¿Quieres llevarte a casa peluches de los personajes más populares de Juego de tronos? ¿Prefieres un peluche de Mafalda porque te trae grandes recuerdos? ¿Eres fanático de los videojuegos y tu habitación parece un museo?

En esta publicación encontrarás licencias oficiales de las series más aclamadas de Netflix, HBO, Disney + y otras plataformas digitales, pero también líneas clásicas que despertarán tu nostalgia. Encuentra regalos originales todo el año y no dejes de alimentar tu imaginación y fantasía.

Ya sea para regalar, para esos momentos especiales, o para tu propia colección, aquí vas a encontrar tus personajes favoritos de series de televisión, películas y dibujos animados con certificado oficial y a unos precios muy competitivos.

Hay colecciones destinadas a todos los públicos. Desde series infantiles para los más pequeños, colecciones manga, colecciones de personajes de videojuegos, y por supuesto los mejores productos de colección para los seguidores de las series o sagas más taquilleras.

Peluches originales para regalar

Peluches de Disney

Pocos estudios han dado lugar a un universo cinematográfico tan rico e imaginativo como el de la factoría Disney. Descubre aquí las principales licencias de peluches del Universo Disney 100% originales.

The Walt Disney Company, fundada por Walt Disney y Roy O. Disney en California en los años 20, cosechó su primer gran éxito de taquilla en 1937 con el estreno de ‘Blancanieves y los siete enanitos’.

Antes de esta película —que en su momento fue considerada toda una superproducción con un coste muy superior al de cualquier proyecto de la animación de la época—, el ratón Mickey ya se había convertido en el personaje Disney por excelencia: popular en todos los rincones de Norteamérica y prácticamente un emblema del estudio.

Tras estos primeros éxitos vinieron muchos más: ‘Dumbo’ (1941), ‘Alicia en el país de las maravillas’ (1951), ‘Mary Poppins’ (1964) o ‘El libro de la Selva’ (1967). El lanzamiento de todos estos taquillazos convirtió a The Walt Disney Company en la productora de cine de dibujos animados más prolífica y, en consecuencia, en una gran fábrica de ilusión para niños de todas partes del mundo.

Por el enorme impacto y repercusión de la gran mayoría de sus títulos no tardaron en empezar a comercializarse todo tipo de muñecos basados en los personajes más populares de las películas y dirigidos, sobre todo, a los fans de Disney, que ya por aquel entonces se contaban por millones.

En esa explosión de objetos de coleccionismo surgieron también peluches. Y la cosa no sé quedó ahí. Las películas que llegaron después hicieron crecer más y más el fenómeno, convirtiendo a más niños y adultos en seguidores de este inagotable mundo de fantasía y multiplicando la venta de peluches de Disney y de cualquier juguete que tuviera que ver con las películas.

101 Dálmatas | Hay ficciones que no necesitan presentación y una de ellas es ‘101 Dálmatas’. Estrenada en 1961, esta película fue la número 17 de Walt Disney basada en la historia inglesa ‘The One Hundred and One Dalmatians’, de Dodie Smith.

Un clásico imperecedero y una de las producciones Disney que más gusta al público por muchas razones. Una de esas razones es la vis cómica. Es cierto que ya estamos acostumbrados a que el humor forme parte de las películas de animación, pero en la década de los sesenta fue una auténtica revolución tras títulos como ‘La bella durmiente’ o ‘La dama y el vagabundo’.

¿Recuerdas la escena con la que arranca la película donde queda claro que las mascotas se parecen a sus dueños? Pero no solo el humor distingue a esta ficción. También su estética vanguardista, su modernidad visual, la dirección de arte, la música y, cómo no, el diseño de personajes. Porque los personajes de ‘101 dálmatas’ son inolvidables. ¿O acaso no deseaste los peluches de ‘101 dálmatas’ a falta de un dálmata de verdad?

Aladdin | Un mundo ideal fue como se tradujo la canción principal de ‘Aladdín’.  Disney nos traslada a la ficticia ciudad de Agrabah, donde el joven Aladdín sobrevive en la calle como una vulgar rata callejera —con pillería pero con nobleza— junto a su mono Abu hasta que un misterioso genio le concede tres deseos y su suerte cambia para siempre.

La película de 1992 toma ingredientes de ‘Aladino’, una de las historias de ‘Las mil y una noches’, y de la mítica y revolucionaria película ‘El ladrón de Bagdad’ (1940). Pero además subraya la importancia de la autoestima, de la integridad, de ser uno mismo, y nos muestra a una princesa Disney capaz de rebelarse contra las costumbres y convenciones de su contexto cultural y social.

Por todo ello, además de por su espectacular banda sonora —se llevó el Óscar en 1992— y por las voces que reunió para doblar a sus personajes —entre ellas, la de Robin Williams—, la película es hoy todo un clásico.

Aristogatos | París, 1910. En la lujosa mansión de una excantante de ópera viven la gata Duquesa y sus tres pequeños —Marie, Berlioz y Toulouse—.

Cuando Edgar —un mayordomo que aspira a heredar la fortuna de la cantante— trata de deshacerse de los gatos, la suerte de Duquesa cambia para siempre. Y es que en el camino conoce a O’Malley, un gato callejero amante de la libertad y enamorado del jazz.

Basada en la historia infantil homónima de Tom McGowan y Tom Rowe, ‘Los Aristogatos’ es, junto a ‘El libro de la selva’, una de las últimas películas aprobadas por Walt Disney antes de morir. De hecho, cuando se estrenó en 1970 él ya había fallecido.

Considerada parte de la Edad de Oro de Disney, su influencia es innegable. Hay quien dice, incluso, que la famosa escena de Uma Thurman y John Travolta en ‘Pulp Fiction’ está inspirada en el baile de Duquesa y O’Malley.

Bambi | De entre todos los clásicos del cine de animación de la factoría Disney, puede que ‘Bambi’ sea uno de los más emotivos, exitosos y recordados.

Dirigida por David Hand y estrenada en 1942, la película se basa en la novela ‘Bambi, una vida en el bosque’, escrita  por el austriaco Felix Salten (1923).

Con su adaptación a la pantalla cambia la localización —Norteamérica en lugar de Europa—, pero no el trasfondo ni el mensaje: las dos nos hacen reflexionar, y mucho, sobre el papel del ser humano y su impacto en la naturaleza. ¿O no recuerdas a la madre de Bambi advirtiendo a su pequeño sobre “los peligros del hombre”?

De hecho —alerta spoiler— la escena de su muerte es una de las más recordadas de la historia del cine. Aunque inicialmente iba a suceder en pantalla, al final decidieron sustituirla por el sonido de un disparo. ¿El resultado? Un impacto aún mayor y el disgusto colectivo de varias generaciones.

Pero no solo la trama de la película ‘Bambi’ es el motivo de su éxito: también la calidad de la animación. ¿Sabías que la Comisión de Desarrollo de Maine cedió a Disney Studios dos ejemplares de ciervo para que los animadores pudieran estudiar su anatomía y movimientos? En algunas escenas, además, se utilizaron referencias de la vida real para lograr que el resultado fuese mucho más creíble y natural.

Buscando a Nemo | Tras el estreno de ‘Toy Story 1’ y ‘Toy Story 2’, ‘Bichos’ y ‘Monstruos S.A. ‘, Pixar se consagró como la productora de animación digital más portentosa de finales de los 90. ¿La clave de su éxito? Creatividad a raudales, calidad técnica, historias excelentes y un público mucho más amplio.

Cuatro ingredientes que también están presentes en ‘Buscando a Nemo’, el quinto largometraje de esta factoría que en 2003 encandiló a espectadores de todo el mundo y que años después sigue siendo una película icónica.

Sin duda, la película no habría arrancado tantas carcajadas sin la presencia de Dory, un pez cirujano azul con problemas de memoria a corto plazo que nos ha dejado escenas para el recuerdo. ¿Quién no ha intentado hablar balleno imitándola? ¿O acaso no has canturreado su pegadizo “Sigue nadando, nadando, nadando”? El personaje de Dory es tan querido que, de entre todos los juguetes de ‘Buscando a Nemo’ que uno puede encontrar, los muñecos de Dory, inspirados en el simpático pez, son los más codiciados.

Cars | Cuando ‘Cars’ se estrenó en 2006 ya habíamos visto juguetes, monstruos, superhéroes y hasta insectos protagonizando películas de Pixar, ¡pero nunca coches! Esta es, de hecho, la primera cinta de la popular factoría de animación digital cuyo protagonista es un automóvil de carreras.

Rayo McQueen es un corredor novato y algo engreído que, tras coincidir con un peculiar grupo de vehículos en el fantasmal pueblo de Radiator Springs, reordena sus prioridades: es así como se da cuenta de qué es realmente importante.

Si bien fue la película abrió camino a la temática del motor, no fue la última que tuvo protagonistas sobre ruedas: de su éxito surgieron dos secuelas (‘Cars 2’ y ‘Cars 3’) y un spin-off (‘Aviones’).

Dumbo | Este clásico del cine de animación fue una de las películas más exitosas de los años 40 y una de las creaciones de Disney más tiernas e inspiradoras.

¿Conoces cómo surgió la peli y cuál fue su impacto? “Milagro financiero”. Así llamaron a Dumbo poco después de su estreno. ¿Por qué? Esta película de animación protagonizada por un pequeño elefante al que ridiculizaban por sus grandes orejas costó mucho menos que otras películas de Disney —’Blancanieves’, ‘Pinocho’ o ‘Fantasía’— pero recaudó infinitamente más (hasta 1,6 millones de dólares en su versión original).

Además de ser premiada dentro y fuera de Estados Unidos, la cinta de animación le dio a la propia factoría Disney una gran lección: a veces la sencillez es la clave del éxito. En su producción se utilizó un diseño menos ambicioso y fondos con menos nivel de detalle, pero sin perder un ápice de encanto.

‘Dumbo’ está, además, plagado de referencias culturales: la secuencia de los elefantes rosados que el ratón Timothy vive junto al protagonista es un claro guiño al surrealismo. Pero además, esta película donde Dumbo comparte pantalla con personajes como la Sra. Cigüeña, la Sra. Jumbo, la elefanta Catty o los cuervos —Jim y compañía— nos deja grandes enseñanzas sobre la capacidad de superación, el valor de la amistad  y la necesidad de ser positivos ante la adversidad.

