‘Del revés’ (Inside Out) es una de las películas más emocionantes y recomendadas de Pixar. Desde su estreno, esta historia sobre las emociones ha conseguido conectar tanto con niños como con adultos gracias a una forma muy original de explicar cómo funciona el mundo emocional durante la infancia y la adolescencia.

Riley es una niña de 11 años que debe adaptarse a un cambio importante cuando su familia se muda de ciudad. A través de personajes tan conocidos como Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco, ‘Del revés’ muestra cómo las emociones influyen en nuestros pensamientos, recuerdos y decisiones del día a día.

Más allá de su éxito como película familiar, también se ha convertido en un referente para hablar sobre gestión emocional y desarrollo infantil.  

Para muchas familias, sigue siendo una de esas películas Disney y Pixar que merece la pena volver a ver con niños por todo lo que transmite sobre emociones, cambios y crecimiento personal. 

¿De qué trata?

‘Del revés’ cuenta la historia de Riley, una niña de 11 años cuya vida cambia por completo cuando su familia se muda a otra ciudad. Mientras intenta adaptarse a su nueva realidad, dentro de su mente cinco emociones —Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco— tratan de ayudarla a gestionar todo lo que está sintiendo.

A lo largo de la historia vemos cómo las emociones influyen en la manera de pensar, actuar y recordar momentos importantes. A medida que Riley atraviesa momentos de inseguridad, tristeza o frustración, las emociones deberán aprender a trabajar juntas para ayudarla a superar esta etapa de cambios.

Aunque está pensada para niños, hay escenas que suelen emocionar incluso más a los adultos, especialmente todo lo relacionado con Tristeza y los recuerdos de la infancia. Hay momentos de la película que muchos padres viven de una forma muy distinta a sus hijos.

Las emociones en ‘Del revés’

Uno de los aspectos más interesantes de la película es la manera en la que representa las emociones principales que acompañan a Riley en su día a día. Cada una de ellas tiene una personalidad muy marcada y cumple una función importante dentro de la historia.

Alegría

Alegría intenta que Riley sea feliz en todo momento y que los recuerdos positivos ocupen el lugar más importante en su vida. Sin embargo, a lo largo de la película descubrirá que no siempre es posible evitar emociones como la tristeza.

Tristeza

Tristeza es uno de los personajes más importantes del film. Aunque al principio parece una emoción incómoda o innecesaria, la historia deja claro que expresar tristeza también ayuda a pedir apoyo y conectar con otras personas.

Miedo

Miedo trata de proteger a Riley de posibles peligros y situaciones incómodas. Gracias a él, la protagonista actúa con prudencia y evita algunos riesgos.

Ira

Ira aparece cuando Riley siente frustración o injusticia. A través de Ira vemos cómo el enfado puede influir en nuestras decisiones cuando no sabemos gestionar bien la frustración.

Asco

Asco ayuda a Riley a rechazar aquello que considera desagradable o poco adecuado, tanto en situaciones sociales como en su vida cotidiana.

Una de las cosas que mejor hace Pixar en esta película es conseguir que niños y adultos entiendan algo complejo de una manera muy sencilla: todas las emociones tienen un sentido y forman parte de la manera en la que aprendemos a entendernos y relacionarnos con los demás.

Por qué es una película tan recomendada para niños y familias

‘Del revés’ no solo es una película entretenida, sino también una historia que ayuda a niños y adultos a comprender mejor el mundo emocional. Precisamente por eso, muchas familias y docentes la consideran una de las películas infantiles más recomendables de los últimos años. 

Uno de sus grandes aciertos es mostrar que todas las emociones son importantes. La película deja una idea muy clara: sentirse triste, enfadado o asustado también forma parte de crecer.

‘Del revés’ transmite una idea muy importante para niños y adultos: todas las emociones cumplen una función y forman parte del crecimiento personal.

La forma en la que la historia trata el personaje de Tristeza es una de las cosas que más suelen recordar muchas familias después de verla.

Después de visionarla, es fácil que aparezcan conversaciones en familia sobre temas como:

• los cambios importantes,
• la adaptación a nuevas etapas,
• la amistad,
• la nostalgia,
• la frustración,
• y la importancia de expresar lo que sentimos.

Muchos padres aprovechan ‘Del revés’ para iniciar conversaciones sobre cómo se sienten los niños y comprender mejor las emociones y sentimientos. 

Quizá una de las razones por las que sigue gustando tanto es que consigue hacer reír y emocionar al mismo tiempo. No es casualidad que siga siendo una de las películas de Pixar más recomendadas años después.

La importancia de la inteligencia emocional en la infancia

El éxito de ‘Del revés’ también está relacionado con la manera en la que la película explica cómo funciona el mundo emocional durante la infancia. A través de la historia de Riley, Pixar muestra cómo lo que sentimos influye en la forma de pensar, actuar y relacionarnos con los demás.

Muchos especialistas en educación emocional han señalado durante años el valor que tiene esta película para hablar con niños sobre sentimientos difíciles. La película explica de forma sencilla que sentimientos como la tristeza, el miedo o la frustración no son negativos en sí mismos, sino que forman parte del desarrollo emocional y tienen una función importante.

Otro aspecto interesante es cómo explica que identificar y expresar lo que sienten ayuda a los niños a afrontar mejor los cambios y las dificultades.

Gracias a este enfoque, muchos padres y profesores utilizan la película como apoyo para trabajar aspectos relacionados con la inteligencia emocional en la infancia, como: 

• fortalecer la autoestima,
• la empatía,
• la comunicación emocional,
• la gestión de emociones
• y la capacidad de expresar lo que sentimos.

Pocas películas infantiles consiguen explicar cómo nos sentimos de una forma tan sencilla y fácil de entender para los niños.

La reflexión de expertos sobre las emociones en ‘Del revés’

A día de hoy nadie duda de lo esencial que es la inteligencia emocional en nuestra vida. Pero ¿sabemos realmente por qué son tan importantes las emociones?

En el programa Hoy por Hoy de Cadena SER, en su momento, se realizó un interesante coloquio tomando como punto de partida la película ‘Del revés’. En la tertulia participan Javier de Felipe, neurocientífico e investigador del CSIC, Rocío Ramos-Paul (‘Supernanny’), Carles Capdevila y Emilio de Benito.

Durante el coloquio hablan sobre cómo las emociones influyen constantemente en nuestra manera de pensar, actuar y relacionarnos con los demás.

Se destaca especialmente la capacidad que tiene la película para explicar algo tan complejo como el funcionamiento emocional del cerebro de una forma muy visual.

Cita: “Muchas veces no somos conscientes de hasta qué punto todo lo que hacemos, sentimos o decidimos está relacionado con el funcionamiento del cerebro.”
— Javier de Felipe, neurocientífico e investigador del CSIC

Además, en la tertulia también se resalta la importancia de aprender a identificar y regular las emociones desde edades tempranas, algo fundamental para el desarrollo emocional de niños y adolescentes. 

Audio de la tertulia sobre ‘Del revés’ y las emociones

Primera parte del coloquio:

Segunda parte del coloquio:

Premios y reconocimiento de ‘Del revés’

Desde su estreno en 2015, ‘Del revés’ (Inside Out) recibió excelentes críticas y se convirtió en una de las películas de animación más reconocidas de Pixar. Su original manera de representar las emociones y la calidad de la historia hicieron que la película obtuviera numerosos premios internacionales.

Entre los reconocimientos más destacados se encuentran:

• Premio Oscar a la mejor película de animación.
• Globo de Oro a la mejor película de animación.
• Premio BAFTA a la mejor película animada.
• 10 Premios Annie, incluyendo mejor película y mejor dirección.
• Premio Critics Choice a la mejor película de animación.
• Reconocimiento del American Film Institute (AFI) entre las mejores películas del año.

Además del éxito entre la crítica, ‘Del revés’ logró emocionar a millones de espectadores en todo el mundo y sigue siendo considerada una de las películas familiares más importantes de Pixar por su capacidad para conectar con niños, adolescentes y adultos.

Dónde ver ‘Del revés’ online en español

Años después de su estreno, sigue siendo una de esas películas familiares que muchos padres recomiendan volver a ver con los niños.

Actualmente, ‘Del revés’ suele estar disponible en plataformas de streaming y servicios de alquiler digital, aunque la disponibilidad puede variar según el país y el momento. Una de las plataformas donde habitualmente puede encontrarse es Disney+, junto a otras películas de Pixar y Disney.

Antes de ver la película, es recomendable comprobar siempre las plataformas oficiales disponibles para disfrutar de ‘Del revés’ online en español y con buena calidad de imagen y sonido.

Si no funciona el enlace prueba con estas opciones:
OPCIÓN 1 | OPCIÓN 2 | OPCIÓN 3 | OPCIÓN 4 | OPCIÓN 5 | OPCIÓN 6 | OPCIÓN 7 | OPCIÓN 8

Enseñanzas de ‘Del revés’ para niños y adultos

‘Del revés’ (Inside Out) deja numerosas enseñanzas tanto para niños como para adultos. A medida que avanza la historia de Riley, aparecen situaciones con las que muchos niños —y también muchos adultos— se sienten identificados, especialmente en todo lo relacionado con los cambios, la frustración o la necesidad de sentirse comprendidos.

Una de sus principales enseñanzas es que todas las emociones son necesarias.

La historia ayuda a los niños a entender que emociones como la tristeza, el miedo o el enfado no son algo negativo que deba evitarse.

A lo largo de la película aparecen ideas muy interesantes para hablar con niños sobre aspectos como:

• expresar lo que sentimos es importante
• pedir ayuda no es algo malo,
• los cambios pueden generar inseguridad,
• y compartir lo que sentimos ayuda a sentirnos mejor.

Otro de los mensajes más importantes de ‘Del revés’ es que crecer implica aprender a convivir con estados de ánimo diferentes y aceptar que no siempre vamos a sentirnos felices. Precisamente esa mezcla de emociones es la que nos ayuda a madurar y comprender mejor a los demás.

Y probablemente esa sea una de las razones por las que tantas familias siguen recomendándola años después.

Preguntas frecuentes sobre ‘Del revés’

La entrada ‘Del revés’ (Inside Out): película completa en español se publicó primero en Las Cebras Salen.

Disney Pixar lleva décadas formando parte de la infancia de muchos niños, pero también de quienes crecieron viendo algunas de sus películas más conocidas. Desde el estreno de Toy Story en 1995, Pixar ha creado historias que todavía hoy siguen siendo recordadas por sus personajes, su humor y algunas escenas muy difíciles de olvidar.

Parte de su éxito está en que cada persona vive estas películas de una forma distinta según la edad. Los niños suelen disfrutar sobre todo de la aventura, el humor y los personajes, mientras que los adultos muchas veces conectan más con las emociones y los mensajes que aparecen en la historia. Películas como Buscando a Nemo, Up, Cars, Coco o Del revés siguen estando entre las más queridas del cine de animación.

Con el paso de los años, Pixar también ha tratado temas importantes para la infancia de una manera sencilla y cercana. La amistad, la familia, el miedo, la autoestima o la gestión de las emociones aparecen con frecuencia en muchas de sus películas, pero sin dar sensación de estar intentando transmitir una lección constantemente. Precisamente por eso, muchas familias utilizan estas historias como una forma sencilla de trabajar la inteligencia emocional con los niños. 

En esta recopilación encontrarás todas las películas Disney Pixar ordenadas por año de estreno, desde las más clásicas hasta las más recientes. Además de una pequeña sinopsis de cada una, también podrás ver algunas de las enseñanzas y valores que transmiten.

Por qué las películas Disney Pixar gustan tanto a niños y adultos

Una de las cosas que mejor hace Pixar es crear películas que pueden disfrutar tanto niños como adultos. Muchas tienen humor, aventuras y personajes muy fáciles de recordar, pero también escenas y momentos que los mayores suelen interpretar de otra manera.

Además, hay historias que terminan dejando huella por cómo hablan sobre la amistad, la familia o las emociones. Toy Story, Coco o Buscando a Nemo son algunos ejemplos de películas que siguen gustando muchos años después de su estreno.

Aunque el estilo de Pixar ha cambiado con el tiempo, sus películas siguen manteniendo ese tono familiar y cercano que las ha hecho tan populares desde hace décadas.

Qué enseñanzas transmiten las películas Pixar

Muchas películas de Pixar hablan sobre la amistad, el trabajo en equipo, la autoestima o la importancia de aprender a confiar en los demás. Otras ayudan a entender mejor emociones como la tristeza, el miedo o la frustración de una forma muy sencilla para los niños.

Sus protagonistas también suelen pasar por situaciones difíciles que les obligan a madurar, superar inseguridades o afrontar cambios importantes. Por eso, además de entretener, muchas de estas películas terminan dejando mensajes que permanecen con el tiempo.

Todas las películas Disney Pixar

A continuación puedes encontrar todas las películas Disney Pixar ordenadas por año de estreno. Desde clásicos como Toy Story o Monstruos, S.A. hasta títulos más recientes como Elemental o Del revés 2, esta lista reúne algunas de las películas de animación más populares de las últimas décadas.

Puedes pulsar sobre cada título para ir directamente a su sinopsis.

• Toy Story (1995)
• Bichos, una aventura en miniatura (1998)
• Toy Story 2 (1999)
• Monstruos, S.A. (2001)
• Buscando a Nemo (2003)
• Los Increíbles (2004)
• Cars (2006)
• Ratatouille (2007)
• WALL·E (2008)
• Up (2009)
• Toy Story 3 (2010)
• Cars 2 (2011)
• Indomable (2012)
• Monstruos University (2013)
• Del revés (2015)
• El viaje de Arlo (2015)
• Buscando a Dory (2016)
• Cars 3 (2017)
• Coco (2017)
• Los Increíbles 2 (2018)
• Toy Story 4 (2019)
• Onward (2020)
• Soul (2020)
• Luca (2021)
• Red (2022)
• Lightyear (2022)
• Elemental (2023)
• Del revés 2 (2024)
• Elio (2025)
• Toy Story 5 (2026)

Toy Story | 1995

Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos.

Woody será relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo regresar a casa.

Enseñanza: “Nunca se es demasiado mayor como para dejar de jugar con muñecos”.

Bichos, una aventura en miniatura | 1998

Un grupo de saltamontes cada verano asalta la colonia de hormigas donde vive Flick. Su objetivo es apoderarse de las provisiones que han recogido durante el invierno.

Un día Flick abandona el hormiguero, y parte en busca de insectos guerreros que les ayuden a defenderse de los temibles saltamontes… Pero, al final, acaba reclutando a una troupe circense.

Enseñanza: “No importa lo pequeño que seas para poder conseguir grandes cosas”.

Toy Story 2 | 1999

Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody.

Buzz Lightyear y el resto de juguetes tendrán que actuar con rapidez si quieren rescatarlo. Durante la operación de rescate no sólo tendrán que afrontar múltiples peligros, sino que también vivirán divertidas situaciones.

Enseñanza: “Los verdaderos amigos siempre están ahí cuando más los necesitamos”.

Monstruos, S.A. | 2001

Monsters Inc. es la mayor empresa de miedo del mundo, y James P. Sullivan uno de sus mejores empleados. Asustar a los niños no es un trabajo fácil, ya que todos creen que los niños son tóxicos y no pueden tener contacto con ellos. Un día una niña se cuela sin querer en la empresa, provocando el caos.

Enseñanza: “La risa es más fuerte que el miedo”.

Buscando a Nemo | 2003

El pequeño pez Nemo, que es hijo único, es muy querido y protegido por su padre. Después de ser capturado en un arrecife australiano va a parar a la pecera de la oficina de un dentista de Sidney. Su tímido padre emprenderá una peligrosa aventura para rescatarlo. Nemo y sus nuevos amigos tienen también un astuto plan para escapar de la pecera y volver al mar.

Enseñanza: “Las mejores relaciones están basadas en la confianza”.

Los Increíbles | 2004

Bob Parr era uno de los más grandes superhéroes del mundo. También se le conocía como “Mr. Increíble”. Salvaba vidas y luchaba contra villanos a diario.

Transcurridos 15 años Bob y su mujer (una famosa ex-superheroína por derecho propio) han adoptado una identidad civil. Se han retirado a la periferia para llevar una vida normal con sus tres hijos.

Bob se dedica a comprobar los plazos de las reclamaciones de seguros y lucha contra el aburrimiento y los michelines. Está deseando volver a entrar en acción, así que, cuando recibe una misteriosa comunicación que le ordena dirigirse a una remota isla para cumplir una misión de alto secreto, no se lo piensa dos veces.

Enseñanza: “La familia nos hace ser más fuertes”.

Cars | 2006

Rayo McQueen, el aspirante a campeón de carreras, parece que está a punto de conseguir el éxito, la fama y todo lo que había soñado, hasta que por error toma un desvío inesperado en la polvorienta y solitaria Ruta 66. Su arrogante actitud se desvanece cuando llega a una pequeña comunidad olvidada que le enseña las cosas importantes de la vida que había olvidado.

Enseñanza: “Lo más importante no es el destino, sino disfrutar del viaje”.

Ratatouille | 2007

Remy es una simpática rata, que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores.

El destino conduce a Remy a las alcantarillas de París donde su situación no puede ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la nouvelle cuisine.

A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y por supuesto nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una aventura trepidante y emocionante.

Enseñanza: “El mejor trabajo se hace siempre en equipo”.

WALL·E | 2008

En el año 2800, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido (limpiar el planeta de basura), el pequeño robot WALL·E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una aventura emocionante e inolvidable…

Enseñanza: “Siempre hay esperanza”.

Up | 2009

En “Up”, titulada “Up: una aventura de altura” en Hispanoamérica, Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar a su casa miles de globos y salir volando rumbo a América del Sur.

Ya estando en el aire, y sin posibilidad de retornar, Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de bomba.

Enseñanza: “La aventura nunca termina”.

Toy Story 3 | 2010

Cuando su dueño Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su futuro incierto. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken.

Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras.

Enseñanza: “A veces los cambios dan miedo, pero también forman parte de la vida”

Cars 2 | 2011

Rayo McQueen y su amigo, la grúa Mate, viajan al extranjero para participar en el primer Campeonato Mundial en el que se decidirá cuál es el coche más rápido del planeta.

La primera escala es Tokio (Japón), donde Mate tendrá que convertirse en un espía secreto al verse envuelto inesperadamente en un caso de espionaje internacional, que lo llevará a París y a Londres.

También vivirán una épica aventura al viajar a Porto Corsa (Italia), para disputar el Campeonato. Sin embargo, los dos tendrán que renunciar a los placeres de la Riviera italiana (yates, playas y pasta al pesto) ya que Mate está muy ocupado con su labor de espía, mientras que McQueen compite contra los mejores coches del mundo.

Enseñanza: “La amistad verdadera significa apoyarse incluso en los momentos más difíciles”.

Indomable | 2012

En “Brave”, titulada “Valiente” en Hispanoamérica, Mérida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall.

Las acciones de Mérida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una anciana sabia que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha deberá afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.

Enseñanza: “Somos los dueños de nuestro destino”.

Monstruos University | 2013

Mike Wazowski  y James P. Sullivan son amigos inseparables, pero no siempre fue así. Cuando se conocieron, en la Universidad, no se podían soportar, pero acabaron superando sus diferencias y convirtiéndose en los mejores amigos. Precuela de la exitosa “Monstruos, S.A.”.

Enseñanza: “No siempre gana quien tiene más talento, sino quien no se rinde”.

Del revés | 2015

En “Del revés”, titulada “Intensa-Mente” en Hispanoamérica, Riley es una chica que disfruta o padece todo tipo de sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones.

Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo en su vida tiene que existir la Tristeza. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley.

Enseñanza: “Todas las emociones importan, incluso aquellas que nos hacen sentir mal”.

El viaje de Arlo | 2015

¿Qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en nuestro planeta hubiera esquivado la Tierra y los dinosaurios no se hubieran extinguido nunca?

En El viaje de Arlo, titulada “Un Gran Dinosaurio“ en Hispanoamérica, un Apatosaurus llamado Arlo se hace amigo de un humano, aunque resulte asombroso. Mientras viaja por un paisaje desolado y misterioso, Arlo aprende a hacer frente a sus temores y descubre de lo que es capaz.

Enseñanza: “Muchas veces descubrimos lo valientes que somos cuando afrontamos nuestros miedos”.

Buscando a Dory | 2016

Un año después de los acontecimientos acontecidos en “Buscando a Nemo”, Dory vive apaciblemente con Marlin y su hijo Nemo. Pero, durante un viaje para ver cómo las mantarrayas migran de vuelta a casa, los problemas de memoria de Dory parecen desaparecer durante un segundo: recuerda que tiene una familia e inmediatamente decide emprender un viaje para reencontrarse con sus padres, a los que perdió hace años.

Enseñanza: “Ser diferente no significa ser menos capaz”.

Cars 3 | 2017

Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama.

Para retomar su carrera, necesitará la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez. Ella tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados.

Para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía. ¡Será en el gran circuito de la Copa Piston!

Enseñanza: “A veces ayudar a otros puede ser tan importante como ganar”.

Coco | 2017

En “Coco”, Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la “Tierra de los Muertos” para conocer su verdadero legado familiar.

Enseñanza: “La familia y los recuerdos forman parte de lo que somos”.

Los Increíbles 2 | 2018

Secuela de “Los increíbles”. Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida “normal” con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack, cuyos superpoderes descubriremos.

La misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

Enseñanza: “Trabajar en equipo y apoyarse en familia nos hace más fuertes”.

Toy Story 4 | 2019

Cuarta entrega de la saga “Toy Story”. Woody siempre ha tenido claro cuál es su misión en el mundo, y cuál es su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade a Forky, un juguete nuevo y reluciente a su habitación, arranca una nueva aventura que servirá para que los viejos y nuevos amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Enseñanza: “Despedirse también forma parte de crecer”.

