneficios de colorear mandalas para niños

Colorear mandalas no es solo una actividad divertida. También aporta numerosos beneficios al desarrollo infantil y al bienestar emocional, siendo una herramienta muy útil para trabajar la regulación emocional en niños de forma natural.

Por eso muchos padres y profesores utilizan los mandalas para niños como una actividad creativa que ayuda a mejorar la concentración, la creatividad y la relajación.

Mejora la concentración

Los mandalas tienen patrones repetitivos que ayudan a los niños a centrarse en la actividad. Colorear cada parte del dibujo requiere atención y cuidado, lo que favorece la capacidad de concentración.

Estimula la creatividad

Cada mandala puede colorearse de muchas formas diferentes. Los niños pueden elegir libremente los colores y crear combinaciones únicas, algo fundamental dentro del desarrollo de la creatividad en los niños.

Favorece la motricidad fina

Colorear detalles pequeños ayuda a mejorar la coordinación entre la mano y el ojo, algo fundamental en el desarrollo infantil.

Ayuda a relajarse

Colorear mandalas es una actividad tranquila que permite a los niños relajarse y disfrutar de un momento creativo sin prisas.

Cómo elegir mandalas según la edad del niño

Elegir el tipo de mandala adecuado según la edad ayuda a que los niños disfruten más de la actividad.

Para los más pequeños conviene empezar con mandalas sencillos y con espacios amplios. Esto facilita que puedan colorear sin salirse demasiado y evita que se frustren.

A medida que crecen, los niños pueden ir probando mandalas con más detalles y patrones más complejos. Estos dibujos requieren más precisión y permiten experimentar con combinaciones de colores más elaboradas.

Los mandalas organizados por edades son una buena forma de adaptar la dificultad del dibujo al desarrollo del niño.

Cómo imprimir mandalas para colorear

Imprimir mandalas en casa es muy sencillo. Solo tienes que descargar el cuadernillo en PDF y abrirlo desde tu ordenador o tablet.

Después puedes imprimir todas las páginas o solo las que quieras colorear. Muchas personas prefieren imprimir una página cada vez para poder repetir los mandalas que más les gustan.

Si quieres que los colores queden más intensos, imprime los mandalas en papel un poco más grueso (por ejemplo, papel de 120 g). Así podrás usar también rotuladores sin que la tinta traspase la hoja.

Ideas de actividades con mandalas para niños

Los mandalas pueden utilizarse en muchas actividades creativas además de colorearlos.

Por ejemplo, una vez terminado el mandala se puede recortar y pegar sobre una cartulina para crear un cuadro decorativo.

También pueden utilizarse para hacer tarjetas, decorar la habitación o crear murales en el aula.

Otra idea divertida es colorear varios mandalas y formar con ellos una pequeña exposición en casa o en la clase. Esto ayuda a que los niños valoren más sus creaciones.

Mandalas para niños en casa o en el aula

Los mandalas son una actividad muy versátil que puede utilizarse tanto en casa como en el colegio.

En casa pueden ser una forma tranquila de pasar la tarde, especialmente en días de lluvia o cuando se busca una actividad relajante lejos de las pantallas.

En el aula también se utilizan con frecuencia como actividad de calma después del recreo o antes de terminar la jornada escolar.

Muchos profesores utilizan mandalas para niños de primaria como una actividad sencilla para trabajar la concentración y fomentar la creatividad en clase.

Además, los mandalas pueden utilizarse como parte de proyectos creativos, murales colectivos o actividades artísticas en clase.

Material para colorear mandalas

Para disfrutar al máximo de los mandalas, contar con buen material de coloreado hace la experiencia mucho más divertida.

Algunas opciones que funcionan muy bien para colorear mandalas son:

• lápices de colores
• rotuladores de punta fina
• rotuladores lavables
• ceras o plastidecor

Cada material permite experimentar con diferentes técnicas y estilos de coloreado.

Para colorear mandalas con muchos detalles, los lápices de colores de punta fina suelen funcionar especialmente bien.

Si quieres ver algunas buenas opciones de lápices de colores, rotuladores y materiales para colorear, puedes explorar esta selección:

Ver materiales para colorear mandalas (lápices y rotuladores)

Preguntas frecuentes sobre mandalas para niños

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Por qué la música nos hace sentir tan bien

La música despierta emociones, recuerdos y energía. No es casualidad que escuchemos nuestras canciones favoritas para concentrarnos, relajarnos o celebrar.

Un estudio de la Universidad McGill (Montreal, Canadá) demostró, mediante resonancia magnética, que escuchar nuestras melodías favoritas activa la liberación de dopamina en el cerebro —el mismo neurotransmisor relacionado con el placer, la motivación y el bienestar emocional—. Según la investigación publicada por The Neuro, McGill University, la música puede despertar en nosotros respuestas similares a las de otras experiencias profundamente gratificantes.

Además, practicar un instrumento activa simultáneamente áreas cerebrales vinculadas a la memoria, la coordinación y la creatividad. Por eso aprender música, incluso en la adultez, no solo es posible: es una forma de cuidar el cerebro.

Las ventajas de aprender música online

Las clases online han transformado la educación musical. Hoy no necesitas desplazarte ni ceñirte a horarios fijos. Desde casa, puedes aprender a tu ritmo con profesores cualificados y materiales de calidad.

Beneficios principales

• Flexibilidad total: tú eliges cuándo y cómo aprender.
• Acceso a músicos profesionales: sin importar en qué ciudad estés.
• Clases personalizadas: adaptadas a tu nivel y estilo musical.
• Coste menor: muchas plataformas ofrecen planes asequibles o clases por niveles.
• Motivación continua: progreso medible y acompañamiento cercano.

Para adultos ocupados o principiantes con poca experiencia, esta modalidad elimina las excusas: no hay edad ni límite para empezar.

Qué te ofrece una buena escuela de música online

Una plataforma de calidad te acompaña paso a paso, sin presión y con una metodología clara. Busca opciones que incluyan:

• Profesores titulados y con experiencia.
• Clases en vídeo de alta calidad y seguimiento individual.
• Programas progresivos, desde nivel básico hasta avanzado.
• Instrumentos variados: guitarra, piano, canto, batería, violín…
• Comunidad activa donde compartir avances e inspirarte.

Escuelas como Imusic-school destacan por su enfoque humano y por permitir que cada alumno aprenda a su propio ritmo, combinando estructura y libertad sin rigidez académica.

Clases de guitarra: ritmo y acompañamiento

La guitarra es uno de los instrumentos más versátiles para iniciarse. Permite acompañar canciones, desarrollar oído y mejorar la coordinación entre ambas manos.

En las clases online puedes comenzar desde acordes sencillos y progresar hacia estilos como rock, blues o bossa nova, siempre con ejercicios prácticos y grabaciones que te ayudan a evaluar tu avance.

Clases de piano: melodía y armonía

Aprender piano online te permite entender la estructura musical de una forma visual y sensorial. Muchos adultos que retoman la música eligen este instrumento porque combina técnica y emoción.

Los cursos progresivos incluyen lectura de partituras, digitación y práctica con piezas reconocidas, ayudándote a disfrutar desde el primer día aunque empieces de cero.

Clases de canto: tu voz como instrumento

Cantar no requiere experiencia previa, solo confianza y orientación. Las clases online de canto trabajan la respiración, la afinación y la interpretación.

Además, cantar libera endorfinas, reduce el estrés y mejora la autoestima. Muchos adultos descubren en el canto una forma de expresión y bienestar emocional.

Cómo empezar: guía rápida paso a paso

1. Define tu objetivo: ¿quieres aprender desde cero, retomar o perfeccionar un instrumento?
2. Elige la plataforma adecuada: revisa métodos, profesores y niveles.
3. Reserva un espacio y horario fijos: crea una rutina agradable.
4. Empieza con clases cortas: constancia antes que perfección.
5. Escucha y disfruta: la música se aprende con emoción, no con prisa.

Preguntas frecuentes (FAQ)

Conclusión: regálate el placer de aprender música

La música no entiende de edad ni de horarios. Aprender online te permite reconectar con tu creatividad, reducir el estrés y disfrutar de un espacio solo tuyo.

Empieza poco a poco, con curiosidad y sin exigencias. Cada nota que toques será una forma de bienestar y de autodescubrimiento. Tu momento es ahora: aprende, disfruta y deja que la música vuelva a sonar en tu vida.

La entrada La música no tiene edad: empieza a tocar online hoy se publicó primero en Las Cebras Salen.

¿Cómo se les explica a los niños y niñas en qué consiste el arte, si muchas veces es difícil que lo entendamos de verdad nosotros mismos? Una de las claves es que desde temprana edad sepan que existen los artistas, que existen estilos artísticos muy diferentes, que una obra de arte nos puede decir mucho del periodo en el que se realizó, que quizás nos quiere transmitir un sentimiento o una idea… Y que sepan también que para cada uno de nosotros una misma obra puede tener un significado diferente.

(La edad recomendada que se indica es orientativa, puesto que no todos los niños y niñas de la misma edad tienen igual grado de madurez. Se incluye pues con el objeto de facilitar a familias y docentes a la hora de seleccionar un libro para su hijo/a o alumno/a, pero debe tomarse como una mera referencia técnica y no como una característica absoluta de la obra.) libros de arte para niños

A partir de 2 y 3 años

¡Oh! | A partir de 2 años | 52 páginas

Un libro sin texto que juega con el significado de las imágenes,  con los dobles sentidos, las adivinanzas visuales y, como Magritte, nos enseña que «una pipa no siempre es una pipa».

Sus páginas muestran imágenes independientes -aunque relacionadas entre sí- estableciendo una estructura encadenada, por lo que puede convertirse en un cuento circular. Sus páginas son desplegables, de forma que la primera con la siguiente presenta una ilustración; pero al abrir esta última, se forma otra figura distinta. Surge así un juego entre lo que se ve y lo que se esconde, lo que parece algo pero se transforma en otra cosa diferente…

A este planteamiento imaginativo y sorprendente se añade una colección de ilustraciones fácilmente reconocibles que destacan por su carácter descriptivo. Tratándose de un libro para todas las edades, resulta especialmente atractivo para pre-lectores y primeros lectores, ya que permite realizar un ejercicio libre de narración mientras los más pequeños tratan de adivinar qué dibujos se ocultan detrás de cada página. El resultado es que las niñas y los niños identifican las imágenes, se asombran y se sorprenden (de ahí el título) al descubrir la parte desconocida de cada una, aprenden la secuencia y dirección de la lectura narrativa y visual, al tiempo que desarrollan la imaginación.

Alfabeto | A partir de 2 años | 64 páginas

Acompañadas por una serie de canciones populares infantiles en español, las letras de este magnífico alfabeto ilustrado por Sonia Delaunay danzan juntas en un fantástico baile de colores (rojo, amarillo, verde, azul y negro), creando unas páginas luminosas y dinámicas que invitan a los niños a participar en el aprendizaje de las letras y a los adultos a disfrutar de un exquisito libro de artista. libros de arte para niños

De noche todos los gatos son verdes | A partir de 2 años | 24 páginas

En esta obra se conjugan creatividad, originalidad, diseño, sorpresa y emoción. A partir de obras pictóricas del arte contemporáneo, Vincent Péghaire invita al lector a adentrarse en un mundo donde todo es posible, donde los animales pueden tener el color que uno se imagine.

Cada día de la semana, el protagonista ve a un animal distinto en un lugar diferente. El niño tendrá que levantar la solapa para comprobar si es cierto o no. Divertido, capaz de sorprender y de mantener la atención y la curiosidad hasta el final, donde aparece una relación de las obras de arte que se han presentado.

El artista que pintó un caballo azul | A partir de 2 años | 24 páginas

«Soy un artista y pinto… un caballo azul y… un cocodrilo rojo y… una vaca amarilla y…»

Esta obra está concebida como un homenaje al alemán Franz Marc (1880-1916), precursor del expresionismo. Su cuadro «Caballo Azul I» sirvió de inspiración a este libro de Eric Carle, que descubrió la obra de este pintor a través de su profesor de arte, Herr Krauss, cuando el régimen nazi prohibía la creación y la difusión de esta vanguardia pictórica y cultural.

Precisamente, el gusto de Eric Carle por el color en todas las variedades, tonalidades y texturas posibles, es fruto de esta influencia. Esta es una edición en formato acartonado y esquinas redondeadas, para prelectores y primeros lectores, de «El artista que pintó un caballo azul».

A partir de un texto muy simple, los niños se van familiarizando con toda la gama cromática. Además, como se representa una amplia sucesión de animales domésticos y salvajes, pintados con formas, trazos y colores poco convencionales, este álbum no solo contribuye a reforzar la imaginación, sino también a transmitir la importancia de la libertad creativa.

El gran libro de los colores | A partir de 2 años | 26 páginas

Un libro de gran formato que presenta a los pequeños el asombroso mundo de los colores y los familiariza con tonos poco comunes, como el carmesí, el turquesa y el magenta.

Incluye una rueda que muestra combinaciones cromáticas y una página transparente de acetato para ver qué pasa cuando se mezclan los colores.

Un libro | A partir de 2 años | 64 páginas

Al abrir este libro solo se ve un círculo amarillo sobre la página en blanco. Entonces, se invita al lector a pulsar este círculo con el dedo y averiguar qué ocurre. ¿Qué niño curioso podría resistirse a semejante desafío? Para saber la respuesta, simplemente hay que dar vuelta la página… ¡Y así empieza la magia!

Círculos rojos, amarillos y azules se desdoblan, cambian de lugar, se colocan en fila, crecen… Incluso están a punto de caerse por el borde del libro o volar hasta desaparecer. Todo depende de lo que el niño haga, si los aprieta, los frota, sopla sobre ellos o los agita. Este baile de círculos se va encadenando en divertida complicidad con el lector, de una forma espectacular y sorprendente.

A Hervé Tullet no le hace falta un derroche de medios –con unos círculos de colores le basta- para realizar esta proeza: hacer de la lectura un juego y un placer. En suma, lo que se espera de un buen libro. Estamos ante una obra inteligente, gráficamente arriesgada y a la vez cercana e íntima. Tanto el niño como el adulto se sentirán cautivados y querrán volver al principio una y otra vez. libros de arte para niños

Casi | A partir de 3 años | 32 páginas

Ramón ama dibujar. Siempre. Cualquier cosa. Dondequiera. El dibujo lo hace feliz. Pero en un segundo todo cambia. Una sola observación imprudente de un hermano mayor, da vuelta a los bosquejos despreocupados de Ramón. Afortunadamente para Ramón,  su hermana Marisol ve el mundo diferente, y le ayuda a descubrir su arte, el arte del casi.

El autor potencia la necesidad de encender la llama creativa con cuidado. Aprender que el pensamiento creativo del casi es más maravilloso y verdadero que un arte que sigue reglas de perfección. Para así despertar en los niños la inspiración y las mejores sensaciones de bienestar cuando crean algo: una idea, un dibujo, etc.

Colores | A partir de 3 años | 72 páginas

Un punto gris da la señal de partida a un montón de juegos de colores. ¿Qué pasa si se aprieta ese punto? ¿Y si apoyamos la mano sobre un montón de puntos de colores? ¿O si mezclamos el rojo y el azul? ¿Y si el libro de agita, se inclina, se cierra y se abre? ¡Magia! Eso es lo que pasa…

Hervé Tullet, genio de los libros interactivos, retoma la línea de su anterior creación llamada ‘Un libro’, jugando esta vez y haciendo jugar a los lectores con los colores. Les invita a experimentar con ellos, oscurecerlos, aclararlos, mezclarlos, descubrirlos, derrochando pinceladas para aquí y para allí. No hay niño -ni adulto- que se resista a los juegos que Tullet propone. Es como recibir una divertida clase de pintura con el mejor profesor, el que desafía al alumno, le acompaña y le aplaude. Un libro que dejará la memoria del niño pintada de colores, asombro y placer.

El Greco: Un artista que pensaba mucho  | A partir de 3 años | 32 páginas

Este libro pertenece a la colección ‘El jardín del arte’ de la editorial Oxford y su autora es Violeta Monreal. Su técnica de papel rasgado es inconfundible.

Es una colección hecha con mucha sensibilidad, que invita a los niños a ponerse en el lugar de los artistas y  a pensar que sentían o por qué dibujaban como dibujaban. Hay un apartado en los libros que se llama ‘El taller del Arte’, en el que invita a los pequeños a que se pongan manos a la obra. libros de arte para niños

Otros títulos de esta colección son:

El museo | A partir de 3 años | 32 páginas

Una niña pasea fascinada por las salas de un museo. Cada pieza de arte despierta en ella un sentimiento inexplicable: felicidad, curiosidad, locura, inspiración.

La pequeña se siente identificada con el objeto o el personaje representado en el cuadro o en la escultura: se siente asustada como el protagonista de «El grito» de Munch o concentrada como «El pensador» de Rodin. Hasta que llega a un lienzo en blanco que la invita a expresarse por ella misma y a crear su propia obra de arte dejándose llevar por el entusiasmo y la creatividad.

Un libro muy recomendable para todos los amantes del arte que quieren compartir su pasión con sus hijos e hijas.  Con las maravillosas ilustraciones de Peter H. Reynolds, y su exquisita interpretación de obras de Van Gogh, Degas y Picasso, este libro es un bellísimo relato sobre las emociones que el arte puede llegar a despertar en la imaginación de un niño. libros de arte para niños

El punto | A partir de 3 años | 36 páginas

No tienes más que hacer una pequeña marca y observar adónde te lleva.

Vashti dice que no sabe dibujar. Su profesora cree que sí, porque sabe que todo el mundo tiene capacidad creativa dentro de sí. Y donde hay un punto, hay un camino…

Sobre la inspiración para este libro, el autor señala: «Visito clases a menudo y pregunto a quién le gusta dibujar. En parvulario todos alzan la mano. Después, a medida que voy preguntando en los cursos superiores, el número de manos en alto va disminuyendo hasta que, finalmente, ninguno alza la mano o apuntan al ‘artista de la clase’. Es triste ver como la energía artística y creativa va decreciendo, va desapareciendo. Estoy convencido de que es porque los niños aprenden que hay ‘reglas’ que seguir. Pero cuando se trata de expresarte, puedes inventar tus propias reglas. Las puedes cambiar, estirar; las puedes ignorar y lanzarte a lo desconocido». libros de arte para niños

Max, el artista | A partir de 3 años | 32 páginas

Primer libro de la prestigiosa ilustradora Marion Deuchars. Max es un pájaro igual que los demás… a excepción de sus flacuchas patas. Cuando se harta de que le tomen el pelo, Max decide hacer algo para que sus patas sean como las de los demás. Pero no sospecha hasta dónde lo llevarán sus ocurrencias…

Mi museo | A partir de 3 años | 38 páginas

¡El arte está en todas partes, sólo hay que saber observar! Max va al museo y se pasea entre obras de Monet, Miró, Matisse, Calder, Vermeer, Rothko… Cada artista le inspira y le aporta una nueva idea. Todo depende de cómo se mira: unas sombras en el suelo, los distintos colores del día, un cuadro del revés Descubrir el arte por uno mismo es la mejor manera de interpretar y crear.

Premio BRAW de la Feria del Libro Infantil de Bolonia, mención especial en la categoría Arte, Arquitectura y Diseño. libros de arte para niños

Mironins. Un libro para jugar y aprender con Joan Miró | A partir de 3 años | 56 páginas

Un libro infantil de actividades y juegos. Los pequeños podrán jugar con los Mironins, unos personajes que se han escapado de un cuadro de Joan Miró. Aprenderán, de una forma divertida, cómo fue la vida y la obra de uno de los artistas catalanes más destacados del siglo XX.

Joan Miró Ferrà nació en el centro de Barcelona el 20 de abril de 1893. Creció en esta ciudad, donde vivía con sus padres y su hermana pequeña. Aquí fue donde aprendió a hacer lo que más le gustaba: dibujar y pintar. Con los años, también hizo esculturas y trabajó con materiales como la cerámica o el bronce. Murió cuando era muy viejecito, en Palma de Mallorca. Ahora, si quieres jugar y aprender con su obra, sigue a los Mironins. ¡Estos pequeños personajes se han escapado de una pintura de Joan Miró y se pasean por todo el libro!

Rojo, azul, amarillo | A partir de 3 años | 32 páginas

Al principio había tres colores: rojo, azul y amarillo. Pero un día ocurrió algo extraordinario: el rojo y el amarillo se abrazaron muy fuerte ¡y nació el naranja! Así es cómo descubrieron que si juntaban dos colores aparecía uno nuevo.

Un álbum ilustrado que nos adentra en el mundo de los colores. Autor e ilustrador explican en una historia cómo surgen todos los colores a partir de la mezcla de los colores primarios. Un libro para trabajar la educación artística y la emocional. Los colores cuando se abrazan se mezclan. A través de este hecho se puede trabajar en el aula el contacto físico entre los alumnos y el intercambio afectivo. libros de arte para niños

A partir de 4 años

Antoni Gaudí | A partir de 4 años | 36 páginas

Antoni Gaudí nació en Riudoms, un pueblo cerca de Reus, en una casita rodeada de bosque. Antoni era el más pequeño de cinco hermanos. Le gustaba mucho jugar a hacer construcciones, y así pasaba horas y horas…

Dàlia Adillon lleva la vida y la obra del arquitecto modernista Antoni Gaudí (Reus, 1852 – Barcelona, 1926) a las páginas de un álbum ilustrado para acercar a los más pequeños -de una forma pedagógica- al mundo de la cultura, el arte y la arquitectura. Su casa natal y su entorno familiar, su trayectoria personal y su legado profesional, hasta el percance que le causó la muerte -tratado sutilmente-, son los episodios narrados en esta obra, con un texto breve y sencillo.

Destaca el protagonismo de la naturaleza, que tanto marcó el estilo orgánico, geométrico y voluminoso de Gaudí en el diseño del Parque Güell, la Pedrera, la Casa Batlló o la Sagrada Familia, representados en este libro. «La originalidad consiste en volver al origen», decía Gaudí, que buscaba la inspiración en la naturaleza.

Este álbum, que reivindica la importancia del medio natural, se fija en su capacidad de observación y le presenta como un naturalista, un arquitecto-jardinero que contribuyó a hacer de Barcelona una urbe más verde y alegre. Este libro permite apreciar el trabajo de documentación previo e invita a los lectores a recorrer (física o virtualmente, como una guía turística) las calles y plazas de la Ciudad Condal siguiendo el plano de las guardas, donde Dàlia Adillon marca la ubicación de las principales construcciones creadas por Gaudí.

Colección ‘Arte travieso’ | A partir de 4 años

La colección ‘Arte travieso’ se propone conseguir que niños, niñas y adultos aprendan a disfrutar con el arte que es tan importante como aprender a leer y disfrutar con la lectura. Cuanto antes perdamos el miedo a enfrentarnos con una obra, antes disfrutaremos de ese patrimonio de todos y lo veremos como una herramienta útil para desarrollar mentes creativas e imaginativas.

El círculo de Miró quiere ser esqueleto | A partir de 4 años | 32 páginas | El círculo de Miró quiere ser esqueleto y sentir emociones, pero no será fácil. Con su perseverancia y la ayuda de otros cuadros, intentará lograr su objetivo.

El cuadrado de Mondrian quiere ser cíclope | A partir de 4 años | 32 páginas | El cuadrado de Mondrian quiere ser cíclope y quiere ser útil a los demás. Para ello necesita ayuda. Las piezas del cuadro de Piet Mondrian le ayudan a conseguirlo, pero ¡faltan cosas!, tendrán que pedir ayuda a otros cuadros de otros pintores. ¿Conseguirá hacer su sueño realidad? libros de arte para niños

La mancha de Paul Klee quiere ser pirata | A partir de 4 años | 32 páginas | La mancha de Paul Klee quiere ser pirata para viajar al árbol de los deseos y pedirle algo muy importante. Las piezas del cuadro de Paul Klee le ayudan a conseguirlo, pero ¡faltan cosas!, tendrán que pedir ayuda a otros cuadros de otros pintores. ¿Conseguirá hacer su sueño realidad?

El triángulo de Malevich quiere ser superheroína | A partir de 4 años | 32 páginas | El triángulo de Malevich quiere ser superheroína y tendrá que pedir ayuda a diversos cuadros para lograr su propósito. ¿Conseguirá tener superpoderes y proteger al mundo? libros de arte para niños

El sueño de Matías | A partir de 4 años | 36 páginas

Este es un cuento con su principio, desarrollo y conclusión. Una historia muy redonda que explica la historia de un pequeño ratón al que le cambia la vida el día que visita por primera vez un museo, con una excursión del colegio. Se da cuenta de que su vocación es ser pintor.