El Libro de la Selva | Estrenada en 1967, esta película se basa en ‘Los relatos de Mowgli’ de Rudyard Kipling, autor indobritánico que había recibido el Nobel de literatura  a principios de siglo.

La noche en que la loba Raksha —que significa Diablo— acogió entre sus crías a un cachorro de humano, todo cambió en la jungla. Mowgli —La Rana— aprendió a cazar en manada. El gran oso Baloo le enseñó las leyes de la selva y de los animales. Y Bagheera, la pantera negra, cuidó del pequeño humano, para que no cayese en las infames manos del poderoso tigre Shere Khan.

Muchas son las anécdotas de esta trepidante historia pero a través de este relato también se habla del mundo animal, del abandono, la protección y del sentimiento de pertenencia. Fue en las manos de la factoría Disney donde se recogieron todos estos valores y, además, con grandes dosis de ternura y humor, de la mano de un elenco de personajes inolvidable. ¿Quién no recuerda a Baloo: el despreocupado y perezoso oso —y con más ritmo de la selva—? ¿O a la inteligente pantera Bagueera, la hipnótica serpiente Kaa, o al pequeño niño Mowgli?

El Rey León | Clásico entre los clásicos, ‘El rey león’ es símbolo de inocencia, dolor, amistad, respeto por la naturaleza y hacia el amor animal. Estrenada en 1994, seis años después de que comenzara su desarrollo, recibió dos premios Óscar, un Globo de Oro, y el respaldo de público y crítica, ¡cómo no!

Esta cinta ambientada en la sabana africana lo tiene todo: personajes entrañables, canciones para el recuerdo, una trama emocionante y el sello inconfundible de Disney. Su impacto fue tal que, además de inspirar obras de teatro, musicales, series y secuelas, dio lugar a todo tipo de juguetes y peluches.

Encanto | En ‘Encanto’, ambientada en Colombia e inspirada en el realismo mágico de ‘100 años de soledad’ de García Márquez, Disney vuelve a profundizar en las raíces culturales de Sudamérica y en el valor de la familia, como ya lo hizo con la entrañable ‘Coco’.

La película ‘Encanto’ nos invita a conocer la belleza natural y la arquitectura del país, pasando por la gastronomía típica, las tradiciones y la historia, a través de su protagonista, Mirabel, y de su familia, los Madrigal. Todos sus integrantes tienen un don único con el que ayudan a los vecinos de la comunidad de El Encanto, un pueblo recóndito de las montañas. Todos, excepto Mirabel.

Nadie sabe por qué no le fue otorgado ningún don el día de su ceremonia y parece que nadie le presta atención a cómo se siente por ser diferente al resto, pero será precisamente la noche en que su primo pequeño Antonio reciba su don cuando la magia de la casa se ponga en peligro y ella busque la forma de salvar a su familia y, también, de conocerla mejor: sus orígenes, miedos, frustraciones personales, sus secretos más oscuros…

Frozen | La segunda película de animación más taquillera de la historia —solo por detrás de ‘El Rey León’— tiene un nombre: ‘Frozen’, y dos protagonistas indiscutibles, Anna y Elsa.

Su ‘Let it go’ —’Suéltalo’ en español— es una de las canciones más reproducidas de la historia de las bandas sonoras infantiles, y los peluches de Frozen los favoritos de los más pequeños.

La Dama y el Vagabundo | Las historias de amor con personajes contrarios son una constante en el mundo del cine y de la literatura. Son muchos los relatos donde un elemento —la procedencia, la edad, el contexto…— impide o dificulta que el amor de los protagonistas brille en todo su esplendor.

Pero la química todo lo puede, tal y como demuestra uno de los grandes clásicos del cine de animación de Walt Disney: ‘La dama y el vagabundo’.

La película, estrenada en 1955 y ambientada a principios del siglo XX en EE. UU., nos presenta a Reina, una coqueta perrita cocker criada por una familia acomodada, y a Golfo, un perro mestizo que vagabundea por las calles y debe sacarse las castañas del fuego para sobrevivir. El destino une los caminos de estos dos personajes que conectan irremediablemente y descubren que, aunque proceden de dos mundos muy distintos, están hechos el uno para el otro.

Lilo y Stitch | ¿Sabes cuándo se estrenó la primera película de dibujos de Lilo y Stitch? ¡En 2002! Parece increíble que Lilo Pelakai, la adorable niña hawaiana que vive con su ohana (familia) en la isla de Kauai, y Stitch, el perro extraterrestre experto en ocultar sus antenas y su otro par de brazos, llegaran a nuestras vidas hace tantos años.

Desde entonces, todo tipo de juguetes Lilo y Stitch han aparecido para el disfrute de los más pequeños… ¡y de los no tan pequeños! Pero de entre todos los productos que pueden encontrarse en tiendas físicas y online, los peluches Lilo y Stitch seguramente sean los preferidos por los fans. ¿Por qué? ¡Pues porque personajes tan entrañables y divertidos como estos dos han nacido para ser achuchados y muy queridos!

Los increíbles | ¡Quien tiene alma de superhéroe la tiene para siempre! Si no que le pregunten a Bob y Helen Parr —Mr. Increíble y Elastigirl— que, aunque colgaron la capa hace tiempo para llevar una vida anónima y civil, no se lo piensan dos veces cuando reciben la petición de embarcarse en una nueva misión.

Estos dos salvadores del mundo reincidentes no solo desempolvan sus superpoderes para jugarse el pellejo en una isla remota sino que esta vez involucran a toda la familia Parr —Dash, Jack-Jack, Violeta— y a sus amigos más cercanos —Edna Moda y Frozono—. ¿Qué puede salir mal cuando tienes la actitud y las habilidades, por oxidadas que estén, de tu lado?

Mickey y sus amigos | Ya en sus primeras apariciones en cortos de cine mudo, Mickey empezó a rodearse de otros personajes que, como él, se metieron al público en el bolsillo.

Primero llegó su novia, la coqueta Minnie, que coprotagonizó junto a él el cortometraje ‘Plane Crazy’ (1928). También aparecieron pronto el pato Donald (‘The Wise Little Hen’, 1934), Goofy (‘Mickey’s Revue’, 1932), Pluto (‘The Chain Gang’, 1930) y Daisy (‘Mr. Duck Steps Out’, 1940).

Con la tropa al completo, la popularidad de todos ellos subió como la espuma: su influencia fue mucho más allá de la pantalla y dio lugar a todo tipo de juguetes y piezas de colección, entre ellos los peluches.

Mulan | En plena batalla contra los Hunos, el emperador chino emite la orden de que todos los hogares envíen a sus hijos varones a combatir a la guerra. Mulan, hija única y poco dada a seguir ciertas tradiciones, decide hacerse pasar por hombre para evitar que su anciano padre cumpla con este peligroso deber.

Sobre este argumento se construye ‘Mulán’, la película de Disney estrenada en 1998 e inspirada en ‘Balada de Fa Mu Lan’, un tradicional poema chino.

Cinco años duró la producción de este largometraje que contó con Christina Aguilera para interpretar la canción principal, ‘Reflection’, y con Eddie Murphy para interpretar a uno de sus personajes. Pero, más allá de su épico argumento, su plantel de estrellas y su poderío técnico, ‘Mulán’ pasará a la historia por su visión del honor (la palabra honor se pronuncia hasta 29 veces a lo largo de la película); por empoderar a un personaje femenino que, de hecho, influyó a otras muchas princesas Disney; y por equilibrar tradición y modernidad.

Pinocho | Si el deseo de Pinocho era ser un niño de verdad, los fans del mito desearán comprar peluches de Pinocho 100% auténticos, ¿o no?

‘Pinocchio’ o ‘Pinocho’ —como es conocido en español— no necesita presentación ya que es, sin duda, uno de los cuentos clásicos más famosos de todos los tiempos con el que padres, cuidadores y profesores han intentado influir en la honestidad de los niños.

El cuento fue escrito por el italiano Carlo Collodi entre 1881 y 1882 en el diario ‘Giornale Per I Bambini’. La historia original, plasmada en viñetas ilustradas, cuenta la historia de Pinocchio, un muñeco de madera creado por Gepetto el cual, al cobrar vida,  patea al anciano —su creador—.

Es así como el malcriado juguete Pinocho es acusado de abusón y termina en la cárcel. ¡Y este es solo el principio del cuento original! Porque el protagonista de estas tiras seriadas sufre todo tipo de castigos que superan con creces la famosa escena, con la que todos hemos crecido, donde los niños eran convertidos en burros.

Princesas Disney | Disney nos ha dado grandes películas, momentos inolvidables, canciones para el recuerdo pero también una colección de princesas cargadas de carisma, encanto y personalidad.

La primera en lucir esta etiqueta fue Blancanieves el año en el que se estrenó la peli, 1937. Esas primeras princesas Disney de los 30, 40 y 50 —Cenicienta, Aurora (‘La bella durmiente’)…— eran dulces y bondadosas, y esperaban pacientemente la llegada de su príncipe azul.

En las décadas de los 80 y 90 la cosa empezó a cambiar. Ariel (‘La Sirenita’) ansiaba una vida distinta a la que se le había impuesto, tenía sueños propios y perseguía incansablemente la libertad. Otras princesas como Jasmine (‘Aladdín’), Bella (‘La bella y la bestia’) o Mulán introdujeron poco a poco un punto de rebeldía. Y poco después Pocahontas marcó un antes y un después abriendo camino a Mérida (‘Brave’), Rapunzel o Elsa y Ana (‘Frozen’). Mujeres independientes que toman decisiones por sí mismas, y tienen otras aspiraciones e intereses.

Ratatouille | Francia, o más concretamente París, es el escenario de esta deliciosa aventura gourmet por la que desfilan algunos de los personajes más entrañables de la factoría Pixar.

La película narra la historia de Remy, cuya ambición es convertirse en un prestigioso chef. Talento no le falta, y además conoce todos los secretos de la buena cocina francesa,  pero tiene un problema… ¡es una rata!

Para lograr cumplir su sueño de deleitar a los paladares más exigentes de la ciudad, decide hacer un insólito pacto con un torpe lavaplatos: uno pondrá las ideas; el otro, las manos. Con el buen hacer y virtuosismo de Remy y la fachada humana de Lingüini, ¿conseguirán engañar al equipo de cocineros, a los comensales del restaurante Gusteau y al exigente crítico Anton Ego?