Onward | 2020

Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo.

Enseñanza: “La familia no siempre es perfecta, pero puede convertirse en nuestro mayor apoyo”.

Soul | 2020

¿Alguna vez te has preguntado de dónde provienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser… tú?

Pixar te lleva en un viaje desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida.

Enseñanza: “La felicidad no siempre depende de lograr grandes objetivos”.

Luca | 2021

La historia se desarrolla en un hermoso pueblo al lado del mar en la Riviera Italiana. Es la del crecimiento de un niño que experimenta un verano inolvidable con helado, pasta e interminables viajes en scooter.

Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un gran secreto: es un monstruo marino de otro mundo ubicado justo debajo de la superficie del agua.

Enseñanza: “Tener amigos de verdad hace más fácil ser uno mismo”.

Red | 2022

Mei Lee, una niña de 13 años un poco rara pero segura de sí misma, se debate entre ser la hija obediente que su madre quiere que sea y el caos propio de la adolescencia.

Ming, su protectora y ligeramente exigente madre, no se separa nunca de ella, lo que es una situación poco deseable para una adolescente. Y por si los cambios en su vida y en su cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (lo que le ocurre prácticamente todo el tiempo), se convierte en un panda rojo gigante.

Enseñanza: “Todas las personas cambian al crecer, y eso es completamente normal”.

Lightyear | 2022

La historia del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, y que nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans.

Enseñanza: “Incluso los héroes pueden equivocarse”.

Elemental | 2023

Ambientada en Ciudad Elemento, donde conviven habitantes de fuego, agua, tierra y aire. La protagonista de la historia es Candela, una joven fuerte, ingeniosa y con carácter, cuya amistad con un chico sensible, afable y tranquilo, llamado Nilo, cambia su perspectiva sobre el mundo en el que viven. (En inglés, subtitulada)

Enseñanza: “Conocer a personas diferentes puede cambiar nuestra forma de ver las cosas”.

Inside Out 2 | 2024

Secuela de ‘Del revés’. ‘Del revés 2‘ nos muestra la vida de Riley en San Francisco, California. La niña hace ahí nuevos amigos y pasa tiempo en la pista de hockey sobre hielo.

Enseñanza: “No siempre es fácil entender lo que sentimos”.

Elio | 2025

Toy Story 5 | 2026

Quinta entrega de la popular saga. Woody, Buzz Lightyear y el resto de juguetes volverán en una nueva aventura que continuará una de las franquicias más queridas de Pixar.

Aunque todavía no se conocen muchos detalles sobre la historia, Pixar ha confirmado el regreso de algunos de sus personajes más famosos.

La entrada Disney Pixar: todas las películas ordenadas por año se publicó primero en Las Cebras Salen.

Qué entendemos hoy por películas clásicas para niños

Cuando hablamos de películas clásicas para niños, no nos referimos únicamente a su antigüedad. Son historias que han perdurado porque conectan con las emociones de varias generaciones, ofrecen aprendizajes implícitos y permiten disfrutar de momentos compartidos en familia. Este tipo de cine combina aventura, humor y fantasía, presentando personajes y situaciones con los que los niños pueden identificarse y aprender de manera natural.

Por qué estas películas siguen funcionando con los niños de hoy

Los clásicos infantiles funcionan porque presentan historias universales que trascienden la época en que se hicieron. Sus personajes son memorables y sus aventuras comprensibles, lo que facilita la identificación de los niños con la trama. Además, estas películas equilibran emoción, humor y creatividad, manteniendo a los espectadores atentos y conectados. Tanto los niños como los padres encuentran elementos que los hacen reír, sorprenderse o reflexionar, creando una experiencia compartida única.

Qué pueden aprender los niños viendo cine clásico

Aprendizajes emocionales

Los niños aprenden a reconocer y gestionar sus emociones observando a los personajes enfrentarse a situaciones similares a las que ellos podrían experimentar. La empatía se desarrolla cuando comprenden los sentimientos de los protagonistas, mientras que la creatividad y la imaginación se estimulan al seguir aventuras fantásticas.

Aprendizajes sociales y familiares

Las películas clásicas muestran relaciones saludables, cooperación y resolución de conflictos. Al ver cómo los personajes interactúan y toman decisiones, los niños interiorizan comportamientos y valores útiles en la vida real, como la solidaridad y el respeto.

Estimulación de la imaginación y la creatividad

Desde mundos fantásticos hasta situaciones cotidianas convertidas en aventuras, estas películas fomentan la curiosidad y la inventiva de los niños, incentivando juegos, historias y conversaciones posteriores que refuerzan la experiencia de aprendizaje.

Base educativa

Desde la psicología del aprendizaje, se sabe que los niños aprenden observando a otros. Albert Bandura explicó que no es necesario vivir una experiencia para aprender: basta con ver un modelo significativo. En el cine clásico infantil, los protagonistas enfrentan retos comprensibles —como sentirse solos, proteger a otros o resolver problemas— y los niños, al observar cómo los personajes actúan, interiorizan conductas y valores aplicables a su vida cotidiana.

Si te interesa explorar otro tipo de cine clásico, en el blog también he recopilado una selección de películas en blanco y negro para niños, pensadas para compartir en familia y comentar después.

Clásicos del cine para niños que encontrarás en este post

Aventuras y fantasía (Películas 1–10)

1. E.T., el extraterrestre – amistad y ternura
2. Los Goonies – aventuras y amistad
3. Cuenta conmigo – valores de amistad
4. Hook – El capitán Garfio – imaginación y aventura
5. La bruja novata – fantasía y diversión
6. ¡Liberad a Willy! – amor por los animales
7. La familia Addams – humor familiar
8. Los Cazafantasmas – aventuras sobrenaturales
9. Cariño, he encogido a los niños – travesuras y humor
10. Flubber y el profesor chiflado – diversión y ciencia

Fantasía, magia y creatividad (Películas 11–20)

11. La historia interminable – fantasía y creatividad
12. Regreso al futuro – aventuras y curiosidad
13. Señora Doubtfire, papá de por vida – valores familiares
14. Solo en casa – ingenio y diversión
15. Daniel el travieso – travesuras y creatividad
16. Los Caraconos – humor absurdo y fantasía
17. Beethoven, uno más en la familia – aventuras familiares
18. La maldición de las brujas – valentía y astucia
19. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? –misterio y diversión
20. Jumanji – aventuras y trabajo en equipo

Clásicos inolvidables y valores familiares (Películas 21–30)

21. La princesa prometida – fantasía y coraje
22. El globo rojo – imaginación y sensibilidad
23. Starman – amistad y empatía
24. Un padre en apuros – amor y perseverancia
25. El peque se va de marcha – ingenio y creatividad
26. Tú a Londres y yo a California – aventuras y adaptación
27. El hada novata – magia y resolución de problemas
28. Big – nostalgia y aprendizaje
29. Este chico es un demonio – creatividad y reflexión
30. El Mago de Oz – valentía y amistad

Clásicos del cine para niños que merece la pena redescubrir

E.T., el extraterrestre (1982)

Un niño solitario encuentra un extraterrestre perdido y juntos viven aventuras que combinan ternura y emoción.

Lo que más gusta a los niños: La mezcla entre miedo y ternura que les despierta el extraterrestre.

Lo que más gusta a los padres: Su capacidad para evocar sentimientos infantiles que creían olvidados.

Aprendizaje: Empatía, amistad y aceptación de lo diferente.

Los Goonies (1985)

Un grupo de niños descubre un mapa del tesoro y se embarcan en una peligrosa aventura para salvar su barrio.

Lo que más gusta a los niños: Los peligros de la inmersión en el mundo de los adultos.

Lo que más gusta a los padres: Cómo se desenvuelven los niños para salir airosos de las situaciones y recordar los pasos para bailar de Gordi.

Aprendizaje: Trabajo en equipo, valentía y resolución de problemas.

Cuenta conmigo (1986)

Cuatro amigos se embarcan en un viaje para encontrar el cuerpo de un niño desaparecido, viviendo un verano de descubrimiento y amistad.

Lo que más gusta a los niños: El sentimiento de pertenencia al grupo y la incertidumbre del final del camino.

Lo que más gusta a los padres: El nostálgico recuerdo de la niñez.

Aprendizaje: Amistad, valentía y madurez emocional.

Hook – El Capitán Garfio (1991)

Peter Pan regresa a Nunca Jamás como adulto para rescatar a sus hijos secuestrados por Garfio.

Lo que más gusta a los niños: El país de Nunca Jamás, el personaje de Rufio y la guerra de comida.

Lo que más gusta a los padres: La historia de amor con Campanilla.

Aprendizaje: Imaginación, aventura y conexión familiar.

La bruja novata (1971)

Una joven aprendiz de bruja descubre la magia mientras viaja en una cama voladora y aprende lecciones inesperadas.

Lo que más gusta a los niños: Los viajes en la cama voladora y la mezcla entre acción real y animación.

Lo que más gusta a los padres: Leer entre líneas el contexto histórico que pasa desapercibido para los niños.

Aprendizaje: Responsabilidad y creatividad.

¡Liberad a Willy! (1993)

Un niño entabla amistad con una orca en cautiverio y planea su liberación.

Lo que más gusta a los niños: La personificación del comportamiento de la orca y su relación con el niño protagonista.

Lo que más gusta a los padres: Cómo la película despierta el instinto de protección hacia los animales.

Aprendizaje: Empatía, cuidado de los animales y amistad.

La familia Addams (1991)

Una familia excéntrica vive aventuras llenas de humor negro y situaciones extravagantes.

Lo que más gusta a los niños: Episodios con Miércoles y Pugsley en el Campamento Armonía.

Lo que más gusta a los padres: Lo estrambótico de los personajes y pequeñas perlas de humor negro.

Aprendizaje: Humor, aceptación de la diferencia y creatividad.

Los Cazafantasmas (1984)

Un grupo de científicos se convierte en cazadores de fantasmas en Nueva York, enfrentando situaciones cómicas y sobrenaturales.

Lo que más gusta a los niños: Cómo sus protagonistas «envasaban» a los ectoplasmas.

Lo que más gusta a los padres: El número musical con la mítica canción de Ray Parker.

Aprendizaje: Trabajo en equipo, ingenio y valentía.

Cariño, he encogido a los niños (1989)

Un científico accidentalmente reduce el tamaño de sus hijos y estos deben vivir aventuras peligrosas en su propio jardín.

Lo que más gusta a los niños: Las aventuras de los pequeños hasta recuperar su tamaño.

Lo que más gusta a los padres: Las situaciones típicas de la comedia de enredo.

Aprendizaje: Ingenio, resolución de problemas y creatividad.

Flubber y el profesor chiflado (1997)

Un científico descubre una sustancia elástica que provoca caos y diversión a su alrededor.

Lo que más gusta a los niños: Las diferentes formas que adopta Flubber sin límites conocidos.

Lo que más gusta a los padres: Los gags en los que se ve envuelto un fantástico Robin Williams.

Aprendizaje: Creatividad, imaginación y diversión.

La historia interminable (1984)

Un niño se sumerge en un libro mágico y participa en la aventura de salvar el Reino de Fantasía de la Nada.

Lo que más gusta a los niños: Las extrañas criaturas y los viajes en lomos del dragón Fujur y el caballo Artax.

Lo que más gusta a los padres: Los logrados efectos especiales y el tema principal que se convirtió en un icono de la infancia.

Aprendizaje: Imaginación, valentía y perseverancia.

Regreso al futuro (1985)

Un adolescente viaja accidentalmente al pasado y debe asegurarse de que sus padres se enamoren para que él exista en el presente.

Lo que más gusta a los niños: El «hoverboard» o aeropatín como medio de transporte.

Lo que más gusta a los padres: Comprobar cuántos de los inventos futuristas se han hecho realidad.

Aprendizaje: Ingenio, responsabilidad y aventura.

Señora Doubtfire, papá de por vida (1993)

Un padre se disfraza de niñera para pasar tiempo con sus hijos después del divorcio.

Lo que más gusta a los niños: Los obstáculos que debe sortear la Señora Doubtfire.

Lo que más gusta a los padres: Los valores paterno-filiales que transmite.

Aprendizaje: Amor familiar, creatividad y adaptación.

Solo en casa (1990)

Un niño se queda accidentalmente solo en casa y debe protegerla de dos ladrones torpes.

Lo que más gusta a los niños: La planificación de las trampas del protagonista.

Lo que más gusta a los padres: Que las trampas resulten igual de divertidas que para los niños.

Aprendizaje: Ingenio, creatividad y resolución de problemas.

Daniel el travieso (1993)

Un niño travieso siempre encuentra la manera de salirse con la suya, provocando situaciones cómicas y entretenidas.

Lo que más gusta a los niños: Que Daniel siempre consiga salirse con la suya.

Lo que más gusta a los padres: El lado más lúdico que despierta al verla.

Aprendizaje: Ingenio, humor y creatividad.

Los Caraconos (1993)

Una familia de criaturas extrañas vive situaciones disparatadas y llenas de humor absurdo.

Lo que más gusta a los niños: La extraña fisionomía de sus personajes y su lenguaje remulackiano.

Lo que más gusta a los padres: Los golpes de humor absurdo.

Aprendizaje: Creatividad, diversión y aceptación de la diferencia.

Beethoven, uno más en la familia (1992)

Un enorme perro travieso provoca líos en la familia, pero también les enseña lecciones importantes.

Lo que más gusta a los niños: Los líos en los que se mete la familia a causa del animal.

Lo que más gusta a los padres: Los valores familiares habituales de este tipo de comedias.

Aprendizaje: Responsabilidad, empatía y cuidado de mascotas.

La maldición de las brujas (1990)

Un niño descubre un grupo de brujas que planean hacer daño a los niños y debe actuar para impedirlo.

Lo que más gusta a los niños: El plan que trama Luke para deshacerse de las brujas.

Lo que más gusta a los padres: La tierna relación entre el niño y su abuela.

Aprendizaje: Ingenio, valentía y protección de los demás.

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

Un detective ayuda a un dibujo animado en un mundo donde humanos y animación conviven, resolviendo un misterio.

Lo que más gusta a los niños: La divertida mezcla entre los dibujos animados y los actores de carne y hueso.

Lo que más gusta a los padres: La investigación propia del género detectivesco.

Aprendizaje: Observación, resolución de problemas y colaboración.

Jumanji (1995)

Un juego de mesa aparentemente inofensivo convierte una tarde cualquiera en una aventura imprevisible, en la que cada tirada desencadena situaciones que obligan a sus protagonistas a cooperar, tomar decisiones rápidas y enfrentarse a lo desconocido.

Lo que más gusta a los niños:
Las sorpresas constantes que llegan tirada tras tirada, el ritmo de aventura y unos efectos especiales que, para su época, resultaban especialmente impactantes.

Lo que más gusta a los padres:
Las distintas capas de lectura que ofrece la historia, desde la importancia de asumir responsabilidades hasta la manera en que los personajes aprenden a afrontar el miedo y las consecuencias de sus actos. Para quienes quieran seguir explorando este universo, Jumanji es también la puerta de entrada a la saga Jumanji, que amplía la experiencia y permite continuar disfrutando de sus aventuras en familia.

Aprendizaje:
Cooperación, gestión del miedo, toma de decisiones y comprensión de que cada elección tiene consecuencias.

La princesa prometida (1987)

Un joven debe rescatar a su amada princesa mientras enfrentan aventuras, duelos y fantasía medieval.

Lo que más gusta a los niños: El encanto de los cuentos de princesas y príncipes, luchas de espadas y brujas malvadas.

Lo que más gusta a los padres: La manera en que estimula la lectura de los niños.

Aprendizaje: Valentía, lealtad y amor verdadero.

El globo rojo (1956)

Un niño descubre un globo rojo que parece tener vida propia y comparten aventuras silenciosas y mágicas.

Lo que más gusta a los niños: La aparente sencillez de su planteamiento y la fidelidad de un objeto tan efímero como el globo.

Lo que más gusta a los padres: Su belleza plástica y poder simbólico.

Aprendizaje: Observación, ternura y apreciación de lo simple.

Starman (1984)

Un extraterrestre toma forma humana y vive una historia de descubrimiento y conexión con la humanidad.

Lo que más gusta a los niños: Los fantásticos poderes curativos del protagonista.

Lo que más gusta a los padres: La apuesta por el intimismo y la historia de amor naciente.

Aprendizaje: Empatía, compasión y comprensión del otro.

Un padre en apuros (1996)

Un padre enfrenta mil obstáculos para cumplir los deseos de su hijo y demostrar su amor incondicional.

Lo que más gusta a los niños: El vínculo que se forja entre padre e hijo.

Lo que más gusta a los padres: La particular odisea que vive Howie para hacer feliz a su hijo.

Aprendizaje: Amor familiar, perseverancia y dedicación.

El peque se va de marcha (1994)

Un bebé se mete en situaciones absurdas y logra salir adelante con ingenio.

Lo que más gusta a los niños: Aventuras y travesuras del bebé.

Lo que más gusta a los padres: Humor y situaciones inverosímiles.

Aprendizaje: Ingenio, creatividad y resolución de problemas.

Tú a Londres y yo a California (1998)

Dos niñas cambian de lugar para escapar de sus padres, viviendo aventuras divertidas y malentendidos.

Lo que más gusta a los niños: Las partes en las que las niñas están a punto de ser descubiertas.

Lo que más gusta a los padres: Ver cómo las niñas se salen con la suya y siembran magia en el mundo adulto.

Aprendizaje: Ingenio, resolución de conflictos y creatividad.

El hada novata (1997)

Un hada madrina torpe intenta ayudar, provocando situaciones cómicas y mágicas.

Lo que más gusta a los niños: Las torpezas de su peculiar «hada madrina».

Lo que más gusta a los padres: Disfrutar con las actuaciones de Martin Short y Mara Wilson.

Aprendizaje: Humor, perseverancia y aprendizaje de los errores.

Big (1988)

Un niño desea ser adulto y su deseo se hace realidad, viviendo la vida adulta con perspectiva infantil.

Lo que más gusta a los niños: Cómo se explora el contraste entre el mundo de los adultos y el de los niños.

Lo que más gusta a los padres: Su poder nostálgico para recordar la infancia.

Aprendizaje: Responsabilidad, empatía y descubrimiento personal.

Este chico es un demonio (1990)

Un niño ingenioso enfrenta a su entorno con respuestas rápidas y travesuras divertidas.

Lo que más gusta a los niños: Las respuestas que siempre tenía para todos.

Lo que más gusta a los padres: La crítica social y política encarnada en su protagonista.

Aprendizaje: Creatividad, ingenio y pensamiento crítico.

El Mago de Oz (1939)

Dorothy viaja a un mundo de fantasía lleno de personajes mágicos mientras busca volver a casa.

Lo que más gusta a los niños: La narración en forma de cuento y el colorido mundo de fantasía.

Lo que más gusta a los padres: La historia subyacente y la lectura política que pasa desapercibida para los niños.

Aprendizaje: Valentía, amistad y perseverancia.

Para terminar

Las películas clásicas para niños no solo entretienen: inspiran, enseñan valores y fomentan la creatividad, al mismo tiempo que crean momentos especiales para compartir en familia. Cada historia es una oportunidad para reír, emocionarse y aprender juntos, convirtiendo cada sesión de cine en casa en un recuerdo que perdurará en el tiempo.

Preguntas frecuentes (FAQ)

La entrada Las películas clásicas que siguen funcionando para ver con niños se publicó primero en Las Cebras Salen.

Cuando se habla de Halloween o Día de las Brujas, se piensa en calabazas, murciélagos, fiesta, disfraces de brujas, fantasmas y momias. Una buena película de «terror» infantil puede ser ideal para pasar en familia esta «terrorífica» noche. A continuación una extensa selección de películas de miedo para niños, ordenadas comenzando por la más antigua.

El mago de Oz | 1939

Dorothy, que sueña con viajar «más allá del arco iris», ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas.

Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr).

El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda. Puedes ver la película aquí.

La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo | 1949

Largometraje animado de 1949, producido por Walt Disney y distribuido por RKO Radio Pictures. Es el undécimo en el canon de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney.

La película narra dos historias míticas de la literatura británica y estadounidense. El primer relato es ‘El viento en los sauces’, escrito por Kenneth Grahame y que narra la ostentosa vida del señorito J. Thaddeus Toad, un joven multimillonario pendenciero, que derrocha su fortuna por sus obsesiones.

El segundo relato es ‘La leyenda de Sleepy Hollow’, escrito por Washington Irving. En un agradable pueblo de Sleepy Hollow, situado a las afueras del estado de Nueva York, llega el singular profesor Ichabod Crane, que se enamorará perdidamente de la bella Katrina van Tassel. La aparición del fantasma del llamado Jinete sin Cabeza durante la noche de la víspera del día de Todos los Santos convertirá la estancia de Ichabod Crane en una tortura.

Ésta es la gran calabaza, Charlie Brown  | 1966

Este Halloween es muy especial para Charlie Brown. Por fin lo han invitado a una fiesta de disfraces. Snoopy se une a los fiesteros con su disfraz de piloto de la Primera Guerra Mundial, así que el barón rojo tiene que cuidarse de él. Linus descubrirá de una vez por todas si la gran calabaza saldrá con una inmensa bolsa de juguetes y golosinas para todos los niños y niñas buenos.

El jovencito Frankenstein | 1974

El joven doctor Frederick Frankenstein (Gene Wilder), un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo. Ayudado por el jorobado Igor (Marty Feldman) y la curvilínea Inga (Teri Garr), el doctor crea un ser (Peter Boyle) cuyo único propósito consiste en ser amado. Podéis ver aquí la película.