Su autor es Leo Lionni, un holandés que era doctor en economía, también pintor y autor de libros infantiles. El decía que, de una forma u otra, el arte siempre expresa sentimientos de la infancia. Es un libro muy bonito con una ilustración preciosa. Aparecen  bodegones, retratos, collages…

Li | A partir de 4 años | 64 páginas

En un bonito valle de China, vivía feliz junto con su familia y sus amigos un joven pintor llamado Li. Li se pasaba el día pintando retratos de todos sus amigos y de los paisajes que alimentaban su espíritu y lo hacían feliz.

Un día llegó a la aldea un general que se quedó muy impresionado al ver uno de los cuadros de Li. De regreso a palacio, el general le contó al emperador Yizhu acerca del joven pintor y este acabó nombrándolo pintor de su imperio e invitándolo a quedarse a vivir en palacio. Li aceptó.

Los años pasaron y Li echaba de menos su aldea cada vez más, pero el emperador no lo dejaba partir. Entristecido, Li decidió pintar un mural para sí mismo en una habitación abandonada del palacio. La pintura fue reflejando poco a poco todo lo que Li añoraba y recordaba de su aldea y de su infancia. Lo hizo con tanto detalle y preciosismo que, cierto día, se metió dentro de la pintura y regresó a través de ella a su amada aldea.

¿Por qué leer este cuento? El libro, basado en un cuento de la tradición oral china, transmite valores y costumbres de una cultura muy diferente a la nuestra. La línea sencilla de los dibujos, a la vez llenos de matices, y la propuesta de juego de búsqueda de los dos pajarillos que acompañan a Li aportan un valor añadido al cuento, ayudando al alumnado a reforzar la mirada atenta. Por otro lado, la historia en sí permite a los niños valorar el poder de la imaginación y la creatividad como medio para solucionar los problemas. libros de arte para niños

Sonia Delaunay. Una vida de color | A partir de 4 años | 40 páginas

En este libro, una artista lleva a su hijo a un viaje de fantasía para ayudarle a entender las distintas y variadas maneras de experimentar con los colores. Con su coche multicolor entran en un paisaje hecho de los matices y las formas de sus obras de arte. También visitan un salón de baile en París, un mercado al aire libre en Portugal, y una tienda en Ámsterdam. En cada parada su hijo se encuentra con nuevos sonidos, vistas y sentimientos. Finalmente, llega a entender cómo estas sensaciones se combinan en el arte de su madre e impregnan cada aspecto de su vida.

La madre de Charles es Sonia Delaunay, que a principios de 1910, junto con su esposo, Robert, propuso la audaz idea de que en lugar de representar a personas, lugares y cosas como aparecían en la vida real, se reflejase el mundo moderno al capturar sus colores, formas, sonidos y movimientos.

A partir de 5 años

¡Qué obra maestra! | A partir de 5 años | 36 páginas

¿Has intentado alguna vez pasearte por los paisajes que pintó Van Gogh? ¿Y desayunar entre los personajes de Modigliani o de Magritte? Vive la aventura silenciosa de descubrir las grandes obras del arte europeo a partir de la recreación de Riccardo Guasco, el autor del libro.

Arte divertido para niños | A partir de 5 años | 64 páginas

Este libro invita a los lectores a contemplar con ojos curiosos las obras más famosas del arte universal. Una breve biografía de los artistas acompaña a un interesante análisis de sus cuadros más emblemáticos. Además, una serie de actividades fáciles y entretenidas les harán ponerse en la piel de los pintores más conocidos y fomentarán sus inquietudes artísticas. libros de arte para niños

Colección ‘Arte con pegatinas’ | A partir de 5 años | 16 páginas

Una estupenda colección para que los pequeños lectores de la casa aprendan y conozcan mejor a algunos de los artistas más famosos de la historia. Con pegatinas para divertirse con el arte y aprender mucho más. Estos son los títulos disponibles:

Diviértete. Talleres de arte con Hervé Tullet | A partir de 5 años | 72 páginas

Una selección de talleres de arte pensados para desarrollar la imaginación de los niños. Incluye 11 actividades que Tullet ha realizado en diferentes lugares del mundo, tanto en museos como en biblioteca y escuelas, y que ahora comparte con los lectores para que todos podamos desarrollar sus talleres en casa, en una fiesta o en cualquier reunión familiar o con amigos.

Se pueden realizar siguiendo al pie de la letra las recomendaciones del maestro o realizando las modificaciones que cada uno precise en función de materiales, espacio o simplemente para adaptarlo mejor a los gustos de los participantes, la experiencia siempre resulta de lo más positiva.

Las publicaciones de Hervé Tullet son en sí una explosión de color capaz de contagiar entusiasmo y una estupenda manera de inocular en los niños la magia del arte.

Hervé Tullet (1958) estudió Bellas Artes y trabajó como Director de Arte antes de embarcarse en la industria publicitaria. Publicó su primer libro infantil en 1994 y desde entonces es conocido en Francia como el «Príncipe de los libros de preescolar». Tiene un niño y una niña que, según afirma, son una continua fuente de inspiración. libros de arte para niños

El jardín de Matisse | A partir de 5 años | 40 páginas

«Un día, el artista Henri Matisse recortó un pajarito de un trozo de papel. Era una forma simple, pero le gustaba y no quiso tirarla. Así que la puso en la pared de su casa para cubrir una mancha.»

Así comienza esta historia sobre Henri Matisse, un artista infinitamente curioso que usaba tijeras y papel pintado para crear algo absolutamente nuevo. Este libro del MoMA (Museum of Modern Art) es una perfecta introducción al mundo de Matisse y sus recortables. En él encontrarás ocho obras del artista y tres reproducciones desplegables.

Encuentra tu creatividad | A partir de 5 años | 32 páginas

La pregunta clave del libro es: ¿Dónde está tu creatividad? Y la respuesta: ¡Está a tu alrededor! La puedes encontrar en cualquier lugar.

El texto divertido y rítmico analiza las formas en que los niños pueden expresarse cada día de forma creativa y despierta su imaginación con ideas. Con ilustraciones audaces y coloridas explora todas las áreas para que puedan mostrar su creatividad individual, como la danza, la música, la moda, el teatro, la comida, la literatura y el arte. El libro te invita a descubrir que, en realidad, la creatividad… ¡no tiene límites! libros de arte para niños

Eres un artista | A partir de 5 años | 32 páginas

Si te gusta dibujar, colorear y poner pegatinas por doquier, este es tu libro. Este divertidísimo libro de actividades, basado en el álbum imprescindible ‘Soy un artista‘, es una herramienta perfecta para poner a prueba tu creatividad y hacer arte junto a la galardonada Marta Altés.

Un libro de ejercicios repleto de pegatinas, formas y colores que demuestra que cualquiera puede convertirse en todo un artista: fácil y terriblemente entretenido. Lleno de ideas coloridas y alocadas. Porque con este libro Marta Altés no te enseña solamente a dibujar, colorear, pintar y pasarlo bien, sino también a preguntarte qué es el arte y cómo crear tu propio arte.

Garabato y Tinta | A partir de 5 años | 40 páginas

Garabato es un gato al que le encanta dibujar, Tinta un ratón al que le gusta pintar. Cada uno se cree el mejor en su faceta artística y ambos desprecian el trabajo del otro, se enfadan y pelean, hasta que un día se preguntan ¿por qué no trabajamos juntos? Desde ese día comienzan una bonita amistad, personal y profesional. Original, divertido, creativo y entrañable álbum, lleno de ¡humor y de arte!

Nana de tela. La vida tejida de Louise Bourgeois | A partir de 5 años | 40 páginas

Una historia poética y repleta de matices que capta de una manera sorprendente la vida de Louise Bourgeois.

La madre de Louise Bourgeois tejía sus tapices igual que las arañas tejen sus telas. Antes de convertirse en una de las artistas contemporáneas más famosas del mundo, Louise aprendió a tratar los tejidos en el taller de su familia. Los consejos de su afectuosa madre sobre cómo trabajar con cada tapiz le enseñaron a apreciar la forma y el color, y la inspiraron para concebir sus célebres obras posteriores como escultora. libros de arte para niños

Perdido en el museo | A partir de 5 años | 36 páginas

Este es un libro para que los más pequeños aprendan sobre el arte moderno de una forma divertida.

El protagonista de este cuento recorre las salas de un museo imaginario que homenajea a Matisse, Mondrian, Picasso, Delaunay, Monet, Van Gogh, Miró… En cada doble página se despliega una solapa con un texto breve y sencillo sobre cada movimiento pictórico; en el dorso encontramos un juego de laberinto inspirado en uno de los artistas. ¡Seguro que querrás volver! Sumérgete en el arte moderno, desde el impresionismo al arte pop.

Picasso para niños | A partir de 5 años | 16 páginas

Un libro del gran Pablo Picasso, con muchas actividades y pasatiempos, y numerosos cuadros seleccionados entre los más conocidos del artista. Incluye una biografía para niños y muchas curiosidades, descripciones y explicaciones del arte de este célebre pintor que nació en 1881 y murió 91 años después. Además, contiene pegatinas para jugar, observar y divertirse.

Yo me pregunto… El arte | A partir de 5 años | 14 páginas

Este título de la colección ‘Mentes curiosas’ responde a preguntas fascinantes sobre el arte, desde algunas tan abstractas como ‘¿Qué es el arte?’ a otras mucho más concretas, como por ejemplo ‘¿Cómo se hace una escultura de bronce? ‘.

Los pequeños artistas no pueden perderse este libro de solapas que les presenta obras de arte famosas del mundo entro, les revela datos tan curiosos como el origen de los tintes y les enseña a mezclar colores. La mejor manera de animar a los niños a interesarse por el mundo el arte y a desarrollar su talento creativo.

A partir de 6 años

¡A garabatear! | A partir de 6 años | 64 páginas

¡Un libro para jugar con Hervé Tullet! En él podrás hacer crecer las flores, levantar pesos muy pesados, escupir fuego… ¡y muchas cosas más! ¡A garabatear!

Abecedario Gaudí | A partir de 6 años | 64 páginas

Esta obra se nutre del infinito universo gaudiniano para transportar al niño más allá de la literalidad durante el periodo de aprendizaje de la lectura, un estadio en el que el incipiente diálogo lingüístico y visual con el mundo puede abrirse a miles de posibilidades de representación, materiales, formas, colores, texturas…

Con este libro los más pequeños aprenderán a detener la mirada en mundos fantásticos y a llenar su imaginario de prodigiosas interpretaciones y creaciones. Paseando por los edificios que proyectó el arquitecto Antoni Gaudí tenemos la sensación de recorrer el interior de un cuento. En las fachadas y azoteas viven dragones y otros animales mitológicos; entre columnas y arcos podemos encontrar insectos, cruces o setas; las chimeneas tienen forma de guerreros o de árboles; las ventanas están llenas de colores y curvas; en los desvanes habitan pájaros y águilas…

Gaudí fue un personaje valiente, abierto a los estímulos de la vida, principalmente de la naturaleza, para crear un universo nuevo e inabarcable. Y es precisamente su inmensa imaginación la que atrae a pequeños y adultos, sus edificios no solo están construidos para vivir, sino también para poder soñar, para vivir una vida diferente, llena de magia y creatividad. libros de arte para niños

Abecedario Miró | A partir de 6 años | 64 páginas

«El Abecedario Miró es un libro creado para todas esas personas a las que le interesan e inquietan el arte y la lectura, el patrimonio y la cultura, la imaginación y la creación, para las personas que, de una u otra forma, siguen siendo artistas cuando crecen». Mar Morón y Gemma París son artistas, profesoras universitarias y autoras del libro.

‘Abecedario Miró’ –que pertenece a la colección ‘Los cuentos de la cometa’– nace con la idea de acercar las obras de arte a manos curiosas por tocarlo todo, por descubrir el mundo, por poner nombre a las cosas y dibujarlas. Lunas y personajes, estrellas, pájaros y millones de representaciones más invaden las obras de Joan Miró. El artista mezcló colores, texturas, materiales, formas, técnicas y soportes para expresar su mundo interior y lo que lo rodeaba, como un mago que transformaba los elementos básicos en pociones fantásticas.

Aprender a leer y escribir forma parte del camino para conocer la realidad y ampliarla a través de la fantasía. Las letras, las palabras y las figuras forman parte de un maravilloso universo híbrido, abierto y libre de prejuicios. Este libro es una excelente propuesta que aúna arte y literatura  y nos introduce, a través del lenguaje artístico, en este estimulante estadio de aprendizaje.

Las letras y las palabras se presentan y representan mediante la infinita variedad de registros, técnicas y emociones del universo mironiano brindándonos la oportunidad de descubrir la gran potencia creativa del diálogo lingüístico y visual con el mundo.

Arte para niños con 6 grandes artistas | A partir de 6 años | 90 páginas

Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya, Van Gogh… y así hasta seis grandes maestros de la pintura que te guiarán en un maravilloso viaje a través de la creatividad, el color y las formas. ¡Que lo disfrutes!

Arte, deja tus huellas | A partir de 6 años | 128 páginas

Un libro repleto de ideas para despertar la imaginación de los jóvenes artistas. Diferentes y sorprendentes maneras de crear dibujos con los dedos y las manos.

Crea pájaros, leones y un reno con las huellas de las manos; inventa extrañas criaturas combinando los dedos y soplando pintura; dibuja huellas con formas diversas, o crea tu propia galería de extraterrestres y monstruos. Desde flores y abejas hasta dinosaurios y esqueletos, ¡deja que tus dedos manchados de tinta empiecen a crear! libros de arte para niños

Así se crea el arte | A partir de 6 años | 24 páginas

Seguro que muchas veces te has preguntado sobre cuáles son los pasos necesarios para crear una película, una obra de teatro u otra obra de arte, o incluso para celebrar un mega concierto.

Este libro ofrece respuestas y nuevas preguntas a los lectores de mentes curiosas que quieren saber de dónde salen algunos objetos industriales y cuál es su proceso de fabricación, así como de la concepción y creación de obras artísticas. Todo ello con información muy visual, clara y amena en una obra de gran formato atractiva y actual. Con cuadernillos y dobles páginas desplegables que funcionan como mapas ofreciendo diferentes rutas, el libro puede recibir una lectura distinta cada vez.

Propone el aprendizaje como una actividad dinámica y participativa, no como un ejercicio de memoria. Así, descubrirás, de manera amena y fácil de entender, los procesos imprescindibles para llevar a cabo cada una de estas obras artísticas.

Basurarte. Crear, divertirse y reciclar | A partir de 6 años | 68 páginas

Una manera atractiva para acercar a los niños no sólo a la comprensión del problema de la basura, sino a la importancia de que tomen un rol proactivo en solucionarlo.

Todos producimos basura, desde que nacemos hasta el día de nuestra muerte. Así ha sido siempre. Pero ahora el crecimiento desmedido de los desechos se ha vuelto un grave problema, y corremos el riesgo de quedar enterrados en basura.

En este divertido libro, el lector encontrará diferentes maneras creativas de reutilizar, reciclar y reducir la basura producida en su casa y vecindario.

Gusti es autor e ilustrador. Vive en Barcelona y se considera medio argentino y medio catalán. Trabajó en la productora Cromosoma en la serie de animación Juanito Jones. Es un gran amante de la naturaleza y colabora en iniciativas orientadas a la conservación del medio ambiente. libros de arte para niños

Colorea arte con pegatinas | A partir de 6 años | 32 páginas

¿Cuáles son las claves de cada artista? ¿Quieres descubrirlas? En este libro, te ayudamos a comprender mejor el genio creador de 8 grandes artistas. Colorea, completa los dibujos y coloca las pegatinas… ¡te sentirás como un genio!

Cuaderno de vacaciones | A partir de 6 años | 56 páginas

Este no es un cuaderno para hacer en vacaciones, explica su autor, Grassa Toro. Es un cuaderno para hacer que sean vacaciones cuando quieras que sean vacaciones.

Algunas de sus actividades se hacen con las manos, otras con la cabeza o con los pies; unas pocas solo se pueden hacer una vez, y la mayoría dos mil cuatrocientas veinticuatro veces. Con juegos en los que todo es posible, este libro nos invita a crear e interactuar con los mundos inauditos de Isidro Ferrer: mundos de lápiz, gubia y cincel. Una travesía náutica para todo tipo de marineros y marineras, e incluso para adultos con mal genio y gafas.

El arte, ¡menuda cochinada! | A partir de 6 años | 48 páginas

Pequeño manual de la mancha bien hecha. ¡Convertir manchas en obras maestras es todo un arte! Siguiendo el ejemplo de célebres artistas contemporáneos como Miró, Pollock, Calder, Klee o Rothko, los más pequeños van a encontrar en este libro un espacio de creación y de iniciación al mundo del arte de la manera más divertida, sin miedo a las manchas: ¡cuantas más, mejor! libros de arte para niños

El Bosco. La extraña historia de Hieronymus, el gorro, la mochila y la pelota | A partir de 6 años | 48 páginas

Como todos los días, Hieronymus sale a jugar, pero esta vez sucede algo inesperado. Al caer por un acantilado, aterriza en un mundo de extrañas criaturas que roban su gorro, su mochila y su pelota. Para recuperarlos, Hieronymus debe emprender una travesía llena de apariciones extraordinarias y armarse de valor y astucia, porque nada es lo que parece…

Un libro sin palabras que, a través de las imágenes, nos sumerge en el fascinante universo de El Bosco. Para niños y adultos de todas las edades.

El color ¿Qué es? | A partir de 6 años | 24 páginas

La colección ‘¿Qué es?’ ofrece a los niños el descubrimiento de la ciencia mediante juegos y experimentos. Es una forma de favorecer una mejor comprensión de los fenómenos científicos y de mostrar cómo pueden aplicarlos a su vida cotidiana.

Rojo, azul, verde, amarillo… en todo lo que te rodea hallarás color. Pero, ¿Qué es el color? ¿Cómo se forma el arco iris? ¿Cómo ven el color los animales? De la mano de Zoa y Teo, realiza los experimentos de este libro y descubrirás los misterios del color.

El gran inventario del arte | A partir de 6 años | 50 páginas

Para jugar y aprender con la historia del arte. De la gruta de Lascaux al arte callejero o street art, pasando por las momias, los castillos medievales, ‘La Gioconda’, el impresionismo y la invención de la cinematografía. ¡Abre los ojos y descubre el gran inventario del arte! libros de arte para niños

El libro de los colores | A partir de 6 años | 148 páginas

La artista y educadora Sophie Benini, autora de ‘El libro de los libros‘, ahora introduce al lector en el mundo del color.

Ilustrado mediante un extraordinario trabajo artístico de collage y escrito con un tono íntimo y cercano, ‘El libro de los colores’ es un viaje emocionante desde los recuerdos de la infancia y las emociones que los colores pueden provocar, hasta el uso práctico de las pinturas para conseguir los tonos buscados y los colores más personales. Un recurso imaginativo y maravilloso para artistas de todas las edades.

Fábula del gato, el espejo y el cuadro | A partir de 6 años | 56 páginas

Mark Twain es uno de los grandes. Uno de los padres de la literatura norteamericana, que también escribió para niños.

En esta fábula un grupo de animales se ha enterado de que un pintor acaba de finalizar un cuadro, y sienten curiosidad por ir a verlo. Es un libro que nos habla de la belleza del arte y, sobre todo, de las formas de mirarlo. De cómo cada uno, dependiendo de cómo tenga amueblada la cabeza, que conocimientos tenga o que sensibilidad, recibe o ve una obra de arte. También nos advierte esta historia que muchas veces, si nos obstinamos, no vemos lo más esencial, lo que tenemos delante de nuestras narices. Es una fábula para niños, pero si el libro cae en manos de un adulto también le hará sonreír y reflexionar un poquito. libros de arte para niños

Historias de cuadros y esculturas | A partir de 6 años | 64 páginas

¿Te gustaría saber más sobre la misteriosa belleza de la Mona Lisa, el poderoso David, un Buda gigante, el Cristo del Corcovado o la Sirenita de Copenhague y deleitarte con el esplendor de unos famosos girasoles en flor? Entonces únete a Mina y a sus gemelas Ana y Lana en su viaje por las más famosas pinturas y esculturas.

Entérate de cómo surgieron y aprende algo de los artistas que las crearon y todas las diferentes técnicas que emplearon. Cuando hayas leído este libro, quizá puedas tú también convertirte en un artista. Así que ponte la bata de pintor, no te olvides de la paleta y el pincel, y adelante. Tu guía, la gata Mina, te espera.

La gata Felicia | A partir de 6 años | 40 páginas

Es la ‘Noche de Entrada Libre para Gatos’ en el museo y desde todas partes de la ciudad acuden los gatos. Pero ¿dónde se encuentran ellos retratados? Hay cantidad de cuadros con perros, con pájaros, con tigres, e incluso con peces ¡pero no es nada fácil ver pintado un gato!

La gata Felicia se hace cargo del problema y, de vuelta  a su estudio, pincel en la garra, decide pintar gatos donde ella cree que deberían estar.

Este delicioso cuento de Meredith Hooper, magníficamente ilustrado por Bee Willey, acerca al joven lector a seis grandes obras de arte pertenecientes a museos de Londres, Madrid, Nueva York y París. Al final incluye información sobre las obras reproducidas, quién las pintó y el museo al que pertenecen.

La gran noche de los perros | A partir de 6 años | 33 páginas

Este álbum es una inestimable herramienta para acercar a los más pequeños al mundo de la pintura y de los grandes museos. La autora y los ilustradores construyen un libro colorido y de gran calidad visual y plástica, partiendo de un planteamiento narrativo atractivo y ágil. Un título que se ha convertido ya en un clásico de los libros de arte para niños.

La verdadera historia de los colores | A partir de 6 años | 56 páginas

No es frecuente que un libro para niños tenga una función didáctica y, a la vez, sea un libro ilustrado de una gran belleza estética. Éste es el caso de ‘La verdadera historia de los colores’.

Partiendo de la presentación y descripción de los colores básicos, son esos mismos colores los que, de una forma amena, van presentando las múltiples posibilidades que cada uno de ellos tiene por sí mismo y mezclado con otros.

Eva Heller estudió sociología y psicología y reside en Frankfurt. Escribe para adultos y sus novelas han sido traducidas en EE.UU., Suecia, Rusia… siendo muy bien acogidas por la crítica literaria. ‘La verdadera historia de los colores’ fue su primer libro para niños, seleccionado para el Premio Alemán al Libro Juvenil (sección infantil) y recibiendo críticas muy positivas, lo que le ha supuesto numerosas reediciones y traducciones. libros de arte para niños

Los animales mágicos de Miró | A partir de 6 años | 48 páginas

¿Te imaginas cómo sería ir al zoo con un pintor famoso? Esta es la extraordinaria historia que nos cuenta Antony Penrose de las visitas que les hacía en su infancia, en la granja familiar, el genial artista Joan Miró, un hombre que «soñaba cuando estaba despierto» y pintaba universos rebosantes de criaturas mágicas.

La obra relata las visitas que Joan Miró hacía a sus padres en la granja en la que vivían, en Sussex, Inglaterra. A Miró siempre le gustaron los animales y así se refleja en sus pinturas. Muchos de sus cuadros tienen como protagonistas a perros, aves, gatos y animales de granja.

En el libro Anthony Penrose cuenta algo de la biografía del artista y aprovecha para incluir obras suyas, comentarlas y sugerir al lector que se fije en detalles que a simple vista podrían pasar desapercibidos. Encontramos además fotografías de la época, extraídas del álbum familiar, donde se ve a Miró con los padres del autor del libro o en una visita al zoo. Contiene más de 60 ilustraciones, incluidas varias obras de Joan Miró, fotografías de Lee Miller y dibujos realizados por niños, que se inspiraron en la obra del artista.

Mi primer libro sobre Velázquez | A partir de 6 años | 32 páginas

Un libro para acercarse a Velázquez y entender sus cuadros.