Desde su estreno en 2007 esta simpática película de animación que reúne todos los ingredientes de la factoría Pixar —una buena trama, un ritmo trepidante, un elenco de personajes carismáticos y mucho humor— se convirtió en un éxito rotundo. No solo arrasó en taquilla sino que también ganó el Óscar a mejor largometraje de animación.

Red | ‘Red’ es una metáfora de la adolescencia que ha conquistado a jóvenes y a adultos de todo el mundo al presentar esta etapa desde otra perspectiva y eliminando tabúes.

Principios de los 2000 en Toronto. Una niña de 13 años llamada Meilin “Mei” Lee se enfrenta a las primeras vicisitudes de la adolescencia. Inteligente y académicamente brillante, empieza a atravesar situaciones propias de la edad: enamoramientos, relaciones de amistad intensas, cambios corporales… Eso hace que su exigente y protectora madre Ming Lee —doblada por la actriz Sandra Oh— se preocupe por ella y le impida crecer con la libertad que le gustaría. Y por si fuera poco a todo ello se suma una inesperada transformación: ¡de un día para otro se convierte en un enorme Panda Rojo!

Rompe Ralph | Para que haya un héroe debe existir un villano y ese es el papel que le ha tocado desempeñar a Ralph, prota indiscutible de un videojuego a la sombra de Repara-Félix. Y para que Repara-Félix arregle todo con su martillo de poder, Ralph debe sacar sus puños y destrozar el edificio donde se aloja la comunidad de vecinos.

Es evidente que uno sin el otro no puede existir pero, cuando finaliza el juego, ¿quién se lleva los aplausos? Ralph, desde luego, no. Es más, queda desplazado, marginado y repudiado por sus compañeros de juego por su naturaleza destructiva.

Cansado de ser el malo y tratando de romper con su rol de antihéroe, se embarca en una aventura a través de distintos mundos virtuales y de generaciones de videojuegos para demostrarle a todos que él también puede ser el bueno de la película.

Este es el argumento del largometraje de animación ‘Rompe Ralph’ de la factoría Disney, que rinde tributo al mundo de los videojuegos mezclando creatividad con cierto aire melancólico. Una peli que bebe del imaginario de Pixar, en general, y de ‘Toy Story’, en particular, al lanzar, además, otro mensaje: ¿qué pasa cuando un niño deja de jugar con sus juguetes o, como en este caso, apaga el videojuego?

A los más pequeños de la casa esta película de Disney les divierte y fascina, pero a los adultos que fueron niños en los años 80 los transporta a su infancia a través de referencias visuales, tecnológicas y estéticas.

Star Wars | Pocas sagas han despertado tantísimo interés y pasión como ‘La guerra de las galaxias’, que convirtió la ciencia ficción en un auténtico fenómeno de masas trascendiendo generaciones, y se ha mantenido popular desde el estreno de la primera entrega hasta nuestros días.

No es de extrañar que, siendo así, existan juguetes de Star Wars, todo tipo de piezas de colección, merchandising e incluso peluches.

Toy Story | Es la película con la que despuntó la factoría Pixar y la primera cinta de animación 100% digital de la historia del cine.

Su huella es innegable: no solo dio pie a toda una franquicia compuesta por tres secuelas, dos spin-offs y un buen puñado de cortos, sino que también abrió la puerta a un estilo propio del que forman parte grandes clásicos como ‘Buscando a Nemo’, ‘Up’ o ‘Inside Out’. Con ella nos enamoramos de la humildad de Woody, la valentía de Buzz Lightyear , la candidez de Bo Beep y el ingenio de Mr. Potato.

Vaiana | La película de ‘Vaiana’, dirigida por Ron Clements con guion de Jared Bush, nos sitúa hace dos milenios en unas islas remotas del sur del océano Pacífico.

La protagonista, Vaiana Waialiki, es la hija de un capitán y parte de una larga tradición de marinos aunque, para protegerla de los peligros del mar, se le ha ocultado su origen y condición guerrera. Pero nada puede separarla de su destino y es el mismo océano el que la elige para devolverle el corazón a la diosa Te Fiti y, con ello, salvar a su propia tribu.

Aplaudida por la crítica, ‘Vaiana’ fue también un éxito en taquilla y dio lugar a todo tipo de objetos de colección inspirados en los personajes de la película: Maui, la abuela Tamatoa, Hei Hei o la abuela Tala. Aquí encontrarás los peluches.

Winnie the Pooh | Ingenuo y algo torpe pero imaginativo, determinado y amigo de sus amigos. Así es ‘Winnie the Pooh’, el oso más goloso que, enamorado de la miel, se ha hecho un hueco en el corazón de los niños de todo el mundo junto a  Piglet, Tigger, Conejo, Ígor y Cangu.

Descubre la colección de peluches de ‘Winnie the Pooh’, este entrañable personaje que casi un siglo después de su nacimiento sigue inspirando objetos de colección.

El origen de ‘Winnie the Pooh’ se remonta a 1926, cuando se publicó la primera colección de historias para niños donde aparecía este personaje. Su nombre no fue invención de su escritor, A. A. Milne, sino de su hijo, que llamó así a su osito de peluche favorito a raíz de una osa que había conocido en el Zoo de Londres.

Pero la clave de su éxito fue mucho más que su nombre: las ilustraciones de E. H. Shepard fueron esenciales para lanzar a este simpático animal a la fama. ‘Winnie the Pooh’ pasó del papel a la pequeña pantalla donde empezó a ganar popularidad hasta que en 1966 Disney compró los derechos de imagen y lo catapultó, de verdad, al estrellato.

De la mano del gigante de la animación llegaron hasta cinco cortometrajes, siete largometrajes y un sinfín de programas de televisión. Desde entonces, todo tipo de juguetes, muñecos y peluches de Winnie the Pooh han visto la luz para alegría de los más pequeños.

Peluches de series y películas infantiles

Estos peluches de dibujos animados, series y películas infantiles son para todo aquel que quiera tener un personaje icónico en casa, en su versión oficial y de la mejor calidad. ¡La edad del dueño es lo de menos! No hace falta ser un niño para amar las series infantiles.

Se trata de peluches que cumplen con todos los requisitos y estándares de calidad y seguridad exigidos. De esta manera, cualquier niño de a partir de 12 meses puede jugar con ellos con tranquilidad, ya que todos los peluches infantiles han superado las pruebas reglamentarias.

Astérix | ¡Por Tutatis! Ya puedes hacerte con los muñecos de Asterix y Obelix de peluche 100% originales y oficiales.

“¡Estamos en el año 50 A.C. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste, todavía y siempre, al invasor”.

Con permiso de Cervantes, que se lleva la palma, pocos arranques literarios son tan míticos e imperecederos como el de ‘Astérix el Galo’: tanto para los que son asiduos a las aventuras de los personajes creados ya hace más de medio siglo por el dibujante Albert Uderzo y el guionista René Goscinny, como para los que no. Aunque, sin duda, estos últimos son pocos, ya que Astérix es una de las ficciones de más éxito del siglo XX. ¡Con su tercera entrega logró vender más de un millón de copias en tan solo dos días!

Barrio Sésamo | Si te has criado en la década de los ochenta o los noventa, seguramente hayas merendado más de una vez acompañado de ‘Barrio Sésamo’ —’Sesame Street’ en su versión estadounidense— y su gran elenco de personajes.

Este programa infantil donde convivían guiñoles, actores y disfraces, se emitió en España entre 1979 y 2001 y causó sensación entre los más pequeños. Con el simpático Espinete, encarnado por la actriz Chelo Vivares; Chema el panadero, interpretado por Juan Ramón Sánchez; o Don Pimpón, tras el que se escondía Alfonso Vallejo, el programa nos dejó un sinfín de anécdotas y situaciones entrañables.

Pero ‘Barrio Sésamo’ fue mucho más que una serie de entretenimiento para niños. Sus sketches incluían enseñanzas sobre matemáticas, lenguaje o ciencia al tiempo que transmitían valores como la tolerancia y el respeto.

Bob Esponja | “¡Vive en una piña debajo del mar! ¡Bob Esponja!” Si tú también estás tarareando la sintonía de esta serie infantil probablemente estés a la caza y captura de peluches de Bob Esponja. ¿Y sabes qué? Has llegado al lugar adecuado.

El americano Stephen Hillenburg fue el creador de este simpático personaje y de todo el mundo de fantasía submarina que lo rodea. Lo curioso es que la serie de Bob Esponja no surgió en su cabeza de manera casual, sino que lo hizo gracias a su formación y profesión previa. Y es que antes de dedicarse a su gran pasión, la animación, Hillenburg ejerció como estudioso de esta materia y como profesor de biología marina en el Instituto Oceánico de Orange County.

Trabajando ya como guionista en Nickelodeon ideó el personaje de Bob Esponja y, tras escribir un capítulo piloto, se lo mostró al equipo de la cadena que no tardó en ponerla en marcha y estrenarla. ¡Aquello olía a éxito rotundo! Y así fue: Bob, Patricio, Calamardo, Plakton, Larry la Langosta, Gary el Caracol y los demás carismáticos personajes de esta serie de animación que ya ha pasado a la historia se metieron al público en el bolsillo enseguida. Desde entonces todo tipo de objetos de colección vieron la luz y, cómo no, también lo hicieron los peluches de Bob Esponja.

Cleo & Cuquin: Familia Telerin | Corría el año 1964 cuando Televisión Española emitió por primera vez un programa llamado ‘La familia Telerín’. Cada día a las 20:30 en invierno y a las 21:00 en verano, Cleo, Telé, Maripí, Pelusín, Colitas y Cuquín desfilaban por la pantalla cantando su canción para irse a la cama. Ya sabes, el clásico “Vamos a la cama que hay que descansar para que mañana podamos madrugar…”.

Su éxito fue tal que comenzó a emitirse en distintos países de Latinoamérica y dio lugar a cromos, cuentos, muñecos de ‘La familia Telerín’, y muchos más objetos para coleccionar.

Como los buenos clásicos nunca pasan de moda, en 2018 nació una serie que bebía de la original pero adaptándose a los nuevos tiempos: ‘Cleo y Cuquín: La familia Telerín’, disponible en Netflix. En ella, sus dos protagonistas, Cleo y Cuquín ya no aparecían en blanco y negro sino en color y con todos los detalles que aporta la animación 3D. A través del juego, Cleo, Cuquín y los demás personajes de la serie viven un montón de aventuras que entretienen a la vez que educan a los más peques de la casa.