Los cazafantasmas | 1984

A los doctores Venkman, Stantz y Spengler, expertos en parapsicología, no les conceden una beca de investigación que habían solicitado. Al encontrarse sin trabajo, deciden fundar la empresa «Los Cazafantasmas», dedicada a limpiar Nueva York de ectoplasmas. El aumento repentino de apariciones espectrales en la ciudad será el presagio de la llegada de un peligroso y poderoso demonio. Películas de miedo infantiles

Gremlins | 1984

Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos.

Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.

Tarón y el caldero mágico | 1985

Tarón es un valeroso joven que debe impedir que el malvado Rey Horned se apodere del Caldero Mágico, cuya fuerza misteriosa es capaz de crear un auténtico ejército de invencibles guerreros sobrenaturales.

En su lucha contra el mal, Tarón cuenta con la ayuda de su maestro, Dallben, la princesa Eilonwy, un animal con aspecto de osito de peluche llamada Gurgi, un juglar que se hace llamar Fflewddur Fflam, un cerdito con dotes de clarividente y un trío de brujas excéntricas.

Teen Wolf. De pelo en pecho | 1985

Un estudiante de instituto descubre que es un hombre-lobo. Aunque en un principio su estado le provoca una terrible preocupación, poco a poco irá desarrollando sus nuevas, ágiles y peludas cualidades para ligar con las chicas y ganar al baloncesto.

Dentro del laberinto | 1986

David Bowie se convirtió en el atractivo, misterioso e inquietante galán villanesco de esta película de fantasía dirigida por Jim Henson. ¡Y encima puso la música!

La película sigue a la joven Sarah (interpretada por una jovencísima Jennifer Connelly), que debe recorrer un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por unos duendes y está en manos del poderoso rey Jareth (Bowie). En este mundo fantástico, nada es lo que parece.

La tienda de los horrores | 1986

Un clásico de los años 80 y uno de los mejores musicales de la historia que ha saltado a los escenarios en más de una ocasión.

Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Lo que nadie sabe es que se trata de un ser abominable que se alimenta de sangre humana.

Una pandilla alucinante | 1987

Los habitantes de una pequeña y pacífica ciudad se ven alterados por la llegada de un extraño personaje y por sus no menos extraños acompañantes, quienes están decididos a encontrar, sea como sea, un amuleto que controla el equilibrio entre el bien y el mal. Cada cien años las fuerzas del mal desafían a las del bien, y éste es el año… Películas de miedo infantiles

Bitelchús | 1988

Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su casa.

Scooby-Doo y la escuela de fantasmas | 1988

El misterio escolar comienza cuando Shaggy se inscribe como maestro de gimnasia en el Colegio para Fantasmas de Miss Grimwood. Pronto, descubrirá que los alumnos son… ¡las hijas de los monstruos más famosos y terroríficos del mundo entero!

Chicos monsters | 1989

Brian se ve transportado a un extraño mundo, situado debajo de su cama, en el que vive increíbles aventuras de la mano de un monstruo llamado Maurice.

Eduardo Manostijeras | 1990

Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos.

La maldición de las brujas | 1990

Basada en la famosa novela de Roald Dahl, tiene como protagonista a Luke, un niño apasionado por las historias de misterio. Un día, las leyendas contadas por su abuela sobre la existencia de las brujas lo introducen en un mundo misterioso. La película tiene escenas memorables, como la del congreso anual de brujas en el hotel o aquella en que el pobre Luke es convertido en ratón.

La familia Addams | 1991

En esta película el delirante y gótico estilo de vida de la peculiar familia Addams se ve amenazado peligrosamente cuando el codicioso dúo que forman madre e hijo, con la ayuda de un abogado sin ningún escrúpulo, conspiran para hacerse con la fortuna familiar… Películas de miedo infantiles

El árbol de la Noche de Brujas | 1993

Cuatro niños deberán aprender el origen de los disfraces de Halloween para salvar la vida de uno de sus amigos.

El retorno de las brujas | 1993

Hace trescientos años, tres brujas fueron sentenciadas a muerte en Salem (Massachusetts), pero un niño las convirtió en gatos negros. En pleno Halloween, las brujas han vuelto accidentalmente gracias a Max, que estaba explorando las ruinas de su vieja casa. Su objetivo es hacer realidad su plan de conseguir la vida inmortal, pero si no recitan el conjuro antes del amanecer morirán de extrema vejez.

La familia Addams. La tradición continúa | 1993

Fue amor al primer susto cuando Gómez y Morticia acogieron a un nuevo miembro en el grupo familiar, Pubert, su delicado, blandito y bigotudo niño. Fue entonces cuando Fétido se enamoró de la voluptuosa niñera. Pero tras algunas investigaciones, Miércoles y Pugsley descubren que la «inocente» niñera es en realidad una viuda negra asesina que planea añadir a Fétido a su colección de maridos muertos.

Pesadilla antes de Navidad | 1993

Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

Casper | 1995

La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (BIll Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos.

Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también en cuanto se enteran de la profesión de su padre.

El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes.

Casper. La primera aventura | 1997

Casper es un simpático espíritu errante que se extravía mientras se dirige a la Estación Central de Fantasmas, donde los espectros novatos reciben el entrenamiento adecuado para poder asustar a los vivos. El director del centro, Kibosh, encomienda a su subordinado Snivel la tarea de encontrar al fantasma perdido. Sin embargo, la búsqueda no va a ser nada fácil, sobre todo porque el pequeño Casper entabla amistad con los humanos, cuando debería aterrorizarlos. Películas de miedo infantiles

Casper y la mágica Wendy | 1998

Huyendo del envidioso brujo Desmond, Wendy y sus tías, tres brujas perversas y alocadas llamadas Gert, Gaby y Fanny, se esconden en un centro vacacional situado en plena montaña. Allí es donde inesperadamente se encontrarán con Casper y el trío fantasmal Látigo, Tufo y Gordi.

La diversión sobrenatural llega al máximo cuando los fantasmas y las brujas unen sus fuerzas para salvar a Wendy y frustrar los planes del malvado brujo Desmond.

Halloweentown: ¡Qué familia la mía! | 1998

Marnie y sus dos hermanas pequeñas descubren los poderes secretos de su abuela, una bruja buena que les lleva a su casa en Halloweentown. Allí, otras brujas, espíritus, vampiros y demás seres extraños llevan unas vidas completamente normales.

Scooby-Doo en la isla de los zombis | 1998

Es una de las primeras películas protagonizadas por el famoso gran danés que se lanzaron directamente para uso doméstico y a día de hoy sigue siendo una de las más divertidas. En ella, Scooby Doo, Shaggy, Vilma, Daphne y Fred viajan a una misteriosa isla para investigar al fantasma del pirata Moonscar. Pero resulta que el espíritu del espadachín no es el único personaje aterrador de la isla…

El pequeño vampiro | 2000

Antón, un niño de nueve años, acaba de mudarse con sus padres desde una gran ciudad de Estados Unidos a un pequeño pueblo en un lugar remoto de Escocia. En su nuevo hogar conocerá a Rudiger, un pequeño vampiro del que rápidamente se hace amigo. Entre los dos, emprenderán la búsqueda de un amuleto que permita a Rudiger volver a ser un niño normal.

El Club de los Villanos | 2001

El encuentro más esperado de la historia se produce cuando Mickey invita a los más malvados villanos de Disney a una fiesta en su club «House of Mouse» en la noche de Halloween, para mostrarles divertidísimas historias de miedo. Pero Jafar prepara un malvado plan: con la ayuda de Cruella, Hades, Úrsula, el Capitán Garfio, Maléfica y el resto de los villanos de Disney, intentará convertir el club de Mickey en el «Club de los Villanos».

¿Podrán Jafar y el resto de los villanos quedarse con el «House of Mouse»? ¿Se lo impedirán Mickey, Minnie, Pluto y Goofy? Películas de miedo infantiles

Monstruos, S.A. | 2001

Monsters Inc. es la mayor empresa de miedo del mundo, y James P. Sullivan es uno de sus mejores empleados. Asustar a los niños no es un trabajo fácil, ya que todos creen que los niños son tóxicos y no pueden tener contacto con ellos. Pero un día una niña se cuela sin querer en la empresa, provocando el caos.

Scooby Doo | 2002

Dos años después de que un choque de egos obligase a Mystery Inc. a cerrar sus puertas, Scooby-Doo y sus avispados amigos Fred, Daphne, Shaggy y Velma, son llamados individualmente a Spooky Island para investigar una serie de incidentes paranormales en el club nocturno Spring Break.

Preocupado porque su popular centro turístico pueda estar realmente embrujado, el propietario de Spooky Island, Emile Mondavarious, trata de volver a unir a esos detectives con fama de entrometidos para que resuelvan el misterio antes de que su secreto sobrenatural asuste a la multitud de universitarios que lo frecuentan.

La mansión encantada | 2003

Jim Evers (Eddie Murphy), un agente inmobiliario adicto al trabajo, arrastra a su familia a la enorme y espantosa mansión Gracey con la intención de reconstruirla. Pero nada más llegar, se presentan ante la familia 999 macabros y burlones fantasmas que no están dispuestos a marcharse mientras no se terminen las obras. Jim se verá obligado a conjurar el maleficio y, al mismo tiempo, descubrirá cuánto le necesita su familia.

El castillo ambulante | 2004

Narra la historia de Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante. Pero tal vez sea Howl quién necesite la ayuda de Sophie.

Plaza Sésamo: Una Mágica Aventura de Halloween | 2004

¡Bu, cric, ah, oh! Halloween es la época de calabazas labradas, disfraces y mucha simpleza en Plaza Sésamo. Es un espectáculo cuando los monstruos de Plaza Sésamo son invitados a una fiesta de Halloween. Pero cuando Mumford el Mago tiene problemas con su varita mágica, Elmo y sus amigos se distraen en un maravilloso paseo en carreta con heno.

Participa en las sorpresas al aprender a labrar calabazas, hacer espantapájaros y descubrir que los monstruos realmente no tienen que asustar. ¡Presentando a la invitada estelar especial Caroline Rhea como Gilda la Grandiosa! Películas de miedo infantiles

Scooby-Doo 2: Desatado | 2004

Continuación de las aventuras de Scooby y su pandilla de amigos, que en esta ocasión se enfrentan a un anónimo enmascarado con malvados planes para aterrorizar a la ciudad de Coolsville.

Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket | 2004

Violet, Klaus y Sunny Baudelaire, tres niños huérfanos, son adoptados primero por unos extraños parientes y después por Lemony Snicket (el narrador de la historia). También se hace cargo de los Baudelaire el astuto y ambicioso Conde Olaf cuyo objetivo es arrebatarles la herencia.

Violet, la mayor, tiene catorce años y es la más valiente de los tres. Klaus, de doce años, es muy inteligente y vive obsesionado con el mundo de las palabras. Sunny, la pequeña, habla un lenguaje que solo sus hermanos pueden entender.

La novia cadáver | 2005

Un hombre pone en el dedo de una mujer muerta, como broma, un anillo de compromiso. Pero lo que no sabe el pobre mortal es que la muerta reclamará sus derechos como «prometida».

Wallace & Gromit. La maldición de las verduras | 2005

Se acerca el Concurso Anual de Verduras Gigantes y se desata una auténtica «vegetalmanía» en el pueblo donde residen Wallace y Gromit. Los dos amigos, tan emprendedores como siempre, se están haciendo de oro con su nuevo invento, el sistema «Anti-Pesto», una forma humanitaria de controlar a los conejos que intentan invadir los preciados huertos.

De pronto, todo se viene abajo cuando una enorme, misteriosa y voraz «bestia» empieza a aterrorizar al vecindario, atacando los huertos de noche y destrozándolo todo a su paso. La organizadora del Concurso, Lady Tottington, absolutamente desesperada, encarga a «Anti-Pesto» que capturen a la terrible criatura y salven el concurso.

Pero Victor Quartermaine, el engreído pretendiente de Lady Tottington, está al acecho, decidido a matar a la bestia de un tiro para convertirse en héroe local y, lo que es más importante, conseguir casarse con la rica heredera.

El concurso está en juego, y Lady Tottington no tiene más remedio que dejar que Victor vaya detrás de la voraz criatura, pero no sabe que las verdaderas intenciones del cazador pueden tener graves consecuencias para ella y para nuestros dos héroes.

Winnie the Pooh y Héffalump en Halloween: La película | 2005

El mejor amigo de Rito, Lumpy, está muy nervioso porque va a jugar por primera vez al juego de Truco o Trato, pero entonces llega Tigger para advertirlos de que tengan cuidado con el Gobloon, un misterioso ser que puede convertirlos en una lámpara calabacera si los captura.

Sin embargo, si ellos atrapan al Gobloon antes de que él los atrape a ellos, podrán pedirle un deseo. Con Rito a su lado, Lumpy sabe que puede hacer frente a cualquier cosa. Así que cuando Pooh se come todo todos los caramelos, Lumpy y Rito deciden ser los más valientes entre los valientes y salir en busca del Gobloon para poder pedirle un deseo: más caramelos para la fiesta. Pero cuando estos dos amigos se ven separados, Rito decide pedir algo mucho más importante.

Monster House | 2006

D.J. Walters es un chico de doce años al que se le ha metido en la cabeza que en la casa del anciano Nebbercracker, al otro lado de la calle, ocurre algo extraño.

La víspera de Halloween, el balón con el que juegan D.J. y su amigo va a parar al jardín del señor Nebbercracker, pero inexplicablemente llega al interior de la vivienda. Cuando su amiga Jenny está a punto de ser engullida por la misteriosa casa, nadie cree a los asustados chicos; así que los tres deciden investigar el enigma por su cuenta.

Donde viven los monstruos | 2009

Adaptación de un cuento para niños de Maurice Sendak. Cuando Max, un niño desobediente, es enviado a la cama sin cenar, se zambulle en un mundo imaginario creado por él y que está poblado por feroces criaturas que le obedecen ciegamente. Películas de miedo infantiles

Los mundos de Coraline | 2009

Basada en una novela de Neil Gaiman, narra la historia de una niña que, al atravesar una pared de su casa, encuentra una versión mejorada de su vida: sus padres son más considerados con ella, pero las sensaciones maravillosas darán paso al miedo y a la angustia.

Shreky Movie. Halloween con Shrek | 2010

Shrek y compañía intentan asustar a los demás con cuentos fantasmagóricos.

Tom y Jerry. Feliz Halloween | 2010

Es Halloween, ¡época de espeluznantes historias! Estas 7 aventuras están llenas de murciélagos, fantasmas, brujas… y de tu equipo de gato y ratón preferido, Tom y Jerry.

Mientras Tom se apunta a una divertida excursión sobre la escoba de una bruja, Jerry busca ayuda en un fantasma para espantar al perseguidor eterno. Y no te pierdas a los dos trabajando en una casa encantada de una feria. Puedes estar seguro de que toda la familia estará embrujada con estas fantásticas aventuras.

¡Cómo mola tu escoba! | 2012

Este corto, una adaptación del libro de Julia Donaldson, está protagonizado por una bruja que no es en absoluto aterradora: es rápida, risueña y amable con los animales, y todos le piden que les lleve. El corto fue nominado al Oscar al mejor cortometraje de animación.

El alucinante mundo de Norman | 2012

Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria. Películas de miedo infantiles

Frankenweenie | 2012

Película basada en el cortometraje homónimo que el propio Burton realizó en 1984. El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Víctor para hacer resucitar su adorado perro Sparky, lo obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles.

Hotel Transilvania | 2012

Desde su nacimiento, Mavis vive en el lujoso hotel Transilvania, que fue creado para proteger a los monstruos de la amenaza de los seres humanos. Cuando Mavis está a punto de cumplir la mayoría de edad (118 años), su padre, el conde Drácula, le prepara una fiesta a la que acuden los mejores amigos de la familia: desde Frankenstein al Hombre Invisible o la Momia; pero también asiste a la celebración un hombre que se enamora de Mavis.

Monster High: Una fiesta divina de la muerte | 2012

Durante años, a los alumnos de Monster High se les ha advertido de que en la noche de Halloween hay que quedarse en casa y evitar problemas a toda costa. Pero Frankie y sus amigos descubren que, hace tiempo, a los monstruos y a los normis les encantaba divertirse juntos la noche de Halloween, así que deciden dar marcha atrás al reloj y dedicar la noche a celebrar su individualidad y demostrar que ser ellos mismos es lo mejor que pueden hacer.

Sombras tenebrosas | 2012

En 1752, los Collins y su hijo Barnabas zarpan de Liverpool con destino a América para librarse de la misteriosa maldición que pesa sobre su familia.

Con el paso de los años, Barnabas (Johnny Depp), un playboy impenitente, se convierte en un hombre rico y poderoso que comete el error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Ella, que es una bruja, lo condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y lo entierra vivo.

Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de su tumba y se encuentra con un mundo irreconocible. Adaptación de la serie de televisión creada por Dan Curtis en 1966, que tuvo un remake en 1991.

Curious George: A Halloween Boo Fest | 2013

En esta película el mono de dibujos animados favorito de los más pequeños se dirige a un festival de Halloween, donde trata de encontrar a un espantapájaros que se rumorea que roba sombreros, intenta hacer el disfraz perfecto y busca la mejor calabaza para llevar a casa. Películas de miedo infantiles

El Desfile de Halloween de Dora | 2013

¡Feliz Halloween! ¡Celébralo junto a Dora, Botas y el pequeño monstruo en dos aventuras nocturnas de Halloween y después únete a Dora en el desfile musical de la mochila!

Las aventuras del pequeño fantasma | 2013

Todos los días, una hora antes de la medianoche, en el viejo Castillo de Eulenstein, el Pequeño Fantasma sale a hacer su recorrido cotidiano.

Se aburre y le gustaría ver el mundo exterior… Quizá por eso, al día siguiente de encontrarse con un grupo de niños de excursión al castillo, se despierta tarde y se encuentra perdido en la ciudad, transformado en un pequeño fantasma oscuro por los rayos del sol, aterrorizando involuntariamente a todos los que se encuentran con él. Solo la ayuda de sus pequeños amigos puede salvarle.

Una superproducción basada en un cuento de Ottfried Preussler, autor también de ‘Krabat y el molino del diablo’, entre otros clásicos infantiles.

Monstruos University | 2013

Mike Wazowski y James P. Sullivan son amigos inseparables, pero no fue siempre así. Cuando se conocieron, en la Universidad, no se podían soportar, pero acabaron superando sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos. Precuela de la exitosa «Monstruos, S.A.».

Toy Story ¡Terror! | 2013

Los juguetes de Toy Story protagonizan este especial de Halloween. Se van de viaje y terminan en un motel de carretera. Y entonces uno de ellos desaparece…

Maléfica | 2014

Maléfica es la villana principal de la versión de Disney del cuento La bella durmiente. Es una bella hada con un corazón puro y unas asombrosas alas negras. Crece en un entorno idílico, un apacible reino en el bosque que limita con el mundo de los hombres, hasta que un día, un ejército de invasores humanos amenaza la armonía de su país.

Maléfica se erige entonces en la protectora de su reino, pero un día es objeto de una despiadada e inesperada traición, un hecho triste y doloroso que endurecerá su corazón aparentemente para siempre. Películas de miedo infantiles

Pocoyó Halloween | 2014

Pocoyó encuentra un juguete nuevo y prueba nuevas versiones con sus amigos. Más tarde se asustan por una caja e intentan averiguar quién está dentro. Un capítulo especial de Pocoyo que los más pequeñitos disfrutarán especialmente. Películas de miedo infantiles

Hotel Transylvania 2 | 2015

Todo parece mejorar en el Hotel Transilvania. La rígida norma establecida por Drácula de «sólo para monstruos» se ha suprimido y se aceptan también huéspedes humanos. Lo que preocupa al conde es que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no dé señal alguna de vampirismo.

Aprovechando que Mavis ha ido a visitar a sus suegros humanos, Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de «entrenamiento de monstruos». Lo que ignoran es que Vlad, el gruñón padre de Drácula, está a punto de llegar al hotel. Y cuando descubra que su bisnieto no es de sangre pura y que los humanos pueden frecuentar el establecimiento las cosas se complicarán. Secuela de ‘Hotel Transilvania’ (2012).

Pesadillas | 2015

El adolescente Zach Cooper se muda sin muchas ganas con su familia desde Nueva York al pequeño pueblo de Greendale. Allí encuentra un resquicio de ilusión cuando conoce a su vecina, la guapa Hannah, y hace un amigo: Champ. También se entera de que el padre de Hannah es RL Stine, autor del Bestseller de la serie «Pesadillas». Pero Zach descubre que Stine tiene un secreto: las criaturas de sus historias son reales, y las mantiene encerradas en sus libros.

Coco | 2017

Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su ídolo es Ernesto de la Cruz, el músico y cantante más famoso de México. La pasión de Miguel le llevará a adentrarse en la «Tierra de los Muertos», donde conocerá su verdadero legado familiar. Películas de miedo infantiles

El pequeño vampiro | 2017

Rudolph es un chico de trece años que además es vampiro. La vida del joven se complica en el momento en el que un prestigioso cazavampiros comienza a perseguirles a él y al resto de su clan.

Mary y la flor de la hechicera | 2017

Mary es una niña que vive con su tía abuela Charlotte en el campo, donde no pasa casi nada. Un día sigue a un misterioso gato hasta el bosque y descubre un viejo palo de escoba y una extraña flor que sólo florece cada siete años en ese mismo bosque.

El palo de escoba y la flor llevarán a Mary por encima de las nubes hasta Endor College, una escuela de magia dirigida por Madam Mumblechook y el brillante Doctor Dee. Pero allí suceden cosas extrañas y Mary tendrá que arriesgar su vida para que todo vaya bien.