Diego Velázquez es uno de los pintores más importantes que han existido. Desde pequeño ya le encantaba pintar y destacaba por lo bien que lo hacía. Velázquez fue el pintor de la casa real y retrató a toda la familia y a gente importante del momento. Pero también pintó a personajes populares de una forma muy real. Su manera de entender la pintura cambió para siempre la historia del arte. libros de arte para niños

Mis 10 primeros cuadros | A partir de 6 años | 46 páginas

¿Un gato? ¿Una obra de arte? Mira por los agujeros y descubre lo que hay detrás A través de pequeños orificios en las páginas el niño descubre los detalles de un cuadro, pero al dar vuelta a la página puede apreciar la obra como un todo. Hay muchas formas de aprender a contar, pero pocas veces nos encontraremos con una propuesta artística como ésta.

Pasatiempos y juegos de arte | A partir de 6 años | 88 páginas

Este libro de actividades ofrece a los niños una introducción interactiva al mundo del arte y les ayuda desarrollar su capacidad de observación. Contiene imágenes de una amplia gama de cuadros famosos, así como multitud de proyectos creativos y juegos para familiarizarse de una manera amena con los principios básicos del arte, tales como el color y la composición.

Los pequeños se divertirán completando un retrato cubista con pegatinas o creando sus propias imágenes dentro de un marco vacío a la vez que adquieren conocimientos sobre artistas tan famosos como Kandinski o Van Gogh y sobre movimientos tan importantes como el Simbolismo o el Surrealismo.

Yayoi Kusama: de aquí al infinito | A partir de 6 años | 40 páginas

Yayoi Kusama siempre quiso ser artista. Durante su infancia en Japón imaginaba el mundo alrededor de ella como un infinito despliegue de puntos, que pintaba y dibujaba.

A la edad de veintiocho años se mudó a Nueva York y se hizo famosa por sus pinturas, esculturas y performances. Ahora, con casi noventa años, y siendo una de las artistas más conocidas, sigue creando arte cada día.  Este libro cuenta la historia de una artista que cubre el mundo de puntos y muestra imágenes de siete de sus obras. libros de arte para niños

¡Mira qué arte! ¡Mira qué artista! | A partir de 7 años | 18 páginas

Los libros de la colección ‘¡Mira qué arte! ¡Mira qué artista!’ Son libros pop-up que convertirán a los niños en verdaderos amantes del arte. Combinan historia del arte con desplegables, solapas, juegos y sorpresas 3D.  La multitud de detalles interactivos hacen de estos libros una manera fantástica de descubrir las obras más célebres de todos los tiempos, y a los artistas más reconocidos:

La Mona Lisa | Patricia Geis propone a los lectores un acercamiento a una de las obras pictóricas más emblemáticas de la historia del arte, ‘La Gioconda’, de Leonardo Da Vinci. ▷Ver libro◁

Vincent Van Gogh | En este libro la autora nos invita a conocer un poco más la vida y obra del pintor holandés, amante de la naturaleza, el sol, el color amarillo. Nos descubre su carrera artística, incluyendo sus maestros, sus influencias, así como sus frustrados anhelos y la estrecha relación que mantenía con su hermano Theo, plasmada para siempre en su correspondencia. Al final del libro los pequeños artistas podrán armar ‘La habitación de Van Gogh en Arlés’, una de las obras más conocidas de este apreciado pintor, en 3D. ▷Ver libro◁

Pablo Picasso | Título dedicado a uno de los creadores más importantes del siglo XX. El libro, ganador del Primer Premio al Libro Infantil Mejor Editado 2014, presenta la trayectoria del artista y sus obras más importantes de manera amena y con un texto atractivo y reproducciones de sus cuadros.

Y al final, ¡una propuesta de actividades para los pequeños artistas!   ▷Ver libro◁

Leonardo da Vinci | Leonardo es ampliamente considerado como uno de los genios más brillantes de la historia. Su experiencia abarcó varias áreas, incluidas pintura, escultura, arquitectura, ingeniería, anatomía y literatura. En conmemoración del 500 aniversario de su muerte, Patricia Geis creó este sorprendente libro que incluye sugerencias de actividades artísticas y materiales para que los jóvenes lectores descubran la vida del artista y su trabajo. ▷Ver libro◁

Matisse | Henri Matisse luchó contra la oscuridad durante toda su vida, llenando sus obras de luz, energía y color. Un libro dedicado a uno de los creadores más importantes del siglo XX. Pop-ups, solapas, ventanas y sorpresas acompañan a jóvenes lectores en un viaje interactivo a través de las principales obras de este artista francés. Y, al final, los pequeños artistas podrán crear ¡su propio “gouache découpée”!  ▷Ver libro◁

Alexander Calder | Al escultor estadounidense Alexander Calder le gustaba tanto el circo que creó uno para él solito. Consistía en una pista de circo sobre la que fue añadiendo personajes hasta conformar una compañía completa.

En este libro tienes la oportunidad de recrear a tu manera, uno de los espectáculos favoritos del famoso inventor de los stabiles.

Pero ahí no acaba la cosa, este libro también ofrece mini esculturas móviles, juguetes, piezas de latón de formas abstractas y esculturas de alambre en su versión pop-up. Además, a través de sus páginas nos va explicando la biografía y las piezas más importantes de este innovador artista. Sin duda una gran opción para que los pequeños lectores conozcan y se diviertan con la obra de Calder. ▷Ver libro◁

Las Meninas | Con magia y detalle en este libro sorpresa se nos ofrecen mil herramientas para entender y experimentar la insigne obra de Velázquez. A través de desplegables se describen los personajes, la época y el entorno con sencillez y cercanía, ofreciendo al lector inmensos recursos para situarse en el momento de la creación. La luz, la perspectiva, el hecho de incluirse el propio pintor en el cuadro, son explicados de forma experimental y práctica. Una maravillosa mirada sobre una obra de arte maravillosa. libros de arte para niños

Andy Warhol | Este volumen nos invita a conocer y a reflexionar sobre la figura tan peculiar de Andy Warhol. De manera sencilla y dinámica, mediante algunos datos útiles para conocer el momento y el escenario en el que surge el Pop Art, el pequeño lector podrá hacer un recorrido por la figura del artista y conocer así la importancia de lo que a veces se ha llamado «la democratización del arte». Un libro para iniciarse en el apasionante mundo del arte moderno. ▷Ver libro◁

Frank Lloyd | Un viaje interactivo a través de la obra del arquitecto Frank Lloyd Wright. Sorprendente libro pop-up con ventanas tridimensionales, edificios en 3D, solapas, pestañas, y una propuesta de actividad artística para que los jóvenes lectores descubran la vida y la obra de este genial arquitecto. ▷Ver libro◁

A partir de 7 años

100 Pablo Picassos | A partir de 7 años | 40 páginas

«Mi madre me decía: «Si te haces soldado, llegarás a ser general. Si te haces cura, llegarás a ser Papa». En lugar de eso, me hice pintor, y he llegado a ser Picasso».

Descubre la vida y la obra de Pablo Picasso, uno de los artistas más importantes de todos los tiempos. Y cuenta hasta 100 Pablo Picassos, representados entre las obras del genial artista. Este libro muestra la vida de Picasso de una manera muy original y divertida. Los niños explorarán la vida del artista desde su infancia, sus grandes contribuciones al arte moderno, su amor por los animales domésticos y su infinita curiosidad sobre la vida. libros de arte para niños

Arte moderno en acción | A partir de 7 años | 144 páginas

El arte moderno es atrevido, experimental y no entiende de reglas. En otras palabras, es perfecto para los niños a quienes les guste crear libremente.

Este libro acerca a los pequeños a la historia del arte moderno a través de 18 obras que sirven de inspiración para estos apasionantes proyectos creativos. No hace falta tener conocimientos previos sobre arte, basta con las ganas de aprender, crear y experimentar.

Maja Pitamic es autora de exitosos libros prácticos para niños en edad preescolar. Ha sido maestra de primaria durante más de veinte años, es licenciada en Historia del Arte y formadora de maestros Montessori.

Jill Laidlaw ha encargado, editado y escrito libros de no ficción para niños y adultos, incluyendo obras sobre la pintura occidental, la historia de la escultura en Occidente y monografías sobre Paul Klee y Frida Kahlo. Jill es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de St Andrews.

Cuadros de una exposición + CD | A partir de 7 años | 48 páginas

Un libro-disco protagonizado por Ocazul, que nos guía por el Museo de San Petersburgo contemplando las pinturas del artista Viktor Hartmann.

Acompañando el recorrido, los lectores pueden escuchar la obra que Modest Mussorgsky compuso en memoria de su amigo, interpretada por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Giuseppe Sinopoli.

Fantasía y realidad se dan la mano en este relato que invita a despertar la curiosidad, la imaginación; y donde los lienzos toman vida, haciendo de la visita al museo una experiencia inolvidable para los sentidos. Con trazos delicados y colores suaves, Xosé Cobas acompaña los textos y las melodías con imágenes llenas de magia, sutileza y elegancia. Destaca el cuidado detallismo en las representaciones arquitectónicas del espacio museístico y los elaborados juegos de luz.

Haciendo una recreación de los cuadros originales, el ilustrador nos introduce en la propia dimensión pictórica de las obras. Y, entre lienzo y lienzo, a modo de transición o paseo, surge una abstracción artística que refleja el sentimiento de la música; como una sinfonía cromática, en línea con la musical. La influencia del pintor Fernando Zóbel y los guiños al movimiento romántico están presentes en esta hermosa propuesta estética. libros de arte para niños

Dalí para niños | A partir de 7 años | 16 páginas

En este libro Dalí te cuenta su fascinante historia, haciendo un recorrido por las distintas etapas de su vida.

Descubriendo el mágico mundo de Dalí | A partir de 7 años | 28 páginas

¿En qué se inspiró Dalí para pintar sus famosos relojes blandos? ¿Por qué le gustaban tanto las moscas? ¿Por qué pintaba hormigas en sus cuadros? ¿Quién era Gala? Entra en el mágico mundo de Salvador Dalí y lo sabrás. libros de arte para niños

El arte moderno. Libro de actividades. ¡Conviértete en artista! | A partir de 7 años | 64 páginas

Un dinámico recorrido por el arte del siglo XX que invita a aprender y a CREAR. Dibuja, colorea y crea tu propia versión del arte moderno. Del Impresionismo al Pop Art y del Cubismo al Surrealismo, aprenderás sobre muchos movimientos artísticos a la vez que experimentas con algunas de sus técnicas. ¡Atrévete a ser artista!

El sonido de los colores | A partir de 7 años | 40 páginas

Vasya se pasaba el día educándose para ser un niño ruso como es debido… hasta el día en que su tía le regaló una pequeña caja de madera, llena de pinturas. Vasya mezcló el rojo con el amarillo, después el rojo con el azul. A medida que cambiaban los colores, oía un susurro… ¡Vasya oía cantar los colores!

«Veía todos los colores en mi cabeza, los tenía ante mis ojos. Líneas salvajes, casi enloquecidas, se dibujaban frente a mí…», Vasily Kandinsky.

Emocionarte. Mira, lee, dibuja, colorea | A partir de 7 años | 144 páginas

Un viaje por el arte para aprender a conocernos, querernos y ser felices. Las emociones pueden leerse en los rostros, en los cuerpos, en los colores y en las formas.

En este viaje por las obras maestras de la historia del arte, Munch, Van Gogh, Frida Kahlo, Klimt y muchos otros nos cuentan su visión de la felicidad y del amor, pero también de la rabia o la nostalgia, para aprender a reconocer los mil matices de nuestros estados de ánimo.

21 artistas y 21 emociones para aprender a leer la obra de arte más importante del mundo: tú mismo. Este libro único descubre a los niños y niñas las obras maestras de la historia del arte, que son la llave para abrir la sala de las emociones, para entenderlas y vivir mejor.

Ese genio llamado Miguel Ángel | A partir de 7 años | 40 páginas

En una lejana noche de 1564 un ancianísimo escultor, de aspecto desaliñado y de carácter huraño, como el mármol que cincela, recuerda su vida que ya está por concluir. Es Miguel Ángel. A través de la mirada limpia de un niño, nos habla de las obras de escultura, pintura y arquitectura que lo han convertido en el genio del Renacimiento.

El libro pertenece a una cuidada colección dirigida a niños a partir de cuatro años. Se trata de libros maravillosamente ilustrados y con una cuidada edición, cuyos simpáticos protagonistas nos acercan al mundo de los valores humanos a través de misteriosas, amenas y divertidas aventuras. libros de arte para niños

Esto es arte | A partir de 7 años | 96 páginas

Descubre 15 obras de arte que cambiaron el mundo, ¡y entiende por fin por qué son famosas! ¿Por qué ‘Los girasoles’ de Van Gogh se han convertido en cojines, sábanas, imanes de nevera? ¿Por qué ‘La Gioconda’ vale millones y mi retrato no? El arte a veces es incomprensible. Precisamente por eso es arte. Pero con lo de incomprensible podemos echarte una mano.

En este libro vas a encontrar un recorrido por la historia del arte, explicada en 15 grandes obras maestras, y descubrirás también las razones por las que son tan famosas y por qué han sobrevivido al paso del tiempo. ¿Estás preparado para aprender a mirar el arte? Y mejor todavía: ¿estás preparado para aprender a mirar como un artista?

Gaudí para niños | A partir de 7 años | 16 páginas

¿Techos en forma de dragones? ¿Guerreros que pasean por azoteas? Antoni Gaudí ideó esto y mucho más para que puedas maravillarte… En este libro, Gaudí te cuenta un poco de su historia y te da pistas para que puedas descubrir su obra. ¿Eres capaz de recordarlas y resolver los juegos visuales que te propone?

Gorigori | A partir de 7 años | 64 páginas

Este libro consta de 48 poemas creados a partir de obras de grandes pintores, desde el Siglo de Oro español hasta los artistas más contemporáneos, pasando por una selección de autores modernos cuya obra se encuadra en los siglos XIX y XX.

Con «calidad literaria y altura poética», como lo ha definido el jurado que le concedió el VI Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños, este libro invita a acercarse al Arte -estilos, técnicas, temáticas…- a través de la mirada poética de María Jesús Jabato. Sus versos -en los que resuenan las voces de Alberti, Juan Ramón Jiménez, Lorca, Lope de Vega o las canciones populares- se acompañan con reproducciones de algunas obras pictóricas, propiciando un viaje a través del Arte -no estrictamente en orden cronológico- en el que pintura y poesía se dan la mano.

No se trata de un catálogo museístico; por eso los poemas que carecen de acompañamiento gráfico ceden ese espacio a la imaginación, la investigación y el disfrute por parte de los lectores. Zurbarán, Velázquez, Goya, Picasso, Miró, Dalí y Antonio López son algunos artistas en cuya obra se ha inspirado la autora. Su recorrido lírico-artístico también transcurre por Van Gogh, Munch, Klee o Chagall, entre otros muchos: el surrealismo, la abstracción, los cubistas y expresionistas, el arte pop, e incluso una muestra de arte oriental, están presentes en este ‘Gorigori’. libros de arte para niños

Goya para niños | A partir de 7 años | 16 páginas

En este libro Goya te cuenta su fascinante historia, haciendo un recorrido por las distintas etapas de su vida.

La manzana de Magritte | A partir de 7 años | 40 páginas

Este álbum ilustrado, del diseñador e ilustrador belga Klaas Verplancke y el equipo editorial del MoMA (The Museum of Modern Art), explica de manera sencilla la obra del pintor belga René Magritte.

Las tijeras de Matisse | A partir de 7 años | 40 páginas

En una pequeña ciudad francesa, un joven llamado Henri Émile Matisse se pasaba el tiempo dibujando. Cuando creció, se trasladó a París y se convirtió en un famoso artista. Ya mayor, una enfermedad grave le inmovilizó en la cama y tuvo que buscar valor para seguir amando la vida… Un día recortó unas formas en papel pintado. ¡Estaba dibujando con unas tijeras!

Basado en la vida de Henri Matisse, este colorido álbum ilustrado incluye una nota de la autora, citas del propio Matisse, y una mirada sobre el proceso creativo de un gran artista.

Jeanette Winter ha escrito muchos álbumes ilustrados que han sido elogiados tanto por sus textos, basados muchos en temas comprometidos de la vida real, como por sus ilustraciones.

Por lo general, los dibujos de sus ilustraciones son sencillos, sin desorden, y tienen poco sombreado o profundidad de campo, que los hacen parecer planos y no realistas. Este enfoque ha llevado a muchos a determinar su estilo como «arte popular», pero es más complejo que eso, afirman algunos críticos.

Sus padres emigraron de Suecia a los Estados Unidos y se establecieron en Chicago, donde nació. Los tres (era hija única) vivían en un edificio de apartamentos en el tercer piso. La vista desde la esquina de su habitación a través de los árboles de la acera le llevó a soñar e imaginar. Su fascinación por convertirse en una artista le ha llevado a estudiar este proceso en sus libros. Cree que el impulso para escribir o para pintar o bailar o cantar viene del mismo lugar, y que sólo tenemos que encontrar el camino para cumplir el sueño.

Jeanette Winter vive en Nueva York con su esposo, el pintor Roger Winter. Sus dos hijos, Jonás y Max, ambos poetas, viven en Nueva York. libros de arte para niños

Leo | A partir de 7 años | 48 páginas

Leonardo Da Vinci tiene mucho que enseñar a los más peques de la casa. Por ejemplo que la imaginación y las ganas de investigar son esenciales para mejorar nuestras vidas y las de los demás. Un fantástico libro para descubrir todos los divertidísimos secretos del joven Leo como inventor, ingeniero, pintor, malabarista y maestro de máquinas de guerra.

Lo que Degas veía | A partir de 7 años | 40 páginas

Hilaire-Germain-Edgar Degas fue un pintor, dibujante, grabador y escultor que nació en 1834 en París. Este magnífico álbum ilustrado hace un recorrido por su arte y la ciudad en la que se inspiró para realizar su obra. Incluye reproducciones de las obras del artista.

Maruja Mallo. Caracola con alas | A partir de 7 años | 48 páginas

Maruja nació junto al mar y desde niña iba con un bloc y un lápiz dibujando todo lo que veía. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y allí se hizo amiga de Margarita Manso, Salvador Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca. Inauguró el ‘sinsombrerismo’, que fue algo así como una pequeña revolución al ir por la calle con la cabeza descubierta, algo que estaba muy mal visto en las mujeres.

Maruja también se hizo profesora hasta que llegó la guerra y se tuvo que exiliar. Se fue a Argentina y allí la recibieron con los brazos abiertos y ella se quitó algo de tristeza con ese cariño y la luz cálida y brillante de América. Creía que el Universo se ordenaba con el número de oro y sentía el cosmos como un ser vivo, hermoso, misterioso y con corazón. Maruja, mitad estrella, mitad caracola, fue una gran pintora enamorada de la libertad. libros de arte para niños

Pequeños grandes gestos en el arte | A partir de 7 años | 32 páginas

Todos gesticulamos. A diario hacemos gestos para expresar sentimientos, ideas o emociones. Los artistas son aquellas personas capaces de convertir estos gestos en una obra de arte. La historia está llena de ejemplos maravillosos.

‘Pequeños grandes gestos en el arte’ propone un recorrido por la historia del arte occidental: desde el Renacimiento hasta las vanguardias. Figuras como Giotto, Clara Peeters, Francisco De Goya, Frida Kahlo, Banksy, entre otros, desafiaron las normas con una acción sorprendente. Todos ellos lograron cambiar la historia y ampliar nuestra forma de mirar el mundo.

Picasso para niños | A partir de 7 años | 16 páginas

En este libro Picasso te cuenta su fascinante historia, haciendo un recorrido por las distintas etapas de su vida.

Renoir y yo | A partir de 7 años | 48 páginas

«Soy como un pequeño corcho que cae al agua y es arrastrado por la corriente; mientras pinto me dejo llevar a donde sea. No tengo reglas ni métodos…», decía Renoir.

Impresionista junto a Monet, amigo de Cézanne, Renoir fue fiel a sí mismo y abrió su propio camino para convertirse en el gran pintor de la felicidad y la luz. Descubre sus retratos de jóvenes y niños, sus paisajes soleados y sus bañistas llenas de vida. libros de arte para niños

Un cuento y veinti3 sonrisas | A partir de 7 años | 64 páginas

Este libro es, por encima de todo, un homenaje al optimismo. Por un lado, conoceremos a Nonna, una mujer entusiasta que transmite en cada línea sus ganas de vivir. Y, junto a ella, iremos encontrando veintidós versiones de la sonrisa más famosa de la historia. Veintidós damas que se muestran, aparentemente, ajenas a la historia que se cuenta.

Dirigido a un público muy diverso, este es un libro para contemplar, reflexionar, compartir, descubrir… Pero, sobre todo, es un libro para sonreír, para dibujarnos esa sonrisa que le vamos a poner desde ya a la vida. ¿La sonrisa veinti3?

A partir de 8 años

¡Arte contemporáneo? Guía para niños MOMA | A partir de 8 años | 64 páginas

Un libro atractivo, ameno y muy ilustrado que muestra a los niños el fascinante mundo del arte contemporáneo de las últimas cinco décadas.

A partir de los fondos artísticos del MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, las autoras de este libro ofrecen un colorista y variado repertorio de singulares obras de arte, con el apoyo de numerosas fotografías de las obras comentadas. Las piezas escogidas, unas 70, van más allá de las acostumbradas pinturas y esculturas, abarcando el mundo de la fotografía, el audiovisual, la performance, la instalación y los objetos y artefactos artísticos, realizados con los más sorprendentes materiales.

El libro, que además de guía del museo neoyorquino es un útil manual para ser disfrutado en casa y en la escuela, incluye a artistas tan icónicos como Andy Warhol, Louise Bourgeois, Yves Klein, Jackson Pollock, Joseph Beuys, Joan Fontcuberta o Eduardo Chillida. La obra se completa con unas páginas finales con divertidas minibiografías de los artistas representados, un glosario de términos artísticos y una lista de útiles recursos electrónicos.

Una atractiva invitación a descubrir el arte contemporáneo internacional, que hará disfrutar igualmente a niños, padres y profesores. libros de arte para niños

16 cuadros muy, muy importantes del Museo del Prado | A partir de 8 años | 48 páginas

Un fantástico álbum ilustrado por Violeta Monreal para conocer los dieciséis cuadros más destacados de uno de los museos más importantes del mundo: El Prado. Además, en cada doble página hay seis objetos escondidos para descubrir.

Autorretratos | A partir de 8 años | 48 páginas

Un libro de actividades para que los jóvenes artistas experimenten recreando autorretratos de diferentes estilos y creadores de la historia del arte. ¿Cómo haríamos un autorretrato con formas geométricas en dos dimensiones como hizo Malévich? Descubrirán ingeniosas ideas a partir de las más variadas técnicas artísticas. libros de arte para niños

Cada cuadro con su cuento | A partir de 8 años | 88 páginas

Un libro muy completo y muy recomendable. Al principio del libro nos advierte: «Si piensas que los niños y niñas de tu edad no tienen nada que ver con las grandes obras de arte, te equivocas. Aunque no lo creas, la primera persona que vio pinturas prehistóricas fue una niña de nueve años».

El libro parte de Altamira, y nos propone un repaso histórico: Leonardo da Vinci, Van Gogh, Kandinsky, Velázquez, Dalí o Picasso. Es un libro con el que se aprende de arte y también se disfruta leyendo cuentos que se crean a partir de las obras más famosas. También incluye actividades para los niños.

Convierte tus garabatos en arte | A partir de 8 años | 96 páginas

¿Eres de los que suele garabatear en los márgenes de los cuadernos? ¿Te gustaría convertir tus garabatos en dibujos de cómic? En este libro se explica cómo hacerlo usando técnicas y trucos de profesionales. Lo pasarás muy bien creando tus personajes y sus historias a partir de dibujos muy sencillos. libros de arte para niños

Leonardo da Vinci en 30 segundos | A partir de 8 años | 96 páginas

Lee 30 breves y fascinantes temas sobre Leonardo, explora sus asombrosos inventos, descubre su increíble legado, entiende su método pictórico y aprende por qué estudió la ciencia y la naturaleza, entre muchas otras cosas.

Con resúmenes en 3 segundos, increíbles datos y misiones en 3 minutos ¡en todo el libro! Conoce la mente del hombre renacentista por excelencia a través de este libro, repleto de divertidas y originales ilustraciones: una emocionante biografía de uno de los pensadores más influyentes e innovadores.