Cómo entrenar a tu Dragón | El título de la película ‘Cómo entrenar a tu dragón’ suena a tutorial de YouTube con toques de fantasía y, sobre todo, de riesgo; pero realmente es el nombre de la película de animación 3D de Dreamworks Animation inspirada en una serie de libros firmados por la escritora británica Cressida Cowell.

Vikingos, cazadores, volcanes, batallas, secretos y, por supuesto, dragones. Estos son algunos de los ingredientes de la película en la que participaron, poniendo sus voces, estrellas como Jay Baruchel, Gerard Butler o America Ferrera.

Concebida como comedia de acción, fue nominada al Oscar a mejor película de animación en 2010 y catapultada al éxito por los millones de niños que quedaron fascinados por las entretenidas hazañas de este rocambolesco elenco. Sus protagonistas —Hipo, Astrid, Brutilda, Estoico, Patán y, sobre todo, los simpáticos dragones— se han convertido en iconos y han dado lugar a todo tipo de objetos de colección, incluidos peluches.

Dora la Exploradora | Explora aquí los mejores peluches de ‘Dora la Exploradora’. La serie, estrenada en el bloque Nick Jr. de Nickelodeon ya en el año 2000, fue una revolución prácticamente desde el momento de su lanzamiento y aún hoy sigue siendo una de las favoritas del público más joven.

No es de extrañar porque sus protagonistas —Dora, Botas, Swiper, Isa la Iguana o Tico la Ardilla— son entrañables. Pero además, la estructura de la serie es perfecta para mantener la atención de los telespectadores más pequeños. En cada capítulo Dora —equipada con Mapa y Mochila— se propone buscar algún objeto perdido o cumplir alguna complicada misión donde la audiencia forma parte del juego, de manera que la conexión con la historia es total.

Doraemon | Descubre los peluches de Doraemon y asómate al mágico universo del gato cósmico más famoso del mundo.

Esta serie manga, creada por el escritor e ilustrador Fujiko F. Fujio en 1969, no tardó en dar el salto a la televisión japonesa y de ahí al resto del mundo. Solo tres años después de empezar a publicarse en papel ya se había adaptado a la pequeña pantalla, donde Nobita, Shizuka, Minamoto, Takeshi, Suneo Honekawa y los demás personajes arrasaron en un tiempo récord.

E.T. el Extraterrestre |  Clásico de los 80 donde los haya, ‘E.T. El extraterrestre’, dirigida por el gran Steven Spielberg, cambió para siempre la manera de entender la ciencia ficción y, más concretamente, el subgénero de extraterrestres al presentarnos a esta criatura tierna, inocente y llena de sentimientos.

¿Sabías que E.T. se concibió bajo un relato de terror? E.T. el extraterrestre iba a ser una criatura monstruosa que destruiría todo a su paso al ser abandonado en la Tierra. Pero, en pleno rodaje de Indiana Jones, Spielberg cambió el enfoque por completo y concibió uno de los personajes más queridos de la gran pantalla. Precisamente este cambio, ligado a una tierna amistad con el niño protagonista, Elliot, no fue del agrado de los productores que vaticinaron una peli más del estilo Disney, pero público y crítica respaldaron esta historia de amistad, sin duda, una de las más bonitas de todos los tiempos.

La película supuso, además, el ascenso al estrellato de una jovencísima Drew Barrymore en el papel de Gertie, hermana pequeña de Elliot. También de Robert MacNaughton, que recibió el Premio Artista Joven en 1983 por su papel de Michael, hermano mayor. Pero lo más aplaudido de la película son el guion, la fotografía, la banda sonora de John Williams y, por supuesto, el sonido y efectos especiales.

El Gato con Botas | La fábula mundialmente conocida titulada ‘El gato con botas’ cuenta la historia de un joven que heredó un gato parlante mientras que sus hermanos recibieron un molino y un burro para ganarse la vida. Y, como todo cuento, tiene una moraleja. En este caso, la historia ensalza la creatividad y el ingenio por encima de los bienes materiales.

DreamWorks Animation interiorizó esta enseñanza al convertir al Gato con botas (personaje de cuento) en el personaje secundario estelar del éxito de taquilla ‘Shrek 2’.

El Principito | Esta pequeña fábula, considerada uno de los mejores libros del siglo XX en Francia, ostenta el récord de ser la obra escrita en francés más leída y traducida —se ha llevado a más de 250 idiomas y dialectos, incluyendo el braille— y es, sin duda, uno de los más vendidos de todos los tiempos.

Los ingredientes de su éxito son una trama imaginativa, unos personajes entrañables —el propio Principito, el zorro, la rosa, la serpiente, el cordero, el farolero…— y un poso filosófico. Porque, más que una novela infantil, es un cuento poético que plantea profundas reflexiones sobre la vida y la naturaleza humana.

El Señor de los Anillos | Seguro que cuando J.R.R. Tolkien, filólogo y escritor británico, publicó su obra en 1954 no podía ni siquiera imaginar que existiría una enorme colección de peluches de ‘El Señor de los Anillos’ al alcance de seguidores de la saga de todas las edades.

No es de extrañar que una aventura como esta, con tantísimos giros, protagonistas, secundarios, encuentros y desencuentros, haya cautivado a varias generaciones.

Lo más llamativo de esta obra, y lo que convierte a Tolkien en un genio de enorme capacidad e influencia, es la creación de un mundo fantástico, rico en personajes, aventuras e historias, donde el sentimiento épico es el motor de la trama.

El encargado de llevar esta historia al cine fue Peter Jackson, quien se enfrentó a un enorme desafío: la responsabilidad de rodar una superproducción de altísimo presupuesto y el reto de no defraudar a millones de fans de todo el mundo, que esperaban ansiosos el salto de Frodo, Aragorn, Legolas y los demás a la gran pantalla.

Garfield |  Si buscáramos en un diccionario el significado de “vago” seguramente junto a la definición aparecería una foto de Garfield, el gato más perezoso de la cultura popular. ¿Sus aficiones? Comer, dormir y ver la televisión. ¡Menuda vida! Y con cero complejos.

Fue a finales de los 70 cuando un dibujante llamado Jim Davis creó a este personaje que, junto al perro Odie y a su dueño Jon Arbuckle, protagonizó una de las tiras cómicas más desternillantes de la época. En ella Garfield, un gato naranja gordo y remolón, se burlaba de los otros personajes a los que ignoraba, provocaba o trataba como sirvientes.

Ya en la década de los 80 Garfield dio el salto del papel a la pequeña pantalla en ‘Garfield y sus amigos’, unos dibujos animados que heredaron el tono cómico de la historieta original y ponían por primera vez voz —pausada y engolada— al personaje. Desde entonces su ascenso fue meteórico: videojuegos, adaptaciones al cine y todo tipo de productos de colección y merchandising, incluyendo juguetes de Garfield y, por supuesto, peluches de Garfield.

Gremlins | Corría el año 1984. ‘E.T. El extraterrestre’ había arrasado en taquilla dos años antes, se estrenaba ‘Los cazafantasmas’, y otros clásicos como ‘Los Goonies’ o ‘Regreso al futuro’ se encontraban en plena preproducción. El cine de los 80 que combinaba ciencia ficción, fantasía y aventuras vivía su época dorada y, en ese contexto, veía la luz uno de sus máximos exponentes: ‘Gremlins’.

La cinta nos sitúa en un Nueva York navideño donde un padre encuentra en una misteriosa tienda de Chinatown el regalo ideal para su hijo. Se trata de un Mogwai, una criatura adorable cuyo cuidado exige seguir tres advertencias: no exponerlo a la luz del sol, no alimentarlo pasada la medianoche y jamás mojarlo. Cuando las normas se incumplen empieza la pesadilla porque los Gremlins, personajes aparentemente tiernos, se transforman en temibles monstruos capaces de destruir todo a su paso.

Harry Potter | Cuando la británica J.K. Rowling publicó ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ en 1997 nadie imaginaba que las aventuras de este niño mago darían pie al fenómeno cultural sin precedentes que hoy es esta franquicia.

De las páginas de las siete novelas que componen la saga nacieron personajes tan imaginativos y carismáticos como Hermione Granger, la mejor amiga de nuestro protagonista; Ron Weasley, la tercera pata de este trío aventurero; Dobby, el adorable elfo doméstico; el sabio profesor Albus Dumbledore,… ¡y muchísimos más! Todos ellos han dado lugar a juguetes de Harry Potter y, como no podía ser de otra manera, a peluches de Harry Potter.

Heidi | La música de ‘Abuelito dime tú’ aún resuena desde los Alpes en el imaginario de muchos nostálgicos de la televisión de los ochenta. Porque si hay una serie de anime infantil por excelencia esa es Heidi.

Sí, serie. Aunque la novela, escrita por la suiza Johanna Spyri en 1870 para su hijo y publicada diez años después, ha pasado de padres a hijos gracias a múltiples versiones audiovisuales, fue la serie de dibujos animados del genio del anime Takahata la que encumbró este relato infantil que exalta la vida de campo y los valores familiares.

Takahata, junto al maestro Miyazaki, ideó un sinfín de momentos mágicos. ¿Recuerdas la escena del baile en corro entre Heidi y Pedro? El propio Miyazaki y el director de animación Kotabe se grabaron bailando al corro de la patata mientras otro animador reproducía sus movimientos. ¡Así es como nacen los mitos! Blanquita, Copito de Nieve, Niebla o el Señor de las Cumbres surgieron de la imaginación de estos maestros nipones e inspiraron todo tipo de juguetes y peluches de Heidi.

Hello Kitty | ¿Quién le iba a decir al fundador de la compañía Sanrio, Shintaro Tsuji, que la apertura de su tienda de regalos Yamanashi Silk Center en 1973 no solo sería un éxito sino también el germen de una de las mayores embajadoras de la cultura pop japonesa? En efecto, hablamos de Hello Kitty, el gran referente de lo kawaii, que en español se traduce como “bonito” o “tierno”.

Aunque vio la luz en 1974 en forma de monedero de vinilo, rápidamente dio un gran salto internacional al convertirse en licencia desde la que fabricar todo lo imaginable: videojuegos, series, prendas de vestir, artículos de merchandising, artículos escolares, elementos para el hogar, ¡parques temáticos!, juguetes de Hello Kitty y, por supuesto, peluches de Hello Kitty.