Sola en casa | 2017

Chloe y su madre se ven obligadas a mudarse a una casa con gnomos en el jardín. Chloe y su amigo Liam pronto descubren que la casa esconde algo: los gnomos están vivos. Durante años han estado protegiendo al planeta de unas criaturas llamadas Troggs, que han invadido la casa a través de un portal de otro mundo. Chloe y Liam tendrán que unir fuerzas con los gnomos para luchar contra los Troggs y salvar el mundo. Películas de miedo infantiles

Una bruja en apuros | 2017

Halloween ha llegado de nuevo y es hora de que Beatrix se convierta en bruja. No puede esperar a convertirse en una, pero cuando las cosas dan un giro, su título pendiente se ve amenazado.

Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas | 2018

Nuestra familia de monstruos favorita se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel.

Es una navegación tranquila para la pandilla de Drac, ya que los monstruos se entregan a toda la diversión a bordo que ofrece el crucero, desde el voleibol de monstruos y las excursiones exóticas, a ponerse al día con sus bronceados de luna. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos. Películas de miedo infantiles

La casa con un reloj en sus paredes | 2018

La historia cuenta el mágico y escalofriante relato de Lewis (Owen Vaccaro), un niño de 10 años quien, tras quedar huérfano, se muda a la vieja y rechinante casa de su tío, la cual tiene un misterioso reloj. Pronto, la aburrida y tranquila vida de su nuevo pueblo se ve interrumpida cuando, accidentalmente, Lewis despierta a magos y brujas de un mundo secreto.

Super Monsters Save Halloween | 2018

Para los más pequeños aficionados a Halloween, Netflix ofrece este especial de media hora de duración de Súper Monstruos, que muestra de forma activa a los preescolares que los sustos de la festividad son de mentira en su mayoría.

Los personajes explican los trucos que hay detrás de las casas encantadas y las decoraciones espeluznantes para que dejen de parecer tan horripilantes.

La familia Addams | 2019

¡Prepárate para chasquear los dedos! La familia Addams ha vuelto con la primera comedia animada sobre la familia más chiflada del vecindario. Divertida, extravagante y completamente icónica. ‘La Familia Addams’ reformula el concepto de lo que significa ser un buen vecino.

¡Scooby! | 2020

Scooby y la pandilla se enfrentan a su misterio más complicado: un complot para liberar al perro fantasma Cerbero. Mientras corren para detener el apocalipsis perruno, el grupo descubre que Scooby tiene un épico destino que nadie sospechó nunca. Películas de miedo infantiles

Consejos de una canguro para cazar monstruos | 2020

Kelly descubre una sociedad secreta de niñeras que protege a los chicos de los monstruos cuando secuestran al niño que tenía a su cargo.

Las Brujas (de Roald Dahl) | 2020

Cuenta la conmovedora historia de un pequeño huérfano (Bruno) que, a finales de 1967, se va a vivir con su querida abuela (Spencer) a Demopolis, un pueblo de Alabama. El niño y su abuela tienen extraños encuentros con algunas brujas aparentemente glamurosas pero absolutamente diabólicas, así que ella decide quitarse de en medio y llevarse al chico a un hotel de lujo en la costa. Por desgracia, llegan exactamente al mismo tiempo que la Gran Bruja (Hathaway) que ha reunido a sus compinches de todo el planeta ―que van de incógnito― para llevar a cabo sus horribles planes. Adaptación del libro «Las brujas» de Roald Dahl.

¡Menuda momia! | 2021

Tres amigos reviven accidentalmente a una momia que encuentran en el sótano de de un vecino. Lo llaman Harold y deben apresurarse a devolverlo a su lugar de descanso antes de la medianoche de Halloween. Películas de miedo infantilesinfantiles

Cuentos al caer la noche | 2021

Cuando Alex (Winslow Fegley), un chico obsesionado con las historias de miedo, es encerrado por una joven bruja malvada (Krysten Ritter) en su moderno apartamento de Nueva York, conoce a Yasmin (Lydia Jewett), que también está atrapada y se da cuenta de que debe contar una historia de miedo nueva cada noche para sobrevivir.

LEGO Star Wars: Cuentos escalofriantes | 2021

Tras aterrizar de emergencia en el planeta volcánico Mustafar, Poe y BB-8 buscan ayuda en el escalofriante castillo de Darth Vader. Allí encuentran a un intrigante Hutt, un intrépido mecánico y el antiguo asistente de Darth Vader, Vaneé, que les obsequia con tres relatos aterradores ligados a antiguos artefactos y a villanos icónicos de todas las épocas de Star Wars.

Los Muppets en Haunted Mansion | 2021

El Gran Gonzo, famoso por sus proezas, acepta el mayor desafío de su vida: pasar la noche de Halloween en el lugar más aterrador de la Tierra: Haunted Mansion, junto a su amigo Pepe, el Rey Gamba.

Esta comedia musical reúne a Gustavo y al resto de los Muppets, que interpretan a los memorables fantasmas de Haunted Mansion en una aventura terroríficamente divertida y plagada de estrellas. Películas de miedo infantiles

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Esta saga, que combina aventura, humor y valores, ha sabido reinventarse sin perder su esencia. Desde la inolvidable interpretación de Robin Williams en 1995 hasta las versiones más recientes con Dwayne Johnson, cada entrega invita a redescubrir el poder del juego, la imaginación y el trabajo en equipo.

En esta guía completa descubrirás todo sobre la saga Jumanji, desde su origen y curiosidades hasta dónde verla hoy en España, junto con las enseñanzas emocionales que la convierten en una joya del cine familiar.

Cómo empezó todo

En 1995, ‘Jumanji‘, basada en un libro infantil y dirigida por Joe Johnston, arrasó la taquilla. Además de destacar por sus efectos especiales, Robin Williams, el actor estadounidense, daba vida a uno de sus personajes más recordados, Alan Parrish. 

Es una de esas sagas que no pasa de moda, aunque su primera entrega se estrenase ya hace 30 años. Jumanji es un juego que todo niño y niña debería conocer.

Tanto si viste esa primera película siendo un chaval (y no has visto el resto de la saga), como si ahora tienes familiares pequeños en casa, no pierdas la oportunidad de organizar un maratón y ver las tres películas: ‘Jumanji‘ (1995), ‘Jumanji: Bienvenidos a la jungla‘ (2017) y ‘Jumanji: Siguiente nivel‘ (2019).

A pesar de ser considerada una joya del cine familiar, cuando salió algunos críticos dijeron que era demasiado fuerte para ser vista por niños. Y, aunque es cierto que hay escenas que asustan mucho, eso no impide el disfrute por parte de todos. Es un auténtico clásico lleno de intriga, acción y con muy buenos personajes.

Película 1: Jumanji (1995)

Pocos filmes han logrado capturar tan bien la magia y el misterio de los juegos de la infancia como lo hizo Jumanji (1995). Con la inolvidable interpretación de Robin Williams, esta historia nos transporta a un universo donde un simple tablero puede cambiarlo todo. Aventuras, suspense y emoción se entrelazan con valores como la valentía, el trabajo en equipo y la superación personal.

Esta primera entrega marcó a toda una generación y, tres décadas después, sigue siendo una opción perfecta para disfrutar con niños y redescubrir el poder de la imaginación.

Sinopsis

En 1969 Alan Parrish se ve implicado y absorbido por un antiguo juego de mesa llamado JUMANJI. Veintiséis años después otros dos niños, Judy y Peter, logran rescatarle de los lugares en los que ha pasado este tiempo. Junto con Sarah, su amiga de la infancia, los cuatro acabarán la partida viviendo impresionantes aventuras. Mira la película aquí.

Película 2: Jumanji: Bienvenidos a la jungla (2017)

Esta versión reinventó la historia para las nuevas generaciones. En lugar del tablero clásico, los protagonistas son absorbidos por un videojuego retro que los convierte en sus propios avatares. La cinta combina humor, acción y una lectura moderna sobre la identidad, la amistad y la empatía.

Detrás de sus escenas trepidantes, se esconde una enseñanza muy actual: todos tenemos fortalezas ocultas y, cuando nos unimos, somos capaces de salir de los “niveles” más difíciles de la vida.

Sinopsis

En esta segunda entrega de la saga querían  mantener el espíritu de la película original ¡y lo consiguieron! La acercaron  al presente y continuaron con la historia. El juego de mesa se convierte en un videojuego de los 80 que, por casualidad, encuentran cuatro chicos completamente distintos: dos empollones, un deportista y la chica más popular del instituto. 

Lo que los chavales no esperaban es que el videojuego los atrapase. Se convierten en avatares con habilidades únicas. Un aventurero, un genio, un profesor y una heroína de acción con los cuerpos de Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart y Dwayne Johnson. 

Si en la película original Jumanji viene a nuestro mundo, en esta segunda entrega los protagonistas pasan al otro lado. ¡Entran en el juego! Tienen tres vidas y deben enfrentarse a todo tipo de peligros para sobrevivir, si no quedarían atrapados (¡y no serían los primeros!)

No son solo ellos los que juegan a Jumanji, sino que Jumanji también juega con ellos. Deben estar unidos para salir de allí, y de esa manera descubren quienes son y todo su potencial. Una buena mezcla de aventuras, acción, humor y algún guiño nostálgico hacen de esta segunda entrega una película divertida ideal para toda la familia. Mira la película aquí.

Película 3: Jumanji: Siguiente nivel (2019)

La tercera película consolida la saga con un toque más coral y maduro. La aventura se amplía, los retos son más intensos y el mensaje más profundo: crecer también significa aceptar los cambios y confiar en los demás.

Aunque mantiene el tono divertido, esta entrega refuerza los vínculos emocionales entre los personajes y nos recuerda que cada aventura compartida deja una huella en quienes la viven juntos.

Sinopsis

En esta ocasión, los ‘jugadores’ vuelven al juego, pero sus personajes se han intercambiado entre sí, lo que ofrece un curioso plantel: los mismos héroes con distinta apariencia. Pero, ¿dónde está el resto de la gente? Los participantes sólo tienen una opción: jugar una vez más a esta peligrosa partida para descubrir qué es realmente lo que está sucediendo. Mira la película aquí.

Curiosidades sobre esta saga

¿Qué significa la palabra ‘Jumanji’? 

‘Jumanji’ no es una palabra inventada sino que está en idioma zulú. Significa «muchos efectos», y viendo la película se entiende por qué.

La historia está basada en un cuento infantil

La película de 1995 está inspirada en el libro infantil ilustrado de fantasía ‘Jumanji’, escrito e ilustrado por el autor estadounidense Chris Van Allsburg y publicado en 1981.

Tanto el libro como el film giran en torno a un juego de mesa mágico que, al ser jugado, trae al mundo real animales salvajes y otros elementos propios de la selva. Los desafíos a los que se enfrentan los jugadores en el tablero se convierten en peligros reales. 

El escritor estuvo a punto de no ceder los derechos para llevarla al cine, por lo que casi nos priva de esta pieza tan única. 

Por cierto, años después salió otra película con una temática muy similar, ‘Zathura, una aventura espacial‘. Esta segunda película está basada en un relato que es directamente una secuela de ‘Jumanji’. Sin embargo en la película no se muestra ninguna conexión.

El tablero existe

Coincidiendo con la promoción de la película, se lanzaron adaptaciones del tablero como juego de mesa, pero con los años se han convertido en una pieza de coleccionista verdaderamente cotizada. De hecho se han perfeccionado y algunos, con un acabado realista, han sido vendidos por cifras astronómicas. La réplica más cara es una utilizada en la película. El precio 60.000 dólares.

Jonathan Hyde interpreta dos papeles diferentes

Un dato curioso es que, tanto al estricto padre de Alan Parrish como al terrible cazador, los interpretaba el mismo actor, Jonathan Hyde. Es una coincidencia llena de simbolismo, ya que ambos personajes son el mayor temor del protagonista.

¿Por qué ver la saga Jumanji con niños y en familia?

Más allá de la diversión, Jumanji ofrece un terreno fértil para el aprendizaje emocional. Cada entrega transmite valores que los niños pueden reconocer y comentar:

• Valentía: enfrentar los miedos, incluso cuando parecen imposibles.
• Cooperación: nadie gana solo; cada miembro del grupo aporta algo esencial.
• Responsabilidad: las decisiones tienen consecuencias, y afrontarlas forma parte del crecimiento.
• Imaginación: recordar que el juego, la aventura y la fantasía siguen siendo una puerta abierta a la creatividad.

Ver la saga juntos puede convertirse en un ritual familiar lleno de risas, conversación y reflexión compartida.

Conclusión

Jumanji no es solo una franquicia de aventuras: es un espejo de nuestra capacidad para adaptarnos, aprender y disfrutar del viaje juntos. Desde Robin Williams hasta Dwayne Johnson, cada versión mantiene vivo un mismo mensaje: el poder del juego y la unión familiar.

De hecho, diversas investigaciones señalan que ver películas en familia —y luego dialogar sobre ellas— ayuda a los niños a desarrollar empatía, pensamiento crítico y valores compartidos (por ejemplo, en un estudio del Greater Good Science Center sobre el impacto de las historias cinematográficas). 

Si te ha gustado esta guía y te interesa seguir explorando cine que conecte generaciones, en el blog encontrarás una selección más amplia de películas clásicas para niños que siguen funcionando hoy como espacios de encuentro, conversación y aprendizaje compartido en familia.

Preguntas frecuentes (FAQ)

La entrada Jumanji: la aventura que unió generaciones frente al televisor se publicó primero en Las Cebras Salen.

Ver cine clásico no solo nos ofrece historias atemporales, sino también la oportunidad de hablar sobre valores, empatía, humor, historia y arte. Y sí, ¡también nos reímos mucho y lo pasamos genial!

En esta guía encontrarás una selección de películas en blanco y negro que, a pesar de su antigüedad, tienen mucho que ofrecer a los niños de hoy. 

Están ordenadas cronológicamente y cada una incluye información práctica y educativa: desde la edad recomendada, hasta qué aprenderán con ella tus hijos o alguna escena memorable a la que debéis prestar atención. También te digo dónde podéis verlas.

Listado de películas

El chico | The Kid | 1921

Edad recomendada: A partir de 7 años

Un vagabundo (Chaplin) encuentra a un bebé abandonado y decide criarlo. Años después, deben enfrentarse a la amenaza de que les separen.

Entrañable cuando el niño (Jackie Coogan) ayuda a su «padre» rompiendo ventanas para que él las repare. ¡Un tierno plan con un toque cómico!:

¿Qué pueden aprender los niños? | El significado de la familia más allá de los lazos de sangre, y la importancia de cuidar a los demás. Películas en blanco y negro

Podéis ver completa la película aquí.

El mimado de la abuelita | Grandma’s Boy | 1922

Edad recomendada: A partir de 8 años

Un joven tímido y sin confianza encuentra el valor para enfrentarse a sus miedos cuando su abuelita le da una «piedra mágica»… que en realidad no tiene ningún poder. ¡Todo estaba dentro de él!

A destacar la escena en que el protagonista se arma de valor para atrapar a un ladrón con ayuda del objeto mágico… y lo consigue solo por creer en sí mismo. Aquí podéis ver la película completa:

¿Qué pueden aprender los niños? | Confianza, superación personal y cómo la seguridad interior es más poderosa que cualquier «magia».

El hombre mosca | Safety Last! | 1923

Edad recomendada: A partir de 9 años

Harold Lloyd interpreta a un joven que intenta triunfar en la ciudad para impresionar a su novia. En su intento por ascender (literal y figuradamente), acaba trepando por la fachada de un rascacielos en una de las escenas más famosas del cine mudo.

La famosísima secuencia del genial cómico escalando un edificio mientras el tráfico fluye debajo supone uno de los momentos más grandes del cine mudo, y su clímax (Harold colgado de las manillas del reloj) sigue siendo una de las escenas estelares de la historia del séptimo arte:

¿Qué pueden aprender los niños? | El esfuerzo por cumplir objetivos, la creatividad para resolver problemas, y una aproximación lúdica a los retos.

Podéis ver esta película completa aquí.

El navegante | The Navigator | 1924

Edad recomendada: A partir de 7 años

Una comedia muda protagonizada por Buster Keaton, en la que un joven millonario y una heredera se quedan atrapados en un enorme barco a la deriva. Juntos tendrán que aprender a valerse por sí mismos en un entorno que no comprenden. Películas en blanco y negro

Una escena hilarante, que refleja el humor físico y la capacidad de improvisación, es el momento en el que el protagonista intenta preparar café usando todos los aparatos de la cocina del barco sin tener ni idea de cómo funcionan. Aquí podéis ver la película completa:

¿Qué pueden aprender los niños? | Creatividad, autosuficiencia y cooperación en situaciones difíciles.

La quimera del oro | The Gold Rush | 1925

Edad recomendada: A partir de 8 años

Chaplin interpreta a un buscador de oro que sobrevive en la dura Alaska. Con su ingenio, ternura y torpeza, se enfrenta al hambre, el frío y la soledad.

Uno de los momentos más memorables, la danza de los panecillos:

Y qué decir de la famosa escena en la que cocina y come una bota como si fuera un manjar, ¡incluyendo los cordones como si fueran espaguetis!:

¿Qué pueden aprender los niños? | Resiliencia, creatividad ante la adversidad y el valor de la esperanza.

Podéis ver la película completa aquí.

El circo | The Circus | 1928

Edad recomendada: A partir de 7 años

Charlot se convierte, sin quererlo, en la estrella cómica de un circo ambulante. Nadie sabe que su torpeza es natural y no parte del espectáculo… lo que lo convierte en aún más gracioso.

Una escena clásica de tensión cómica y gran expresividad es cuando Chaplin entra sin querer en la jaula del león… ¡y no puede salir!:

¿Qué pueden aprender los niños? | El valor de ser uno mismo, cómo los errores pueden convertirse en virtudes, y la ternura de los personajes marginados.

La película completa la podéis ver aquí.

El maquinista de La General | The General | 1926

Edad recomendada: A partir de 8 años

Ambientada durante la Guerra de Secesión estadounidense, esta película cuenta la historia de un conductor de tren que lucha por recuperar su locomotora (La General) y rescatar a su amada Anabelle . Un clásico del cine en blanco y negro lleno de acción y humor visual.

¿Qué pueden aprender los niños? | Perseverancia, valentía y la importancia de luchar por lo que uno quiere. También puede servir para introducir temas históricos de manera ligera.

Una escena técnicamente impresionante, incluso hoy en día, es la persecución con la locomotora cruzando un puente que se derrumba. Mira la película completa aquí: 

Sopa de ganso | Duck Soup | 1933

Edad recomendada: A partir de 10 años

La sátira política por excelencia de los Hermanos Marx. Groucho interpreta a Rufus T. Firefly, el nuevo líder de Freedonia, que lleva al país al borde de la guerra con sus absurdas decisiones. El humor surrealista y la crítica social se mezclan en un ritmo vertiginoso.

Seguro que recuerdas la escena del espejo, donde Harpo imita todos los movimientos de Groucho como si fuera su reflejo, ¡sin haber un espejo en realidad! Una de las escenas más legendarias del cine cómico:

¿Qué pueden aprender los niños? | La fuerza del humor absurdo, el arte del juego físico, y también una crítica divertida a los egos políticos y a lo que ocurre cuando se gobierna sin sentido común.

Aquí podéis verla completa.

Había una vez dos héroes | Babes in Toyland | 1934

Edad recomendada: A partir de 6 años

En Toyland vive la pareja formada por Stannie Dum y Ollie Dee. Los dos se encuentran hospedados en la casa de Madre Peep y trabajan en una fábrica de juguetes. 

En dicho fantástico país el malvado y siniestro Silas Barnaby corteja a la hija de la anciana señora Peep, aunque ella se niega a acceder a sus deseos de matrimonio, puesto que su corazón está entregado a un joven de su entorno. Debido a esta negativa, Barnaby pone en práctica un método de presión… Películas en blanco y negro

A destacar cuando los protagonistas intentan fabricar soldados de juguete gigantes para defender Toyland, con resultados impredecibles y muy cómicos.Podéis ver la película completa aquí:

¿Qué pueden aprender los niños? | El valor de la amistad, el trabajo en equipo y la imaginación sin límites. Ideal para alimentar el pensamiento creativo.

Tiempos modernos | Modern Times | 1936

Edad recomendada: A partir de 7 años

Charlot, el icónico personaje de Charles Chaplin, trabaja en una fábrica donde las máquinas dictan el ritmo del trabajo. Tras varios enredos, conoce a una joven huérfana y juntos intentan sobrevivir en una sociedad industrializada y deshumanizada.

La secuencia en la que Chaplin queda atrapado entre los engranajes de la maquinaria es tan icónica como divertida. Representa, con humor, la alienación del trabajador moderno, pero también su capacidad de adaptación.

Puedes ver la película completa aquí.

Te doy 5 razones por las que ‘Tiempos Modernos‘ de Chaplin sigue siendo tan actual:

El paso del tiempo, un enemigo eterno | Nada une más el presente y el pasado que las dos manecillas que de forma metódica y regular siguen ordenando nuestros días. La película comienza así, con un enorme reloj que recuerda al espectador el paso del tiempo, obstinado y perseverante en su medición.

Aquella «modernidad» que reflejaba Chaplin y también la que vivimos hoy día no dista mucho en este sentido. Quizá hemos cambiado manecillas por números digitales, pero el reloj sigue siendo el instrumento que marca el latido de nuestra sociedad (capitalista y occidental) y el que con puntualidad impone las tareas y el trabajo.

¿Comes mientras trabajas o trabajas mientras comes? | El personaje de Charlot aprieta tuercas en la cadena de montaje casi sin respirar, a un ritmo frenético. No hay tiempo para nada más, o ¿puede que sí? 