Maestros de la pintura. Una historia del arte para niños | A partir de 8 años | 88 páginas

Conoce a los artistas, explora las pinturas y descubre por qué el arte es arte. Te invitamos a viajar en el tiempo y a descubrir la historia de la pintura a través de una galería de arte creada por el galardonado autor Mick Manning y la prestigiosa ilustradora Brita Granström. Desde el arte rupestre de la Edad de Piedra hasta los grafitis de Jean-Michel Basquiat, pasando por artistas como van Eyck, Rembrandt, Velázquez, Van Gogh, Picasso o Frida Kahlo. Descubrirás las sorprendentes historias que los cuadros esconden y podrás apreciar las obras reproducidas a gran escala.

Mick Manning y Brita Granström han recibido por sus libros numerosos galardones, entre los que destacan el Smarties Silver Prize o el English Association Non-Fiction Award. Selección «Libros Altamente Recomendados» de Fundalectura, 2020. libros de arte para niños

Martín Chirino. El niño que quería mover el horizonte | A partir de 8 años | 36 páginas

Martín Chirino fue uno de los escultores más importantes del siglo XX. Aunque su nombre ha traspasado fronteras, él siempre reconoció como fuente de inspiración el paisaje de su Canarias natal.

Ávido de conocimiento, viajó alrededor del mundo para aprender de diferentes culturas, que abrieron sus horizontes a una obra única que condensa el arte de tres continentes. Sus esculturas, grandes piezas de hierro en las que juega con todo tipo de geometrías espaciales, son un derroche de imaginación y talento que le han convertido en el mejor embajador de la cultura canaria, y española, en todo el mundo.

Tanto el registro de la narración como el estilo de las imágenes están adecuados a escolares con una franja de edad entre 8 y 11 años. El texto y las ilustraciones se aseguran de tratar temas didácticos transversales a los ámbitos de actividad del personaje, en especial aquellos relativos al mundo de la física, de cara tanto a la lectura en familia como al uso en centros escolares y al refuerzo al programa educativo. Las páginas finales del libro contienen una biografía resumida del personaje y una cronología que lo enmarca en la evolución de su disciplina, entre otros personajes destacados.

Pop art | A partir de 8 años | 48 páginas

¿Te atreves a convertir una caja de lápices, un plato de espaguetis o una revista en unas obras de arte? Un nuevo cuaderno de arte para que los jóvenes artistas creen obras con el espíritu que inspiró el pop art. Propuestas para que los lectores experimenten con diferentes técnicas como en las obras de Warhol, Lichtenstein, Hamilton y Rosenquist, entre otros. Incluye material para crear las obras de arte. libros de arte para niños

Un cuadro de Picasso | A partir de 8 años | 36 páginas

«No, la pintura no está hecha para decorar habitaciones;  es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo». Pablo Picasso.

Tras el bombardeo de Guernica por aviones alemanes en abril de 1937, el artista Pablo Picasso convierte el lienzo y los pinceles en su medio de expresión contra la guerra, pintando de negro, gris y blanco sus efectos devastadores y los símbolos de un futuro esperanzador: la madre con su hijo muerto y el soldado yaciente, el caballo y el toro, la paloma y la flor que nace de la espada rota, las figuras contraídas y las formas geométricas…

Entrar en un cuadro, viajar por ese nuevo universo, explorar cada rincón, cada resquicio… Al hilo de las páginas de este libro, recorremos una tela trágica e inmensa: GUERNICA, para descubrir esta obra maestra de la historia del Arte del siglo XX. La obra, un óleo sobre tela, se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid.

Un cuadro de Velázquez | A partir de 8 años | 36 páginas

Las páginas de este libro invitan a los lectores a entrar en uno de los cuadros más célebres y misteriosos de la historia del Arte, situándoles en el estudio de Diego Velázquez, en el Palacio Real de Madrid en pleno siglo XVII.

Como pintor de cámara, Velázquez realiza un retrato múltiple de los protagonistas de la corte: la infanta Margarita en el centro de la escena, con sus meninas María Agustina Sarmiento e Isabel Velasco; sus acompañantes Mari Bárbola y Nicolás de Pertusato; su cuidadora, Doña Marcela de Ulloa, y el aposentador real, José Nieto, en segundos planos; y reflejados estratégicamente en un espejo, los reyes Felipe IV y Mariana de Austria.

El propio Velázquez se autorretrata en este gran lienzo de perspectiva aérea y múltiples planos visuales, que destaca por el tratamiento de la luz y el contraluz, la maestría aplicando la técnica del sfumato, y la capacidad para representar el movimiento en vivo, como si de una fotografía se tratara. ‘LAS MENINAS’ data de 1656 y se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. libros de arte para niños

A partir de 9 años

¡Zoom… en el arte! | A partir de 9 años | 40 páginas

Aprender a mirar un cuadro, detener nuestros ojos y gozar con todo aquello que el artista nos quiere mostrar requiere de ciertos conocimientos que este álbum ofrece a cambio tan sólo del esfuerzo de ponerse a jugar.

Un planteamiento didáctico fresco y atractivo. Una introducción original y accesible a las grandes obras pictóricas, realizada por una reconocida maestra en el mundo del arte, Gillian Wolfe, directora de educación en la Dulwich Gallery.

Con textos claros y sencillos se describen dieciocho cuadros desde diferentes perspectivas, dando así a los niños y a las niñas la oportunidad de mirar la obra artística con sus propios ojos. Completa el libro una serie de preguntas y actividades que hacen de él una manera amena y divertida para aprender a amar y disfrutar con el arte.

¿Por qué el arte está lleno de gente desnuda? | A partir de 9 años | 96 páginas

¿Por qué el arte está lleno de gente desnuda? ¿Por qué el arte es tan caro? ¿Y por qué la gente se interesa tanto por el arte? Los artistas se hacen preguntas cuando crean obras de arte. Y nosotros, adultos y niños, nos hacemos preguntas cuando las contemplamos. El arte nos incita a observar y nos provoca sensaciones.

Este libro se introduce en la mente de los niños, plantea las preguntas que ellos se harían y los anima a explorar el arte y a encontrar respuestas de una manera interesante y divertida. Provocador y didáctico a partes iguales, aborda el porqué y el cómo de asuntos que van desde las pinturas rupestres al cubismo, desde el Renacimiento al arte contemporáneo, desde el papel del arte en el pasado hasta su valor en la actualidad.

23 ideas para ser un gran artista | a partir de 9 años | 64 páginas

¡Una guía paso a paso para crear tus obras de arte siguiendo a los maestros! Aprender a pintar como Jason Pollock, hacer graffitis como Bansky, diseñar ropa al estilo de Andy Warhol…

Con estos interesantes proyectos, los niños podrán desatar su creatividad y aprender de los grandes artistas, antiguos y modernos. Una completa guía con actividades y trucos para crear obras originales siguiendo a los grandes maestros de la Historia del Arte. libros de arte para niños

Abecedario ilustrado con muchos cuadros del Prado | A partir de 9 años | 48 páginas

El objetivo de este abecedario es llevar a los pequeños lectores a familiarizarse con la maravillosa riqueza pictórica de nuestro primer museo Nacional y, al tiempo, incitarlos a visitar otros museos de forma que puedan percibir desde su innata curiosidad (siempre ayudados por sus mayores) el mundo que contiene cada cuadro.

Animales animados | A partir de 9 años | 48 páginas

Esta divertida historia en verso, pionera de la animación fotográfica, fue creada en 1926 y cuenta cómo Vania, Katia y otros niños juegan a transformarse en todo tipo de animales sirviéndose de utensilios cotidianos.

‘Animales animados’ invita a los niños a jugar o «imitar» a los animales, pero también a confeccionarlos con papel mediante el ensamblaje de formas muy sencillas, tal y como ilustran las fotografías de Aleksandr Ródchenko.

Aleksandr Ródchenko (San Petersburgo, 1891 – Moscú, 1956), autor de las fotografías de ‘Animales animados’, fue uno de los fundadores del constructivismo ruso. Escultor, pintor, fotógrafo, diseñador gráfico…, a partir de 1924 hizo de la fotografía su principal actividad artística.

Serguéi Tretiakov (Riga, 1892 – Siberia, 1939), autor de los versos, fue un reconocido poeta y dramaturgo ruso vinculado al constructivismo. Escribió este sainete al observar los juegos de su hija y recordar las diversiones de su propia infancia.

Várvara Stepánova (Kaunas, Lituania, 1894 – Moscú, 1958), colaboradora de Ródchenko en este proyecto, fue una de las principales artistas de la vanguardia rusa. Su obra abarca también un espectro muy variado: desde la pintura pasando por el diseño de ropa o textil hasta la ilustración, la fotografía o la creación de escenografías y el diseño gráfico y editorial. libros de arte para niños

Arte para niños | A partir de 9 años | 96 páginas

Un repaso de los movimientos y pintores más importantes de la historia. Este es sobre todo un libro divertido que interactúa constantemente con el lector y lo sumerge en los engaños y trucos que proporciona la imagen.

Su principal objetivo es acercar el arte a los niños a través de la observación, del juego, del ingenio y de lo sorprendente, para que se sientan realmente atraídos por lo que sucede en las pinturas, para que aprendan a observarlas con atención y a conocer su significado, para que jueguen con ellas y también las relacionen con las imágenes actuales que aparecen en la pantalla del televisor, una valla publicitaria o el diseño de los objetos cotidianos.

Colección ‘Yo…’ | A partir de 9 años

Esta original colección de autobiografías transmite a los jóvenes lo que podrían haber dicho algunos personajes históricos sobre sus vivencias y experiencias. Su vida, sus valores y su época se recrean especialmente a través de atractivas ilustraciones y fotografías:

Yo… Vincent Van Gogh | A partir de 9 años | 64 páginas | Es posible que me conozcáis por mis cuadros más famosos, los de los girasoles. Gracias a estas y a otras pinturas, hoy soy uno de los artistas más célebres del mundo. Pero mis inicios no fueron fáciles. Empecé a pintar tarde, pues de joven no tuve claro si dedicarme a dibujar o ser predicador. Por suerte, al final me decidí por el arte. De mi pincel salieron las pinturas más coloristas y expresivas jamás conocidas y, gracias a mis autorretratos, la gente me ha visto tal y como yo he querido darme a conocer, como un hombre atormentado. libros de arte para niños

Yo… Salvador Dalí | A partir de 9 años | 64 páginas | Me fascinó el surrealismo y fui su más valiente defensor. Mis miedos, mis deseos y mis pasiones ocultas surgían como por arte de magia de mis pinceles. La realidad no siempre es lo que parece. Tan sólo debes dejar a tus ojos mirarla de una forma totalmente nueva. ¿A que una cosa puede ser otra?

Cómo me convertí en Marc Chagall | A partir de 9 años | 40 páginas

De pequeño Moshe Segal miraba con ojos fascinados el barrio judío de Vitebsk donde vivía: los músicos judíos, los rabinos, las cabras y las gallinas, el abuelo que subía al tejado a mordisquear zanahorias.

De mayor, convertido en Marc Chagall, con los ojos igual de fascinados, hizo revivir todos esos recuerdos en sus numerosos cuadros. Así empieza:

«Todo, en aquel barrio de Vitebsk, me fascinaba: los judíos con sus violines, sus canciones, sus oraciones; los cuchitriles de madera, las cabras, las vacas y las gallinas; las peras heladas que me traía papá al regreso del trabajo. Pero, sobre todo, las luces del Sabbat, el sábado judío. Las mujeres encendían dos velas en la ventana: «Para recordar el día en el que Dios descansó tras crear el mundo», me explicaba mamá.» libros de arte para niños

Cómo se hace un museo | A partir de 9 años | 64 páginas

PREMIO NACIONAL AL LIBRO MEJOR EDITADO 2020. ‘Cómo se hace un museo’ es un álbum maravilloso que invita a mayores y pequeños a conocer el mundo de los museos y las galerías de arte.  ¿Por qué y cuándo se crearon las galerías y los museos? ¿Para qué sirven? ¿Te gustaría trabajar en uno de ellos? ¿En qué consiste la preparación de la exposición?

‘Cómo se hace un museo’ responde a todas estas y otras preguntas de una forma divertida y muy bien documentada. Después de leerlo, los niños y las niñas dejarán de ver los museos como lugares serios y de mayores. Comenzarán a percibirlos como lugares donde pueden experimentar encuentros inesperados y descubrir historias impresionantes. Este libro, que fue premiado en la Feria del Libro de Bolonia, incluye tres fantásticas páginas desplegables.

Cómo ser un explorador del mundo | A partir de 9 años | 244 páginas

Las rutinas cotidianas someten al niño a dinámicas repetitivas. El camino hacia clase, la habitación donde juega, la mesa sobre la que come… Pero todas esas actividades pueden ser mucho más divertidas si se aviva la imaginación y se incentiva la curiosidad como medio para descubrir secretos del mundo que nos rodea.

A partir de una serie de ideas, citas literarias y ejercicios inspirados en diseños de grandes pensadores y artistas contemporáneos, se propone una serie de juegos, en palabras de su autora «una maleta metafórica» en la que almacenar los descubrimientos que derivan de la observación diaria, tanto en situaciones extraordinarias (un viaje, una estancia en la cama por enfermedad); como habituales (el paseo hasta casa, el aula del colegio…).

Algunas de las sugerencias van acompañadas, además, de interesantes propuestas literarias complementarias. Cautivador y tremendamente original, este museo de arte vida portátil seducirá a los lectores desde la primera propuesta. libros de arte para niños

Cuaderno de Arte Moderno | A partir de 9 años | 112 páginas

Este no es un libro de arte corriente, así que coge lápices y bolis y da rienda suelta a tu creatividad en compañía de algunos de los grandes artistas modernos de fama mundial.

Recorre las páginas de este cuaderno tan especial haciendo apuntes, esbozos y dibujos de todo tipo, ¡como a ti te parezca! Entre los artistas que vas a encontrar están Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, René Magritte, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Andy Warhol y Damien Hirst.

Mary Richards es escritora, ilustradora y editora de arte. Es la autora de ‘Splat! The Most Exciting Artists of All Time’ y es coautora de ‘ArtSongs’, una colección de canciones sobre artistas. Vive en Londres con su familia y una gran colección de Lego.

Cuéntame un cuadro | A partir de 9 años | 126 páginas

En el 2002 el British Council y la British Library organizaron la exposición ‘El lápiz mágico’. Desde entonces esta exhibición se ha movido por importantes museos y bibliotecas de todo el mundo.

En su propuesta museográfica se planteaba un doble objetivo: por un lado, enfatizar el carácter artístico de la ilustración infantil; por otro, dar cuenta de la calidad de los ilustradores del Reino Unido. No es una casualidad que el comisario de dicha muestra y del presente libro sea Quentin Blake.

‘Cuéntame un cuadro’ plantea un recorrido alfabético por pinturas y dibujos de marcado acento narrativo. Una familia de simpáticos personajes a carboncillo y acuarela acompañan nuestra visita y proponen ciertos parámetros para suscitar una respuesta activa por parte del lector. El resultado no puede ser más efectivo: el libro consigue llevar el arte a los más pequeños y también tiene la virtud de resquebrajar los asentados prejuicios que la mayoría de los adultos tienen en torno a la ilustración para niños. libros de arte para niños

Descubriendo el mágico mundo de Monet | A partir de 9 años | 34 páginas

Un libro dirigido, sobre todo, a los niños y los jóvenes. Una aproximación accesible a la vida y la obra de uno de los grandes artistas de todos los tiempos. Un pintor que intentó atrapar la luz y hacer palpable lo efímero de la existencia humana.

Considerado uno de los fundadores de la escuela impresionista, Claude Monet sigue fascinando a los amantes de la pintura de todo el mundo gracias a la imperecedera luminosidad de sus cuadros y a la delicada filosofía que se desprende de ellos. Sus paisajes y jardines, los ríos y embarcaderos, así como sus figuras femeninas, transmiten una placidez y una alegría de vivir que transportan al espectador a una especie de Arcadia terrenal, a un Paraíso que vive en cada una de sus telas.

Descubriendo el mágico mundo de Paul Klee | A partir de 9 años | 34 páginas

Este libro trata sobre Paul Klee, el artista alemán que pintaba como un niño cuadros de mil colores. También fue músico, escritor y profesor, y a los 7 años ya tocaba el violín.

Paul Klee participó como soldado en la Primera Guerra Mundial. Está considerado uno de los representantes más originales e influyentes del arte moderno. Contrario a la tradición académica, creó un estilo propio alimentándose de las más diversas fuentes (inclusive los dibujos de su hijo). En su universo se mezcla el rigor geométrico y el mundo de lo imaginario, para lograr hacer visible lo invisible. Lee este libro y descubrirás cómo su nombre y su obra se extendieron por el mundo entero. libros de arte para niños

Desde la ventana. Vida y arte de Marc Chagall | A partir de 9 años | 40 páginas

En este álbum y en su narrativa lírica, inspirada en el lenguaje de su autobiografía, se muestran a los lectores vistas desde muchas ventanas distintas, las experiencias de la infancia y la guerra que marcaron la vida y el arte de Marc Chagall.

Conocido tanto por sus deslumbrantes pinturas como por sus vidrieras de colores, Marc Chagall ascendió desde sus humildes orígenes hasta llegar a convertirse en uno de los artistas más famosos del mundo. Descubre la obra de Marc Chagall en este maravilloso álbum de las creadoras de ‘El sonido de los colores’, galardonado con el premio Caldecott Honor.

El arte para niños | A partir de 9 años | 32 páginas

Si quisieras dibujar un animal, ¿cómo lo harías? Hay muchísimas formas, colores y tipos donde elegir. En la pintura, la escultura y otras obras artísticas podemos encontrar mascotas entrañables, fieras salvajes, pájaros de vivos colores y también criaturas imaginarias.

En este libro hallarás una extraordinaria selección de pinturas de animales, obras creadas por un gran número de artistas, como Degas, Matisse, Warhol, Miró y otros grandes pintores. Repleto de unas fantásticas actividades artísticas inspiradas en esas obras con animales, sólo tienes que levantar la solapa del libro, buscar la pintura que te guste, y descubrir cómo crear tu propia obra de arte libros de arte para niños

El cuadro más bonito del mundo | A partir de 9 años | 40 páginas

«Joan Miró tenía encerradas en su estudio cinco manchas de pintura. Eran salvajes, frescas y con muchas ganas de manchar. Entonces entró Joan con su látigo nuevo y se puso traje de domador, zapatos de domador, sonrisa de domador… y cabellos de plata.»

Esta obra es una recreación del mundo artístico de Joan Miró a través de un viaje imaginario que el pintor realiza en busca de cinco manchas de pintura huidas de su estudio. El autor plantea una metáfora del arte de Miró en un texto de tono surrealista y con una gran carga poética, que rebosa imaginación.

El ilustrador dedica un homenaje al pintor catalán, jugando con el impacto de los colores. Todo el trabajo plástico tiene una gran influencia del lenguaje cinematográfico, en la búsqueda de la luz y las perspectivas. Lenguaje plástico y literario se funden en esta obra, consiguiendo un álbum especial para lectores de 9 a 99 años.

El niño que mordió a Picasso | A partir de 9 años | 48 páginas

«A Picasso le encantaba divertirse y a los niños nos dejaba jugar con las cosas, pero se enfadaba mucho con los adultos como le tocaran algo», recuerda el autor.

Este libro cuenta una historia real. La de Antony Penrose, hijo de la fotógrafa Lee Miller y del pintor y escritor Roland Penrose. Antony nos cuenta en este libro sus recuerdos de infancia con un compañero de juegos muy especial, un artista famoso en todo el mundo que un día fue desde Francia a visitarlos. Se llamaba: Pablo Picasso. Los recuerdos se apoyan en numerosas fotografías que muestran a Picasso con sus amigos y también algunas de sus obras, que explicadas y enmarcadas en sus circunstancias adquieren una cercanía muy atractiva.

Exploradores del arte moderno | A partir de 9 años | 96 páginas

Atrévete a explorar el mundo del arte moderno y descubre las historias que hay detrás de las obras más famosas. Conoce artistas como Matisse, Miró, Kapoor, Delaunay, Brâncusi, Duchamp, Kahlo, Warhol, Chagall, Basquiat, Saint Phalle, Picasso, Pollock y muchos más… ¡El arte moderno nunca ha sido tan emocionante!

Guernica | A partir de 9 años | 48 páginas

Picasso nos ha legado una de las obras maestras de la Pintura Contemporánea, un grito de dolor y rechazo a la guerra; esta obra nos acerca a la personalidad del artista y a las circunstancias históricas que rodearon el proceso creativo.

…«El más horrible bombardeo desde el comienzo de la guerra en España. Mil bombas incendiarias lanzadas por los aviones de Hitler y Mussolini reducen a cenizas la ciudad de Guernica»…

Con un planteamiento cronológico, esta obra desgrana los episodios que condujeron a la materialización de una de las obras del Arte Contemporáneo más famosas de todos los tiempos. Entre mayo y junio de 1937, el pintor Pablo Picasso plasma toda la rabia, la impotencia y el dolor que le causa el bombardeo sobre Guernica.

El mural fue un encargo para representar a España en la Exposición Universal de París, pero se convirtió en un símbolo de la libertad, una metáfora sobre el drama humano, el despropósito político y la antesala de la debacle posterior, con el estallido de la II Guerra Mundial.

Heliane Bernard se asoma a la vida personal del artista malagueño y repasa los hechos desde varios puntos de vista: aborda el contexto histórico, se mete en la piel de las víctimas de la violencia, empatiza con quienes -como Picasso- asisten a los acontecimientos desde la distancia y proyecta la conmoción que les causa tanta destrucción.

Las ilustraciones de Olivier Charpentier, de trazos sobrios, juegan con el simbolismo cromático: el rojo y el negro de la sangre y la muerte se apoderan del universo azul del pintor, dominando su impulso creativo.

El álbum contiene un anexo con más información sobre la historia de España en la década de 1930 y una biografía de Pablo Picasso que recorre su etapa parisina, su evolución artística y su obra. libros de arte para niños

Historia del arte en 21 gatos | A partir de 9 años | 96 páginas

¿Qué tenían en común Picasso, Monet y Georgia O’Keefe? Exacto: los tres fueron grandes artistas… y grandes amantes de los gatos.

Ahora, de la mano (o de la garra) de 21 gatos expertos en arte, vas a aprender a distinguir los movimientos pictóricos más importantes de la historia. Ilustrados de forma única y divertida, vas a conocer al sorprendente gato cubista, al refinado gato rococó, al gato surrealista y daliniano, al vistoso gato arte pop, al simbólico gato bizantino, a la enigmática gata Mona Lisa, al elegante gato art déco… ¡Una historia del arte de bigotes!

Las vidas de los grandes artistas | A partir de 9 años | 96 páginas

Un interesante retrato o autorretrato de cada artista nos introduce en cada uno de los capítulos de este formidable libro sobre el mundo de la pintura. A continuación, verás su obra más emblemática a todo color. El ameno y entretenido texto te va a permitir entrar en el taller de cada uno de estos pintores. Y las magníficas ilustraciones en color te olerán a óleo y casi podrás oír el ruido del pincel sobre el lienzo…

Dentro del libro también encontrarás algunas ventanitas que te ofrecen más información, como por ejemplo ‘¿Sabías que…?’, con interesantes curiosidades biográficas del artista; ‘Hazlo tú’, que te incitará a pintar; o ‘¿Quieres ver más?’, donde hallarás direcciones web para saber más de las obras de cada autor. Un libro fundamental para convertiros en grandes conocedores de la mejor pintura de todos los tiempos. libros de arte para niños

Mi primer Larousse del arte | A partir de 9 años | 160 páginas

Con este libro recorrerás toda la historia artística de la humanidad, por todos los continentes y por todas las épocas, desde el arte rupestre prehistórico hasta las últimas tendencias contemporáneas.

Gracias a una serie de dobles páginas temáticas, se puede viajar por las pirámides egipcias, los templos griegos, las huellas musulmanas en Granada, la escultura precolombina, las torres mudéjares, la basílica de Santa Sofía o la Florencia del Renacimiento. Además, conocerás a los más grandes pintores, como Velázquez, Goya, Picasso y Dalí, y los más importantes museos del mundo, como el Prado de Madrid, el Louvre de París o el MoMA de Nueva York.

Mirar con lupa. Las grandes obras maestras de la pintura occidental | A partir de 9 años | 63 páginas

Un libro que ofrece a los jóvenes lectores una aproximación a obras como ‘La Gioconda’, ‘Las Meninas’, ‘La habitación de Van Gogh en Arles’ y la ‘Marilyn’ de Warhol, entre otras.