Aunque es conocida a escala planetaria como Hello Kitty (Kitty-chan en Japón) su nombre real es Kitty White. ¿White? Sí, porque es londinense y vive en la ciudad del Támesis con sus padres, George y Mary, y su hermana Mimmy. ¿Y qué hace una nipona en la capital del té y las gabardinas? En los años 70 todo lo británico causaba furor entre los japoneses. Así que nada más cool que instalar a su chica-gata favorita en aquella ciudad.

Inspector Gadget | Cualquiera que haya crecido en los años 80 recordará al torpe pero carismático detective Gadget que luchaba contra el mal a su particular manera.

Coproducida por Francia, Canadá, Estados Unidos y Japón, la serie del ‘Inspector Gadget’ comenzó a emitirse en 1983 y enseguida se convirtió en un emblema de la animación de esa década. No es de extrañar: ¡lo tenía todo! Un agente de policía con implantes biónicos por todo el cuerpo; un perro fiel llamado Sultán que lo acompañaba en sus pesquisas; un malo malísmo, el Doctor Claw, dispuesto a acabar con todo a través de su organización criminal MAD; su sobrina Sophie y una buena colección de situaciones insólitas.

Por este argumento y por el tono divertido de la serie, sus personajes dieron lugar a programas especiales, videojuegos y un sinfín de juguetes del Inspector Gadget, incluidos los peluches.

Jorge el curioso | Pocos nombres puede haber más acertados para una serie infantil, siendo esos años los de mayor inquietud y sed de descubrimiento, que ‘Jorge el curioso’.

Esta saga de libros para niños, firmados por los alemanes Hans Reyersbach y Margret Waldstein, sigue las aventuras de un mono llamado Jorge (George), llegado de África a la gran ciudad. Su carácter es amable y bondadoso pero su insaciable curiosidad le lleva a meterse en un montón de problemas de los que su mejor amigo Ted, el hombre del sombrero amarillo que hace las veces de padre, no siempre se percata.

Desde que se publicaran los primeros libros a principios de los años 40, Jorge, Ted, Chef Pisguetti, Tía Margaret, Betsy y Steve, y todos los demás personajes, han aparecido en un largometraje y también en una popular serie de televisión para niños. Era de esperar, entonces, que surgieran, a su vez, juguetes y, cómo no, peluches.

Jurassic World | Si eres un apasionado de los dinosaurios estos peluches de dinosaurios de Jurassic World te dejarán con la boca abierta.

Kung Fu Panda | ¿Conoces la historia del oso panda Po? Trabaja como camarero de un restaurante de fideos hasta que es el elegido para luchar contra un enemigo mortal, Tai Lung, siguiendo una antigua profecía. Sí, él. Un oso regordete, patoso y sin nociones de kung-fu.

Los legendarios Cinco Furiosos —Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono—, así como su maestro y entrenador Shifu, serán los encargados de poner en forma y enseñar las complicadas artes marciales a Po para derrotar a Tai Lung antes de que sea demasiado tarde.

La Abeja Maya | “En un país multicolor nació una abeja bajo el Sol”… y se convirtió en la más famosa dentro y fuera de la pequeña pantalla, podríamos añadir sin temor a equivocarnos.

Cuando la Nippon Animation Company produjo ‘La abeja Maya’ en 1975 basándose en el libro de un escritor alemán creó algo más que un mero entretenimiento: un relato capaz de dar la vuelta al mundo —ha sido traducido a 40 idiomas— y de conectar con distintas generaciones.

Esta serie de animación infantil narra las aventuras de la pequeña abeja Maya, que empieza a descubrir el mundo con su actitud curiosa y preguntona junto a Willy el zángano y a Flip el saltamontes. Este planteamiento tan sencillo e inocente no fue impedimento para que la serie arrasara en todo el mundo y se adaptara al cine —ya lo ha hecho en varias ocasiones y en animación digital de la mano de Netflix—.

La Oveja Shaun | Suave y blandito: así es este personaje achuchable y también los peluches de la oveja Shaun.

Mediante la técnica stop motion se animó la  serie ‘Shaun the Sheep’, de origen británico, la cual tiene su germen en un cortometraje llamado ‘Una afeitada a ras’. Tras este título llegó una breve aparición en ‘Shopper 13’ y después ya se lanzó ‘La oveja Shaun’, serie que convirtió a esta pequeña oveja en un icono.

Episodios breves, un humor heredado del slapstick y la ausencia de diálogos son las claves del éxito de esta joyita de la comedia que con personajes como Shaun, Bitzer, Shirley, Timmy o el Granjero, se ha metido al público en el bolsillo.

Las Supernenas | “¡Azúcar! ¡Especias! ¡Y muchas cosas bonitas!”. Con esta inconfundible frase arrancaba la serie de animación que marcó a toda una generación.

Emitida por primera vez a finales de los 90 en Cartoon Network, ‘Las Supernenas’ (‘Powerpuff Girls’) sigue las aventuras de Pétalo, Burbuja y Cactus, tres niñas que defienden la ciudad de todo tipo de atacantes.

Pero ¿cómo pueden estas tres pequeñas preescolares hacer frente a villanos como el temible Mojo Jojo? Porque su creador, el profesor Utonium, añadió a la fórmula de la que nacieron un ingrediente secreto que las dotó de increíbles superpoderes.

Considerada un icono del estilo pop retro, las Supernenas rompieron con todos los moldes al convertir a sus protagonistas en auténticas guerreras que se enfadaban —y mucho—, luchaban y colaboraban entre ellas para cumplir con sus misiones. Hay quien dice que son la versión cartoon de algún personaje femenino del mismísimo Tarantino. Otros ven un paralelismo con los ángeles de Charlie, y hay quien las considera un símbolo de empoderamiento.

En cualquier caso, esta colorista serie infantil inspiró a millones de niñas —y no tan niñas— que quisieron comprar peluches de las Supernenas reuniendo el peluche de Pétalo, el peluche de Burbuja y el peluche de Cactus.

Looney Tunes | El origen de ‘Looney Tunes’, la clásica ficción de dibujos animados de Warner Bros, se remonta a 1930. Entre 1940 y 1969 fue la serie más popular de las salas de cine.

Personajes como Bugs Bunny, con sus inconfundibles orejas y su chulería natural; Correcaminos, huidizo como pocos; el Pato Lucas, siempre de mal genio persiguiendo el éxito; o Piolín, inocente y encantador, se metieron al público en el bolsillo en un abrir y cerrar de ojos. La suma de todos estos carismáticos personajes —y muchos más— dio lugar a un sinfín de divertidas situaciones y es aún hoy una fuente inagotable de aventuras dentro y fuera de la pantalla.

Los Lunnis | Cada generación cuenta con su programa de televisión fetiche: ese con el que desayunas antes de irte al cole, con el que te tomas la merienda al volver o el que te da tregua antes de irte a la cama.

Y si muchos son los que crecieron viendo ‘La bola de cristal’ o el mítico ‘Barrio Sésamo’ era necesario que las nuevas generaciones tuvieran su propio show. El espacio infantil ‘Los Lunnis’ —de RTVE— nace bajo la misma premisa que sus antecesoras: muñecos que interactúan con seres humanos, que cantan, juegan y aportan enseñanzas sobre el día a día. Niños entretenidos y padres tranquilos durante 20 minutos ante una oferta educativa amable y, lo mejor de todo, ¡creada con el asesoramiento de quienes más saben, los pedagogos!

Con la “L” de Lunnis: Lupita, Lublu, Lucho, Lulila, Lubina, Lutecio, Lula y Lulo. Los cuatro primeros son los personajes de Los Lunnis más pequeños —de entre cuatro y doce años—, Lula y Lulo son dos adolescentes —ella, ecologista, y él, rapero—, y Lubina y Lutecio, dos adultos: una bruja buena y un sabio despistado.

Pero, además, vivirán grandes aventuras junto a dos humanos: Álex y Lucrecia. “Siempre he pensado que es muy lindo dar a los niños todo el amor y ternura que se merecen”, ha dicho en más de una ocasión la cantante lanzando su habitual beso de chocolate.

Los Picapiedra |  “¡Yabba-dabba-doooo!” Con este grito de guerra comenzaba una de las sintonías más memorables de la pequeña pantalla: la de ‘Los Picapiedra’.

En esa intro que ya es historia de la televisión, Pedro se subía a su troncomóvill y corriendo (literalmente) se iba a recoger a su familia (Vilma Traka de Picapiedra y Pebbles Picapiedra) y a los Mármol  (Pablo Mármol, Betty Llergo de Mármol y Bam-Bam Mármol) para disfrutar de una noche en el rocoso autocine.

Y es que en la serie de ‘Los Picapiedra’, emitida por primera vez en 1960, la tecnología estaba muy presente… a su manera. Dinosaurios y otros animales del pasado sustituían a los aparatos electrónicos, la piedra era el material estrella con el que todo se fabricaba, y los personajes tiraban de imaginación para vivir cómodamente en la Prehistoria.

Los Teleñecos | Gonzo, la cerdita Peggy, la rana Gustavo, Fozzy, Scooter, Monstruo Animal. Walter, Rowlf… son sinónimo de infancia, de diversión después del cole y también de humor absurdo. Y es que ‘Los Teleñecos’ (‘The Muppets’ en su versión original), serie surgida de la imaginación de Jim Henson, fue mucho más que un espectáculo de marionetas…

Aunque los personajes de ‘Los Teleñecos’ se crearon a mediados de los 50, fue en 1976 cuando empezaron a popularizarse. El show alcanzó el éxito internacional y se convirtió en todo un emblema del mundo del títere por las innovaciones que introdujo.

Por primera vez el marionetista quedaba fuera del campo visual de la cámara, lo que generaba una sensación de realismo nunca vista y permitía que los muñecos simularan movimientos mucho más complejos. De esta forma, la comedia se agudizaba, los bailes y espectáculos musicales ganaban peso, y el espectáculo, en general, se convertía en un entretenimiento para todos los públicos.

Lucky Luke | 1946, Bélgica. El tebeo de ese país vive uno de sus mejores momentos. ‘Las aventuras de Tintín’ triunfan desde que vieran la luz en 1929; ‘Spirou’, de Rob-Vel, lleva casi 10 años en la calle, y ‘Blake y Mortimer’ se publica por primera vez.