En pos de la producción, la ocurrencia de los jefes de la fábrica es “permitir” a los obreros seguir trabajando mientras comen. Charlot es el escogido para probar la nueva máquina que alimentará a los trabajadores. 

Una tortura grotesca que está más cerca del modelo de trabajo actual que del que se estilaba en 1936. ¿Ya visualizaba Chaplin el futuro de muchas personas, comiendo frente a sus ordenadores, en el metro o incluso sobre una bici en marcha?

La telepantalla | Mucho antes de Zoom o Skype Charles Chaplin ya vislumbró las videoconferencias. Incluso se adelantó al Gran Hermano orwelliano. 

La telepantalla ya estaba en aquella fábrica de producción febril, la descubrimos en uno de los pocos respiros que consigue Charlot para fumarse un cigarro en el baño. Sorprendido por una cámara oculta, Chaplin es amonestado por el jefe. ¡Le estaban vigilando!

Un trabajo por el que perder la cabeza | Estrés, ansiedad y agotamiento, son los tres principales impactos que provoca el teletrabajo. Hoy el debate sobre los límites entre nuestra conciliación y la dedicación laboral está a la orden del día. 

La escena en que Chaplin, fuera de sí, acude al médico y este le dice amablemente: “tómeselo con calma y evite estresarse”. Esta es la gran paradoja de los tiempos modernos (y de los nuestros también): El protagonista tendrá que elegir entre perder la cabeza y deshumanizarse dentro del sistema o mantener la cordura y la dignidad al margen de él.

Lo que necesitas es amor | Amor, pero no amor romántico. Mucho antes de que el feminismo revisara de forma crítica este concepto y reivindicase en su lugar la gestión de los cuidados, Chaplin ya hablaba de ello en esta película. 

El amor ofrece la salvación frente a la alienación del servilismo capitalista. Pero el cineasta habla en realidad del amor que tiene que ver con la solidaridad y la ayuda mutua. Un amor que se ve reflejado en el personaje de Paulette Goddard. Las relaciones humanas como herramienta de dignificación del ser humano, frente a la cosificación del sistema.

¿Qué pueden aprender los niños? | Viendo esta película tus hijos sentirán empatía hacia las personas que luchan por salir adelante, aprenderán el valor del compañerismo, y para ellos será una introducción ligera a los efectos del progreso tecnológico en la vida cotidiana. Películas en blanco y negro

Capitanes intrépidos | Captains Courageous | 1937

Edad recomendada: A partir de 10 años

Harvey, un caprichoso y malcriado niño rico que está haciendo un crucero con su padre, inesperadamente cae por la borda del barco. Es rescatado por unos pescadores que lo obligan a trabajar a bordo. A lo largo del viaje, el niño transforma su carácter y aprende valiosas lecciones de vida gracias a su íntima relación con Manuel, un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el menor una benéfica influencia.

Una escena sencilla pero poderosa, que simboliza el crecimiento personal de Harvey, es el momento en que el pequeño, por  primera vez, logra levantar una red llena de peces por sí mismo.

¿Qué pueden aprender los niños? | Humildad, responsabilidad, empatía y respeto por quienes tienen una vida diferente a la suya. Una película educativa en blanco y negro cargada de valores.

Podéis ver  aquí completa esta película entrañable.

El mago de Oz | The Wizard of Oz | 1939

Edad recomendada: A partir de 6 años

(Aunque gran parte de la película es en color, su inicio y final son en blanco y negro, lo cual tiene un valor narrativo muy potente.)

Dorothy, una niña de Kansas, es arrastrada por un tornado a un mundo mágico. Allí conocerá amigos y enfrentará desafíos para poder regresar a casa.

Es memorable la escena cuando Dorothy canta «Over the Rainbow» mientras sueña con un mundo más allá del arcoíris. Un momento emocionalmente poderoso y universal.

¿Qué pueden aprender los niños? | El poder de la imaginación, la importancia del hogar, la amistad y la valentía. También se puede reflexionar sobre cómo los colores y el blanco y negro pueden expresar distintos estados emocionales.

Aquí podéis ver la película completa.

Los hermanos Marx en el Oeste | Go West | 1940

Edad recomendada: A partir de 9 años

Los hermanos Marx viajan al salvaje oeste en una hilarante historia llena de enredos, trampas y juegos de palabras.

A destacar la escena de la persecución final en tren, donde todo parece salirse de control pero ellos logran salir airosos con su humor absurdo.

¿Qué pueden aprender los niños? | Una lección indirecta sobre la importancia de la agilidad mental, el humor como herramienta para resolver problemas y el valor del ingenio.

Podéis ver la película completa aquí.

¡Qué bello es vivir! | It’s a Wonderful Life | 1946

Edad recomendada: A partir de 9 años

Una historia emotiva sobre un hombre que, en un momento de desesperación, recibe la visita de un ángel que le muestra cómo habría sido el mundo sin él. Un relato conmovedor sobre el impacto de nuestras acciones.

Imposible no emocionarse con la secuencia final en la que todo el pueblo se une para ayudar al protagonista, recordándole lo querido que es. Puedes ver la película completa en esta publicación de mi blog.

¿Qué pueden aprender los niños? | Empatía, gratitud, y la importancia de las pequeñas acciones cotidianas. Ideal para trabajar emociones profundas y valores familiares.

De ilusión también se vive | Miracle on 34th Street | 1947

Edad recomendada: A partir de 6 años

Un hombre mayor asegura ser Santa Claus y consigue un trabajo en unos grandes almacenes. Una niña escéptica, educada sin fantasías, aprenderá a abrir su corazón a la magia de la Navidad.

Un momento tierno es cuando el «Santa» del centro comercial habla con una niña holandesa en su idioma. Ahí muestra su conexión sincera con los niños: 

En esta película George Seaton consiguió que una película navideña cuestionase el propio espíritu comercial de las fiestas. En plena posguerra, cuando el consumismo empezaba a definir la Navidad, la película se atrevió a mirarlo todo con ojo crítico.

Edmund Gwenn construye un Santa Claus diferente, alejado de los clichés. Su Kris Kringle desafía el cinismo moderno desde la más absoluta sinceridad. El Oscar que ganó por este papel fue de los más merecidos. Maureen O’Hara y Natalie Wood interpretan a madre e hija, representando ese Nueva York pragmático de la posguerra. La evolución de sus personajes evita caer en sentimentalismos fáciles.

La película brilla especialmente en el juicio. ¿Cómo probar la existencia de Santa Claus en un tribunal? La solución es tan ingeniosa como satisfactoria. De ilusión también se vive nos habla, en el fondo, de cómo el escepticismo de la vida moderna necesita un toque de magia para ser soportable.  Por algo sigue siendo, casi 80 años después, una de las grandes películas navideñas.

¿Qué pueden aprender los niños? | El valor de la imaginación, la fe en lo que no se ve, y una crítica amable al consumismo navideño.

Podéis ver aquí la película completa.

Abbott y Costello contra los fantasmas | Abbott and Costello Meet Frankenstein | 1948

Edad recomendada: A partir de 8 años

Una divertida mezcla entre comedia y terror, donde el famoso dúo cómico se enfrenta a Drácula, el Hombre Lobo y Frankenstein. Perfecta para introducir a los niños en el género de forma ligera.

¡Tensión y carcajadas garantizadas! Por ejemplo cuando Costello intenta mantener la calma mientras el monstruo de Frankenstein se le acerca por detrás. 

¿Qué pueden aprender los niños? | Que el miedo puede ser afrontado con humor, y que incluso los monstruos más temibles pueden ser vistos desde otra perspectiva.

Aquí puedes verla completa.

Las vacaciones del señor Hulot | Les vacances de M. Hulot | 1953

Edad recomendada: A partir de 7 años

El señor Hulot se va de vacaciones a la playa y provoca, sin querer, un sinfín de situaciones cómicas y absurdas. Una joya del humor visual francés.

Tiene momentos como cuando intenta jugar al tenis sin tener ni idea y termina desatando una cadena de errores cómicos entre todos los veraneantes. 

¿Qué pueden aprender los niños? | A reírse de los errores, a observar los detalles cotidianos y a disfrutar del silencio y el ritmo pausado. Ideal para desarrollar la atención y el gusto por el humor sutil.

Aquí podéis verla completa (en francés con subtítulos en castellano).

12 hombres sin piedad | 12 Angry Men | 1957

Edad recomendada: A partir de 12 años

Los doce miembros de un jurado deben decidir si un joven acusado de asesinato es culpable de haber matado a su padre. Uno de ellos empieza a cuestionar la evidencia, desencadenando un intenso debate moral.

El que disiente intenta con sus razonamientos introducir en el debate una duda razonable que haga recapacitar a sus compañeros para que cambien el sentido de su voto.

En la escena que te dejo a continuación, sobre los prejuicios, el miembro del jurado número 10 (espléndidamente interpretado por Ed Begley) es un pájaro de cuenta. Durante toda la película hace gala de su aporofobia, racismo y xenofobia, sin molestarse en disimularlo, con lindezas como: «Conozco muy bien a los de su calaña», «Todos ellos son unos embusteros» o «Los chicos de los suburbios no son más que basura». 

Hasta llegar a la diatriba final en esta escena, lo que colma la paciencia del resto de jurados que le acaban pagando con su misma moneda:

Aunque el personaje que interpreta Begley es muy arquetípico o estereotipado, como el resto de personajes, eso no quita que haya gente como él. Lo que sí chirría es que un sujeto así sea elegido jurado, cuando se supone que se hace una preselección antes de comenzar el juicio para determinar la imparcialidad de los miembros del mismo y que éstos analizaran las pruebas presentadas con total objetividad, dejando prejuicios aparte y siendo fieles a la presunción de inocencia. O el hecho de que todos sean hombres blancos de clase media e incluso el rimbombante título de la película (12 Angry Men). 

Sea como fuere, no dejan de ser detalles menores, licencias que se permite el guionista en pos del resultado final y no afecta a una película que, sin ningún género de dudas, es una obra maestra.

¿Qué pueden aprender los niños? | Pensamiento crítico, justicia, escucha activa y la importancia de no dejarse llevar por prejuicios.

Podéis ver aquí la película completa.

El jovencito Frankenstein | Young Frankenstein | 1974

Edad recomendada: A partir de 11 años

Una parodia genial del cine de terror clásico, rodada en blanco y negro para homenajear a las películas originales de Frankenstein. Llena de juegos de palabras, guiños y humor inteligente.

El joven doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo. 

El número musical «Puttin’ On the Ritz», donde el monstruo y el científico bailan en el escenario, es inesperado, divertido y surrealista. 

¿Qué pueden aprender los niños? | La importancia de aceptar a los demás tal y como son, reírse de los miedos y reconocer la belleza en lo diferente. Además, es una puerta de entrada al mundo del cine clásico desde una mirada moderna.

Podéis ver la película completa aquí.

Preguntas frecuentes

Conclusión

Dedicar una tarde a ver una película en blanco y negro con nuestros hijos no es solo una actividad cultural: es un pequeño acto de resistencia ante el ritmo veloz de lo digital. Es mirar juntos sin prisa, reírse sin distracciones y emocionarse con historias que han trascendido generaciones.

Estas películas no solo nos enseñan a valorar el cine, sino también a mirar el mundo con más calma, empatía y curiosidad. Y forman parte de un legado más amplio de películas clásicas para niños que, vistas hoy, siguen teniendo mucho que ofrecer a las familias que buscan compartir tiempo de calidad y conversaciones con sentido. Quizá, al apagar la televisión, el cine siga dentro de ellos, transformando la forma en la que entienden la vida.

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Cinematográficamente hablando, del cielo puede caer cualquier cosa. ¡Pero que caigan hamburguesas parece exceder todo lo imaginable! 

En la ciudad de Aldabas de Mar los deseos gastronómicos de sus habitantes se convierten en una suerte de maná caído del cielo, gracias al invento de un joven científico un tanto chiflado para la mayoría de la población local.

‘Lluvia de albóndigas‘ está especialmente dirigida a un público infantil, aunque tiene claros guiños de complicidad para que no se aburran los adultos que acompañen a los pequeños en el visionado.

¿Qué aprenderán tus hijos viendo esta saga?

Las películas animadas no solo entretienen, también pueden ser herramientas educativas. ‘Lluvia de albóndigas‘ y su secuela ofrecen diversión y valiosas lecciones. Esta saga combina humor y creatividad para transmitir mensajes sobre valores, emociones y ciencia, pudiendo enriquecer el aprendizaje de nuestros niños.

Enseñanzas clave

• Perseverancia y creatividad: Flint, el protagonista, demuestra que los errores son parte del proceso creativo y que la perseverancia es esencial para alcanzar metas.

• Responsabilidad: La historia muestra la importancia de asumir las consecuencias de nuestras acciones y buscar soluciones.

• Trabajo en equipo: La colaboración entre Flint y sus amigos resalta el valor de unir esfuerzos para superar desafíos.

• Crítica al consumismo: Las películas nos invitan a reflexionar sobre los excesos y la necesidad de un consumo responsable.

• Ética y ambición: La historia aborda cómo la ambición desmedida puede llevar a decisiones cuestionables y la importancia de actuar con ética.

• Respeto por la naturaleza: La aparición de los «comidanimales» plantea una reflexión sobre la manipulación genética y el equilibrio ecológico.

• Confianza en uno mismo: Flint aprende a confiar en su criterio y a tomar decisiones basadas en sus valores.

Aplicaciones educativas de ‘Lluvia de albóndigas’

Estas películas pueden ser utilizadas en contextos educativos para: 

• Fomentar debates: Discutir temas como la responsabilidad, el trabajo en equipo y la ética científica.

• Desarrollar la creatividad: Inspirar a los niños a crear sus propios inventos o historias.

• Explorar emociones: Analizar cómo los personajes manejan sus sentimientos y relaciones.

• Introducir conceptos científicos: Hablar sobre la transformación de la materia, el ciclo del agua y la nutrición.

El libro en el que se basan las películas

‘Cloudy with a Chance of Meatballs‘ (la traducción vendría a ser: Nublado con probabilidad de albóndigas) es un libro infantil escrito por Judi Barrett e ilustrado por Ron Barrett. Se publicó por primera vez en 1978.    

Según una encuesta en línea de 2007, la Asociación Nacional de Educación de Estados Unidos  lo incluyó en su lista de los «100 mejores libros para niños según los maestros». Fue uno de los «100 mejores libros ilustrados» de todos los tiempos en una encuesta de 2012 realizada por la revista estadounidense School Library Journal.

La trama de ‘Cloudy with a Chance of Meatballs‘

Un abuelo, inspirado por un accidente mientras preparaba panqueques para el desayuno, les cuenta a sus nietos un cuento para dormir sobre un pueblo llamado Chewandswallow, donde la comida y las bebidas caen del cielo, proporcionando a la población suficiente alimento para cada comida. 

Sin embargo, la situación empeora repentinamente, cuando ocurren cosas como espaguetis que enredan el tráfico y una niebla que literalmente parece sopa de guisantes. 

La cantidad y el tamaño de la comida aumentan drásticamente, provocando desastres naturales y otros problemas, como el cierre permanente de la escuela local y la destrucción de viviendas por la comida gigante. 

Los habitantes del pueblo se ven amenazados por el continuo diluvio de comida y se dan cuenta de que no tienen más remedio que abandonar Chewandswallow. Para realizar la evacuación, se hacen a la mar, utilizando veleros hechos con sándwiches gigantes. Finalmente llegan a un nuevo pueblo, donde se acostumbran al clima normal y a comprar alimentos en los supermercados en lugar de que les caigan del cielo. Nunca regresan a Chewandswallow. 

Poco después de que el abuelo acaba de explicar el cuento los nietos se duermen y, a la mañana siguiente, despiertan con un día nevado. Los pequeños imaginan entonces que la cima nevada, con el sol saliendo sobre ella, es un puré de patatas con mantequilla.

‘Pickles to Pittsburgh‘, una secuela fue publicada en 1997

La continuación de la historia narra cómo los niños reciben una postal de su abuelo, quien afirma estar visitando las ruinas de lo que una vez fue el legendario pueblo de Chewandswallow. 

Los niños se duermen y sueñan que están allí, con él, ayudando a reconstruir el paisaje postapocalíptico y a restaurarlo para que vuelva a ser habitable, además de donar las enormes cantidades de alimentos a países en desarrollo afectados por la pobreza y a albergues para personas sin hogar de todo el mundo. ¡Resulta difícil, ya que podrían producirse más tormentas de alimentos!

‘Planet of the Pies‘, una segunda secuela se publicó el 27 de agosto de 2013

Este tercer libro detalla un sueño que tuvo el abuelo sobre la primera expedición tripulada a Marte, donde la sociedad marciana está siendo invadida por tormentas diarias de pasteles.

Película ‘Lluvia de albóndigas‘ | 2009

Título original: ‘Cloudy with a Chance of Meatballs‘

Adaptación del libro homónimo de Judi Barrett, una parodia animada de los films de catástrofes, como ‘Armageddon’, ‘Twister’ o ‘Independence Day’. 

El protagonista es Flint, un joven científico cuyos inventos han causado graves problemas en su ciudad; así que está decidido a inventar algo que mejore la vida a todos sus vecinos.

Cuando la última máquina de Flint, diseñada para convertir el agua en comida, accidentalmente destruye la plaza de la ciudad y se eleva hasta las nubes, él está seguro de que su carrera como inventor ha acabado. Hasta que ocurre algo increíble: hamburguesas con queso empiezan a llover del cielo. ¡Su máquina funciona! 

La comida climática es un éxito instantáneo, y Flint rápidamente entabla amistad con Sam Sparks, la chica del tiempo que llega al pueblo para cubrir lo que ella llama «el mayor fenómeno meteorológico de la historia». Puedes ver aquí la película. Como avance, este es el tráiler:

Película ‘Lluvia de albóndigas 2‘ | 2013

Título original: ‘Cloudy with a Chance of Meatballs 2‘

‘Lluvia de Albóndigas 2‘ empieza exactamente donde terminaba la primera parte. Han pasado cuatro años y una pequeña introducción se encarga de rescatar, y reclutar, a posibles despistados.

Un niño inventor, sus amigos y un malo malísimo integran esta película de animación en la que se destaca el valor de la amistad o la importancia de la confianza en uno mismo.

Lo novedoso es que el verdadero protagonismo recae en unas extravagantes criaturas resultado de dotar a la comida de propiedades animales. Así encontramos tacodrilos, gambancés, quesoarañas con doble de bacon y todo un catálogo de sorprendentes frutanimales. Un desbordante ejercicio de imaginación y color con divertidos juegos de palabras que cumple con creces su cometido de divertir y entretener a los más pequeños y con algún guiño para los mayores.

Carmen Machi, Santiago Segura, Úrsula Corberó y Dani Rovira son los actores encargados de prestar su voz a la versión española.

El genio del inventor Flint Lockwoods acaba siendo reconocido por su ídolo Chester V, que lo invita a unirse a la The Live Corp Company, donde los inventores más brillantes del mundo crean nuevas tecnologías para el bienestar de la humanidad. 

La mano derecha de Chester es Barb: una orangutana dotada de un cerebro humano altamente evolucionado que le permite ser muy retorcida y manipuladora. El sueño de Flint cambia cuando descubre que la máquina de su invención, destinada a convertir el agua en alimentos, ha pasado a crear híbridos de animales-comida. Para salvar a la humanidad, Chester envía a Flint y a sus colegas a una peligrosa misión, que los llevará a enfrentarse a tacocodrilos, gambancés, quesoarañas con doble de bacon y otras criaturas igualmente extravagantes. Puedes ver aquí la película

Conclusión

La saga ‘Lluvia de albóndigas‘ ofrece una combinación de humor, aventura y enseñanzas valiosas. Es una excelente opción para disfrutar en familia y aprovechar para reflexionar sobre diversos temas importantes en el desarrollo infantil.

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Las heroínas de Studio Ghibli

Las películas del Studio Ghibli se caracterizan por los mundos imaginarios y los seres que los habitan, pero sobre todo destacan sus protagonistas: heroínas fuertes, inteligentes y complejas. De esta forma, el estudio japonés representa la excepción en el mundo de la animación donde dominan los personajes de acción masculinos.

Un rasgo común entre las heroínas de las películas de Studio Ghibli es la defensa de la naturaleza. Por eso no es extraño encontrar personajes tan ecologistas como la benevolente Nausicaä.

Otra defensora de los parajes naturales es la indómita San (de ‘La princesa Mononoke’). Tanto San como Nausicaä tienen una gran sensibilidad, pero también un carácter salvaje, reflejo de la propia naturaleza.

En los mundos Ghibli las heroínas convencionales también tienen cabida. Son chicas que, a pesar de su fuerza de voluntad y decisión, también necesitan ser salvadas de vez en cuando.

Así la misteriosa Sheeta (de ‘El castillo en el cielo’), o la tímida Teru (en ‘Cuentos de Terramar’), son chicas de carácter pero que también tienen su punto de debilidad y fragilidad.

Pero estas heroínas son atípicas. Lo son incluso a la hora de escoger a su «príncipe azul». La tenaz Fio, por ejemplo, lo verá en un hombre transformado en cerdo. También Haru acaba descubriendo que siente algo por su salvador, en este caso un gato: Barón.

Lo que comparten estas heroínas del Studio Ghibli es que todas se embarcan en un viaje iniciático. Viajes llenos de aventuras en los que maduran y encuentran la amistad. Estos nuevos amigos a veces pertenecen a mundos muy diferentes a los suyos.

La diminuta Arrietty, por ejemplo, se acabará haciendo amiga de un humano que es veinte veces más grande que ella. Y la bruja Kiki dejará su mundo para superar las adversidades del nuestro.