Lo hace a través de una especie de juego detectivesco que consiste en observar las pinturas con detenimiento para poder responder a las preguntas que se realizan a lo largo de la obra. Una manera entretenida de acercarse a la pintura y a los pintores, donde no se pierde el rigor en la presentación de los contenidos.

MOMA. En busca de Arte | A partir de 9 años | 48 páginas

Una anécdota sencilla sirve de hilo conductor para presentarle al lector infantil algunas de las obras más importantes de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

La combinación de reproducciones de cuadros, esculturas y otras obras de arte con los dibujos de Lane Smith y, en especial, con un divertido personaje, hacen que esta visita sea particularmente graciosa y, de este modo, el niño puede tener una primera aproximación lúdica al arte contemporáneo. Así empieza:

«Mi amigo Artemiro y yo estábamos en Nueva York de vacaciones con nuestras familias. La aventura empezó cuando quedé con Arte (como normalmente llamo a Artemiro para abreviar) en la esquina de la calle 5 con la 53. No le vi. Entonces, pregunté a una señora que pasaba por allí: -¿Ha visto a Arte…?» libros de arte para niños

Pequeño Museo | A partir de 9 años | 312 páginas

En este libro las palabras y las imágenes van de la mano de grandes pintores de todos los tiempos. Se puede descubrir cómo vieron los grandes maestros las cosas más sencillas, desde un águila a un par de zapatos. Concebido como un acercamiento al arte desde las palabras, este libro también ofrece una mirada a la realidad a través de su representación artística.

De la A a la Z, se exponen 150 términos y otras tantas imágenes escogidas de pintores de todos los tiempos y de muy diversos estilos. Un interesante y original paseo por la pintura universal.

Rojo, azul y un poco de amarillo | A partir de 9 años | 36 páginas

Oda, la niña protagonista, visita con su tío un museo de arte moderno. De repente «le entran muchas ganas…» e inicia la búsqueda de un cuarto de baño por el museo. En su recorrido conoce a los pintores más famosos: Rembrandt, Vincent van Gogh, Dalí…

Una invitación a conocer pintores famosos y a acercarse al arte moderno de forma amena y divertida. Las ilustraciones y los juegos de símbolos tienen gran protagonismo, en ellos se reproducen con precisión obras representativas de Picasso, Warhol, Matisse… Los textos conforman una narración elegante y detallista, que se recrea en la descripción de los personajes y sus obras. Así empieza:

«Estarás contenta, dice el tío Harald. Hoy Oda le acompaña al trabajo en el gran museo de arte. El tío ha dicho que Oda tiene que portarse bien y seguirle cuando enseñe el museo a la gente, ha dicho que no debe hacer preguntas, ni tocar nada, ni cansarse ni mancharse, ni pedir golosinas o refrescos, ni correr por los pasillo, ni siquiera puede tener ganas de irse a casa.» libros de arte para niños

A partir de 10 años

¡Arte! Los más grandes artistas de todos los tiempos | A partir de 10 años | 96 páginas

Sorpréndete con las historias que esconden algunas de las más importantes obras de arte.

• Miguel Ángel: imagina el cielo en el techo de la Capilla Sixtina
• Bruegel: se atreve a pintar a campesinos
• Picasso: revoluciona el mundo del arte
• Van Gogh: enloquece por sus cuadros
• Kandinski: transforma la música en pintura
• Frida Kahlo: pinta apasionantes autorretratos
• Warhol: crea arte para todos en una «fábrica».
• Y también: ¿Qué hacen hoy los artistas? Un repaso por algunos de los artistas más influyentes en la historia del arte.

Eligiendo varias obras de arte de cada uno de ellos Mary Richards nos hace fijarnos en detalles y características de estos. De manera muy amena se relatan las biografías de los siguientes artistas: Miguel Ángel, Bruegel, Caravaggio, Velázquez, Vermeer, Hokusai, Friedrich, Whistler, Monet, Seurat, Van Gogh, Rouseau, Picasso, Kandinski, Duchamp, Dalí, Kahlo, Hepworth, Pollock, Warhol, ofreciendo curiosidades tanto de sus vidas como de las obras. Termina mencionando algunos movimientos nuevos en arte. libros de arte para niños

¡El pez azul de Chagall ha desaparecido! | A partir de 10 años | 48 páginas

¡Pánico en el museo! Han desaparecido los animales de los cuadros de Chagall. ¡Ya no está el pez azul, ni el poni verde, ni el caballo alado!

De camino al colegio, Lorita se encuentra al pez azul… ¡flotando en el cielo! Los animales se han ido volando como globos multicolores… ¡Ay, es imposible atraparlos: están demasiado felices descubriendo el mundo! El vigilante del museo, el señor Paul, está muy preocupado. Entonces se pone a investigar para encontrarlos…

¡Embárcate en esta divertida aventura en torno al universo poético de las obras de Chagall, con sus extraños y misteriosos animales, siempre fantásticos! Un viaje al imaginario del pintor, una historia con una intriga: ¿dónde se han metido los animales? Y sobre todo, ¿cómo hacer que vuelvan?

¡Mira! La luz en el arte | A partir de 10 años | 48 páginas

Desde las sombras a la claridad, los artistas han utilizado una amplia gama de efectos lumínicos en sus obras de arte para transmitirnos los más variados sentimientos y sensaciones.

A partir de 18 cuadros de maestros del arte, descubre las diferentes técnicas de iluminación y el poder de la luz. Mira, observa y percibe: líneas, volúmenes, brillos, el frío, la lluvia, texturas, contrastes, etc. Cada cuadro o fragmento contiene información y alguna observación. En las últimas páginas se incluye de cada cuadro información sobre el autor, dónde se pintaron y dónde se exhiben en la actualidad. libros de arte para niños

Acaba este libro | A partir de 10 años | 210 páginas

La autora de ‘Destroza este diario’ nos propone un viaje creativo para el que nos proporciona las pistas necesarias para «terminar» un libro.

Querido lector,

Una noche lluviosa y oscura, encontré unas extrañas páginas abandonadas en un parque. Las recogí intentando resolver el misterio de este curioso descubrimiento y ahora te toca a ti acabar el trabajo.

Tu misión es convertirte en el nuevo autor de este libro. Debes continuar la investigación y proporcionar el contenido. Para conseguir tu objetivo, debes someterte a un  entrenamiento secreto, que está incluido en este texto. Como nadie sabe lo que puede pasar, te aconsejamos que trabajes con cuidado, pero recuerda que sin ti este libro no existiría.

Atentamente,
Keri Smith

Arte en 30 segundos | A partir de 10 años | 96 páginas

30 temas de arte apasionantes para niños curiosos, explicados en medio minuto. Con datos breves, pequeñas misiones y obras de arte fascinantes, este libro guía a los niños por un emocionante viaje en torno a algunos de los movimientos artísticos, artistas y obras de arte más importantes de todos los tiempos, desde la prehistoria hasta el siglo XXI.

Cada tema se presenta en un resumen breve de 30 segundos acompañado de una idea fundamental en 3 segundos e imágenes a todo color. Los temas se refuerzan con elementos activos divertidos para animar a los niños a participar, probar, explorar y descubrir más.

Conviértete en un rebelde del arte | A partir de 10 años | 80 páginas

En el arte todo vale, ¡lo importante es tener ganas de pasártelo genial! Una introducción irreverente al arte que incita a los jóvenes rebeldes a encontrar sus propias respuestas y a reflexionar sobre qué significa el arte para ellos.

Bajo la guía del gato Hugo, explorarán siete tipos de arte distintos: Retratos, Surrealismo, Escultura antigua, Naturaleza muerta, Desnudos, Arte abstracto y Arte contemporáneo. En este recorrido se lo pasarán bomba con el arte y descubrirán que puede ser tremendamente divertido y alocado. El texto se complementa con una magnífica combinación de fotografía e ilustración.

Escrito con un enfoque desenfadado, curioso y muy didáctico. El autor, Ben Street, es historiador del arte y escritor. Ha trabajado en el departamento de Educación de los museos londinenses National Gallery y Dulwich Picture Gallery y en el MoMA de Nueva York. libros de arte para niños

Descubrir el arte a través del mundo | A partir de 10 años | 64 páginas

Este libro es desde el comienzo una fiesta para los ojos, un fascinante encuentro con 18 obras de arte a través de todo el mundo: rollos etíopes, biombos coreanos, máscaras brasileñas, iconos rusos…

La disposición de las páginas también le propone al lector entretenerse levantando las pestañas desplegables para descubrir los textos ocultos que sugieren mirar, jugar y que le aclaran la lectura de los objetos, con información sobre las obras, su lugar y época de creación. Invita a observar los detalles, los materiales, las formas artísticas…

Cada pestaña desplegable presenta varias propuestas, pensadas para el trabajo en las aulas, ideas relacionadas con la vida del autor, anécdotas sobre la obra, reflexiones a propósito de los colores, los estilos utilizados o los contenidos; continuación de «Mirar la pintura a través de los siglos».

Los adultos cuentan al final con un rico complemento a la Historia del Arte, con una galería que contiene información sobre las piezas reunidas, los países a los que pertenecen, el tipo de arte en el que se encuadran, su descripción, utilidad y época en que fueron hechas.

Caroline Desnoëttes pretende hacer partícipes a los lectores más jóvenes del maravilloso mundo del arte. La autora francesa ha escrito numerosos libros para el público infantil, entre los cuales figuran colecciones como ‘El museo de…’, ‘Pasea con colores’ y ‘La Pintura a través del tiempo’. También es pintora y diseñadora; en esta faceta su mayor objetivo es desacralizar el mundo del arte, bajarlo de la ‘torre de cristal’ en la que se encontraba y acercar el arte a la vida diaria de nuestra sociedad. Una de sus últimas exposiciones se desarrolló en la Mediateca de Issyles-Moulineaux.

El ABC del arte para niños (Libro amarillo y libro blanco) | A partir de 10 años | 80 páginas

¡Se abordan las particularidades y el estilo de treinta artistas! Asimismo analiza los diferentes significados y funciones del arte a partir de cuadros, esculturas, fotografías y grabados. Todo ello estimulando la creatividad y la imaginación de los niños, invitándoles a preguntarse por qué los artistas crean sus obras de una forma u otra, y ayudándoles a entender el color, la forma, la textura y el diseño.

¿Por qué ningún alumno de la escuela de Atenas presta atención? ¿Quién convirtió un garabato en una obra maestra? ¿Cómo se pinta la velocidad? ¿Una colección de objetos se considera arte? ¿Qué tipo de escultura puede llegar a desaparecer? ¿Un cuadro puede ser engañoso? ¿Cómo pintarías tu autorretrato? ¿Puedes plasmar la música en un cuadro?

Los dos volúmenes de ‘EL ABC del arte para niños’ son una diversión para los lectores más jóvenes, valiosas herramientas para padres y maestros, e introducciones únicas para asomarse al mundo del arte por primera vez. libros de arte para niños

El Jardín de las Delicias. El Bosco | A partir de 10 años | 48 páginas

Este libro, con ilustraciones y texto de Amaya Bozal, cuenta la historia de uno de los cuadros más famosos de todos los tiempos, «El jardín de las delicias», pintado por Jeronymus Bosch, El Bosco, y que hoy se encuentra en el Museo del Prado. Tanto niños como adultos podrán contemplar e intentar descifrar todos los enigmas y acertijos que esta caja de las maravillas nos presenta.

Se trata de una maravillosa obra de cuidada edición que nos acerca, de manera sencilla y artística, al mundo que rodeó a Jeronymus Bosch, El Bosco, en la creación de su obra maestra. Nos traslada a su época, con sus costumbres y creencias, y nos describe elementos que le fascinaron y que influyeron posteriormente en su obra: las miniaturas de los códices o los denominados gabinetes de maravillas, repletos de colecciones raras y curiosas.

Las hermosas ilustraciones, que recrean y ambientan la época, son también una obra de arte. La autora reinterpreta fragmentos del cuadro ‘El jardín de las delicias’, destacando ciertos motivos con una calidad incuestionable. Se incluye al final un vocabulario muy útil para entender los conceptos utilizados. Una lectura recomendable para despertar el interés de los jóvenes lectores por esta afamada obra. libros de arte para niños

El mundo imaginario de… | A partir de 10 años | 192 páginas

Un fantástico libro para sacar al artista que todos llevamos dentro, dejar volar nuestra imaginación y creatividad y observar todo lo que nos rodea de una manera diferente. En él Keri Smith nos invita a crear un mundo único y propio, un mundo ideal, con el que siempre hemos soñado.

Para ello empezaremos a elaborar una lista de las cosas que amamos, las que guardamos, los colores y las formas que más nos gustan, las ideas que defendemos o perseguimos o las personas que nos fascinan. Todo esto se convertirá en la base para construir un universo muy particular, en el que poco a poco iremos delineando historias, alimentos, paisajes, texturas, mapas, habitantes y mucho más. ¡Atrévete a pensar diferente y conviértete en un verdadero revolucionario de tu mundo!

El pájaro enjaulado | A partir de 10 años | 32 páginas

En esta pequeña y bella parábola que escribe Vincent Van Gogh en una carta enviada a su hermano Theo, el pintor da cuenta de su confusión emocional y de su decidido afán por encontrar un camino que oriente definitivamente su vida.

Las cartas que Van Gogh fue enviando a su hermano durante casi veinte años son un tesoro de valor incalculable para conocer sus preocupaciones y sentimientos, así como las miserias por las que tuvo que pasar durante aquellos años. Este testimonio de Vincent Van Gogh está acompañado por las sugerentes ilustraciones de Javier Zabala. libros de arte para niños

Historia de las imágenes para niños | A partir de 10 años | 128 páginas

La historia de las imágenes comienza en las cuevas y acaba, de momento, con un iPad. ¿Quién sabe qué será lo siguiente?

Únete a David Hockney, Martin Gayford y a la ilustradora Rose Blake en un viaje a través de la historia de las imágenes. Juntos descubriréis una sorprendente variedad de obras: en cuevas, ordenadores portátiles, teléfonos, revistas, periódicos, videojuegos y libros. También conocerás a los artistas que las crearon, como Van Gogh… Este libro te abrirá los ojos a un mundo repleto de imágenes.

Historia del arte. Relatos para niños | A partir de 10 años | 336 páginas

Participa en un fascinante viaje a través de cuarenta mil años de arte, desde las pinturas rupestres de las cavernas hasta la actualidad, y descubre las obras de arte más famosas del mundo. Conocerás a artistas como Ai Weiwei, Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Henri Matisse, Miguel Ángel, Jackson Pollock, Rembrandt, Leonardo da Vinci ¡y muchos más! Sumérgete en la vida de los artistas y disfruta de sus obras maestras a través de esta colección de relatos hermosamente ilustrada.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, además de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel.

Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre… Con paciencia, ensamblan miles de minúsculas piezas de mosaico sobre escayola, reúnen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografías. ¿Por qué pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podrá dar una respuesta diferente. libros de arte para niños

Historia del Arte. Una guía completa del arte occidental para principiantes | A partir de 10 años | 196 páginas

Una gran cantidad de obras de las principales colecciones del mundo. Magníficas ilustraciones junto con un texto informativo y fascinante Con enlaces de Internet para ampliar la información.

MONDRIAN. Un libro para jugar y aprender con Piet Mondrian | A partir de 10 años | 88 páginas

Piet Mondrian fue un gran innovador en el mundo del arte. A través de las páginas de este libro, encontrarás la apasionante historia sobre sus viajes y su vida y la evolución y trascendencia de su obra.

Junto a tu hijo o hija, descubrirás y aprenderás las técnicas pictóricas de Mondrian. Podréis experimentar y jugar pintando y componiendo vuestras propias copias de sus cuadros más conocidos con ayuda de las plantillas y puzles que se incluyen.

Se cuenta de manera amena la vida y la obra del pintor holandés Piet Mondrian, mostrando numerosos ejemplos de sus cuadros más conocidos. A través del texto se anima a investigar y descubrir los aspectos que contribuyeron a revolucionar el panorama artístico moderno, trascendiendo más allá del arte e influyendo en otros campos como la arquitectura, la moda o la decoración de la primera mitad del siglo XX. Contribuye a desarrollar en los niños la percepción de los colores y los espacios.

Picasso y yo | A partir de 10 años | 48 páginas

Picasso es el artista más célebre del siglo XX. Pero, ¿sabes en quién se inspiró?

Descubre la gran pintura a través de las interpretaciones de Picasso. Admira a Velázquez y a su bella Infanta. Sal de picnic con Manet en su célebre ‘Almuerzo sobre la hierba’. Observa los bodegones pintados por Chardin o Cezanne.

Al pasar las páginas, Picasso te llevará a «labrar los colores» con Van Gogh. Y a partir… al encuentro de las elegantes mujeres de Cranach. Un paseo por la historia de la pintura acompañado de… ¡Picasso! ¡Abre bien los ojos! Al final de la obra tienes un cuaderno de actividades. Con tus lápices y tus pinceles: deforma, reforma, pinta lo que sientas, como Picasso.

Y Picasso pinta Guernica | A partir de 10 años | 54 páginas

Una vida de artista, la guerra, un bombardeo, una obra maestra cuya creación se sigue paso a paso. Todo ello contado a los niños con palabras sencillas e imágenes bellas e impactantes. Una verdadera obra maestra sobre uno de los cuadros más famosos jamás pintados.

Además de los valores estéticos, el autor atiende con eficacia a los valores de la paz y del antibelicismo, al tiempo que introduce al lector en uno de los universos artísticos más atractivos del siglo XX, el de Pablo Picasso.  La obra, de clara vocación didáctica, constituye un verdadero canto a la vida y a la creatividad.

Libros de arte para niños a partir de 12 años

Bestiario | A partir de 12 años | 80 páginas

«En estos animales intemporales, incluso entre los más desconocidos, como los caracoles, encuentro nuestra alma, nuestra época, nuestros defectos humanos, todo lo que nos ingeniamos para pasar por la vida…» [Fragmento de ‘El caballito azul’, prólogo de Jean Fugère]

‘Bestiario’ es la audacia, la imaginación y la calidad artístico-literaria plasmadas en un libro. Las ilustraciones de Stéphane Poulin forman un binomio perfecto con el prólogo de Jean Fugére, un ejercicio literario rebosante de destreza. Se trata de un texto introspectivo, lleno de surrealismo, que profundiza en lo más hondo del alma. Utiliza un lenguaje desinhibido y evocador, que juega con el doble sentido. La palabra mágica, «noctambullir», es el abracadabra a un mundo repleto de referencias al arte de Magritte, Hopper o Van Gogh.

Las páginas de ‘Bestiario’ contienen seres dotados de rasgos psicológicos y físicos imposibles, animales humanizados como el perro mayordomo o el pingüino pintor. Poulin ilustra comportamientos llevados al extremo, como el bolero que bailan toro y torero, o estampas oníricas como el cazador de patos en un plato de sopa, o el ratón gigante corriendo en una noria de feria… Fauna con genio y figura.

Entre los guiños más llamativos figuran su homenaje a Magritte y Saint-Exupéry, de cuyas obras hace una curiosa fusión: ni la pipa ni el sombrero del Principito resultan ser la suma de lo que son… Destaca también la versión de «Nighthawks» (1942), una de las obras más conocidas de Edward Hopper, pintor por excelencia del realismo americano en la década de 1920. libros de arte para niños

Dibuja, pinta e imprime como los grandes artistas | A partir de 12 años | 240 páginas

Descubre nuevas formas de crear arte mediante técnicas ingeniosas, interactivas e inspiradoras. Juega con los volúmenes y los espacios positivos y negativos como hacía Chillida. Crea estampados al estilo de Klimt. Aprende cómo Matisse llegó a dominar la técnica del dibujo con tijeras. Experimenta con las manchas de tinta igual que Andy Warhol. Llévate tu lápiz a pasear en el espíritu de Paul Klee; experimenta con el color al estilo de Joan Miró; o bien crea tu propia obra de inspiración surrealista como Dalí. En un abrir y cerrar de ojos, aprenderás a pintar como un gran artista.

Guerrilla Art Kit | A partir de 12 años | 144 páginas

Este libro contiene todo lo que necesitas para que todo el mundo conozca al artista que llevas dentro.

Vivimos en la edad de oro de la autoexpresión. A pesar de dedicar mucho más tiempo al mundo virtual, no hemos olvidado la importancia de construir un mundo físico más creativo. Dejando nuestras creaciones e ideas en los espacios públicos podemos cambiar el humor de las personas e incluso el mundo en que vivimos.

Esta divertida guía nos enseña cómo las pequeñas acciones artísticas pueden desencadenar en una auténtica revolución. Keri Smith nos ayuda a despertar al artista que todos llevamos dentro. A través de ejercicios, proyectos recortables, diseño de pegatinas y divertidas y emocionantes tareas daremos rienda suelta a nuestra creatividad y a la de los que nos rodean.

Historia de los grandes cuadros | A partir de 12 años | 96 páginas

Charlie Ayres presenta en este libro veinte de las obras maestras más admiradas de todos los tiempos: desde ‘La Primavera de Botticelli’ o ‘La Gioconda’ de Leonardo da Vinci hasta ‘Vieja friendo huevos’ de Velázquez o la ‘Montaña Sainte-Victoire’ de Cézanne.

La reproducción completa de cada cuadro va acompañada de un fascinante relato de cómo trabajaba el artista y algunos detalles curiosos. Con este libro la autora, como ya hiciera con ‘Las vidas de los grandes artistas’ (Siruela, 2008), avivará y estimulará la imaginación de todos los aficionados al arte, sea cual sea su edad.

Un diario visual. Aprende a dibujar la información de tu vida cotidiana | A partir de 12 años | 160 páginas

Este cuaderno es para ti, para que con él inicies de manera sencilla e inmediata tu andadura en el mundo del diseño de información.

La intención de las autoras es ayudarte a mirar el mundo con nuevos ojos para que descubras que, de todas partes, empezando por tu propia vida, pueden extraerse datos significativos con los que experimentar y expresarte visualmente. La música que te gusta, tu pasado, tus viajes, los sonidos que te rodean…

Con este libro aprenderás a detenerte y observar los detalles de tu vida cotidiana que más te importan dándoles una forma narrativa y personal con tus propias reglas, estilo y lenguaje visual. ¡Relee tus experiencias y descubre, a través del dibujo de datos, todo un universo creativo por explorar! libros de arte para niños

Un viaje a través del arte | A partir de 12 años | 144 páginas

Un libro único que cuenta cómo ha sido el desarrollo de distintas  expresiones del arte en todo el mundo. Con él viajarás a treinta destinos de los cinco continentes para descubrir asombrosas obras  de arte y las culturas que las crearon.

Como indica el propio Rosen: «Demasiado a menudo contemplamos las obras de arte como tesoros destinados a colgar de las blancas paredes de los museos. Nos olvidamos de las culturas que están detrás de esas creaciones».

Para abordar la vasta historia que compone este intento de aprehensión del arte se estructura el recorrido, tanto textual como visual, en tres bloques principales: Prehistoria y Antigüedad; Edad Media y Edad Moderna Temprana; y Edad Moderna y Edad Contemporánea.

El punto de partida son las cuevas de Arenisca de Nawarla Gabarnmung, en el norte de Australia, con el descubrimiento de un hacha de piedra de los aborígenes datado en el año 35.000 a.C.; y se cierra el relato dibujando el Río de Janeiro del año 2020. En el ínterin asistimos a la descripción de la civilización en Tebas en el 1250 a.C., Atenas durante el esplendor del siglo V a.C., Angkor en el 1150 d.C. o el Londres de 1850.

Todo el libro está impregnado de un espíritu didáctico no solo en su parte textual, sino también en su acompañamiento con magníficas ilustraciones de Lucy Dalzell. Dibujos e imágenes en una edición dirigida a todos los públicos.

Banksy. El arte rompe las reglas | A partir de 15 años | 48 páginas

Hablar de Banksy es hablar de transgresión. El (o la) artista, con sus intervenciones a lo largo y ancho del planeta, ha acuñado un estilo propio y muy reconocible. Obras urbanas con mensajes serios o divertidos, siempre con una alta carga de crítica social, que han calado hondo en las nuevas generaciones a la vez que han conseguido ganarse el respeto de buena parte de los artistas actuales y provocado la aparición de muchos imitadores.