En ese contexto de efervescencia creativa nace ‘Lucky Luke’, una historieta ambientada en el oeste donde los protagonistas son un ingenioso vaquero muy hábil con la pistola (su eslogan era “el hombre que dispara más rápido que su propia sombra”) y su perro Ratanplán (“el perro más tonto del universo”). ¿Los adversarios? Los cuatro hermanos Dalton (Joe, William, Jack y Averell), todos ellos con malas intenciones y un único objetivo entre ceja y ceja: acabar con Lucky Luke.

Cada número de Lucky Luke era una trepidante aventura con altas dosis de humor y de parodia donde el vaquero acababa por salirse con la suya dando esquinazo a los Dalton, cuya torpeza siempre les jugaba malas pasadas.

La historieta de Lucky Luke y los Dalton, tras triunfar en papel, dio el salto a la pantalla (Hanna Barbera fue la productora encargada de animar a estos personajes desde 1984) e incluso al cine: ‘Lucky Luke’ (1971), ‘La Balada de los Dalton’ (1978), ‘La Fuga de los Dalton’ (1983), ‘Tous à l’Oues’t (2007).

Madagascar | Madagascar fue un éxito de taquilla ya desde su estreno en 2005. Además, contó con un equipo de excepción. La banda sonora corrió a cargo del multipremiado Hans Zimmer —autor de la música de éxitos como ‘El Rey León’ o ‘Dune’—, y contó con el actor y comediante Sacha Baron Cohen —¿te suena ‘Borat’?—como intérprete del rey de los lemures Julien.

Después de Madagascar llegaron dos secuelas, varias series, un especial de Navidad y un spin-off, ‘Los pingüinos de Madagascar’. Pero el impacto de este variopinto grupo de animales no termina en la pantalla: todos ellos han inspirado un sinfín de objetos de colección, entre ellos los peluches de Madagascar.

Minions | La primera vez que vimos a Kevin, Stuart y Bob fue en la saga ‘Gru, mi villano favorito’, donde, inmediatamente, nos cautivaron. Con sus enormes y redondos ojos y ese tono amarillo que los hace inconfundibles, los Minions son una especie en sí misma. Creados a partir de ADN mutante y plátanos triturados —de ahí su forma y color—, su cometido es servir al más temible de los villanos: Gru. Descubre aquí sus peluches.

Mortadelo y Filemón | Las primeras historietas de ‘Mortadelo y Filemón’ datan del año 1958 y aún hoy sigue publicándose, de manera que los lectores de cómics llevan más de 60 años disfrutando de las desternillantes aventuras del colérico Filemón y de su alocado compañero Mortadelo.

Estos dos personajes trabajan juntos como agentes de la T.I.A. donde su jefe, el Súper, les encomienda las más disparatadas misiones. Otro miembro del equipo es el profesor Bacterio, científico que constantemente desarrolla nuevos inventos con catastróficos resultados y, por supuesto, la secretaria Ofelia, enamorada de Mortadelo y convertida en miembro esencial de esta caótica cuadrilla.

En  los últimos años este cómic, ya convertido en icono, ha mejorado su calidad gráfica gracias a los avances técnicos y también se ha centrado más en reflejar la actualidad, tocando en sus páginas temas como las crisis económicas o sonadas tramas de corrupción.

Pero, más allá de pequeños cambios, la esencia de ‘Mortadelo y Filemón’ permanece intacta. El humor slapstick, basado en caídas, tropiezos, choques, etc., sigue siendo su mejor baza y el motivo por el que se ha publicado en más de 20 idiomas dando lugar a todo tipo de adaptaciones: a cine, televisión, videojuegos y hasta teatro. Si quieres hacerte con sus peluches estás en el sitio adecuado.

Mr. Potato (Señor Patata) | fue el diseñador George Lerner quien dio forma en 1949 a esta idea: ¿y si creaba un muñeco que cada niño pudiera diseñar a su manera? Respuesta: ‘Mr. Potato Head’.

Bueno, él realmente creó accesorios como chinchetas para clavarlas en patatas comestibles pero ya se sabe que “con la comida no se juega”, así que la idea fue revolucionaria pero el juguete no muy exitoso —corrían malos tiempos—.

Pasaron algunos años hasta que los hermanos Henry y Merrill Hassenfeld —fundadores de Hasbro—dieron una vuelta a la idea del Señor Patata convirtiendo la cabeza en una patata de plástico. Mr. Potato fue el primer juguete que se anunció en televisión y tuvo tal éxito que hoy Hasbro es la tercera empresa de juguetes más importante del mundo.

Mister Patata creció como los niños que jugaron con él y modernizó su cuerpo, complementos y la manera de interactuar con él permitiendo diseñar Mr. Potatos deformes que hacían que los peques se troncharan de risa. Pero fue su aparición en la saga Toy Story de Pixar con la que pasó de ser un juguete imprescindible a un ídolo de masas.

My Little Pony | Cuando la ilustradora Bonnie Zacherle lanzó de la mano de sus socios Charles Muenchinger y Steve D’Aguanno una línea de juguetes con forma de pony no imaginaba que estaba iniciando una de las franquicias más longevas y creativas de la industria del juguete.

Corría el 1983 y su intención era entretener al público infantil con estas preciosas criaturas de coloridas melenas llamadas Twilight Sparkle, Applejack, Pinkie Pie, Rainbow Dush y Fluttershy. Esta línea original de juguetes ‘My Little Pony’ arrasó hasta mediados de los 90 y, durante esos años, dio lugar a un largometraje de animación y una serie de televisión con varias temporadas.

Pero si algo caracteriza a ‘My Little Pony’ es su capacidad de reinventarse constantemente. Por eso, tras esa primera línea llegaron nada menos que cinco generaciones, cada una con sus particularidades, aventuras y personajes, y con un impacto imparable. Y es que a medida que se iban lanzando las colecciones de muñecos de ‘My Little Pony’ lo hacían también nuevas series, películas, shows especiales, videojuegos y hasta perfumes. También por supuesto peluches.

Pantera Rosa |  Sofisticado, inteligente, tranquilo y curioso. Así es el personaje de ‘La pantera rosa’, un auténtico gentleman ideado por el americano Friz Freleng en 1963 y convertido en todo un icono internacional.

Aunque inicialmente se creó para aparecer en los títulos de crédito de una película, no tardó en protagonizar su propio cortometraje —por el que se llevó el Óscar en 1964— y, a partir de ahí, la serie de animación que se emitió durante más de 15 años.

Su sintonía de cabecera es historia de la televisión, su estética influyó en un sinfín de dibujos animados, y su humor inteligente conquistó por igual a niños y a adultos. Junto al protagonista, personajes como el Inspector, Panky, Pinky, Huev man o Sra. Pantera dejaron también huella.

Además, su historia no terminó con la finalización de la serie. Después de ella llegaron otras adaptaciones a televisión, videojuegos y todo tipo de elementos de colección y merchandising con los que aún hoy seguimos disfrutando del estilo inconfundible de ‘La pantera rosa’.

Paw Patrol: La Patrulla Canina | Si esta divertida serie de animación infantil de origen canadiense te conquistó, la colección de peluches ‘La patrulla canina’ no te dejará indiferente.

Chase, Marshall, Skye, Zuma, Tracker, Everest y los demás simpáticos cachorros se metieron al público en el bolsillo con sus divertidas aventuras caninas que siempre persiguen un final feliz. En cada capítulo, estos personajes, acompañados de Ryder, un inteligente niño de 10 años experto en tecnología, se embarcan en todo tipo de peligrosas misiones de rescate para proteger, a toda costa, a la comunidad de Bahía Aventura.

Peppa Pig | Seguro que cuando, allá por los primeros 2000 y estando en un pub, el director y productor inglés Mark Baker ideó el simpático personaje de Peppa Pig no imaginaba que se convertiría en un icono mundial.

Para poner en marcha el proyecto tuvo que pedir ayuda económica a sus familiares y amigos. Hoy, sin embargo, ostenta una de las marcas más rentables del mundo infantil. De su idea inicial ha nacido la serie de dibujos animados, por supuesto, pero también videojuegos, parques temáticos y todo tipo de objetos de merchandising y colección, incluidos los peluches.

Pippi Långstrump | Pipi Calzaslargas es un icono de rebeldía para más de una generación. La historia arranca en 1941, cuando Karin, de 10 años, enferma de neumonía, le pidió a su madre que le contara un cuento: “Cuéntame algo de una niña que se llame Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Längstrumpf”.

Seguro que estás pensando: ¿cómo pudo la madre recordar ese nombre sin hacer uso de un smartphone? La respuesta es que la madre era la escritora sueca Astrid Lindgren, la cual cogió el nombre al vuelo y lo convirtió en una historia que no solo escucharía su hija, sino también sus amigos. Y, más tarde, los amigos de los amigos, y así… ¡el mundo entero!

Porque dos años más tarde, la escritora se fracturó una pierna y aprovechó el tiempo de recuperación para transcribir las historias de Pippilotta Längstrumpf —para los amigos, Pippi Langstrump—, que había escrito para su hija, y recoger todo en un manuscrito que vería la luz en 1945 tras participar en un concurso literario.

A partir de ahí el éxito llegó solo: 70 traducciones de la ficción, lugares de entretenimiento dedicados a Pippi Calzaslargas —uno de ellos, el parque de atracciones en la ciudad natal de la autora—, ficciones audiovisuales como la serie ‘Pippi Calzaslargas’, artículos de merchandising de lo más variado, viodeojuegos y, por supuesto, juguetes y peluches dedicados a Pippi Langstrump, la niña más fuerte del mundo, con su pelo de color zanahoria y dos trenzas casi tan rebeldes como ella.

Así se forjó un icono infantil fuerte, creativo y bromista, alejado de cualquier convencionalismo, junto a otros personajes entrañables como el Señor Nilson (un mono tití), su caballo de lunares llamado Pequeño Tío, su padre el pirata y, cómo no, Tommy y Annika, sus dos inseparables amigos.

Playmobil |  Baviera, 1876. Andres Bradstätter comenzó un pequeño negocio de productos ornamentales. Unos años después cambió de campo y empezó a producir teléfonos y cajas registradoras. Pero no se quedó ahí. Su olfato empresarial le llevó esta vez a pasarse al mundo del juguete: ¡decidió fabricar hula hoops! Este viraje supuso su primer gran éxito: en poco tiempo inundó el mercado americano colocando a miles de niños —y no tan niños— un aro giratorio en torno a la cintura.