Otras protagonistas comienzan su viaje iniciático de manera inesperada, y gracias a eso descubren un mundo sobrenatural que nada tiene que ver con el suyo. Es el caso de Chihiro. A Satsuki, la gran protectora de su hermana pequeña, le ocurre algo similar en ‘Mi vecino Totoro’.

O a Ponyo, a quién, aun siendo tan pequeña, le toca investigar con audacia un mundo muy diferente del suyo. También Sophie, de ‘El castillo ambulante’, demuestra una gran valentía delante de todo tipo de monstruos.

Umi (de ‘La colina de las amapolas’) o la pequeña Setsuko (de ‘La tumba de las luciérnagas’) son también heroínas, pero dentro de un contexto mucho más realista. Las dos tienen que madurar en un mundo hostil y real que no tiene nada que ver con los ambientes fantásticos de la mayoría de películas de Studio Ghibli.

A Taeko (de ‘Recuerdos del ayer’) también le toca enfrentarse con obstáculos propios de la cotidianidad del mundo real.

Las chicas Ghibli son heroínas pero no son perfectas. Son humanas, creíbles y cercanas. Y, a pesar de su juventud, tienen un alto sentido de la justicia y de la amistad.

En conclusión, cualquier personaje femenino que aparece en las películas de Studio Ghibli, ya sean protagonistas, antagonistas o personajes secundarios tiene motivaciones propias, fortalezas y flaquezas, y también contradicciones.

Las chicas Ghibli pelean, estudian, trabajan, se enamoran, pierden, se deprimen, lloran, aprenden de sus errores, ayudan y se dejan ayudar. ¡VIVEN!

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Películas de Studio Ghibli

Lupin III: El castillo de Cagliostro | 1979  

Es la ópera prima de Hayao Miyazaki, y una de las mejores películas de aventuras de la historia según el mismísimo Steven Spielberg.

Tres años antes de fundar Studio Ghibli y deleitar al mundo con ‘Näussica del Valle del Viento’, Hayao Miyazaki se encargaba de realizar la adaptación cinematográfica del manga de Monkey Punch, ‘Lupin III’, del cual ya se había encargado de la serie de televisión.

En ‘El Castillo de Cagliostro’ ya se pueden atisbar las principales señas de identidad de su autor, que más tarde alcanzarían su máxima expresión en películas como ‘El Castillo en el Cielo’ o ‘Porco Rosso’. ¡Aventura en estado puro!

El ladrón de guante blanco más famoso del mundo, Lupin III, y su taciturno compañero Jigen se dirigen hacia el ducado europeo de Cagliostro para descubrir la procedencia de un dinero falso robado en el Casino de Mónaco.

Una vez allí descubren que, tras los infranqueables muros y sistemas de seguridad de última tecnología del Castillo del Cagliostro, el cruel regente del ducado y falsificador legendario mantiene prisionera a la Princesa Clarise. Su intención es contraer matrimonio con ella y utilizarla para descubrir el secreto del ancestral tesoro oculto de los Cagliostro.

Una tentación demasiado irresistible para Lupin III, que pretende aprovechar esta ocasión de oro para hacerse con el botín y, ya puestos, con el corazón de la bella princesa.

Nausicaä del Valle del Viento | 1984

Aunque a menudo se considera como una película de Studio Ghibli, fue producida y lanzada antes de la fecha oficial de fundación del estudio.

La película relata la historia de Nausicaä, princesa del Valle del Viento, que se ve enfrentada al ejército del reino de Tormekia, capitaneado por Lady Kushana, quien intenta hacerse con el control de un «Dios de la Guerra» como arma para erradicar el Bosque Contaminado y a los insectos gigantes que viven en él, como los Ohms. Nausicaä intenta así por todos los medios impedir esa masacre.

El castillo en el cielo | 1986  

Sheeta es la única persona en el mundo que conoce el secreto de la ciudad flotante, resultado de una civilización que parece estar extinguida. Y Pazu es un joven rebelde que se cruzará en el camino de Sheeta.

Llegar al castillo del cielo y conocer sus misterios ocultos se convertirá en una odisea llena de aventuras y personajes, que reforzará, al mismo tiempo, la relación de cariño que existe entre Pazu y Sheeta ante la adversidad. (Veure en català)   

La tumba de las luciérnagas | 1988  

Verano de 1945. La aviación estadounidense somete a los ciudadanos japoneses a continuos y despiadados ataques aéreos. Uno de ellos –una incursión con bombas incendiarias que convierte a la ciudad de Kobe en un infierno humeante– afecta a los dos protagonistas, Seita, de catorce años, y a su hermana Setsuko, de cinco.

Ambos son hijos de un oficial de la marina japonesa y, durante la Segunda Guerra Mundial, viven con su madre. Un día, sin embargo, después de un brutal bombardeo, ellos se retrasan y no logran llegar al búnker donde la madre les espera.

Tras el bombardeo los dos hermanos buscan a su madre. Seita la encuentra muy malherida en una escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencias. Poco después la madre muere, y ambos hermanos deciden alojarse en casa de sus tíos. Sin embargo ellos los reciben de brazos cruzados, y su indiferencia inicial se convierte pronto en un rechazo cada vez más evidente.

Los dos hermanos acaban marchando, pues, a vivir por su cuenta a un refugio antiaéreo abandonado. Si bien allí pueden vivir con más libertad y sin tener que molestar a nadie, las cosas no les van muy bien: la comida escasea, no pueden esperar ayuda alguna y las repercusiones de la desnutrición son cada vez más visibles en la pequeña Setsuko. (Veure en català)   

Mi vecino Totoro | 1988 

Los niños son las únicas personas que pueden ver a Totoro, el habitante de los bosques. Ellos sienten una afinidad natural con su único protector que está siempre listo para ayudarles cuando lo necesitan y siempre tiene una sonrisa amable y comprensiva para ellos. Totoro no habla el lenguaje de los humanos, pero se comunica fácilmente con los niños. (Veure en català)    

Nicky, la aprendiz de bruja | 1989 

Kiki es una joven bruja de trece años que está a punto de empezar su formación. Como todas las brujas de su edad, pasará un año entero fuera de casa en un sitio donde pueda ayudar a la gente con sus poderes mágicos.

Volando con su escoba y acompañada de su buen e inseparable amigo Jiji, un gato negro muy sabio, empezará un viaje donde hará grandes amigos, como Tonbo, y donde descubrirá el verdadero poder de la magia. (Veure en català)   

Recuerdos del ayer | 1991   

Taeko, de 27 años, ha vivido toda su vida en la ciudad y decide visitar a sus familiares en el campo. Mientras viaja, los recuerdos de su juventud resurgen y, tras conocer al joven granjero Toshio, se pregunta si ha sido fiel a los sueños de su infancia.

Porco Rosso | 1992 

Marco Porcellino, más conocido como Porco Rosso, es un héroe solitario que lucha por las causas perdidas y suele ganar a sus enemigos, los terribles piratas del aire.

Marco es un piloto con un corazón de oro y nervios de acero, que durante la Primera Guerra Mundial se convirtió misteriosamente en un cerdo y esconde su secreto en una isla desierta del Mediterráneo. La situación se complica cuando un piloto estadounidense decide derrotar a Marco.  (Veure en català)   

Puedo escuchar el mar | 1993 

Muto, una chica de Tokio, acaba de ser trasladada a una de las escuelas superiores de la ciudad de Kochi. Es guapa, buena en los deportes y en los estudios, pero de algún modo no consigue adaptarse a la vida social de la escuela.

A ese mismo colegio pertenecen Taku Morisaki y Yucata Matsuno, dos grandes amigos, el primero de los cuales empieza a interesarse visiblemente por la recién llegada.

Pompoko | 1994   

Según cuenta la tradición popular, los tanuki, una raza de perro japonés que tiene similitud con el mapache, tienen la habilidad de transformarse en humanos o en otras criaturas con sólo desearlo.

Cuando una familia de estos animales descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como nunca antes se ha visto.

Susurros del corazón | 1995   

Shizuku es una adolescente aficionada a la lectura, que ha planeado pasar sus vacaciones de verano leyendo en la biblioteca y traduciendo canciones extranjeras. Pero, para su sorpresa, sus planes dan un giro inesperado cuando descubre que las fichas de los libros que toma de la biblioteca tienen un mismo nombre: Seiji Amasawa. (Veure en català) 

La princesa Mononoke | 1997

En un viaje para descubrir el remedio contra una maldición mortal lanzada por el dios-demonio de los jabalíes, el príncipe Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y una colonia minera dirigida por la señora Eboshi. En este viaje, Ashitaka conocerá a la princesa Mononoke, San, hija del dios de los lobos, Moro. (Veure en català) 

Mis vecinos los Yamada | 1999   

A modo de tiras cómicas, la película muestra la rutina, las aventuras y la vida de una familia típica de clase media japonesa. La familia Yamada está compuesta por Takashi, el padre, marido y cabeza de familia que lleva el sustento al hogar con su trabajo en la oficina; Matsuko, la madre, esposa y ama de casa abnegada y dedicada a su familia; Shige, la abuela, suegra de Takashi y antigua dueña de los terrenos de la vivienda, que decide vivir con su hija y su yerno para poder disfrutar de sus nietos; Noboru, el hijo mayor, joven adolescente que intenta sobrevivir en el escuela intermedia. Y Nonoko, la hija menor, que es una estudiante de escuela primaria. La familia Yamada habla el dialecto de Osaka.

El viaje de Chihiro | 2001  

Chihiro es una niña de unos diez años, desquiciada por el cambio de residencia que se ve obligada a hacer con sus padres. Cuando estos –Akio y Jou– le dicen que deben cambiar de casa, no puede esconder ni reprimir sus sentimientos negativos.

Al partir la familia, Chihiro se agarra al ramo de flores que le han regalado sus amigos como si llevara todos sus recuerdos. Cuando se dirigen a su nueva casa, la familia parece equivocarse de camino y de repente se encuentran al final de un misterioso callejón sin salida. Se levanta un enorme edificio rojo con un interminable túnel en el centro que parece una boca gigantesca. El túnel conduce a un pueblo fantasmal en el que encuentran un magnífico banquete.

Haru en el reino de los gatos | 2002   

Haru es una adolescente aburrida y frustrada de su vida como estudiante en una escuela de chicas de Tokio. Un día salva a un gato de ser atropellado por un camión.

Este gato es el príncipe heredero del reino de los gatos, un lugar raro y encantado. Haru viaja hasta ese país extraordinario. Ahí recibe todo tipo de regalos y la gratitud de sus ciudadanos, pero cuando se entera de los planes del rey para casarla con el príncipe heredero, Haru planea huir. Sin embargo, sus planes se debilitan por la acción de la magia del reino y la identidad de Haru se parece cada vez más a la de un gato. (Veure en català)

El castillo ambulante | 2004  

Narra la historia de Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante, pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sophie.

Cuentos de Terramar | 2006      

Esta película de anime del Studio Ghibli está dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki.

Se basa en el tercer libro de la serie «Terramar: La costa más lejana», escrita por Ursula Kroeber Le Guin. La historia nos sitúa en el archipiélago de Terramar, donde hay dragones, magos y espectros, talismanes y poderes.

Es un mundo gobernado por la magia y, ante todo, por las palabras, pues cada cosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los hechiceros el dominio sobre los elementos y los animales. Sus gentes, sencillas y tranquilas, tienen como único objetivo conseguir paz y sabiduría…

Ponyo en el acantilado | 2008  

Sosuke es un niño de cinco años que un día, mientras juega en la playa, se encuentra un pececito de colores, Ponyo. Ella tiene la cabeza atascada en un bote de mermelada, pero el niño la rescata y promete cuidarla.

El padre de Ponyo, un hechicero que vive en las profundidades del mar, la obliga a volver, pero Ponyo quiere convertirse en humana para poder estar con Sosuke. (Veure en català)   

Arrietty y el mundo de los diminutos | 2010 

En Koganei, en el oeste de Tokio, se narra la historia de una familia de diminutos. Son pequeños seres, de apenas diez centímetros de estatura, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre.

Los diminutos tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por Shō (Shawn), un niño que se acaba de establecer en la casa para descansar debido a su delicada salud, que le lleva a necesitar un trasplante de corazón. Entre ambos surge una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de los diminutos se ve peligrosamente amenazada.  (Veure en català) 

La colina de las amapolas | 2011  

Yokohama, 1963. Japón se recupera de la devastación de la Segunda Guerra Mundial y se prepara para albergar los Juegos Olímpicos.

Umi Matsuzaki es una estudiante de instituto que, en ausencia de su madre, cuida a sus dos hermanos y a su abuela a la par que administra un hostal de estilo occidental, el Coquelicot Manor, en lo alto de una colina y cercano al mar.

Umi compagina tranquilamente sus responsabilidades con su vida escolar. Un día conoce a Shun Kazama, miembro del club de periodismo, y Shiro Mizunuma, presidente del consejo de estudiantes. Ambos son representantes del Quartier Latin, un edificio antiguo que alberga las diferentes asociaciones de estudiantes y que corre el peligro de ser demolido.

Entre Umi y Kazama surgirá una profunda amistad que podría verse complicada con el inesperado descubrimiento de un secreto del pasado. Juntos descubrirán una forma de convivir entre el turbio pasado, el difícil presente y el esperanzador futuro en un momento del tiempo donde Japón empezaba a levantar cabeza.  

El viento se levanta | 2013 

Un joven sueña con la creación de un avión que vuele por los aires tan rápido como el viento. Sin embargo, por tener dificultades de visión no se le permite volar, lo que hace que se una a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería.

Película inspirada en la vida de Jirō Horikoshi, diseñador de aviones de combate japoneses en la Segunda Guerra Mundial.  (Veure en català)    

El cuento de la princesa Kaguya | 2013    

Basada en un cuento popular japonés anónimo del siglo IX, ‘El cortador de bambú’. La historia comienza cuando una pareja de ancianos campesinos encuentra a una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Pasan los años, y rápidamente se convierte en una hermosa mujer pretendida por muchos hombres poderosos.

El recuerdo de Marnie | 2014

Anna Sasaki es una niña de doce años muy tímida que no tiene amigos. Su madre adoptiva le envía a pasar sus vacaciones de verano en casa de unos conocidos en la costa para que mejore del asma. Allí conoce a una misteriosa niña, Marnie, que vive en una mansión frente al mar. Entre ambas crecerá una fuerte amistad que parece irreal.  (Veure en català) 

Earwig y la bruja | 2020

Exitosa adaptación de la novela homónima de Diana Wynne Jones en la que una huérfana descubrirá que posee poderes mágicos.

Es el primer largometraje de animación por ordenador de Studio Ghibli, dirigido por Goro Miyazaki y escrito y supervisado por Hayao Miyazaki.

No a todos los huérfanos les gusta vivir en el orfanato de St. Morwald’s, pero Earwig lo adora. Tiene todo lo que necesita para ser una chica feliz desde el primer día en que se abrieron para ella las puertas del centro. Sin embargo, todo cambia el día en que Bella Yaga y Mandrake visitan St. Morwald disfrazados de padres adoptivos.

Earwig se traslada a su domicilio, una enorme casa repleta de habitaciones invisibles, pociones y libros de hechizos, con magia en cada rincón. Aunque muchos niños hubieran huido de allí sin pensárselo dos veces, ella decide investigar. Empleando su propio ingenio (y algo de ayuda de un gato charlatán), decide demostrar a todos quién manda en casa.

El chico y la garza | 2023   

Miyazaki anunció su retirada en 2013, pero al cabo de un tiempo trabajó en un cortometraje llamado ‘Kemushi no Boro’ (‘Boro, la oruga’), que fue lanzado en 2018 y que sólo puede ser visto en Museo Ghibli y en el Parque Ghibli.

El guión ilustrado de ‘El chico y la garza’ fue comenzado en el 2016, pero el proyecto no fue considerado oficial hasta el 2017. Se tardaron siete años en hacer toda la película, ya que por en medio hubo la COVID-19 y Miyazaki tiene un ritmo de animación pausado y calmado. Entre todo ello, el proyecto fue terminado en octubre de 2022.

La financiación del proyecto obligó a realizar acuerdos de transmisión de películas anteriores de Studio Ghibli, lo que hizo que se retrasase aún más el estreno de la película. Según Toshio Suzuki, ‘El chico y la garza’ ha sido la película más cara que se ha producido nunca en Japón. También explicaron que el guión se basa mucho en la infancia de Miyazaki y explora temas como la mayoría de edad o el enfrentamiento a un mundo marcado por el conflicto y la pérdida.

La película se estrenó en los cines de Japón el 4 de julio de 2023, y se presentó en formatos especiales como el IMAX. No se ha hecho propaganda, ya que Studio Ghibli decidió no sacar tráileres, imágenes, sinopsis o detalles del casting; sólo se sacó un póster. La película ha sido aclamada por todo el mundo y en febrero de 2024 ya había recaudado más de 77 millones de dólares.

La entrada Studio Ghibli | Mejores películas se publicó primero en Las Cebras Salen.

Cuando todo el mundo camina en una misma dirección, cuando existe una especie de movimiento masivo en torno a un relato o acontecimiento cultural hay que hacérselo mirar, o por lo menos llenarse de muy buenos argumentos.

Es lo que nos está pasando con la película de la que todas y todos hablan, la que hace del color rosa chicle uno empoderado, esa que pretende dar la vuelta a los estereotipos y que está llenando los cines en épocas en las que es muy difícil concitar al público.

HABLAMOS DE ‘BARBIE‘.

¿Es ‘Barbie’ una película feminista?

Yolanda Domínguez y Elisa McCausland analizan el efecto de esta película dirigida por Greta Gerwig  y protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, y lo hacen desde un punto de vista feminista en una charla con Esther Ferrero.

Esther Ferrero: En la película ‘Barbie‘ todo brilla. Dua Lipa, Billie Eilish, Karol G (con un tema en español), el propio Ryan Gosling…

La banda sonora de la película del verano es tan espectacular como el impacto que está teniendo:

Esther Ferrero: Por lo que significa Barbie en la educación emocional de varias generaciones de niñas, también por el reto que Greta Gerwig ha asumido al plantear una lectura feminista de la muñeca más famosa de la historia, la cuestión es si estamos o no ante una cinta que deconstruye estereotipos o los refuerza, si aporta claves para nuevos imaginarios o es sólo más de lo mismo. Antes de empezar a hablar de ‘Barbie‘, os pido un titular a cada una:

Elisa McCausland: El titular bueno bueno lo tiene Yolanda, y el titular que yo quería dar es un matiz al suyo, que es potente.

Yolanda Domínguez: Para mí el titular es, voy a ser breve pero voy a dar dos:

• «Anunciaco de dos horas»
• o «El mejor Pinkwashing de la historia»

Elisa McCausland: Empezamos fuerte. Yo aquí, el comentario sobre todo al primer titular de Yolanda, al del gran anuncio, desde mi punto de vista: no importaría que fuera el mayor anuncio de la historia si el anuncio fuera nuevo y fuera bueno. Este sería un poco mi matiz al plantearlo.

¿Por qué la película se ha convertido en un fenómeno social?

Esther Ferrero: Lo cierto es que ‘Barbie‘ se ha convertido en muy pocos días en todo un fenómeno social. Cuando una «blockbuster» (taquillazo, éxito, bombazo) es feminista ¿qué tenemos que hacer?, ¿mosquearnos? ¿O tenemos que abrazar ese «mainstream» (corriente o tendencia mayoritaria) feminista?

Elisa McCausland: Yo aquí es donde quería hacer el matiz. Un «blockbuster» ¿puede ser feminista? Quiero decir que, teniendo en cuenta toda la dinámica de mercado tan tremenda que hay que poner en marcha, ¿podríamos hablar a día de hoy de que un «blockbuster» puede, en un sentido esencial feminista capitalista, serlo? Y podemos luego entrar en debate.

Y por eso decía que a mí no me importa que sea un anuncio si el anuncio es bueno, porque tenemos ejemplos maravillosos del propio Ryan Gosling, por cierto, en una publicidad de Gucci bastante interesante:

O, sin ir más lejos, Nicolas Winding Refn haciendo para Prada ‘Touch of Crude‘, que es básicamente ‘Un toque de crudo’, donde podemos ver que claramente es un spot publicitario, de estos spots que ahora mismo tiran de directores y directoras para hacer verdaderos artefactos artísticos.

Mientras lo que nos encontramos en el cine es una tendencia al «branded content» (en español contenido de marca, una técnica de marketing que consiste en crear contenidos vinculados a una marca que permitan conectar a esa marca con el consumidor) o al «branded cinema» (cine publicitario) que es francamente tendencia.

Esther Ferrero: Pero sí que es cierto que nos ha encantado cuando el feminismo se ha hecho masivo, cuando hubo esa contestación tan masiva de mujeres, además vestidas de rosa, contra la elección de Donald Trump, por ejemplo:

¿Todas las películas deberían ser feministas?

O cuando hubo por aquí esas manifestaciones tan masivas en el 8M y decíamos que el feminismo se había hecho transversal, que unía a generaciones y concitaba también el acuerdo entre mujeres de muchas sensibilidades. De hecho lo titulábamos y lo titulamos en plural: feminismos, y celebrábamos que fuera realmente transversal.

Yolanda Domínguez: Yo creo que no todas las películas tienen porqué ser feministas. En este caso estamos hablando de si ‘Barbie‘ es feminista o no porque es una película que se ha promocionado como tal.

Yo quería haceros una pregunta, porque es algo que me he planteado a posteriori si en la película se dice la palabra feminista. ¿Sale la palabra feminismo o feminista? Porque yo recuerdo mucho patriarcado y empoderamiento, pero la palabra en concreto feminista no recuerdo haberla oído.