Su personalidad es un enigma (ha concedido entrevistas en contadas ocasiones y siempre preservando su identidad), algo que contribuye a forjar aún más la leyenda.

Esta obra, editada en pequeño formato, sigue un patrón de preguntas y respuestas, certeras y explicadas con sencillez, y está salpicada de bocadillos de cómic que recogen reflexiones del propio autor. La parte gráfica está compuesta de infinidad de fotografías, extraídas de numerosos archivos, sobre sus creaciones más célebres. A lo largo de la maquetación aparecen continuas manchas de pintura en las que se introducen datos curiosos o valoraciones de especialistas en arte, y los distintos apartados aplican variaciones en la tipografía para llamar la atención del lector.

La parte final incluye un amplio listado de libros, páginas web e incluso espacios culturales donde se puede ampliar información sobre el artista callejero más famoso del mundo. libros de arte para niños

La historia del arte explicada a los jóvenes | A partir de 15 años | 222 páginas

¿Cuándo y dónde empieza el arte? ¿Cómo era el arte de la Prehistoria? ¿Cuáles son las características del arte Clásico? El término Románico, ¿tiene algo que ver con Roma? ¿Cómo son las portadas de las catedrales góticas? ¿Qué es el Renacimiento? ¿Cómo transformó Napoleón la ciudad de París? ¿El Modernismo y el Art Nouveau son lo mismo? ¿Cuál fue el primer cuadro impresionista? ¿Qué son las Vanguardias?

Los profesores Casal y Caralt  responden a estas preguntas y muchas más en esta clara y accesible introducción a la historia del arte occidental. Desde la Prehistoria hasta la construcción del Museo Guggenheim de Frank Gery de Bilbao a finales del siglo XX, esta obra realiza un recorrido ágil y entretenido por los principales períodos de la historia del arte presentándonos a sus artistas y sus características principales.

La información que se expone es precisa, se suministra en pequeñas dosis, simulando una conversación.  Además el  libro incluye un pliego de imágenes en color para ilustrar las obras más importantes de cada período.

Lost in translation | A partir de 15 años | 112 páginas

¿Sabías que existe una palabra portuguesa, ‘cafuné’, que significa «acariciar con ternura el cabello de la persona que amas»? ¿Y que en sueco llaman ‘mångata’ al reflejo de la luna, como un camino, sobre el agua?

Tal vez haya algún vacío en tu lengua materna para expresar esas sensaciones que parecen imprecisas o indescriptibles, pero no desesperes: este compendio ilustrado ilumina algunas de las miles de palabras, procedentes de todas partes del mundo, que expresan vivencias y emociones tan universales como difíciles de traducir.

El origen de este libro está en un post que Ella Frances Sanders escribió en 2013 (con solo 19 años, cuando era colaboradora del blog Maptia) sobre 11 palabras intraducibles al inglés procedentes de distintos idiomas y que pronto se convirtió, para asombro de esta joven, en viral.

En vista del éxito del artículo, Random House quiso convertirlo en un libro, y así nació un año más tarde, y con unas decenas de palabras más (52 en total), ‘Lost in translation‘, publicado en España por Libros del Zorro Rojo.

Si la literatura es, en muchas ocasiones, capaz de describir sensaciones o pensamientos que somos incapaces de poner en palabras, este libro va un paso más allá, recopilando palabras que, por sí solas, son capaces de contener frases enteras, y expresar fenómenos tan abstractos o concretos que ni siquiera habíamos pensado que pudieran caber en un diccionario.

Este libro resulta un curioso compendio ilustrado de términos en ocasiones impronunciables, pero también hay un par que son bastante populares, como la palabra japonesa ‘Tsundoku’, que significa «comprar un libro, no leerlo y dejarlo apilado sobre otros libros no leídos», o como la portuguesa ‘Saudade’, que la autora define como «un vago y constante deseo por algo o alguien que no existe, o que alguna vez quisimos y perdimos». ▷Ver libro◁

Cómo hablar de arte a los niños | Libros para adultos

Cómo hablar de arte a los niños | Adultos | 190 páginas

Como dice el subtítulo, se trata del primer libro de arte para niños destinado a los adultos. Una herramienta de fácil lectura para quienes deseen iniciar a los niños en el mundo del arte a través del disfrute y no de la obligación.

Accesible aunque no se disponga de conocimientos específicos ni en la materia ni de pedagogía, este manejable manual ayuda a resolver las preguntas de los niños y a explicarles nociones claves del arte, tanto sobre técnicas como sobre estilos, utilizando un vocabulario sencillo.

Esta obra, destinada a todos los adultos que deseen compartir con sus hijos o alumnos la experiencia de visitar un museo o una exposición, se ofrece, en general, como una guía para introducir a los niños (de los 5 a los 13 años) en el conocimiento de la historia del arte.

Con objeto de proporcionar la mayor accesibilidad la obra se desarrolla por medio de preguntas y respuestas y propone fichas que, en tres niveles de color, van de lo más sencillo a lo más complejo, permitiendo un avance gradual según la edad del niño (de 5 a 7 años, de 8 a 10 y de 11 a 13) y/o su nivel de progresión.

Los temas generales son el retrato, el paisaje, la abstracción… que, tras ser tratados de manera sucinta, se ofrecen a través de treinta obras pictóricas reproducidas y comentadas, desde Fra Angélico hasta Baselitz, lo que permite también un singular y ameno recorrido por los mejores museos del mundo. El planteamiento teórico tradicional se sustituye así por la contemplación directa de la imagen, verdadero punto de partida de la experiencia artística.

La obra incorpora igualmente una breve bibliografía comentada que ayudará a ampliar los temas de mayor interés.

Françoise Barbe-Gall es licenciada en Historia del Arte por la Sorbona y L’École du Louvre, donde es docente en la actualidad. Dirige la asociación CORETA (Acrónimo de ‘comment regarder un tableau’ —cómo mirar un cuadro—) en la que pronuncia conferencias con regularidad. Experta en la recepción del arte por parte del gran público, participa asiduamente en seminarios de análisis del discurso de la imagen en relación con la publicidad y el marketing. Autora de numerosos ensayos relacionados con la obra escultórica de Tom Carr, ha publicado asimismo varias obras sobre la didáctica de su especialidad, como ‘Comment regarder un tableau’, ‘Comprendre les symboles en peinture’ y ‘Cómo hablar de arte a los niños’ (Editorial Nerea, 2009).

Cómo hablar de arte del siglo XX a los niños | Adultos | 180 páginas

Un libro de arte para niños… destinado a los adultos. La obra más útil para presentar el arte del siglo XX a los niños, para que puedan conocerlo y disfrutarlo. Atractiva, muy ilustrada y escrita con un lenguaje accesible para todos, esta obra es la mejor invitación para descubrir y compartir con los niños el arte de nuestro tiempo.

Aunque el arte contemporáneo nos rodea, muchas veces su recepción y comprensión nos provoca desconcierto. Françoise Barbe-Gall ofrece a padres y educadores las claves para, deshaciéndose de prejuicios y temores, descubrirlo con ojos nuevos, y así poder transmitírselo a los niños, desde los muy pequeños hasta los casi adolescentes (5 a 13 años).

Tras una primera parte en que se explican con claridad las líneas maestras del arte contemporáneo, la segunda parte comenta 30 obras famosas de artistas como Pablo Picasso, Gustav Klimt o Andy Warhol, en forma de preguntas y respuestas. 

El planteamiento teórico tradicional se sustituye así por la contemplación directa de la imagen, verdadero punto de partida de la experiencia artística.

Con objeto de proporcionar mayor accesibilidad, las obras se comentan en tres niveles de color, de lo más sencillo a lo más complejo, permitiendo un avance gradual según la edad del niño (de 5 a 7 años, de 8 a 10 y de 11 a 13) y/o su nivel de progresión.

Tanto para preparar la visita a un museo con un niño, como para responder a sus preguntas ante un cuadro cualquiera o una imagen hallada en un libro, padres y educadores encontrarán aquí pistas para satisfacer la curiosidad de los niños, facilitando una comprensión más rica y profunda de obras y artistas, y convirtiendo la visita a galerías y museos en todo un placer.

La obra se completa con un apartado final de recursos bibliográficos y electrónicos que ayudarán a ampliar los temas que hayan suscitado mayor interés.

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24 horas en la vida de los más creativos.

¿Cómo trabajan los artistas? ¿Cómo consiguen encontrar el tiempo para producir su obra?

Mason Currey indagó los rígidos rituales seguidos por cientos de creativos todos los días con el fin de sacar tiempo para trabajar su arte. Los secretos de las personas creativas quedan reflejados en el libro Rituales cotidianos. Cómo trabajan los artistas

Se representa cada día como un ciclo continuado de 24 horas, que recuerda que la rueda del tiempo siempre está girando | Un reloj con la media noche (midnight) colocada en la posición de las «12:00» y el mediodía (noon) en las «6:00».

Las actividades importantes de la vida se marcan con colores: trabajo, sueño, ejercicio, etc.

La comparación de las rutinas seguidas por las personas creativas es fascinante | Unos madrugan para trabajar, otros funcionan mejor a altas horas de la noche…

Vemos que algunos mantuvieron el mismo régimen disciplinado durante décadas, mientras que otros seguían rutinas especiales sólo mientras trabajan en obras concretas.

• Franz Kafka,
• Jean-Paul Sartre,
• Charles Darwin,
• Andy Warhol,
• Benjamin Franklin,
• Jane Austen,
• Anne Rice,
• Igor Stravinsky,
• Karl Marx,
• Woody Allen,
• Agatha Christie,
• Pablo Picasso,
• Stephen King…

Todos tenían algo en común:

manías

Más de ciento sesenta escritores, pintores, científicos o inventores desfilan por estas páginas | Y lo hacen bajo una luz nueva: la que nos deja ver sus rituales, manías, tics y rarezas a la hora de trabajar (o de no trabajar).

• El que se encerraba en una habitación forrada de corcho y solo tomaba en todo el día dos tazas de café con leche y dos croissants (¡y a veces uno solo!).
• El ama de casa que se levantaba a las cuatro de la madrugada para escribir antes de llevar los niños al colegio.
• El que dijo «soy como un médico en la sala de urgencias y la urgencia soy yo».
• El que se traga cada día medio bote de anfetaminas encerrado en el estudio, y el que pinta con los hijos jugando alrededor.
• El buen oficinista («escribo cada día media página, y al cabo de un año eso ya es algo»),
• y el que pasa meses sin trabajar pero un día escribe ochenta páginas de un tirón, y apenas corrige luego.

Nos puede servir para reflexionar | Pensar en la forma en que gastamos nuestros días, en comparación con estos maestros creativos ¿Tienes alguna rutina diaria que te ayude a ser más productivo?

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Recalco  lo de DIBUJAR porque existe una gran confusión entre lo que es CALIGRAFÍA y lo que es LETTERING.

Es cierto que el lettering viene de la caligrafía, que es la base de todo, y tenemos que aprender mucha de su técnica para poder hacer lettering bien, entender las formas de las letras, el ductus, sus partes. Pero en la caligrafía ESCRIBIMOS y en el lettering DIBUJAMOS, es algo muy diferente.

Qué es caligrafía y qué es lettering

La CALIGRAFÍA es el arte de la bella escritura | Es pues el arte de ESCRIBIR las palabras y las letras con cierta armonía y con proporcionalidad, en definitiva que sean bellas y que dé gusto verlas.

La caligrafía se hace de un trazo y no caben modificaciones en ella, por tanto va a expresar en su totalidad el ritmo y el arte del autor que la está haciendo; es tal cual queda, no le vamos a añadir nada más.

La caligrafía la podemos hacer con un montón de herramientas: con rotuladores punta pincel, con plumas, con madera, con bambú, con pinceles directamente… La base de la caligrafía es por consiguiente que nosotros vamos a escribir y no vamos a modificar después absolutamente nada.

El LETTERING es el arte de dibujar las letras | Son por lo tanto letras que nosotros, en vez de escribir, vamos a DIBUJAR.

Para hacer lettering tomamos una serie de decisiones conscientes antes de tener el diseño final. Se hacen varias pruebas y bocetos para ver la mejor composición, y, una vez tengamos esto definido, ya podemos meterle a las letras las herramientas que queramos, como por ejemplo un rotulador de punta pincel, una acuarela, etc.

Un buen ejemplo de lettering es  el que encontramos en portadas de discos y libros. Como estas portadas de libros clásicos diseñadas por Dana Tanamachi que son auténticas obras de arte:

Existen dos tipos de lettering en función de las herramientas que se utilicen:

Brushlettering | En el brushlettering utilizamos herramientas que son pinceles, ya sea rotulador de punta pincel o un pincel directamente.

Handlettering | En el handlettering utilizamos el resto de herramientas. Con el handlettering ― hay quien lo llama falso lettering― lo que hacemos es intentar imitar el brushlettering ―el lettering que se hace con el rotulador de punta pincel―, cuya característica es que los trazos que suben son finos y los que bajan son gruesos y se obtiene por tanto ese contraste característico.

En el handlettering imitamos esos trazos finos y gruesos con otra herramienta que no es un rotulador de punta pincel. Lo hacemos por ejemplo con un rotulador de punta fina.

Por lo tanto, cuando haces handlettering no estás haciendo un falso lettering ―aunque haya quien lo llame así― porque el lettering no puede ser falso. Cuando haces handlettering estás dibujando igual, no estás dibujando de una manera falsa.

La diferencia entre la caligrafía y el lettering es por tanto sencilla de ver | En la caligrafía no hacemos ningún cambio en las letras que escribimos, no quitamos ni añadimos nada extra una vez estén hechas las letras.  En el lettering en cambio vamos a hacer la parte previa al diseño y después, a esas letras que nosotros obtengamos, le vamos a añadir decoraciones, sombras y vamos a poder modificar tantas veces como queramos.

Para qué sirve el lettering

En realidad el lettering sirve para infinidad de cosas y tiene un montón de utilidades. Lo puedes usar para decorar, hacer diarios, hacer tu propia agenda, hacer láminas para regalar o para vender, hacer invitaciones de boda y detalles para celebraciones, pizarras o menús para los restaurantes, hacer logotipos e imágenes de marca, portadas de libros, etc.

Piensa que todo lo que ves a tu alrededor tiene letras, dibujos y símbolos, por tanto todo se puede aplicar a las letras. Fíjate incluso en las series que sigues en televisión y verás que algunos de sus títulos son lettering, aunque muchos habrán sido creados por ordenador ahí está la base del lettering.

Además, el lettering es una manera increíble y maravillosa de anclarnos en el momento presente. Si eres una persona que está constantemente rumiando, dándole vueltas a las cosas y analizándolo todo el lettering puede ser para ti una herramienta de relajación que rebaje tu nivel de estrés.

Cuando te pones a hacer lettering estás practicando de manera natural e intuitiva mindfulness ―atención plena―, porque recuerda que estás dibujando, no estás escribiendo.

Escribir es algo que hacemos automáticamente, sin pensar, y nuestro cerebro no gasta energía con eso. Pero al hacer lettering, como tienes realmente que prestar atención ―tienes que ver cómo quieres poner las piezas en tu papel, qué colores combinar, tienes que borrar y cambiar cosas―, como estás en ese momento único estás en el momento presente, y pasas de prestar atención a esos pensamientos que en nada te favorecen a prestarle atención a tus manos y al papel

Cómo puedo empezar a hacer lettering

Quizá te ronda hace tiempo la idea y las ganas de aprender a hacer lettering pero no te has atrevido. Quizá piensas que no eres capaz o que hay otras personas que lo hacen mejor que tú.

¡Puedes hacerlo! Pero hay una serie de cosas que debes tener en cuenta:

No hagas caso a los pensamientos que te limitan | «No soy creativo», «no tengo la imaginación suficiente», «mi letra es muy fea como para hacer lettering», «necesito mucho tiempo para practicar», «necesito muchos materiales para hacer lettering», «nunca seré capaz de crear sin copiar», «no se me dan bien las manualidades»… La mentalidad es muy importante cuando empezamos a hacer algo y queremos aprender una habilidad nueva.

A hacer lettering se aprende si empiezas con la mentalidad correcta | «Sé que esto no lo he hecho nunca, pero me voy a dar el permiso de probarlo, de equivocarme, de hacerlo mal». Si es la primera vez lo vas a hacer mal, seguro, pero de eso se aprende.

Elige bien los materiales | El lettering es el arte de dibujar letras, así que cualquier material que tú tengas te va a servir. Cualquier herramienta que pinte te vale: lápices de colores, subrayadores, rotuladores de punta redonda, tizas, acuarela, pintura acrílica…

No caigas en el error de pensar que el lettering es solamente dibujar con rotuladores de punta pincel porque no es así, es una más de las herramientas que nos sirven pero hay muchas otras.

Este aspecto es importante, porque vas a ser capaz de empezar a crear con cosas que ya tienes en casa. Seguro que si buscas tienes un montón de herramientas que te pueden servir para comenzar a probar sin tener que comprar nada de entrada.

Dicho esto, hay unos materiales básicos que necesitas para iniciarte en la práctica de hacer lettering. Son imprescindibles lápiz, goma de borrar y una regla.

En cuanto a rotuladores, la marca más reconocida sería Tombow. Es una marca muy buena porque tiene una gama de más de 100 colores diferentes. Puedes empezar por comprar algunos e ir luego aumentando tus herramientas.

Otra marca recomendable es Lyra, cuyo formato es muy parecido al de Tombow. Tiene también una punta de pincel, algo más rígida, y tiene también la punta redonda.

Otra buena marca es Ecoline. En este caso el rotulador solo tiene la punta flexible ―no tiene la punta fina como los dos rotuladores anteriores― y esa punta es muy muy flexible. A destacar que desprende bastante tinta y gracias a ello se crea de manera natural un degradado muy bonito.

Ves probando con diferentes marcas para que vayas encontrando cuál es el que te gusta más.

SÍ es recomendable que tengas para empezar, además de los imprescindibles (lápiz, goma de borrar y regla):

• Un tipo de rotulador que sea la punta flexible en formato grande (como los tres primeros) .
• Y uno en formato más pequeño (como el cuarto que te he indicado).

Así puedes ir viendo y utilizarlos para diferentes cosas. Utiliza también lápices de colores que tengas en casa. Dan un toque muy chulo y, a fin de cuentas, se trata de dibujar.

Haz un boceto previo |  Haz con el lápiz un diseño, y luego ya le meterás la herramientas que hayas elegido. Si utilizas directamente la herramienta y no has trabajado el diseño previamente es cuando te vas a frustrar porque te puede salir torcido o no estar centrado. Tiene que haber un trabajo anterior habiéndolo hecho previamente con lápiz.

Lo primero es tener claro cuál es la palabra o la frase que quieres plasmar, y, a partir de ahí, hacer esa palabra o esa frase con lápiz, encajándola en el papel ―viendo dónde quieres que vaya y viendo su simetría―, trabajar en ella y ver si quieres ponerle alguna peculiaridad a la letra, algún remate, algún grosor… Ese trabajo se hace antes. Luego ya meterás la parte más divertida que sería empezar a ponerle el color.

No pretendas hacer lettering con prisa | Cuando en tu día a día escribes de manera normal ―por ejemplo para hacer la lista de la compra― lo haces de forma automática. A tu cerebro le encanta quitarse trabajo y no tener que pensar, y si algunas cosas las puede ejecutar de forma automática es mejor porque de esa manera no gasta energía.

Te vuelvo a recordar que al hacer lettering no estás escribiendo sino que estás dibujando, por lo tanto debes hacerlo con más tranquilidad, de manera pausada, tienes que tomar una serie de decisiones, hacer un proceso previo, etc. ¡No vayas a la carrera!

No te compares con otra gente | Cuando estás empezando, el estar viendo vídeos o fotos en redes sociales te hace caer en la trampa de compararte con esas personas y eso te puede frustrar. ¡Lo que hay detrás realmente no lo sabes! Quizá esa persona lleva diez años haciendo lettering o dedicándose al dibujo, ¡y tú llevas un día! ¡No hay comparación posible!

Quizá cuando lleves tú también diez años te puedas comparar con alguien que lleve el mismo recorrido que tú.

Qué papel  debo utilizar

Escoger un papel adecuado es muy importante sobre todo si vas a utilizar rotuladores de punta pincel. Si con rotuladores de punta pincel utilizas un papel normal ―el folio A4 de toda la vida―, lo que va a ocurrir es que a la larga el rotulador se va a estropear, se deshilachará la punta porque ese tipo de papel es un poco rugoso y a la punta del rotulador le cuesta trabajo deslizarse. Es como si estuvieras utilizando una lija, que cada vez que la pasas te va a ir fastidiando tu herramienta.

Si el rotulador se deshilacha verás que se crean unos pelitos, y eso va a hacer que el trabajo que tú hagas no se vea limpio.

¿Qué papel es el adecuado para punta pincel? | El papel adecuado tiene unas características y es que sea liso ―no puede ser un papel granulado como lo es por ejemplo el papel de acuarela― y satinado ―que tenga ese brillo―. Que el papel sea liso y satinado va ayudar a que el rotulador resbale de manera más fácil.

Es importante tener también en cuenta el gramaje del papel, ya que si es demasiado fino, a la hora de hacer mezclas con colores y meterle agua, vas a tener que ir con bastante más cuidado.

¿Es mejor que el papel sea punteado o que no lo sea? | Es indiferente. No es ni mejor ni peor, depende del gusto de cada uno. A mucha gente le gusta el papel punteado porque le resulta más fácil para el tema de las guías.

Rhodia Son los blocs de dibujo más utilizados para practicar lettering. Aunque sus folios son finos ―el gramaje es de 80 gramos―  son de muy buena calidad. Además, es papel satinado por lo que el rotulador se desliza muy bien.

Hay muchos tipos de cuadernos de Rhodia, de formatos y tamaños distintos. Los hay de rayas, cuadros, puntitos… Los preferidos por la mayoría son los de puntitos porque no son tan invasivos como las rayas o cuadros, pero te sirven igualmente de guía.

Puedes usar también papel vegetal especial para dibujo. Es un papel liso que te puede servir para practicar. Incluso, en las plantillas, lo puedes poner encima e ir calcando.

En caso de no utilizar un rotulador de punta pincel sí puedes utilizar papel craft o papel de acuarelas.

Libros para lettering

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Durante siglos fue la forma más efectiva de plasmar con detalle el cuerpo humano y la naturaleza. La aparición de la fotografía en el siglo XIX parecía que iba a desterrarla, pero no fue así.

Esta disciplina que combina arte, sensibilidad, conocimiento científico y anatómico así como una gran curiosidad por cuanto nos rodea tiene una gran tradición y está experimentando una especie de renacimiento.

¿Qué es una ilustración científica?

La ilustración científica es una herramienta que nos ofrece la disciplina de la comunicación visual, que es el diseño gráfico.

Esta herramienta tiene la función de mostrar y reproducir una información ―en este caso sería una información científica― para que pueda entenderla un tipo concreto de público.

La ilustración científica es una herramienta de amplia aplicación. En general, cuando se habla de ciencia, la gente tiene presente las ciencias naturales o las formales (informática, matemáticas, estadística, etc.). Pero también están las ciencias sociales, que no dejan de ser ciencia. Y todo lo que es historia, lingüística… necesita de la ilustración para poder divulgarse y comunicarse.

La función de la ilustración científica es básicamente mostrar, pero también ayuda a catalogar, a proyectar. Por ejemplo un arquitecto necesita ilustrar su edificio para poder proyectarlo, de alguna manera trabaja en base a una ilustración.

¿Cuál es la diferencia entre un dibujo y una ilustración?

Toda ilustración es un dibujo, pero no todo dibujo es una ilustración. Una ilustración, cómo su nombre indica, ilustra algo, es decir, muestra algo de un texto o de una idea. Se diferencia en eso del dibujo, que no tiene esa función.

Una ilustración aparte de proyectar sirve para estudiar un concepto, para entenderlo; sirve también para comunicar y para divulgar. La gran diferencia entre comunicar y divulgar es que se comunica entre profesionales y se divulga hacia un público más amplio no experto.

Ocurre que la ciencia se ha especializado tanto que, últimamente, los divulgadores están comunicando e informando a otros científicos, porque entre científicos de la misma disciplina pero de diferente rama ya no se entienden entre ellos. En ese contexto la ilustración se vuelve aún más necesaria.