¿Qué sucedió entonces? Que con la crisis del petróleo el coste de los productos se disparó, lo que le llevó a buscar una alternativa capaz de unir diversión, creatividad y, sobre todo, pequeño tamaño.

En ese momento entró en escena Hans Beck, desarrollador de producto, que ideó los llamados clicks: figuritas de plástico manipulables que se mantenían en pie y estaban equipadas con un sinfín de accesorios. Su medida las hacía perfectas para llevar incluso en el bolsillo y la sencillez de sus formas las convertía en ideales para disparar la imaginación de los más pequeños.

En 1974 se presentaron en el salón del juguete de Núremberg y, ¡boom! Su reconocimiento fue inmediato. ¡Nacían los Playmobil! Sin embargo, lo que realmente hizo que este juguete triunfara desde el primer día fue la filosofía que representaba. En palabras de Horst Bradstätter, hijo del fundador, “Playmobil huye de las tendencias pasajeras. Lo efímero no va con lo nuestro”. Eso explica que a lo largo de los años los muñecos Playmobil se hayan convertido en un icono pop sin haber cambiado apenas. Su influencia ha traspasado los propios juguetes Playmobil para inspirar todo tipo de objetos, incluso peluches de Playmobil.

Pocoyó | ‘Pocoyó’ es una serie infantil británico-española producida por Zinkia Entertainment que narra las aventuras de un niño en edad preescolar que descubre el mundo por primera vez. Estos dibujos animados infantiles tuvieron tal impacto y repercusión dentro y fuera de nuestras fronteras que no tardaron en crearse peluches Pocoyó, juguetes Pocoyó, muñecos de Pocoyó, y un largo etcétera.

Y es que Pocoyó y sus amigos —Elly, Pato, Nina, Pajaroto y Loula— son tan carismáticos que rápidamente se convirtieron en un fenómeno a nivel mundial dando lugar a todo tipo de productos.

Pero, aunque son muchos los juguetes de Pocoyó disponibles, no todos son iguales en términos de calidad, detalle y originalidad. Si estás pensando en comprar peluches de Pocoyó y quieres que estos sean seguros para los más pequeños, echa un vistazo a estos. Encontrarás hasta 10 peluches de Pocoyó diferentes y de distintos tamaños, todos ellos con las certificaciones oficiales que garantizan el bienestar de los niños.

Popeye el Marino | Si hay un personaje que ha hecho lo indecible por las espinacas ese es Popeye, el marinero musculoso de peculiar risa e inseparable pipa. De todas formas, te guste o no esta verdura de innumerables propiedades, si has disfrutado con las aventuras del marinero más rudo de la pequeña pantalla, lo harás igualmente con estos peluches de Popeye, oficiales y 100% originales.

Corría el año 1929 cuando Popeye el marino aparecía por primera vez en una tira cómica. Lo hacía en el ‘The New York Evening Journal’ caracterizado como lo conocemos hoy: con gorra marinera, tatuajes y un inconfundible gesto.

Se dice que Elzie Crisler Segar, su creador, se inspiró en un vecino marinero que, como Popeye, era algo bravucón pero tenía buen fondo. Al parecer este vecino, apodado Rocky, a pesar de tener menor estatura que sus oponentes, solía salir victorioso gracias a su insólita fuerza.

El personaje de Olivia también surgió de la imaginación de Segar que, en este caso, se inspiró en Dora Paskel, una muchacha de elevada estatura y peculiar indumentaria, muy querida en el barrio. Lo mismo sucedió con Bluto o con Wimpy, personajes emblemáticos del show que nacieron de situaciones cotidianas de la vida del historietista.

Tras la muerte de su creador en 1938 muchos otros artistas continuaron con la tira y en 1933 nacieron los dibujos animados de la serie ‘Popeye el marino’. A partir de ahí la escalada fue imparable: cortometrajes, series de televisión, secuelas y hasta adaptaciones digitales. Todo tipo de juguetes de Popeye y otros objetos de colección surgieron desde entonces para alimentar, no solo con espinacas, el corazón de los fans más nostálgicos.

Scooby-Doo | Si hubiera que elegir al perro más popular de la animación, sin duda Scooby-Doo —el miedoso Gran Danés convertido en detective involuntario— estaría en el top. Porque este personaje de exageradas muecas e insólita torpeza no solo protagonizó una de las series de animación más conocidas de todos los tiempos sino también una de las más longevas.

Estrenada en 1969 y emitida en más 160 países, es una de las creaciones estrella de Hanna-Barbera, estudio del que nacieron otras producciones icónicas como ‘Los Picapiedra’, ‘Los Supersónicos’ o ‘El oso Yogui’.

Snoopy | Del ingenio del historietista americano Charles Schulz nació en 1950 Snoopy, el protagonista de la tira cómica ‘Peanuts’ que se publicó durante 50 años. Su popularidad fue tal que a lo largo de este tiempo se tradujo a 40 idiomas en 75 países donde fue leída por más de 355 millones de personas.

Porque en ‘Peanuts’, además del perrito Snoopy, cuyo nombre significa “curioso, entrometido”, aparecen personajes como Charlie Brown —Carlitos en España—, todo un icono; o el pequeño Woodstock, pájaro que, aun sin hablar, tiene mucho que decir. También Sally Brown, Frieda, Schroeder o Lucy Van Pelt.

La tira cómica pasó del papel a la pequeña pantalla con una serie de especiales para televisión que llegaron a optar a los premios Emmy. También se adaptó al cine: ‘The Peanuts Movie’ (‘Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts’ en su traducción al castellano) fue estrenada en 2015. Pero, además, el perro Snoopy, como emblema de la cultura popular, ha inspirado todo tipo de juguetes de Snoopy, muñecos de Snoopy y, ¡por supuesto!: peluches de Snoopy.

Tom y Jerry | Son muchas las parejas inolvidables de la historia del cine y de la televisión, pero pocas son tan resistentes y bien avenidas como Tom y Jerry. Dos personajes de dibujos animados que no necesitan presentación y que, tras ocho décadas jugando al gato y al ratón, traspasaron la pantalla y se convirtieron en todo tipo de peluches de Tom y Jerry.

La MGM está detrás de este apasionante relato. Un estudio al que el género de animación se le resistía, siempre a la sombra de Walt Disney y de su ratón Mickey.

Fueron los animadores William Hanna y Joseph Barbera los que propusieron la historia, poco original, de un gato persiguiendo perpetuamente a un ratón. Con el corto ‘Puss gets the boots’ en 1940 y a golpe de trompazo, Jasper y Jinx, que así se llamaban felino y roedor, conquistaron no solo al público sino también a la crítica recibiendo ese año su primera nominación a los Óscar.

A partir de ahí la Metro inyectó dinero a la división de animación hasta que logró que la fórmula fuera infalible: ajustes narrativos, gestos y dibujos más antropomórficos, ¡y nuevos nombres! ¿Sabías que Tom y Jerry es el nombre de un cóctel muy popular de la época de los 40?

Tortugas Ninja | Las Tortugas Ninja son los protagonistas de la franquicia homónima, un multiverso ficticio de cuatro hermanos tortugas antropomorfos pobres, huérfanos y adolescentes que residen en las alcantarillas de Manhattan.

Cada una de las tortugas fue nombrada así por su maestro Splinter en honor de artistas famosos del renacimiento italiano (Leonardo, por Leonardo da Vinci, bandana azul, Rafael, por Rafael Sanzio, bandana roja, Miguel Ángel, por Miguel Ángel Buonarroti, bandana naranja, y Donatello, por Donatello, bandana púrpura).

Vickie el vikingo | ‘Vickie el vikingo’ es una creación medio alemana, medio japonesa. Se emitió en un montón de países, entre ellos España donde lo hizo por primera vez en 1974; o Italia y Francia, a donde llegó en el 76 y el 79, respectivamente.

Pero la cosa no se quedó en un éxito fugaz setentero. Vickie, el niño protagonista, su amiga Ylvie, el fornido Halvar o el anciano Urolbe dieron el salto de la pequeña pantalla al cine con una peli con personajes reales que se estrenó en 2011. También ganaron una dimensión al pasarse al 3D con un remake de animación que ya lleva más de 70 capítulos a sus espaldas.

Zipi y Zape | Los gemelos Zipi y Zape aparecieron oficialmente y por primera vez en el número 58 de la revista ‘Pulgarcito’ en 1970 y su éxito fue inmediato y explosivo.

No solo había dilema en diferenciar quién era Zipi (el rubio) y  quién Zape (el moreno) sino por quién de los personajes de Zipi y Zape de cómic decantarse: los particulares padres de nuestros gemelos favoritos, Don Pantuflo Zapatilla y Doña Jaimita Llobregat. El primero era un catedrático de numismática dedicado día y noche a la lectura de periódicos. Y ella, Doña Jaimita, una mujer alta y morena y sometida a las travesuras de sus hijos.

¿Te acuerdas también del severo profesor Don Minervo? No lograba meterlos en vereda. ¿Y del caco Manitas? Nunca un ladrón sufrió tanto.

La figura de los dos hermanos traviesos ya se había explotado en el cómic antes de que su creador, Escobar, los adaptase al imaginario español. Su origen se remonta a… ¡1865!, cuando el alemán Wilhem Busch publicó la primera historia de Max y Moritz: dos niños (estos sí eran malos) en guerra permanente contra los adultos de su entorno. El concepto de sus viñetas fue un éxito en Europa, Estados Unidos y hasta en Japón y así surgieron interminables réplicas.

El terreno ya estaba allanado para crear muñecos de Zipi y Zape, series, películas y, ¡tachán!, peluches de Zipi y Zape.

Peluches del mundo gamer y de videojuegos

Among Us | ¡Los peluches Among Us son toda una sensación! Y no es de extrañar. Este videojuego desarrollado por el estudio independiente con sede en Estados Unidos, Innersloth, ha enganchado a medio mundo… ¡y a cientos de gamers! Lo curioso es que nadie, ni siquiera sus creadores, esperaban tal éxito.

Del boom que despertó este juego basado en una sencilla premisa de engaño y estrategia surgieron todo tipo de productos: camisetas, tazas, figuras, una película y, por supuesto, ¡muñecos de peluche!