Creo que llevamos abrazando el feminismo en el «mainstream» ya bastante tiempo

Desde aquel 2014 en el que salía la palabra «FEMINIST» detrás de Beyoncé, en un concierto:

Hemos comentado infinidad de anuncios, de películas, de series feministas, y creo que estamos ya como en otro nivel. Ya no es suficiente con hablar del feminismo, que siempre está bien, esto no vamos a decir que no esté bien, sino que ahora estamos en el nivel de definir bien lo qué es feminismo.

Podemos morir de éxito, morir de fama. Ahora mismo estamos en un momento en el que, como el feminismo vende, todo es feminista, y también hay que tener un poco de cuidado.

Así que yo exigiría, no solamente hablar de feminismo sino definir bien qué es feminismo y profundizar un poco más, no quedarnos en un slogan

Elisa McCausland: Pero si estamos en el plural de feminismos, a lo mejor lo que nos tenemos que preguntar también es que esta película, que es feminismo de mercado de manual, en un sentido literal y metafórico, quiero decir que es una película global que está haciendo el dinero que todo «blockbuster» de verano siempre sueña, y que está doblando a una película como ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, que aún así Nolan está recaudando bien.

Pero es que lo de ‘Barbie‘ es un fenómeno muy interesante, sobre todo porque si tenemos que poner el foco en la creatividad, desde mi punto de vista, y es por lo que la crítica cinematográfica que habría que hacerle a esta película es que la película en sí, como artefacto cinematográfico, es insuficiente.

Es una película un poco Frankenstein, es tal ensalada de temas y de planteamientos, luego formalmente acometidos, de manera que desde luego pedíamos más y mejor.

Por eso decía que si tenemos el spot, por favor que sea auténtica pirotecnia. Pero si estamos también en este plural de los feminismos, y tenemos este feminismo de mercado, que además funciona de una manera brutal, también es interesante ver hasta qué punto de una manera crítica y autocrítica, y a mí esto me apela constantemente, incluso a lo que me dedico en el día a día y a pensarlo, y repensarme también, creo que ahí hay un terreno de reflexión grande.

Sobre todo también porque es curioso como este nivel de excitación que ha creado ‘Barbie‘, este entusiasmo, se está empezando a calmar, y ahora están empezando a surgir distintas voces más críticas con la película.

La trayectoria de Greta Gerwig

Esther Ferrero: Antes de seguir hablando, y después vamos a hablar de la calidad de la película, Elisa, me gustaría que comentáramos un poco la trayectoria de esta directora, de Greta Gerwig, que ha guionizado además la película junto a  Noah Baumbach.

‘Barbie‘ está producida por Warner y Mattel, pero también Margot Robbie, que es la protagonista, entra como productora. Y esto es significativo, porque ella también está invirtiendo en este proyecto su dinero.

Elisa McCausland: Sí, esto es muy interesante también en esta ensalada. Todas estas cuestiones tienen mucho que ver.

Primero empecemos con Greta Gerwig, directora de ‘Lady Bird’, ‘Mujercitas’, ahora ‘Barbie‘, y este trabajo que tiene como dupla creativa con el también director y guionista Noah Baumbach.

En una reciente entrevista me pareció que la periodista era un pelín impertinente al preguntarle a la propia directora que por qué había incluido en el guión a su pareja, a Noah Baumbach. Ella directamente le respondió que, como se lo pasaban muy bien juntos, sobre todo también escribiendo, que por eso habían escrito juntos esta película.

Lo digo también porque a la hora de hablar críticamente de lo que supone ‘Barbie‘, el hecho de que esté hecha a cuatro manos también tiene que ver para lo bueno y para lo malo. Y me parece curioso que Baumbach haya sido en parte no citado, y que cuando es citado lo sea un poco como reproche.

También la vertiente comprometida de una manera explícita por parte de Gerwig con el feminismo, que yo diría que todo lo contrario, un poco discreta en esa cuestión hasta ahora en este producto Mattel-Warner. Por eso digo que aquí hay una serie de cuestiones también a tener en cuenta.

Los papeles que ha interpretado Margot Robbie

El hecho también de que Margot Robbie, también ella misma ha encarnado en otras películas una imagen de mujer despampanante explotando su propia figura, como puede ser en películas como ‘Focus’, ‘El lobo de Wall Street’ o ‘Bombshell’.

Y, como a partir de su rol de productora, ha invertido en películas como ‘Yo, Tonya’, que también protagonizaba, ‘Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)’ y esta ‘Barbie‘, y también ‘Tank Girl’ que está en producción ahora mismo.

Y es curioso, porque le han preguntado con cuáles de los personajes se identifica más,

sobre todo lo típico de ¿a quién eliges, a Barbie o a  Harley Quinn?, y ella misma se sigue viendo, es muy inteligente también en esto, más como Harley Quinn que como Barbie.

Margot Robbie, como productora y protagonista, ha hecho un personaje que para mí es de los más interesantes, el de ‘Yo, Tonya’, donde encarnaba a una estrella del patinaje estadounidense que además estaba implicada en una serie de hechos moralmente reprobables, pero también a la vez hablaba de un tema de constructos de lo mujer bastante interesantes.

Como este mismo debate, no desde luego en este calado, lo hemos tenido con ‘Aves de presa’, con Harley Quinn, y con muchas otras películas de superheroína donde también estábamos confundiendo un poco el tema del estilo de vida con la aventura superheroica en un sentido feminista.

Y me parece interesante que el cómic de Alan Martin y Jamie Hewlett, ‘Tank Girl’, sea lo siguiente que va a producir, no sé si protagonizar porque la estética de la protagonista es de una antiheroína punk de los 90 de un cómic muy salido de madre.

Si es la propia Margot Robbie quien va a encarnar a este personaje, pues entonces volvería un poco también a esa encarnación previa, no sé si algo más traviesa o directamente un poquito trol, de ‘Yo, Tonya’.

¿De qué va ‘Barbie’?

Esther Ferrero: Para aquellas personas que aún no hayan visto ‘Barbie‘, es cierto que la película tiene unos momentos muy prometedores, incluso el inicio porque dice «hasta la llegada de Barbie las niñas jugaban a ser mamás».

Yo no sé, Yolanda, si este te parece un buen gancho, si podemos comentar un poco acerca de qué va la película, un poco de sinopsis sin hacer un espóiler de la cinta.

Yolanda Domínguez: La verdad es que es un buen gancho este inicio como ‘2001: Una odisea del espacio’.

Yo diría que como buen anuncio que es, como buen spot publicitario, utiliza unos recursos estéticos para enfatizar una imagen de niñas superaburridas en blanco y negro (en un color sepia apagado) que se ve de repente transformado por la aparición de una Barbie gigante a todo color, con toda clase de maquillaje, las uñas pintadas, taconazos… Y claro, no te queda otra que asumir que ha llegado la modernidad.

Pero también es un poco tramposo, porque las niñas pasan de hacer a aparecer. La Barbie que aparece no está haciendo nada, es valorada por su cuerpo, por su aspecto físico, por sus complementos.

Y se la vende todo el rato como una muñeca que abraza la diversidad y que tiene muchísimas profesiones. Y esto es verdad y es cierto que mejor tener diversidad de referentes, el problema siempre es la falta de diversidad. No hay nada de malo en cuidar. Cuidar es una actividad estupenda que además estaría bien que se la pusieran a los niños de vez en cuando. Pero claro, con la llegada de Barbie dicen constantemente que es casi un icono feminista.

¿Barbie, la muñeca, ha sido siempre un icono feminista?

A mí me parece que Barbie nunca ha sido un icono feminista. Es cierto que ha tenido profesiones. Pero yo he jugado con Barbies y era una muñeca que servía para vestir y desvestir, para ponerle «looks» y modelos.

De hecho, aunque tenga esas profesiones, cuando tú llegas a la estantería de la juguetería, las Barbies que hay son las de vestiditos. Las Barbies diversas son más recientes.

No es justo decir desde el principio que la Barbie siempre ha sido un modelo de diversidad. Precisamente ha sido muy criticada por esa falta de diversidad corporal y de diversidad de profesiones. ‘Barbie’ es un poquito tramposa en ese aspecto.

Por eso digo que yo era muy consciente desde el principio que estaba viendo un anuncio,

porque además te repiten una y otra vez que Barbie siempre ha sido un modelo de empoderamiento para las mujeres. Cuando lo repites tanto, por algo es.

Elisa McCausland: Yo diría además que no es tanto un anuncio de Barbie como una campaña publicitaria de Mattel, en el sentido además de que todas sus muñecas ligadas a las profesiones primero y a la diversidad después, y luego también distintas «joint ventures» (colaboraciones empresariales) que han tenido con películas determinadas ―por ejemplo la Barbie Cleopatra de Elizabeth Taylor o la Barbie Audrey Hepburn (de la película ‘My Fair Lady’), por poner unas clásicas casi inencontrables a día de hoy― son más muñecas de coleccionismo.

No vemos esas Barbies en las estanterías. Ese es otro público que también ha estado alimentando Barbie. El coleccionista es un público que no es visible.

Aquel que tiene que ver con esos productos que tú, Yolanda, estabas comentando, no es tanto la chavalada como la propia responsabilidad social corporativa de una marca que está en bolsa, y que precisamente porque está en bolsa y porque desde la pandemia no estaba ganando lo que antaño, ha diversificado, y nunca mejor dicho, su manera de revitalizar la marca.

La situación de Mattel antes del estreno de la película

Yolanda Domínguez: Está bien ver también la situación de Mattel antes del estreno de la película ‘Barbie‘.

Mattel, antes de la pandemia, estaba prácticamente en bancarrota. De hecho lanzó al mercado algunas Barbies diversas, pero aquello no se vendía, no funcionaba, y claro, ha tenido que buscar nuevos formatos.

Elisa McCausland: Pero también hay que entender que las muñecas, que las Barbies… ya nadie juega con lo físico. Para las nuevas generaciones lo físico, en un sentido de simulacro de juego y demás, ya no es lo prioritario. A esto le añades además una pandemia en la que nos han metido al otro lado del espejo y ahí nos hemos quedado…

Por eso es curioso que esta película, que además planteaba un viaje de vuelta desde la imaginación de este Barbieland, sea al final tan conservadora, con lo que podría haber planteado con ese inyectar de imaginación y crítica el mundo real.

A mí me parecía que había una propuesta muy interesante a llevar a la ficción audiovisual,

incluso lo digo y vuelvo a insistir como «branded cinema», como el cine promoción que estamos viendo de un tiempo a esta parte.

Sin ir más lejos ‘Super Mario Bros: La película’ es una muy buena película, y estamos hablando también de «branded cinema», en el sentido además de hasta qué punto a día de hoy las marcas son los nuevos universos de ficción que van a alimentar nuestro marco de ilusiones.

Esther Ferrero: Estamos hablando de muchas cosas y también me gustaría que habláramos de la banda sonora de ‘Barbie‘, introduciendo por ejemplo a Ken en esta historia, porque Ryan Gosling también se atreve con una canción. Él es bailarín y es cantante, y por supuesto canta en esta película ‘I’m Just Ken’:

Esther Ferrero: Pues no solamente hay quienes están absolutamente fascinados y fascinadas con el fenómeno ‘Barbie‘, sino que hay quienes dicen que lo utilizan y que lo van a utilizar como test para saber cuánto de feministas son sus parejas hombres.

Una marea rosa en las salas de cine

Y es que al cine a ver ‘Barbie‘ se va con las amigas o se va con la madre, o con las madres, pero también se va con los novios. Yolanda, ¿tú a qué atribuyes este exitazo?

Yolanda Domínguez: A mí me tiene fascinada esta marea rosa de repente que ves en las salas de cine, la gente entra vestida de rosa. Yo creo que, aparte de que todas las personas queremos formar parte de las conversaciones que se están manteniendo, hay un punto como de redención cuando entras a ver ‘Barbie‘.

A mí me recuerda un poco a una ceremonia en la que te vistes de blanco, la ceremonia de la Ayahuasca (que vas vestida de blanco), el bautismo, y que en dos horas es un poco «fast feminist» (feminismo rápido). En dos horas sales de repente convertida en feminista.

Fíjate que si Barbie es feminista todo el mundo lo puede ser

Esto es un poco lo que yo saco de aquí. Y si una madre entra, de repente ve que la Barbie con la que ha jugado toda la vida es feminista, ella sale en dos horas ya…

Esto es mucho más rápido que leerse un libro. Es como un feminismo rápido, sin esfuerzo y que puede llegar a cualquiera, por el módico precio de una entrada de cine.

Esther Ferrero: Pues sí. La verdad es que ‘Barbie‘ consigue que el rosa se convierta en un color que mola mucho, aparte de en un color que empodera.

Yo no sé, Elisa, si puede ser también como una clase de feminismo rápido para los hombres. ¿Cómo lo ves tú ahora que hemos escuchado a Ryan Gosling? Porque tenemos que decir que aquí, en esta cinta, Barbie es como muy profunda y él necesita mucho a Barbie, pero ella no parece necesitarlo a él.

Elisa McCausland: Pero es curioso como la lógica de la película, la fascinación, no la crea Margot Robbie Barbie sino que la crea Ryan Gosling Ken, o al menos es algo que a mí me ha sucedido. Y me sigue sucediendo también en otras películas en las que se supone que la aventura que nos están contando es la de ella.

Me ocurrió con la película ‘Wonder Woman’ de Patty Jenkins, donde Chris Pine (Steve Trevor) le robaba escenas a Gal Gadot; y también ocurrió con la versión de ‘Las Cazafantasmas’ donde, en los títulos de crédito, Chris Hemsworth resultaba más divertido que toda la película entera.

¿Es esta película una comedia?

Y es algo parecido a lo que ocurre en ‘Barbie‘, que curiosamente se vende como comedia, y sé que a otras personas le ha parecido divertida, pero a mí lo único que verdaderamente me ha sacado una sonrisa, y creo que por razones equivocadas, es el Ken Ryan Gosling, y en gran medida porque es una especie de histrión de lo que él ya había hecho en otra película musical como ‘La La Land’.

Yolanda Domínguez: A mí me dejaba un poco descolocada esta trama del Ken, porque por un lado a veces pensaba que era un símil de lo que somos las mujeres en la vida real, que somos las que están en segundo plano, las que dependen de los hombres, también en muchas cosas que se dicen.

Y por otro lado me decía, pero si estamos reclamando a los hombres que sean sensibles, que hablen de sus emociones… ¿por qué le decimos a Ken que no diga que quiere a Barbie, o que la necesita? Bueno, pues sí, las personas nos necesitamos, no está mal decirlo. Parece que eso es como negativo.

Y luego también una cosa que a mí no me ha gustado en el tema de los hombres y las mujeres es que parece que tienen que ganar unos u otros. No pueden estar todos gobernando.

¡O me pongo yo o te pones tú! Y eso no me acaba de gustar, porque el feminismo desde luego no persigue eso.

Elisa McCausland: Por eso ha habido voces que también comentaban que hasta qué punto hay principios que se podrían leer incluso de una manera antifeminista.

Qué supone Barbieland, si una utopía o una distopía

Y si por ejemplo también ese momento en el que cuando Barbie que es un artefacto se encarna y va al instituto a tener ese encuentro con las nuevas adolescentes feministas y empoderadas, le dicen lo que cualquier análisis feminista de manual ha estado planteando sobre Barbie hasta el momento, y claro, como se apela a las emociones… Margot Robbie Barbie pues dice «¡auuu!», y se va.

Ahí estamos en un chantaje emocional sin ir más lejos, además bastante asignado a género estas cuestiones también, como para luego ver la evolución de este personaje en relación a su madre, que también, como ocurre en todo en esta película, «cliffhanger» mediante, no te explican cómo se solucionan ciertos nudos entre madre e hija, entre Barbie y Ken, y entre la propia situación que creo que es lo más interesante.

Se apunta, pero queda perfectamente omitido y se queda en segundo plano, qué son los ceos y toda la estirpe de señores… Que vale, es un chiste, son señores los que piensan a Barbie para las mujeres. Pero tampoco hay un momento ahí de decir: bueno, vamos a plantear que Barbie sea la nueva ceo de la corporación.

Yolanda Domínguez: Claro, es que a la hora de evaluar si algo es feminista hay que mirar más allá del producto.

No podríamos decir que una camiseta de una marca es feminista si en la propia empresa (que siempre hay que empezar por dar ejemplo) los hombres son quienes dirigen, se fabrica en China…

Recordemos que Mattel tiene todas las fábricas en China, ha estado envuelta también en escándalos de condiciones de fabricación, incluso de abusos sexuales a trabajadoras en esos países.

Esto es como decir que si porque haya una línea de ropa de H&M sostenible ya H&M es sostenible. NO. Hay una línea de ropa sostenible. Hay unas camisetas. Pero creo que hay que empezar con el propio ejemplo.

Esther Ferrero: Pues es cierto que habéis tocado muchos temas, entre ellos esa relación madre/hija, que es otro de los temas de la película. Y es verdad que también está la Barbie como pretexto del diálogo intergeneracional, porque Barbie conecta con la madre y con las hijas, o pretende conectar con las hijas (como decía Elisa, parece que son las adolescentes las que la colocan en su lugar).

Pero quería ir un poco al tono, porque de alguna manera está claro que quizá la película tiene fallos, y ahora vamos a hablar más un poco de los puntos positivos y negativos en cuanto a película, pero es una película que entra muy bien, con la que te ríes, que todo el mundo quiere ver, que te hace también cuestionarte ciertas cosas.

Bueno, no todo el mundo se ríe. ¿Y yo no sé si tiene también como lecturas en cuanto al tono moralizante de los relatos feministas? Porque aquí estamos ante un producto, está claro comercial, que ve todo el mundo y que ve todo el mundo encantado, y yo no sé si a vosotras os ha hecho reflexionar sobre el relato de los feminismos.

Yolanda Domínguez: A mí creo que es bueno que convivan diferentes tonos. No hay porqué hacer que todo el feminismo tenga un tono irónico, humorístico, amable, didáctico. Puede haber una persona que se manifiesta de un tono airado o enfurecido o triste.

Creo que está bien que existan estos relatos. A mí no me ha parecido una película sutil en cuanto al relato feminista. De hecho me parece que muchas veces sermonea bastante, es como muy machacona, muy evidente. A mí este gran discurso que se ha puesto como modelo de discurso feminista me ha aburrido un poco, lo veo como muy forzado.

Creo que hay otras películas que son feministas sin decirlo y cantarlo a los cuatro vientos, como ‘Encanto‘ o ‘Red‘.

Son películas que presentan a otros modelos de mujeres pero no dicen constantemente que hay que ser feministas y que hay que empoderar a las mujeres. Es algo que ya lo tienen como integrado.

En ese sentido, a mi ‘Barbie‘ me ha parecido poco sutil, como que nos lo estaba recordando constantemente.

Elisa McCausland: Bueno, yo sí quería apuntar en este sentido, que a mí lo que me pareció un tanto alarmante, y nadie ha comentado nada al respecto, es el tema de lo endeble.

Qué considera esta película que es el feminismo para que en un fin de semana Ken descubra en el mundo real lo que es el patriarcado, como si Barbie no naciera por cierto en un entorno patriarcal y capitalista, por mucho que su pensadora sea una mujer, y ese encuentro también…

Es como que tiene que tener toda la ensalada de lo que un producto feminista tiene que ser: genealogía, citar al patriarcado y tener un «speech» (discurso, arenga) feminista que te suba la moral.

Pero nadie se pregunta por qué de verdad si era una utopía o una distopía Barbieland, y, si era un mundo ideal, cómo es posible que solamente con la idea del patriarcado, caballos y un número musical, todas las Barbies en Barbieland estén de repente sometidas, y que necesitan un discurso repetido una y otra vez para despertar, para desprogramarse.

A mí este punto de inflexión creo que además es donde la película se va a pique desde mi punto de vista, y que además tiene mucho que ver con las formas de la película, a cómo está hecha ‘Barbie‘, que es plano contra plano. Incluso los números musicales son un poco perezosos.

Yo cruzo los dedos y pienso que Mattel ha tenido mucho que ver en meter tijera aquí, porque Noah Baumbach i Greta Gerwig me parece que suelen trabajar bastante bien juntos, y en la película hay una serie de incoherencias y «cliffhangers» muy locos.

Esther Ferrero: Quizá podemos hablar también de otras películas que tienen como protagonistas a muñecas, ¿te parece Elisa?

Elisa McCausland: Pienso sobre todo en ‘Air Doll (Muñeca de aire)’ de Hirokazu Koreeda, del año 2009. Han pasado años de aquello y es curioso por todo el constructo mujer que tienen en Japón. Era bastante curiosa esta película.

O ‘Ex Machina’ de Alex Garland, del 2014, donde Alicia Vikander, en su rol de cíborg que despierta era curioso, porque despertaba a lo que le estaba sucediendo en relación con su creador y con el ayudante de su creador, pero no a como la habían programado mujer, por ejemplo.

Y luego ‘M3GAN’ de Gerard Johnstone, de 2022, que es una película de terror y ciencia ficción que a mí me parece maravillosa en un sentido como tiene el género aplicado a estos temas, hiperbólico y muy interesante para hablar de todas estas cuestiones que, curiosamente, ‘Barbie‘ se deja un poco por el camino.

Sí es cierto que no son muñecas literales, pero sí son espías, o sea, mujeres programadas para ser de una manera.

Y siempre defenderé en este sentido ‘Red Sparrow’ (‘Gorrión rojo’), protagonizada por Jennifer Lawrence y dirigida por Francis Lawrence, que habla también de esos despertares, pero, como decía Yolanda, en un sentido sutil, donde la película es la que va desarrollando todo el sistema de control y cómo salir o no de él. Y en ‘Barbie‘ es curioso como tenemos aleccionamientos pero como para que quede claro, que es una cosa que, al menos desde mi punto de vista, podría leerse como lo contrario.