Información sobre el libro

‘Ilustración científica. Una historia del conocimiento visual desde el siglo XV a la actualidad’ es una obra magnífica en gran formato y muy lujosa que ha sido publicada por Taschen. Se trata de una increíble colección de ilustraciones científicas que abarca desde el primer dibujo detallado de la luna hasta una representación de las células madre.

Esta gran obra recorre la historia visual del conocimiento a través de unas 300 obras clave de todos los campos científicos que narran los grandes descubrimientos de la humanidad a través del trabajo de quienes los estudiaron y documentaron.

Su autora es Anna Escardó | Esta divulgadora científica estudió Teoría de la literatura y literatura comparada, además de Ingeniería mecánica. Esta doble formación académica la ha llevado a una búsqueda constante de puentes entre las ciencias y las humanidades. Miembro de las asociaciones catalana y española de Comunicación científica, es la responsable de comunicación del Collegi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya y trabaja para proporcionar contenidos a instituciones y empresas científicas y culturales.

Su editor es Julius Wiedemann | Estudió diseño gráfico y marketing, y fue editor de arte en periódicos y revistas de diseño en Tokio antes de sumarse al equipo de TASCHEN en 2001. Sus títulos incluyen ‘Illustration Now!’ y series dedicadas al diseño de portadas de discos musicales, así como la colección infográfica y libros sobre publicidad y cultura visual.

Formato | Tapa dura, 24,6 x 37,2 cm, 3,72 kg, 436 páginas. Hay disponibles dos ediciones:

¿Por qué el libro abarca este periodo en concreto?

Este título recoge ilustraciones de ideas revolucionarias y descubrimientos que van del siglo XV a la actualidad. Se ha elegido ese periodo de tiempo porque implica la historia de la ciencia moderna.

La ciencia se nutre de su contínuum científico.  Este contínuum científico empieza desde que hay un ser humano en nuestro planeta. En el momento que el ser humano ha tenido una necesidad ―ya se dice que la necesidad agudiza el ingenio― ya tenemos ahí un humano curioso.

Es muy complicado poder decir cuándo empieza la ciencia moderna. Se han encontrado pinturas rupestres, en Australia, que son dibujos en los que se ve como el esqueleto del animal, que parece la primera radiografía.

Podemos acogernos a un par de libros muy importantes de 1543 que son ‘De humani corporis fabrica’, escrito por Andrés Vesalio, y ‘De revolutionibus orbium coelestium’, que es la obra fundamental del astrónomo Nicolás Copérnico.

‘De humani corporis fabrica’ fue vital porque es la primera obra de anatomía humana que se basa en modelos de cadáveres humanos, porque hasta entonces estaba prohibido hacer disecciones y autopsias. Por aquel entonces mantenían la tradición galénica (estamos hablando de los años ciento y pico después de Cristo) en que se habían tomado como ejemplo monos, cerdos…

Vesalio logró refutar docenas de teorías anatómicas de Galeno gracias a que vio que en los humanos el corazón no estaba tan abajo. Lo importante es que Vesalio hace esto con total respeto hacia Galeno, que es algo distinto a refutar con desprecio. Vesalio ya era consciente de este contínuum científico tan importante y de que él había logrado llegar a estas conclusiones gracias a que había adquirido unos conocimientos previos.

En lo que respecta a Copérnico todos conocemos que situó al sol en el centro, puso sobre la mesa de la ciencia el heliocentrismo.

Estos dos libros curiosamente se publicaron el mismo año, y para la gran mayoría de la comunidad científica es un año de inflexión que apunta que sea el inicio de la revolución científica.

¿Qué obras graficas se incluyen en este libro?

El libro incluye unas 300 obras gráficas de todo tipo, desde bocetos originales a dibujos técnicos o ilustraciones anatómicas, humanas, de plantas, de pájaros…

Explica Anna Escardó que lo que más le llamó la atención, cuando se estaba documentando para realizar el libro, fue la cantidad de ilustraciones de química, de física, de física nuclear… que no tomamos como  ilustraciones pero que lo son.

Una ilustración científica no solo es un dibujo sino que también implica tablas gráficas como la tabla periódica de los elementos, que es precisamente la que se considera la ilustración más perfecta de la historia. Dmitri Mendeléyev dejó el espacio para los elementos que en su época todavía no se habían encontrado. Es algo increíble.

También los gráficos estadísticos o los esquemas son ilustraciones. La clasificación de los seres vivos de Linneo también es una ilustración científica y es una tabla llena de nombres. Cabe recordar que la ilustración científica también es para proyectar, para estudiar, para catalogar.

Hay ilustraciones que son obras de arte en sí mismas. Por ejemplo los dibujos de Ramón y Cajal que se exponen en los mejores museos del mundo con gran éxito de público. Hay grandes científicos de todos estos siglos que fueron grandes artistas.

Otros científicos sin embargo, como por ejemplo Darwin, siempre se lamentaron de no haber sabido dibujar. Pero Darwin contaba con John Gould, ornitólogo, y con su mujer, Emma Wedgwood, una ilustradora científica estupenda que, aparte de ilustrar el libro de zoología ‘El viaje del Beagle’ también ilustró el libro de los pájaros de Australia que su marido hizo justo después de acabar la obra ‘El viaje del Beagle’.

Otro ejemplo de ilustradora científica fue Maria Sibylla Merian, que fue precursora de la entomología, ilustradora y también naturalista. Esta científica es anterior a Emma Wedgwood, y fue quien refutó la creencia, que por entonces existía, y desde Aristóteles, de que los insectos se generaban espontáneamente del lodo putrefacto. Ella se preguntó que cómo podía ser que una mariposa tan bonita naciera de ahí, y estudió la metamorfosis.

Maria Sibylla tuvo dos hijas que también fueron ilustradoras científicas botánicas muy importantes siguiendo la tradición de su madre: Johanna Helena Herolt y Dorothea Maria Henrietta Gsell.

¿Qué ventajas tiene una ilustración frente a una foto?

La ventaja de una ilustración frente a una foto es básicamente que una fotografía registra datos planos, hace una imagen en bruto. En cambio una ilustración nos aporta el detalle que el científico necesita visualizar, algo que una fotografía no da.

Otra ventaja es que una fotografía no puede fotografiar un paisaje jurásico o un dinosaurio porque ya no existen, o no puede mostrar abstracciones como son las matemáticas, la química, la física. Sí que se puede hacer una foto de alguna reacción química, pero la foto solo es un instante, en cambio la ilustración puede mostrar todo un proceso.

Esas son las grandes bazas de la ilustración científica, y lo que ha hecho que la aparición de la fotografía a mediados del siglo XIX no haya podido acabar con ella.

¿Cuáles son las ilustraciones científicas más complicadas de realizar?

En principio podríamos pensar que una ilustración científica de algo que se puede contemplar sería más fácil de hacer que no si es de algo que no podemos ver.

La micrografía, la ilustración de macro, es complicada. De hecho no hace falta venirse muy cerca, porque Robert Hooke, en 1665, publicó su obra ‘Micrographia’. Hooke, a través de un microscopio óptico, observaba insectos, trocitos de madera… Y hace unas ilustraciones que, a día de hoy, aún están dando datos científicos útiles para la ciencia. Y eso que no contaba con el microscopio electrónico de barrido. Hay una ilustración muy conocida de él en su libro, la de una pulga:

Eso nos hace pensar, por ejemplo, que si Ramón y Cajal en su momento hubiera podido contar con un microscopio de barrido… imaginemos las ilustraciones que podía haber hecho.

Son ilustraciones complicadas por el concepto que tienen que ilustrar. Ilustrar un concepto tan complejo como puede ser  la gravedad ―aunque ahora puede parecernos no tan complicado―, ¿cómo lo ilustras? Pues lo han hecho. Isaac Newton lo hizo.

¿Cómo se forma un ilustrador científico? ¿Hay estudios reglados?

En España de momento no hay títulos oficiales, pero sí hay algún máster de título propio en alguna universidad.

La ilustración científica no deja de ser una ilustración. La ilustración es una herramienta, y que la apliques en ciencia o que la apliques en arte depende de quién te esté pidiendo esa ilustración.

La ilustración científica muestra y comunica datos científicos de un científico, de otro, es una ilustración figurativa pura y dura. En cambio la ilustración artística es la expresión del propio autor, es más imaginativa.

Si en este momento la ilustración científica está más viva que nunca es, básicamente, porque ahora hay más literatura científica que nunca.

La literatura que hoy ha de leer un médico para estar actualizado en su rama, por ejemplo un traumatólogo, ¡hay tantísima literatura al año que es humanamente imposible poder leérselo todo! Por eso es necesaria la figura de los comunicadores científicos, de los divulgadores que, de algún modo, filtran la información que puede interesar más a este tipo de científicos.

No obstante el traumatólogo siempre puede tener acceso a toda la literatura que hay, pero es que es humanamente imposible estar al día. Las ilustraciones son muy buenas para sintetizar y son mucho más inmediatas.

También la ilustración científica sirve para divulgar, es una forma más directa de trasladar esa información al público en general o al médico que no es traumatólogo. Hoy día se ha especializado tanto cada rama de la misma disciplina que ya ni se entiende. Es por eso que hay mucha demanda de comunicadores y divulgadores científicos.

Fuente: Anna Escardó, autora de ‘Ilustración científica. Una historia del conocimiento visual desde el siglo XV a la actualidad‘ en el programa ‘A hombros de gigantes‘ de RNE.

Imagen de portada: ‘La pantera de Madagascar‘, obra de David Rojas Márquez galardonada en la novena edición del Premio Internacional de Ilustración Científica y Naturalista Illustraciencia, en la categoría de ilustración científica.

La entrada Ilustración científica | Libro de gran formato se publicó primero en Las Cebras Salen.

Aprovechad una tarde sin deberes, el fin de semana o las vacaciones para poneros manos a la obra. Al jugar con plastilina el niño imagina, crea y, a la vez, materializa los pensamientos que tiene en su mente.

Beneficios de jugar con plastilina

Hacer manualidades con plastilina ayuda a fomentar la creatividad. El niño imagina, crea y, a la vez, materializa los pensamientos que tiene en su mente, lo que aporta múltiples beneficios a su fantasía.

La plastilina es también estimulador de la motricidad fina. Al jugar con plastilina, las manitas de los niños van adquiriendo agilidad, fuerza y destreza en los dedos, lo que después será muy importante cuando empiecen a aprender a leer y a escribir.

La plastilina se utiliza mucho en Educación Infantil porque permite a los niños diferenciar colores, amasar, ablandar, separar y volver a unir piezas.

Al igual que los niños aprenden a diferenciar colores, la plastilina también puede ser una perfecta herramienta para acostumbrarse a los diferentes tamaños y proporciones de las cosas.

El jugar con plastilina favorece la concentración. Propone a los niños metas a corto y largo plazo (como realizar una figura). Se trata de una actividad motivante y divertida que les mantiene ocupados en periodos de tiempo que pueden ser bastante largos.

Es una actividad que, al tiempo que es divertida, también puede ser relajante y tranquilizar en momentos de nervios. Por ello, también se recomienda en niños inquietos o hiperactivos para que jueguen con ella después de realizar otras actividades y despejen la mente.

Puede aumentar la autoestima de los niños cuando consigan realizar la figura que se han propuesto y ver que les felicitas por lo bonita que les ha quedado.

Por último, no olvides enseñar a tus hijos que, después de jugar, hay que recoger la plastilina, guardarla para otro día y lavarse bien las manos.

Libros (ideas para hacer manualidades con plastilina)

Algunos de los siguientes libros os pueden servir de ayuda para coger ideas y hacer figuras originales, seres fantásticos, animales…

¡Qué fáciles! Manualidades en 5 pasos | En cinco pasos podrás realizar todas las manualidades que te proponemos en esta colección. Con las técnicas más sencillas y los materiales más comunes, verás lo fácil que resulta hacer las cosas más sorprendentes. La plastilina es un material de gran colorido y muy, muy fácil de modelar. Con ella podrás realizar desde un simpático caracol hasta un útil marco de fotos o un «apetitoso» bocadillo. ▷Ver libro◁

Crea con plastilina | En este libro el niño práctica técnicas de modelado sencillas (churros, pellizcos, etc.),  y aprende el manejo de las herramientas que se utilizan para modelar plastilina. Conoce también diferentes métodos de trabajo de la plastilina (grabándola, en relieve, mezclando colores) para crear objetos útiles o decorativos, fáciles y divertidos de hacer. ▷Ver libro◁

Creaciones con plastilina | Consigue varios bloques de diferentes colores y atrévete a crear todo un mundo imaginativo: divertidos animalitos, originales personajes de ficción o una deliciosa hamburguesa, entre otras muchas ideas. Para obtener resultados espectaculares sólo tienes que buscar los colores indicados, modelar y hacer las formas propuestas y unir cada parte. ▷Ver libro◁

Dinosaurios. Animales de plastilina | ¿Te gustaría aprender a hacer un diplodocus de plastilina? ¿Y un estegosaurio? Descubre cómo modelar tus propios dinosaurios de plastilina con sencillas instrucciones paso a paso. ¡Monta tu propio parque jurásico! ▷Ver libro◁

La granja. Animales de plastilina | ¿Te gustaría aprender a hacer un caballo de plastilina? ¿Y un pato? Descubre cómo modelar tus propios dinosaurios de plastilina con sencillas instrucciones paso a paso. ¡Monta tu propia granja! ▷Ver libro◁

Manualidades con plastilina | Con este libro podrás crear una gran variedad de simpáticos animalitos o divertidos personajes con Drácula o Frankenstein entre otros, siguiendo unos sencillos pasos. Esta colección está pensada para el entretenimiento y el desarrollo creativo de los más pequeños. ▷Ver libro◁

Mi primer libro de plastilina | Con este fantástico libro, vas a poder aprender a construir tus juguetes preferidos sin apenas esfuerzo, con explicaciones claras y concisas. Todos los pasos están ilustrados para que con solo echar un vistazo puedas ir creando cada uno de los objetos que hay en el libro. Incluye plastilina, rodillo y otros utensilios. ▷Ver libro◁

Modela con plastilina | Este libro incluye todo lo que necesitas para modelar bonitas figuras de plastilina. Con sencillas instrucciones paso a paso y un set completo de plastilina, puedes realizar seis modelos diferentes de animales, y después… ¡da rienda suelta a tu imaginación! ▷Ver libro◁

Modela dulces y pasteles | Los niños se divertirán creando pasteles, galletas, caramelos y todo tipo de dulces de plastilina. A partir de técnicas muy sencillas basadas en hacer bolas y churros de plastilina, se conseguirán resultados espectaculares. ▷Ver libro◁

Modela figuras terroríficas | Con este libro de manualidades, los niños se divertirán creando seres terroríficos como arañas, momias o vampiros. A partir de técnicas muy sencillas basadas en hacer bolas y churros de plastilina, se conseguirán resultados espectaculares. Una divertida propuesta que encantará a niños, a padres y a profesores. ▷Ver libro◁

Modela la casita de muñecas | Con este libro de manualidades, los niños se divertirán creando figuras, muebles y accesorios para una bonita casa de muñecas. A partir de técnicas muy sencillas basadas en hacer bolas y churros de plastilina, se conseguirán resultados espectaculares. Una divertida propuesta que encantará a niños, a padres y a profesores. ▷Ver libro◁

Modela seres fantásticos | Con este libro de manualidades, los niños se divertirán creando seres terroríficos como arañas, momias o vampiros. A partir de técnicas muy sencillas basadas en hacer bolas y churros de plastilina, se conseguirán resultados espectaculares. Una divertida propuesta que encantará a niños, a padres y a profesores. ▷Ver libro◁

Modela tus animales | Todas las técnicas utilizadas son muy sencillas, ¡cuesta creer las magnificas figuras que se pueden crear modelando bolas y churros de plastilina! Padres y profesores sin duda también aprenderán mientras pasan un buen rato con los niños. ▷Ver libro◁

Modela tus animales | Con las explicaciones paso a paso de este libro, los niños disfrutarán modelando preciosos animales de plastilina. Todas las técnicas utilizadas son muy sencillas, ¡cuesta creer las magnificas figuras que se pueden crear modelando bolas y churros de plastilina! Padres y profesores sin duda también aprenderán mientras pasan un buen rato con los niños. ▷Ver libro◁

Superlibro de actividades Play-Doh | Un superkit de actividades con cuatro botes de plastilina, un libro de manualidades con indicaciones paso a paso para crear más de 15 figuras y un hule sobre el que trabajar sin ensuciar la mesa. ▷Ver libro◁

Cuál es la mejor plastilina para niños

Es aconsejable optar por productos de calidad como los que nos ofrece, por ejemplo, la marca JOVI,  una empresa dedicada a la fabricación de productos destinados al fomento y desarrollo de la educación artística con más de 75 años de experiencia acumulada. Esta firma en la actualidad es una de las líderes mundiales del sector, con presencia en más de 80 países.

La plastilina que ofrecen es una pasta vegetal coloreada muy moldeable, adecuada a partir de los 3 años. Tiene poco peso, mucho volumen para dar facilidad a los niños y una gran plasticidad y consistencia con una textura firme.

Asimismo, no mancha ni ensucia y se desmoldea con gran facilidad. Además no se seca, se puede trabajar a temperaturas bajas y admite el uso de moldes y moldeadores. Se puede crear toda clase de figuras planas y en tres dimensiones.

Son muchas las ventajas que nos aporta su uso:

• Se trata de una plastilina muy moldeable: gran facilidad para ser extraída de un molde sin deshacerse o perder la forma. Se alisa bien con los dedos, no deja marcas.
• Se puede trabajar a temperaturas bajas.
• Tiene gran plasticidad y consistencia; mantiene la forma sin deformarse.
• Se moldea con facilidad.
• Permite mezclar colores.
• Nos ofrece una extensa gama de colores.
• No se seca.
• Se puede barnizar. De esta forma no acumula el polvo.
• Su fórmula es de origen vegetal, no contiene gluten ni ninguno de los principales alérgenos.
• Es ideal para trabajar figuras en volumen.

Puedes comprar pastillas de plastilina sueltas, de diferentes colores, o algún surtido como esta caja de 15 Barras de plastilina:

O esta otra caja de 15 unidades de colores surtidos:

Otra marca que es garantía en lo que a plastilina se refiere es PLAY-DOH. La firma no desvela la composición precisa de su plastilina, ya que está patentada, pero si nos dicen que consta principalmente de una mezcla de agua, sal y harina. La plastilina PLAY-DOH no es tóxica, irritante ni alergénica excepto como se indica: Los niños alérgicos al gluten puden presentar reacciones alérgicas a este producto. Del mismo modo, debido al alto contenido de sal de la plastilina PLAY-DOH, estos productos pueden ser perjudiciales para las mascotas en caso de ingesta.

Tienes por ejemplo este gran pack Mundo de Colores de 20 botes de plastilina Play-Doh contiene un montón de posibilidades creativas sin fin. Las pequeñas manitas pueden rodar, girar y dar forma a estos colores, convirtiéndolos en cualquier cosa que surja en su imaginación, para luego aplastarlos y volver a empezar de nuevo:

O este mega pack de 36 botes. Estos botes de 85 g de Play-Doh vienen en un surtido de 36 colores para todas las necesidades creativas. Desde regalo de cumpleaños y juegos en fiestas, hasta manualidades infantiles y actividades en la clase. Este kit de Play-Doh es ideal para los niños a partir de 2 años a los que les encanta apretar, mezclar y formar creaciones divertidas con materiales como la plastilina. Se envía en un paquete simple y reciclable fácil de abrir para evitar frustraciones. Los botes y las tapas Play-Doh también son reciclables para ayudar a construir un mundo más sostenible:

O este super-cubo que trae una gran cantidad de plastilina para dejar volar la imaginación:

Herramientas para trabajarla y modelarla

Cubo con 24 moldes surtidos | Incluye 6 modelos que se repiten (casa, animal, coche, barco, corazón y árbol) en los 4 colores primarios. Los moldes son algo blandos, por lo que son ideales para niños pequeños al no llevar filos cortantes. ▷Ver en Amazon◁

Pack de 30 herramientas para plastilina | Incluye una amplia selección de herramientas que asegura horas de entretenimiento y juego creativo para los niños. ▷Ver en Amazon◁

Play-Doh. Set imagina y crea | Reinventa la siguiente cita para jugar o fiesta infantil y pásalo en grande jugando con play-doh. Incluye un mantel tamaño mega con 4 divertidas temáticas: picnic, expresiones faciales, la granja y la jungla. Los niños podrán jugar juntos y crear sus propias caras locas, pizzas, divertidos animales. Esta caja incluye más de 40 herramientas con algunas duplicadas para animar a los niños a compartir, además de 10 botes con 28 gramos de plastilina play-doh no tóxica para un sinfín de creatividad colorida. ▷Ver en Amazon◁

Play-Doh. Caja de herramientas | Con esta sala de juegos para preescolares que viene en una caja podrás disfrutar de diversión sin límites en tu propia casa. Los niños podrán jugar a explorar temáticas que les resultan familiares como números, formas, animales. Las 3 plantillas coloridas fomentan la exploración y son una forma divertida de seguir jugando con Play-Doh sin tener que usar la mesa. La caja contiene más de 50 accesorios incluyendo la fábrica loca, cuños, cortadores… Además incluye 10 botes de Play-Doh de 56 gramos cado uno para un sinfín de creatividad colorida. ▷Ver en Amazon◁

Otros juguetes para moldear plastilina

Juego de plastilina Moulding Mania | Con tres latas de compuesto Play-Doh y más de 45 cuchillas y accesorios diferentes, el juego Super Moulding Mania ofrece infinitas posibilidades de juego creativo. ▷Ver en Amazon◁

Play-Doh. Aprende colores y formas | ¡Estimula las mentes en desarrollo y descubre los beneficios del juego de Play-Doh con el playset Colores y formas! Diseñado para niños a partir de 2 años, este completo set permite a los niños aprender a identificar, explorar y comparar colores y formas. ▷Ver en Amazon◁

Play-Doh. Aprende a contar | Tu niña o niño aprenderán a identificar los números, compararlos, contarlos y mucho más, todo divirtiéndose. Diseñado para niños a partir de 2 años, incluye 10 sellos, 10 cartas, 2 manteles, 3 botes y un libro de instrucciones. ▷Ver en Amazon◁

Rex el Dinosaurio de Play-Doh | Podrás dejar rugir tu imaginación con este divertido dinosaurio. El dinosaurio Rex está listo para entrar en acción pisando fuerte, con divertidas funciones y accesorios y 4 botes de plastilina Play-Doh. Dale una divertida lengua y unas escamas colocando un poco de plastilina Play-Doh y apretando la cola, que también activa el movimiento de mandíbula del dinosaurio. El T-Rex también se puede quitar de la base y convertirse en una figura de acción. Para pasarlo dinostáticamente bien, crea huellas con el cortador, y haz que salga lava Play-Doh del volcán. ▷Ver en Amazon◁

Play-Doh. Pack de actividades | Adecuado para niños y niñas a partir de 2 años. Contiene 8 botes de plastilina de diferentes colores, 5 plantillas de doble cara y un guía. Estimula la creatividad de los niños. ▷Ver en Amazon◁

La entrada Manualidades con plastilina para niños se publicó primero en Las Cebras Salen.

Qué es la creatividad

La creatividad es la habilidad para encontrar soluciones inteligentes, a veces inesperadas, a nuestros problemas y retos diarios.

Todos estamos dotados para la creatividad y por todas partes nos rodean oportunidades para ser creativos: en casa, en el trabajo, en nuestras relaciones con los demás… Dibujando, decorando, resolviendo y transformando lo que haga falta para alcanzar nuestras metas y resolver problemas cotidianos.

Cómo fomentar la creatividad en los niños, en los estudiantes, en el aula, en las empresas…

Elsa Punset indaga sobre las fuentes culturales e innatas de la creatividad. En el programa REDES  entrevista a Robert Dilts, coach y experto en creatividad. Robert Dilts ha estudiado muy a fondo a una persona muy creativa a la que todos conocemos: Walt Disney.

Lo que hizo Walt Disney, y es uno de los motivos por los que fue un genio, fue instaurar en su empresa algo que sigue existiendo hoy en día. En cada reunión, en cada película, en cada uno de los productos creados, se aplicaban las tres fases que se detallan a continuación:

Fase realista:
– ¿Cómo podemos llegar hacia allí?
– ¿Cuáles son los pasos concretos para ello?
– ¿Cómo pasamos de donde estamos ahora al sueño?
A esto lo llamó: IMAGINEERING = IMAGINACIÓN+INGENIERÍA (Trabajar habilidades técnicas para materializar el sueño)

Fase de los sueños, en la que uno se plantea:
– ¿Qué es posible?
– ¿Qué podemos hacer?
– ¿Hay algo nuevo?
– ¿A dónde podemos ir?

Fase crítica, en la que el crítico se ha de plantear:
– ¿Se puede llegar?
– ¿Falta algo?
– ¿La idea es suficientemente buena?
– ¿Se están cumpliendo los requisitos?
– ¿Se puede hacer a tiempo?

El crítico no debe ser destructivo, esto es muy importante. Cabe decir que el soñador, sin el realista y el crítico, es solamente eso, un soñador.

Según Dilts, cuando él va a las empresas muchos trabajadores le dicen que no les pagan para que sean soñadores sino para que sean realistas o críticos. Así que lo menos desarrollado en nuestras culturas, en nuestras escuelas, en nuestras empresas y en nuestras sociedades, es la vertiente soñadora.

Cómo educar para la creatividad. Crea un rincón para soñar

Disney inventó algo que todas las familias deberían tener para sus hijos, y todas las escuelas y las empresas deberían incorporar: El rincón para soñar.

El rincón para soñar lo inventó Walt Disney, pero es algo que todos podemos utilizar en nuestra vida diaria. Podemos tener un espacio donde temporalmente quede fuera la parte realista y la parte crítica que nos habita, un espacio donde lanzarnos preguntas sin prejuicios.

Ten en cuenta que el enemigo de la creatividad puede ser la crítica despiadada. Así que date un respiro y genera a diario momentos dedicados solamente a soñar y a crear, es esencial para poner en marcha tu creatividad y transformar el mundo que te rodea. No es magia, es inteligencia emocional.

Padres, educadores y profesionales implicados con la infancia somos los responsables de favorecer un crecimiento saludable. Los niños creativos del presente serán adultos innovadores con mejor capacidad de adaptación a las exigencias de la sociedad. Este cuaderno te puede servir para promover y estimular la creatividad de los niños y adolescentes.

cómo fomentar la creatividad

Juegos, juguetes y actividades para fomentar la creatividad en los niños y en los adultos

Pintar y dibujar

Pintar y dibujar fomenta el desarrollo cognitivo y desestresa, tanto en niños, como en adultos. “Todo niño es un artista, el problema es seguir siendo un artista cuando creces”, afirmaba Pablo Picasso. Y esta sentencia es reflejo de una auténtica realidad. Que levante la mano aquel que de pequeño se pasaba horas pintando, dibujando o coloreando. Era una de las mejores actividades que ocupaban las horas de ocio y, además, a su vez era la mejor manera de potenciar nuestra creatividad. Entonces ¿por qué de mayores abandonamos estas aficiones?

La pintura para los niños (pero también para los adultos) ayuda al desarrollo de la motricidad fina, a potenciar la concentración y evasión, a desconectar de esta vida llena de estrés y prisas y a mejorar la expresión de sentimientos. Y, sobre todo, fomenta la creatividad y la imaginación.

Por eso es recomendable regalar tanto a niños como a adultos herramientas para pintar y dibujar, que ayuden a estimular el desarrollo cognitivo y la creatividad de toda la familia. Esta genial idea permitirá sacar al artista que lleva cada uno dentro, y es que, aunque no todos podamos exponer nuestras obras en un museo, sí tenemos, absolutamente todos, la necesidad de expresarnos.

Precisamente el arte es eso: expresión y comunicación. Está en nuestras manos dedicar tiempo a rescatar esa creatividad que olvidamos a medida que crecemos. Podemos recuperar varios artes que seguro que de bien pequeños nos ocupaban tardes enteras: dibujar, colorear, garabatear, escribir, caligrafiar… Y conseguir increíbles resultados, porque todo arte puede aprenderse. Como dice este artículo de Scientific American, “si sabes escribir tu nombre… sabes dibujar”.

Hoy día lo tenemos fácil con firmas como Faber-Castell, una de las más apreciadas por pintores y artistas profesionales. Además, la marca, fundada en Alemania en el año 1761, únicamente trabaja con materiales ecológicos y ambientalmente sostenibles.

Autobús Escolar Connector | Para que los peques se diviertan coloreando. Un autobús escolar amarillo cuyas ruedas se mueven y, en su interior, 33 rotuladores Connector de colores brillantes que pueden unirse entre sí para jugar con imaginación. ¡La creatividad de los niños no tendrá límites! Pero, adultos, tranquilos: la tinta de los rotuladores se pueden quitar fácilmente de la mayoría de los tejidos.

La creatividad de los niños no tendrá límites con Autobús Escolar Connector, cuyo estuche también es un juguete

Estuche de lápices de color Sparkle | Un estuche que se presenta en una bonita caja de metal y que incluye 20 lápices de colores, desde el amarillo limón hasta el verde lima, y un afilalápices. Los lápices Sparkle tienen alta pigmentación que hará brillar los dibujos de los más pequeños de la casa y minas resistentes a la rotura, gracias a su tecnología única de adhesión.

Los lápices Sparkle incluyen en sus minas la última tecnología

Lápiz de color Polychromos: estuche de aniversario | El lápiz de color Polychromos lleva 111 años deleitando a todos los amantes del arte, desde Karl Lagerfeld a Ferdinand Porsche. Destaca su alta calidad, la vitalidad de sus colores y una mina muy resistente. Para celebrar su centésimo décimo primer aniversario, los Polychromos se presentan en un elegante estuche de metal de cuatro tamaños diferentes. Además, esta edición de aniversario viene decorada con la espectacular imagen de un amanecer, el diseño original de 1908, un símbolo del principio de una nueva era.

Esta edición especial viene con el diseño original de 1908, símbolo del principio de una nueva era

Estuche enrollable Albretch Dürer | Un estuche enrollable que incluye lápices y un pincel con depósito de agua para tener siempre a mano los lápices de acuarela Albrecht Dürer, que permiten a los artistas una gran versatilidad de expresión al dibujar, sombrear y pintar en acuarelas… El compañero perfecto para que los artistas tengan a mano sus lápices para dibujar cuando están fuera de casa.

Este estuche perfecto para transportar permite a los artistas una gran versatilidad de expresión al dibujar, sombrear y pintar en acuarelas

Lápices Goldfaber y Goldfaber Aqua | Un estuche que incluye todo lo que se puede necesitar para dibujar y pintar con acuarela, como los lápices Goldfaber y Goldfaber Aqua con sus puntas especialmente suaves y sus colores intensos y resistentes a la luz. Estos estuches con elegantes ilustraciones son el regalo perfecto para los amantes de la moda, los creadores de tendencias creativas y los artistas principiantes y aficionados.

Los lápices Goldfaber y Goldfaber Aqua son perfectos para dibujar y pintar con acuarela

Alfombra/pizarra mágica con pinturas al agua | Este producto permite que los niños se tiren al suelo y disfruten pintando cómodamente sin que manchen ninguna superficie, ya que está fabricada en materiales impermeables y fáciles de limpiar. El kit incluye unos rotuladores que se rellenan con agua, sellos, plantillas de dibujos, un pincel y un estuche para guardarlo todo. La alfombra/pizarra mide 78 x 78 centímetros (aunque si se desea otra de mayores dimensiones existe otro modelo de 100 x 100 centímetros). Es un juguete recomendado para niños a partir de dos años.

Hojas de papel de rascar con plumas de bambú | Los amantes del dibujo podrán disfrutar con este kit de 100 hojas que permite innovar creando trazos de colores a base de ir rascando la superficie negra con unas plumas de bambú. Están realizadas en papel de alta calidad, con un grosor adecuado para la actividad, y resultan lo suficientemente resistentes. El tamaño de cada hoja es de 83 x 83 milímetros. Son aptas también para utilizar con niños.

Pizarra de dibujo 3D con luces LED | Esta pizarra es perfecta para los niños que disfrutan dibujando porque la luz LED aporta un toque extra para despertar su interés y pensamiento creativo. Se puede limpiar con agua y funciona con 3 pilas AAA que no están incluidas. Lo que sí se adjunta son 10 tarjetas para colorear, rotuladores y una esponja.

Aquarellum: el kit de acuarelas para pequeños pintores | Pocas cosas les gustan más a los niños que pintar. Con estos kits de acuarelas lo podrán hacer de una manera cómoda y limpia. Con tan sólo unas gotas de pintura podrán crear verdaderas obras de arte. El secreto está en una técnica de estampado de papel vitela que sólo deja que la pintura se adhiera en determinadas zonas. Si a la primera no consigue el resultado ideal, podrá repintar hasta conseguir una perfecta armonía.  Es una actividad artística que enseña a los niños la composición de los colores, además de estimular la imaginación, la concentración y la precisión. Hay muchos modelos diferentes. ¿Con cuál te quedas? Recomendado para niños y niñas a partir de 5 años.

Crayon Rocks – Ceras para pintar (64 piedras en 32 colores) | 64 ceras naturales de soja en colores brillantes y vivos en una práctica cajita de cartón reciclado para tenerlas todas guardaditas y ordenadas en sus 16 cajoncitos, junto con una carta de colores con sus nombres en Inglés. Los colores incluyen 8 primarios, 8 pastel, colores cálidos y fríos. Incluye también 12 colores pensados para pintar personas (pelo, ojos y color de piel).

Crayon Rocks son pinturas de colores brillantes hechas a base de cera de soja natural cultivada en EE.UU. y coloreadas con pigmentos minerales naturales. Los colores son brillantes, no tóxicos y una mejor opción a las ceras tradicionales, fabricadas a partir de derivados del petróleo. No se parten y han sido diseñados para que los niños, sin darse cuenta, las cojan usando los dedos correctamente, fortaleciendo los músculos de agarre y preparar los dedos y las manos para la escritura manual.

Su forma permite colorear tanto con trazos finos como anchos, para crear imágenes ricas en color más fácilmente. No manchan la ropa ni las manos, y sirven igual de bien para personas zurdas y diestras. Los Crayon Rocks son una herramienta usada muy a menudo por los terapeutas ocupacionales para desarrollar la motricidad fina.

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Manualidades creativas

Juego creativo para aprender a recortar | Recortar es una actividad que permite desarrollar las habilidades motrices finas. Para que se inicien, resultan muy útiles este tipo de tijeras de seguridad que solo cortan papel. El kit incluye también 16 láminas con líneas, zig zags, ondas y círculos para que puedan practicar. Este es un juego que se aconseja para niños de edades entre los tres y seis años.

Kit de cuentas de agua para construir figuras | Con más de 4.000 perlas en 24 colores distintos, este set resulta muy completo para los niños que se entretienen creando figuras. Es una actividad que ayuda a mejorar su coordinación y sus habilidades artísticas y que está indicada para niños entre cinco y nueve años. El kit incluye patrones en los que fijarse y sobre los que desarrollar los muñecos, pinzas, y una botella difusora de agua. Una vez configurados solo hay que aplicar agua sobre ellos y dejar que se seque (aproximadamente 60 minutos, aunque se pueden acortar los tiempos utilizando un secador o exponiéndose al sol).

Paquete de 4 kits para aprender a coser en fieltro | Coser a mano también puede resultar muy enriquecedor para los niños. Este producto, adaptado a sus habilidades, resulta muy fácil de usar porque el fieltro viene ya precortado y con agujeros perforados para guiar las puntadas de hilo. No es un producto recomendado para niños menores de tres años. Cada kit viene equipado con los patrones necesarios para configurar un pequeño bolso o cartera que luego pueden utilizar o regalar.

Set de plastilina Play Doh con plantillas | La plastilina es un clásico de las manualidades infantiles que nunca pasa de moda por la cantidad de posibilidades que ofrece. Esta plastilina en concreto de la firma Play Doh no mancha y está fabricada con materiales libres de tóxicos. El pack lleva 8 botes de diferentes colores y 5 plantillas de doble clara con temas variados sobre las que pueden ir haciendo formas y figuras que despierten su creatividad. Es un producto adecuado para niños a partir de dos años.

Kit de slime | Esta especie de masa blandiblú es, junto con la plastilina, uno de los materiales favoritos de los niños para manipular. En este caso, como es más viscoso y líquido permite mezclarlo con otros materiales como la purpurina. Este kit, por ejemplo, incluye 18 tonalidades distintas de slime y otros añadidos para mezclar con él como polvo que brilla en la oscuridad o bolitas de colores. Es un producto recomendado para niños a partir de cinco años y está fabricado con materiales ecológicos y libres de tóxicos.

También se puede adquirir esta otra versión con unicornios y purpurina.

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Otros juegos y juguetes para fomentar la creatividad

LEGO Classic – Caja de ladrillos creativos grande | LEGO es la marca por excelencia de los juegos de construcción, aunque hoy en día hay muchas otras marcas en el mercado. Con las construcciones LEGO se estimula el desarrollo de la creatividad e interés de los niños de explorar por medio del juego y el aprendizaje. Este tipo de caja, sin instrucciones ni modelos prediseñados, son las mejores para despertar la creatividad y la diversión. Esta en concreto es para niños a partir de 4 años.

Pero podemos encontrar packs de construcción que se adaptan a todas las edades. Por ejemplo LEGO DUPLO es especial para niños desde 1 año hasta los 5 años, con piezas grandes y muy sencillo de usar y que ayuda a los niños, ya desde pequeñitos, a potenciar sus habilidades motrices así como al desarrollo de su pensamiento.

Los packs CREATOR 3 in 1 están creados para niños y niñas a partir de 5-7 años y hasta los 12 años. Destaca por su polivalencia y adaptabilidad, aspecto fundamental para potenciar la creatividad.  Por ejemplo, en el set Tienda de juguetes clásica se ofrece a los niños un estimulante desafío de construcción, ya que contiene 3 maquetas en 1: la tienda de juguetes clásica, una pastelería con taller LEGO y una floristería con claraboya; incluye también 2 minifiguras y una figura de un pájaro para construir con ladrillos.

Para niñas y niños de 7 años en adelante tenemos por ejemplo los  LEGO® BOOST, que combinan el versátil sistema de construcción con la más avanzada tecnología para dar rienda suelta a la creatividad de los chicos y chicas. Además, se puede descargar la app gratuita para construir y programar cualquiera de los modelos multifuncionales.

Para los más mayores, a partir de 12 años, tenemos  los packs LEGO-Architecture, que les introducirán en el mundo de la arquitectura recreando los monumentos más emblemáticos del planeta. Podemos encontrar desde la ópera de Sídney hasta el edificio del Capitolio en Estados Unidos o el Palacio de Buckingham.

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GIGI bloks: los bloques XXL de construcción más creativos | Ya conoces los bloques de Lego para hacer construcciones. Pues este juego es la versión de cartón más espectacular y creativa para niños. Se basa en un nuevo tipo de pieza de cartón tamaño XXL que los niños montan por sí mismos para hacer grandes construcciones, dejar volar su imaginación ¡y colorear a su gusto! Su tamaño hace que los niños sientan que lo que construyen es especial y, al ser encajables, ofrecen posibilidades ilimitadas de construcción y horas de diversión creativa. Además, al venir sin pintar, permiten que los niños decoren sus creaciones como les plazca, otorgándoles un control completo sobre su tiempo de juego y motivándolos para que utilicen su imaginación. Adecuado para niños y niñas a partir de 3 años que disfrutan de los juguetes analógicos y a los que les gusta inventarse mil aventuras.

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Una cámara de fotos | Una cámara digital con algunas funciones básicas puede despertar la creatividad de los niños y niñas. La fotografía les da la oportunidad de explorar su entorno de una forma diferente, captar detalles que normalmente pasan desapercibidos y dejar volar su imaginación por una buena toma. Se les puede incentivar colgando alguna de las fotos que hayan hecho en las paredes de la casa.

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3Doodler: ¡El mejor boli para imprimir en 3D! | Sin duda el mejor boli del mercado tanto para profesionales como para principiantes. 3Doodler es como una impresora 3D versátil que se maneja con la mano y deja campo libre a tu imaginación. Con él puedes utilizar plantillas o dibujar directamente a mano alzada. Para que funcione necesitas hebras de plástico. Este pack incluye además del increíble boli, 50 hebras PLA.

3Doodler Create incorpora más de 100 cambios en relación a su predecesor 3Doodler 2.0. Entre otras cosas los  controles son muy intuitivos y simples: un clic para flujo continuo, un clic para detener el flujo y doble clic para revertir el plástico. Tiene más estabilidad y su chasis es un diseño mejorado mucho más cómodo que además reduce la fricción. Y para los que se complicaban con la tapa, ahora tan solo debe retirarse para procedimientos de limpieza. No obstante, está diseñada en color transparente para evitar que los  más impacientes sientan la necesidad de estar abriéndola una y otra vez, ¡podrán ver el plástico fluir sin retirar la tapa!

El Boli 3Doodler funciona mediante un fenómeno de extrusión. Produce un filamento fino y flexible de plástico termo-moldeado que se endurece rápidamente, lo que te permitirá crear formas en tres dimensiones en tiempo real, ¡igual que si estuvieras dibujando con un boli y un papel! ¡Todos alucinarán con él!

Es un regalazo porque te permite crear una variedad infinita de formas y elementos con facilidad. Podrás hacer regalos totalmente personalizados, o adornar objetos que ya tengas en casa, decorar la pared, arreglar algunos objetos de plástico, o crear objetos desde cero, ¡imagínate hacer tus propias gafas, decorar un marco de fotos o poner tu nombre en cualquier lugar!

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Se acerca la Navidad. Hoy somos muchos los que compramos regalos a través de Internet, o sea que nos tocará envolver en casa los regalos para nuestros seres queridos.

Un regalo, si está envuelto con cariño y dedicación, tiene el valor añadido del afecto que hemos puesto en ello. Causa una magnífica impresión ya antes de abrirlo.

Son regalos bonitos por dentro y también por fuera. Estas ideas para envolver regalos te van a encantar, ¡y no te servirán sólo de cara a estas fiestas! ¡Te servirán para envolver cualquier regalo en cualquier fecha!, ya sea para un cumpleaños, San Valentín, aniversarios…

Ideas divertidas y originales, ¡y muy fáciles de realizar! Necesitas pocos materiales y un poquito de imaginación:

Con un simple papel de periódico

Queda bonito si luego le damos un toque de color con este trenzado hecho con tiritas de cartulina. Se van trenzando como si hiciésemos una cesta. Cuando llegamos al tamaño deseado lo pegamos sobre el paquete, y con las tiras sin trenzar damos la vuelta al mismo. Aquí encontrarás imágenes del paso a paso por si te queda alguna duda.

Envoltorio confeti

Una idea tan sencilla como sorprendente. Se envuelve el regalo con cualquier papel liso, y por encima se envuelve de nuevo con papel transparente, sin que este segundo papel quede demasiado ajustado (si no encuentras celofán transparente, pregunta en una floristería. ¡Fijo que tienen!).

Antes de cerrar del todo el papel transparente echamos algunos confetis dentro (que puedes hacer con folios de colores y la máquina de hacer agujeros), y terminamos de pegar. De esa manera los confetis se moverán entre los dos papeles al sacudir el regalo. Aquí tienes las instrucciones detalladas.

A partir de un globo

¿A qué niño no le gustan los globos? Una idea muy sencilla que da lugar a este envoltorio tan original.

Imitando una bola de nieve

A todos nos gustan las típicas bolas de nieve. Para esta decoración tan original puedes usar figuritas que tengas en casa y media bola de plástico (reutiliza las bolas de juguetes de las máquinas expendedoras, seguro que tienes unas cuantas rodando por ahí).

Con un poco de pegamento fijas la figura al envoltorio, y pones un poco de confeti (que puedes hacer con un folio blanco y la máquina de agujerear). Por último lo cubres con media esfera y ya está listo.

Para los pequeños amantes de los dinosaurios

Se trata de decorar el paquete con césped artificial y pequeñas figuras de dinosaurios, pegadas con silicona caliente o en su defecto cualquier otro pegamento. Esta misma idea la puedes usar y completarla con cualquier otro tipo de animalitos, los preferidos de tus niños.

Con un cochecito de juguete

Puede ser el mejor adorno para envolver un regalo hecho con mucho cariño. Esta propuesta se completa con una carretera de papel que recorre el paquete. Ideal para peques fanáticos de los coches de carreras.

Con lápices de colores

Se trata de envolver el regalo en papel blanco sencillo. Puedes escribir el nombre u otra anotación en una esquina de la caja, y disponer unos lápices de colores como en la imagen.

Con diseño de gallina

Un envoltorio perfecto para los más pequeños, simpático y sencillo de realizar. Necesitas cartulina de color rojo para la cresta y amarillo mostaza para el pico, además de tijeras, pegamento, un rotulador negro (para dibujar el ojito) y un papel de color liso para envolver el regalo. Aquí tienes las instrucciones.

Como una tortuga ninja

Envuelve el paquete con papel de color verde y haz un antifaz del color del personaje favorito del pequeño.

Con fotos, simple y original

En lugar de etiquetas con los nombres, ponemos la foto. En blanco y negro tienen un toque especial.

Aprovechando restos de lana

Si te gusta tejer, seguramente tienes en casa restos de lana… ¡Ahora puedes aprovecharlos para envolver regalos! ¡Mira que colorido queda!

¿Qué tal con emojis?

Este envoltorio es adecuado para todas las edades. Todos usamos diariamente estas caritas sonrientes para transmitir nuestros sentimientos o estados de ánimo. Elige los modelos que más se adapten a la persona que recibirá el regalo, o aquellos que sabes que más utilizan.

Necesitarás como base un papel de color amarillo intenso, así como cartulina de colores blanco, negro, rojo y azul. Elige tus expresiones preferidas y diseña los rasgos en la cartulina (si te resulta complicado, siempre puedes buscar imágenes en Google y ampliarlas en la impresora para usarlas como plantillas).

Una vez envuelto el regalo, es sólo cuestión de pegar las piezas recortadas.

Y un recurso útil que puede sacarte de un apuro

Si has de envolver un regalo infantil, y en ese momento no tienes papel en casa, puedes imprimir estos diseños. Son tres modelos diferentes: manzanas, setas y patitos, en vivos colores, Perfectos para bebés y niños. Aquí los puedes descargar e imprimir. Ideas para envolver regalos

Aquí puedes descargar e imprimir otros tres originales diseños: Pacman, rayos y gotas de lluvia. Ideales para regalos de peques y jóvenes.

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Son estudios que continúan despertando cierto recelo por parte de los progenitores. Las dudas sobre si estudiar arte para desarrollar una carrera profesional son frecuentes. Si el panorama laboral está difícil para todos los jóvenes, ser graduado en arte, por ejemplo, no ayuda mucho.

Pero hay encuestas que nos dicen algo distinto. Según los estudios realizados por el Centro Universitario de Artes TAI, que realizó un trabajo con un grupo de alumnos graduados en estas disciplinas, parece que el panorama es bastante mejor.

En este estudio se demuestra que estos graduados en arte tienen bastantes posibilidades de encontrar un empleo. De hecho, el 84% de los consultados estaba trabajando en la actualidad, y el 64% en algo relacionado con aquello que estudiaron, es decir con el arte.

Los autores de este trabajo han querido demostrar que estudiar arte merece la pena, aunque las personas formadas en estas disciplinas no siempre son bien entendidas. Dicen que aportan mucho a la sociedad y al mundo empresarial.

De hecho, las grandes multinacionales ya están buscando a este tipo de profesionales por sus habilidades: versatilidad, capacidad de adaptación y fuerza en las relaciones interpersonales. ¡Se buscan personas capaces, no títulos!

Aunque la otra cara de la moneda la ofrecen los datos del primer estudio de inserción laboral de titulados universitarios, elaborado por el Instituto de Estadística. Los datos en este informe, publicado en diciembre de 2015, son menos halagüeños.

Parece que los titulados en 2010 con mayores tasas de empleo en 2014 son personas que estudiaron ingeniería, electrónica, medicina, ingeniería automática y electrónica industrial. También ingeniería aeronáutica, ingeniería naval y oceánica.

Por el contrario, los titulados en 2010 que tienen menos tasas de empleo son los que estudiaron filología francesa, diplomatura en navegación, filología árabe, historia del arte y ciencias del mar.

Fuente: Por la educación de Radio 5 (31/10/16)

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