Esther Ferrero: Os estoy escuchando con una mirada bastante crítica de ‘Barbie‘, de esta cinta que todo el mundo abraza. Incluso algunas voces nos sorprenden, porque la han disfrutado. ¿Podemos también añadir lecturas en positivo?

Yolanda Domínguez: Yo creo que lo más positivo es que si Barbie puede ser feminista cualquier persona puede ser feminista.

Precisamente me sorprende cuando se la pone como que era una muñeca ya feminista y liberadora. Si lo hubiese sido, esto no habría sido un bombazo. Si ya supiésemos que Barbie es feminista esta película no nos habría sorprendido tanto. Precisamente nos está diciendo que hay un cambio.

Pues eso, que si Barbie puede ser feminista te lo tienes que hacer ver si a ti eso del feminismo aún no te suena (aunque ya es casi imposible que no te suene lo del feminismo).

Para mí lo positivo es eso, que si esta muñeca, icono de cánones ya muy viejos y estereotipados, puede hacer el cambio… También el peligro de que todo ahora sea feminista. Hay que tener cuidado. Hay que definir bien lo que es feminismo. Siempre hay que tener rigor a la hora de hablar del feminismo.

Esther Ferrero: Es verdad que hemos hablado muchas veces de cómo actúan este tipo de relatos culturales en las mentes de las niñas y de los niños. Y ahora sí que vemos que de alguna manera el cine infantil, el cine de animación que viene de estas grandes producciones, parece que está tratando como de revisarse, revisar algunos estereotipos. Lo vemos con esas nuevas adaptaciones de ‘La Sirenita’, por ejemplo, que tratan de ofrecer otros modelos.

Yolanda Domínguez: Yo no creo que haga falta revisar y re-versionar. Yo creo que ‘La Sirenita’ tuvo su momento y me parece que hay ejemplos mejores y que se pueden hacer nuevas historias. No es necesario coger las antiguas.

Dentro de las propuestas de Disney en los últimos años, la de ‘La Sirenita’ no me parece la mejor opción, simplemente cambian el aspecto físico de la protagonista (tampoco mucho, porque sigue siendo joven y delgada), pero el relato no cambia. Sigue siendo una mujer que cambia su cuerpo físico por el amor.

Entonces ¿para qué tocarlas? Se puede hacer una lectura crítica, pero vamos a crear nuevas historias que estén conectadas con la sociedad actual, con las mujeres actuales y con los hombres actuales.

Esther Ferrero: Yo no sé, Elisa, si cinematográficamente, aparte de todos estos fallos que hemos visto en la trama, que a ti te parecían, y en el guión, tú destacarías algo en positivo.

Elisa McCausland: Todos los momentos de animación creo que son interesantes, y sobre todo si hubiera optado por el mundo real.

A mí me hubiera parecido desde luego arriesgado, pero el juego invertido de ‘El mago de Oz’, que tantas veces ha citado Gerwig como una de las influencias de esta película, hubiera sido muy interesante.

Sí creo, vuelvo a insistir, que ‘Barbie‘ es una película en la que tiene que ver el discurso con  la forma. Y el hecho de que la forma sea tan caótica hace que el discurso también lo sea.

Por eso necesita en determinados momentos subrayar que es lo que dice lo que quiere decir que es, porque no lo es, también en la manera en la que está hecha. Y creo que eso es bastante importante a la hora de tener en cuenta y de poder ver esta película en un sentido crítico cinematográfico.

Me hacía gracia también el cómo esta reapropiación del rosa en clave Barbie parecía también muy novedosa, y luego también la propia crítica de Barbie que, en sus tiempos peores, por ejemplo tenemos a las colegas humoristas de ‘Saturday Night Live’ que le metieron una caña crítica bastante fuerte.

A la vez tenemos que volver a tiempos antes de 2014 para encontrar películas que no se veían como feministas pero desde mi punto de vista lo eran, como ‘Una rubia muy legal’ (de 2001) con Reese Witherspoon a la cabeza.

Y su parodia (que para mí es mucho mejor y bastante más feminista incluso que ‘Una rubia muy legal’) que es ‘Una conejita en el campus’, protagonizada por Anna Faris, donde el rosa también tiene una política muy evidente. Evidente pero a la vez coherente.

Y, desde mi punto de vista, en ‘Barbie‘ tenemos todo un histórico genealógico de la propia empresa, como bien ha apuntado además Yolanda, que digamos que hace que sea un poquito más difícil que nos lo creamos.

Esther Ferrero: Pues si no la habéis visto, con todas estas ideas y con las reflexiones de Yolanda Domínguez y Elisa McCausland, quizá tengáis otra lectura cuando vayáis al cine, o quizá no.

‘Los Simpson’ ya lo predijeron

‘Los Simpson’ ya lo predijeron, en uno de los capítulos más reivindicativos de su historia, que Barbies podrían ser muchas y podrían ser empoderadas.

Es en el episodio ‘Lisa contra Stacy Malibú‘,  el decimocuarto capítulo de la quinta temporada. Lisa se compra la nueva muñeca Stacy Malibú parlante. Cuando Lisa oye hablar a su muñeca, se da cuenta rápidamente que sus frases son muy machistas y que influirán negativamente en las niñas que la tengan.

Para intentar evitarlo, Lisa visita a la inventora de la muñeca, que perdió los derechos y ya no tiene nada que ver con la fábrica, para hacer, entre las dos, su propia muñeca parlante con frases ejemplares.

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Yolanda Domínguez: Yo siento que hayamos puesto la nota un poco de bajada a tierra. La película se puede ver, se puede disfrutar, y nosotras estamos aquí para sacarle un poco de punta.

Elisa McCausland: Es muy disfrutona, además hemos ido a verla en comunidad. Y yo creo que también apela a que la siguiente Barbie que tengamos en el mercado sea Barbie sindicalista. ¿Por qué no?

Ver PELÍCULA

Fuente: Esther Ferrero, Yolanda Domínguez y Elisa McCausland en el programa Q.P.U.D de Radio 3 (02/08/2023)

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Sea como fuese las biografías oficiales de Walt Disney dicen que nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, y que se llamó Walter en honor al predicador del barrio.

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Vida, legado y leyendas de Walt Disney

Sobre la leyenda de que Walt Disney pudo nacer en la provincia de Almería hay controversia | Fernando García Piñero, escritor y maestro en Mojácar, estaba convencido de que era cierto:

«se sabe que aquí nació un niño, José Guirao Zamora. La madre tuvo ciertos problemas familiares con el padre, se comentaba que si era hijo de él, que si no era hijo de él… Total, que la madre se embarcó pronto para Estados Unidos. Allí se puso a trabajar, creo que en casa de unos señores Disney, y murió al cabo de poco tiempo. Estos señores adoptaron al niño y le dieron su nombre, y se convirtió en Walt Disney».

Esta leyenda explicaría por qué Walt Disney estaba tan obsesionado con los huérfanos. El mismo adoptó a su segunda hija, Sharon, y la orfandad es el tema de muchas de sus películas.

Un fotograma de la versión de Disney de «Pinocho», de 1940

El primer intento artístico de Walt Disney no tuvo unas consecuencias muy prometedoras | Walt tenía siete años, sus padres habían salido de casa y a él no se le ocurrió otra cosa que decorar la fachada con un enorme mural de monigotes. A partir de entonces se dedicó a dibujar en los papeles.

A los quince años ya publicaba caricaturas en los periódicos, con diecisiete entró a trabajar en una agencia de publicidad, y a los veintiuno decidió que quería ser cineasta. Con tan solo 40 dólares en el bolsillo tomó un tren con destino a California y empezó su carrera hacia la gloria.

Walt Disney, en 1940, con Mickey Mouse, el personaje que le lanzó a la fama

Un tío suyo, que vivía en Los Ángeles, le dejó un garaje | Allí instaló una mesa de dibujo y una vieja cámara, y empezó a hacer algunos cortometrajes. Sus trabajos fueron bien recibidos, pero Disney necesitaba encontrar un personaje que le hiciera despegar definitivamente.

Hasta que un día, viajando en tren con su esposa… La leyenda dice que el personaje se le presentó en un sueño. Otra versión cuenta que estaba inspirado en un ratón que jugaba junto a su mesa de dibujo.

Sea como fuere Walt Disney acababa de encontrar a su gran creación, el que a partir de entonces se convertiría en la mascota oficial del imperio que estaba por venir.

La presentación en público de Mickey Mouse llegó en 1928, con la proyección del cortometraje ʽEl vapor de Willieʼ:

La película tuvo una acogida sin precedentes, los críticos se deshacían en elogios. Un éxito de Mickey Mouse y de otros cortos posteriores permitieron a Walt Disney crear sus primeros estudios.

Uno de los primeros dibujantes que contrató el estudio fue Ward Kimball. Acudió a un anuncio que decía:

«Walt Disney busca artistas. Walt Disney, creador de Mickey Mouse y sinfonías tontas, ofrece una oportunidad excepcional a artistas masculinos con experiencia».

Nótese el final del anuncio: «Artistas masculinos» | El tío Walt era un misógino empedernido. Tampoco admitía negros, judíos o latinos en su empresa.

Pero, además de sus defectos, Walt Disney también tenía virtudes. Una de ellas fue saber rodearse de los mejores profesionales, ya que él, en realidad, no era un gran dibujante. Así lo contaba Marc Davis, otro dibujante de la compañía:

«Siempre se piensa, ¡Ah, sí, el señor Disney dibujó todo esto!, pero el señor Disney no lo hizo, no dibujó nada. Durante los años que lo hizo, y por las cosas que he visto, él nunca dibujó muy bien, estaba poco formado. Sin embargo era un hombre que sabía muy bien que había que formar a los artistas».

Fotograma de la película ‘Bambi‘

El verdadero genio del dibujo sería su amigo Ubbe Iwwerks, creador de muchos de los personajes de la factoría Disney. Walt Disney se dedicó sobre todo a transformar sus caricaturas en  historias de dibujos animados.

Un día reunió a la plana mayor de sus dibujantes, les citó en el salón de actos para explicarles una historia. Walt Disney estuvo hablando durante más de una hora y representó todos y cada uno de los papeles del cuento de Blancanieves. Lo hizo tan bien que cuando terminó había lágrimas en los ojos de su auditorio.

ʽBlancanieves y los siete enanitosʼ fue el primer largometraje animado de la historia del cine, la película fue un éxito total.  Disney añadió un nuevo Óscar a los que ya había conseguido con sus cortos, solo que esta vez, en la ceremonia, Shirley Temple no le entregó una sino siete diminutas estatuillas, una por cada uno de los enanos.

Disney en 1937 presentando a los siete enanitos en el tráiler original de Blancanieves

Blancanieves marcó el futuro de la empresa Disney | Los cortos proporcionaban entradas fijas de dinero, y para ellos creó nuevos personajes. Pero los largometrajes debían convertirse en el empuje creativo del estudio: Pinocho, Dumbo, Bambi, Peter Pan, Cenicienta…

Poco a poco Walt Disney fue dando vida a un zoológico de criaturas inolvidables que forman parte ya de la cultura universal. Incluso se atrevía con proyectos más ambiciosos como ʽFantasíaʼ, donde mezclaba dibujos animados y música clásica.

Walt Disney era un hombre de una creatividad inagotable, un perfeccionista y un obseso del trabajo. Una pitonisa le había pronosticado que moriría a los treinta y cinco años y, aunque superó con creces esa edad, siempre vivió con la necesidad de aprovechar cada segundo de su existencia.

También tenía fama de tacaño y de tirano con sus empleados. Era muy exigente y nunca felicitaba a nadie, porque suponía que todos los que trabajaban con él tenían que hacerlo perfecto. A los dibujantes los dejaba a su aire durante el día, pero por las noches hacía incursiones en el estudio para examinar sus trabajos.

Disney lo controlaba absolutamente todo, tenía muy claro la película que quería y cómo la quería y sus empleados no podían contradecirle.

Fotograma de la película Peter Pan

Otro de los momentos clave de la vida de Walt Disney sucedió un domingo por la mañana | El hombre había llevado a sus dos hijas a un parque de recreo. Viendo el mal estado de las atracciones, la suciedad, el trato poco amistoso de los empleados y las caras aburridas de los demás padres… empezó a imaginar un lugar mágico. Un lugar limpio y alegre donde padres y niños pudieran divertirse igualmente.

Así nació la idea de Disneylandia. Él mismo diseñó toda la estructura del parque, que se inauguró en Los Ángeles en 1955.

Poco después empezó a proyectar un segundo Disneylandia en Florida, pero no vivió para asistir a la apertura de su última fantasía. El 15 de diciembre de 1966 Walt Disney moría víctima de un cáncer de pulmón, diez días después de su 65 cumpleaños.

‘Mamá Dumbo’ abraza con su trompa a su pequeño en un fotograma de la película de Disney

La muerte de Walt Disney conmocionó al mundo entero, Mickey Mouse lloró en la portada del ʽParis Matchʼ y en muchos lugares se declaró luto oficial.

El presidente americano Lyndon Johnson resumió, en una carta enviada a su viuda, el sentir de millones de personas:

«Hoy es un día triste para los Estados Unidos y para el mundo entero, pues un artista amado nos abandona. Millones de nosotros vivimos una vida más brillante y más feliz a la luz del talento de su esposo. La magia de Walt Disney es más grande que la vida, y los tesoros que ha dejado perdurarán para entretener y educar a generaciones venideras».

Y así es, si ha habido alguien verdaderamente inmortal en Hollywood, ese ha sido Walt Disney.

Documental sobre Walt Disney | Érase una vez… Walt Disney | Il était une fois… Walt Disney

Walter E. Disney (1901-1966), una de las figuras más emblemáticas de la cinematografía del siglo XX, fue pionero en el campo de la animación en general.

Inventor del largometraje animado, fabuloso narrador y fantástico creador de imágenes, Walt Disney creó su propio universo antropomórfico recogiendo en sus largos viajes todos los cuentos, leyendas y tradiciones europeas y adaptándolas a las tendencias artísticas europeas de todas las épocas. Este documental del año 2006, dirigido por Samuel Doux, recoge los viajes de Walt Disney por Europa y las historias que llevaría a la gran pantalla. ▷Ver este documental completo◁

Blancanieves y los siete enanitos | 1937 | Película completa en español

La malvada madrastra de Blancanieves decide deshacerse de ella porque no puede soportar que la joven la supere en belleza. Blancanieves consigue salvarse y se refugia en la cabaña de los siete enanitos. A pesar de todo, su cruel madrastra consigue encontrarla y la envenena con una manzana. Pero la princesa en realidad no está muerta, sólo dormida, a la espera de que la rescate un Príncipe Azul. ▷Ver película completa en español◁

Fábulas para niños de Disney en español

Esta es una colección encantadora: las Fábulas Disney. Son pequeñas historias para niños y mayores, con el inconfundible sello Disney, donde la animación, la música y los personajes tejen estas fabulosas historias llenas de color y diversión. Un total de 24 cortos ¿cuál es tu favorito?

El rey Neptuno | 1932 | King Neptune

Después de una introducción, las sirenas del Rey Neptuno son capturadas por un barco pirata. El monarca de los mares decide tomar cartas en el asunto. 30º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

Los tres cerditos | 1933 | Three Little Pigs

Versión animada de la famosa fábula, realizada por Walt Disney en 1933. 36º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

El flautista de Hamelín | 1933 | The Pied Piper

Adaptación del poema homónimo de Robert Browning, en el que un flautista llega a la ciudad de Hamelin y se convierte en la salvación de sus habitantes, que sufren una plaga de ratas. 39º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

El viejo rey Cole | 1933| Old King Cole

El rey Cole organiza una fiesta e invita a los personajes de Mamá Oca. 37º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

Los conejitos | 1934 | Funny Little Bunnies

Los conejitos del bosque preparan los huevos para la pascua. 43º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

El toque de oro | 1935 | The Golden Touch

Cuenta la historia del avaro Rey Midas, que cegado por ampliar su riqueza, aceptó el «toque de oro» a pesar de los consejos de un pequeño elfo. 50º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

La tortuga y la liebre | 1935 | The Tortoise and the Hare

Max Liebre y Toby Tortuga se desafían el uno al otro a una carrera. Max está muy seguro de que ganará ya que se sabe mucho más veloz, y por eso se detiene para echarse una siesta. Pero cuando escucha a la muchedumbre aclamar a Toby, que más lento y de manera constante ha mantenido su ritmo, Max debe hacer un último esfuerzo para ganar.

¿Podrá el siempre persistente Toby vencer a Max cruzando la línea de meta? Versión animada de la fábula de Esopo. 49º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

Los tres cerditos. Los tres lobitos | 1936 | Three Little Wolves

El lobo feroz tiene ayuda para intentar atrapar a los tres cerditos: sus tres cachorros. 60º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

Los tres mosqueteros ciegos | 1936 | Three Blind Mouseketeers

Tres pequeños ratones ciegos deben sortear numerosos peligros, entre ellos un gato que pretende merendárselos. Es uno de los 75 cortos que componen la serie de las «Silly Symphonies» de Disney. ▷Ver este corto◁

Pato Donald: Inventos modernos | 1937 | Donald Duck: Modern Inventions

El pato Donald visita un museo de inventos modernos. Después de entrar sin pagar conoce a un robot mayordomo que se queda con el sombrero de Donald cada vez que lo ve. Además, Donald correrá todo tipo de aventuras con algunas máquinas extrañas, como un robot niñera o una silla de barbero automática. ▷Ver este corto◁

El viejo molino | 1937 | The Old Mill

El corto muestra a los habitantes de un antiguo molino abandonado mientras se preparan para la noche y la tormenta que se aproxima. 68º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

El pequeño Hiawatha | 1937 | Little Hiawatha

A pesar de haber salido de su poblado con la intención de pasar un día de caza, el pequeño Hiawatha decide perdonar a un conejito, de manera que todos los animales del bosque le ayudarán después a él a escapar de las garras de un enorme oso. 67º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

La sinfonía de la granja | 1938 | Farmyard Symphony

Un grupo de animales de granja interactuan entre sí. 71º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

Wynken, Blynken y Nod | 1938 

Elaborada fantasía onírica basada en el popular poema infantil, en el que tres pequeños bebés flotan entre las estrellas. 70º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

Merbabies | 1938 

Una especie de remake de «Water Babies» (1935), cambiando los bebés de agua por bebés de sirena. 72º de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney. ▷Ver este corto◁

El toro Ferdinando | 1938 | Ferdinand the Bull

El toro Ferdinando cuenta la historia de un astado distinto a los demás: pacífico, contemplativo y candoroso. ▷Ver este corto◁

El patito feo | 1939 | The Ugly Duckling

Una nueva versión de un antiguo ‘Silly Symphony’ del mismo nombre realizado en 1931. Relata la historia de un patito marginado que se convierte en un hermoso cisne. Último de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney.

Como cada historia de Christian Andersen el cuento oculta una enseñanza, en este caso la moraleja del cuento de ‘El patito feo’ ayuda a todos los niños que son física o psicológicamente diferentes, a los niños y niñas que actúan de otro modo. ▷Ver este corto◁

El dragón chiflado | 1941 | The Reluctant Dragon

Un entrañable dragón se distingue del resto de su especie porque no se siente violento ni malvado. Antes que atacar a los seres humanos prefiere entretenerse cantando canciones o recitando poesía. Un día aparece un famoso caballero andante, que le enseñará a combatir. ▷Ver este corto◁

Mickey y las judías mágicas | 1947 | Mickey and the Beanstalk

En esta nueva aventura Mickey, Donald y Goofy trepan por un fantástico tallo de judías llegando a un lugar del cielo donde todo es enorme: la comida, el castillo y el aterrador gigante llamado Willy que guarda una preciosa arpa de oro. Descubre si Mickey y sus amigos logran escapar del gigante y volver a salvo a casa.

Este mediometraje, realizado en 1947, fue estrenado tanto por separado como parte del clásico recopilatorio «Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas» (Fun and Fancy Free). ▷Ver este corto◁

La leyenda de Sleepy Hollow | 1949 | The Legend of Sleepy Hollow

Adaptación del conocido cuento de Washington Irving. Icabod Crane llega a la pequeña localidad de Sleepy Hollow, donde, según la leyenda, habita un fantasma sin cabeza… ▷Ver este corto◁

Lambert, el león cordero | 1951 | Lambert the Sheepish Lion

Un tímido león deberá superar todos sus miedos para proteger a su familia adoptiva de ovejas y carneros. ▷Ver este corto◁

Ben Franklin y yo | 1953 | Ben and Me

Un ratón cuenta la historia de cómo guió a Benjamin Franklin hasta alcanzar su éxito. ▷Ver este corto◁

Donald en el país de las matemáticas | 1959 | Donald in Mathmagic Land

Este corto nos introduce de forma amena e interesante en algunos aspectos simples de la utilidad de las matemáticas y su contenido. Donald se convierte en un intrépido explorador que, guiado por un “espíritu de las matemáticas”, va redescubriendo el número aúreo, la geometría, la relación entre la música y las matemáticas y otros temas. ▷Ver este corto◁

Mickey Mouse: El príncipe y el mendigo | 1990 | The Prince and the Pauper

En un lejano reino, dos chicos, exactamente iguales, se conocen por casualidad y deciden intercambiar sus vidas: un muchacho pobre llamado Mickey, que sueña con una vida de lujos, y el príncipe heredero, que desea ser tan libre como sus súbditos.

En su nuevo papel cada uno de ellos se enfrentará a extraordinarios retos, y juntos deberán averiguar cómo salvar el reino de un malvado capitán que quiere apoderarse del trono. ▷Ver este corto◁

Fuente: Sucedió una noche de Cadena Ser (24/12/16)

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