Angry Birds | A mediados de los dos mil Peter Vesterbacka y Jere Erkko tuvieron una idea de trama: un variopinto grupo de pájaros debía recuperar los huevos que unos cerdos les habían robado.

Tras mucho trabajo de conceptualización, diseño y desarrollo, esa idea dio lugar al videojuego Angry Birds que no tardó en convertirse en todo un fenómeno digital…  y también offline. Series, películas, muñecos de Angry Birds, juguetes de Angry Birds… El éxito del videojuego fue tal que dio lugar a todo tipo de secuelas, adaptaciones y objetos de colección.

Ataque a los Titanes | ‘Ataque a los titanes’ es un manga ideado por Hajime Isayama, quien con solo 22 años vio publicado el relato que le catapultó al éxito. Y es que ‘Shingeki no Kyojin’, que es el nombre original de esta historia, lo tiene todo para enganchar a nakamas de todas partes del mundo: guiños a la Edad Media, elementos tecnológicos, convivencia entre humanos y titanes, y la sed de venganza como telón de fondo.

En el universo ideado por Isakama los titanes forman parte de la sociedad y sus constantes ataques a la raza humana exigen la creación de tropas y cuerpos capaces de hacerles frente. A uno de ellos pertenece el protagonista, Eren Jaeger, quien, a pesar de esconder un gran secreto que al principio él mismo desconoce, tiene razones suficientes para querer acabar con los titanes.

Captain Tsubasa (Oliver y Benji) | “Allá van con el balón en los pies, y ninguno los podrá detener. El estadio vibra con la emoción de ver jugar a los dos”. ¿Te suena este arranque de canción? ¡Cómo no! Son ya un par las generaciones las que, en efecto, han vibrado con la sintonía inconfundible de Oliver y Benji (‘Campeones’).

‘Capitán Tsubasa’ —que es su título original— nació como serie manga escrita e ilustrada por Yöichi Takahashi a principios de los años 80. Poco después dio el salto a la pequeña pantalla convirtiéndose en un anime de éxito internacional. Uno de los motivos por los que la serie triunfó tan rápidamente fue su temática central: el fútbol. A partir del deporte como hilo conductor, ‘Campeones’ toca otros importantes temas como la amistad, la rivalidad, la competitividad y el esfuerzo.

Crash Bandicoot | 1996, California. La empresa desarrolladora de videojuegos Naughty Dog lanza de la mano de Universal Interactive Studios el que será uno de los productos más exitosos de su cartera: la serie ‘Crash Bandicoot’.

El protagonista es un marsupial evolucionado que recorre unas islas ficticias situadas en el sur de Australia con el objetivo de rescatar a su novia Twana y de frenar los planes del malvado Doctor Neo Cortex.

Originalmente este personaje iba a ser la mascota de Play Station y Sony, pero su éxito fue tal que enseguida trazó su propio camino. ¿Hacia dónde? ¡Hacia la cultura de masas! El protagonista se coló en un sinfín de episodios de series y películas y dio lugar a todo tipo de objetos de colección.

Dragones y Mazmorras | Años 80. Vacaciones de verano. Piscina o playa, melón o sandía… Donde no había dilema alguno era en la elección de qué ver en la tele y mucho menos al escuchar esta mítica sintonía: “Dragones y mazmorras, un mundo infernal, se oculta entre las sombras la fuerza del mal”.

Si tú también la cantaste a pleno pulmón es más que probable que se te haya caído la lagrimita por nostalgia y porque la serie de dibujos animados ‘Dungeons and Dragons’ solo tuvo ¡27 capítulos! No le hicieron falta más para que el arquero, la acróbata, el mago y el caballero, entre otros, se popularizaran y, sobre todo, para que cada uno de los espectadores empatizara con ellos.

Minecraft | ¿Alguien imaginaba que los peluches de Minecraft serían una realidad? Seguro que la primera vez que jugaste a este adictivo videojuego de mundo abierto o juego sandbox, estructurado sobre un sistema de logros y recompensas, ni siquiera se te ocurrió pensar que llegarías a tener en tus manos peluches de Minecraft originales como los que aquí encontrarás.

Mortal Kombat | Casi treinta años han pasado desde que, en pleno furor de los videojuegos, uno de ellos quisiera hacerle frente al legendario ‘Street Fighter’, todo un fenómeno. Y, sin duda, la alternativa fue absolutamente rompedora al presentar como luchadores a actores digitalizados en un ambiente inspirado en el cine de artes marciales donde la violencia estaba a otro nivel.

Un stick arcade y cinco botones —cuatro de los cuales servían para destruir de la manera más explícita y visceral a los enemigos— delimitaban el juego. Dos palabras le ponían nombre: ‘Mortal Kombat’.

Este es el inicio de una saga con nada menos que 11 entregas y que no ha parado de mejorar en tres décadas, siempre a la vanguardia del género y superando las expectativas de todos los fans gracias a los personajes de ‘Mortal Kombat’.

Pac-Man | Si pensamos en los 80, además de hombreras, peinados imposibles y música disco, se nos vienen a la mente esos primeros recreativos con luces de colores y pistas de baile. En aquellas salas había una estrella, la máquina de arcade, y dentro de ella, el videojuego por excelencia: ‘Pacman’. ¿Sabías que su nombre proviene de la onomatopeya japonesa “paku” que emula el sonido de abrir y cerrar la boca?

Con un planteamiento increíblemente sencillo, este juego creado por el japonés Toru Iwatani se convirtió en un fenómeno mundial sin precedentes. De hecho, llegó a ostentar el récord Guinness al videojuego de arcade más exitoso de todos los tiempos.

Uno de los motivos por los que arrasó fue su capacidad para acoger a cualquier tipo de público. En una época en la que casi todos los videojuegos eran bélicos o de lucha, ‘Pacman’ introdujo una fórmula divertida y con toques de humor que conquistó a hombres, mujeres, adultos y niños.

La trascendencia de este formato en el que un insaciable comecocos recorre laberintos mientras engulle pequeños fantasmas fue tal que dio lugar a todo tipo de artículos de colección y merchandising, incluyendo, cómo no, los peluches de Pacman.

Pokémon | Seguro que cuando Satoshi Tajiri creó, a mediados de los 90, este videojuego que lo catapultaría al éxito, no se imaginaba que llegaría a haber peluches Pokémon dando la vuelta al mundo.

Lo curioso de este videojuego —que nos deja personajes ya míticos como Ash Ketchum, May, Brock, el Equipo Rocket o Pikachu— es que en seguida traspasó las fronteras de la videoconsola para convertirse en uno de los animes más populares de todos los tiempos y en un fenómeno cultural y social sin precedentes.

Rabbids | Divertidos, escandalosos y extremadamente expresivos. Así son estos conejos antropomórficos de ojos separados y enorme boca que aparecieron por primera vez en el videojuego ‘Rayman Raving Rabbids’ de Ubisoft como villanos y con los que conviene llevarse bien.

Sonic | Los peluches de Sonic, de entre todos los juguetes de Sonic del mundo mundial, podrían ser los favoritos de los fans. Porque este simpático erizo de cresta azul y mirada traviesa lleva desde 1991 conquistando a seguidores de todas las edades.

Mucho antes de que existieran muñecos de Sonic, este personaje vivía únicamente en el videojuego creado por Sega, rodeado de los demás personajes: Miles “Tails” Power, Amy Rose, Doctor Eggman o Blaze the Cat. Pero tal fue su éxito que en seguida se convirtió en la mascota de la empresa y en un personaje reconocible dentro y fuera de Japón.

A lo largo de la década de los noventa se fueron lanzando distintas versiones del juego que terminaron de convertir al erizo en un icono y fue a partir de entonces cuando la venta de juguetes de Sonic se disparó, y se hizo cada vez más habitual ver peluches de Super Sonic por todas partes.

Spyro el Dragón| Spyro es uno de los personajes más carismáticos y famosos del mundo de los videojuegos que vio la luz en 1998 y, desde entonces, ha formado parte de numerosas entregas a cargo de distintas compañías hasta llegar a la actualidad.

¿Cómo se ha forjado la leyenda de Spyro, el pequeño y simpático dragón violeta? En primer lugar, por su jugabilidad, ya que se trata de disfrutar pasando de un mundo a otro o descubriendo a fondo todos sus secretos. Esto es, sin duda, un acierto porque hace que el juego sea interesante para todos los públicos. Es también uno de los videojuegos más atractivos que se han creado a nivel gráfico: bonito, lleno de encanto y de imaginación, de colores preciosos y de una tridimensionalidad a-lu-ci-nan-te.

Super Mario Bros | Los fans del arcade, los videojuegos clásicos y las aventuras interminables encontrarán en los peluches de ‘Mario Bros’ el objeto de colección más preciado.

Shigeru Miyamoto fue mucho más que un diseñador y un productor de videojuegos. Es considerado “el padre de los videojuegos modernos” y no es para menos ya que es el ideólogo de históricas franquicias como ‘Mario Bros’, ‘Donkey Kong’ o ‘Zelda’, entre otras muchas. Sus creaciones han recibido todo tipo de premios y se han convertido en superventas.

En 1983 Nintendo lanzó el primer videojuego de ‘Mario Bros’ que seguía las aventuras de un fontanero, Mario, y su hermano Luigi. ¿Su objetivo? Derrotar a las criaturas que vivían en el alcantarillado neoyorkino. El juego no tardó en meterse al público y a la crítica en el bolsillo.

Tras el videojuego llegaron la serie de televisión, la película de anime y los largometrajes en forma de comedia familiar. La enorme popularidad de la franquicia propició también la comercialización de todo tipo de objetos de merchandising y colección, entre los que no podían faltar los peluches de Super Mario.

Otros muñecos de peluche

DC Comics | ¿Fan de los superhéroes? Los peluches de DC Comics buscan hueco en tu altar de coleccionista.

National Allied Publications es el nombre con el que nació el gigante que hoy es DC Comics. Fue en 1934, aunque en el 37 ya abrazó las siglas que todos conocemos al abreviar el título de uno de sus primeros éxitos, ‘Detective Comics’.

Tras este primer pelotazo vinieron muchos: ‘Flash’, ‘Superman’, ‘Linterna verde’, ‘La mujer maravilla’, ‘Aquaman’ y, por supuesto, ‘Batman’. ¡Entre muchos! Porque esta editorial, que rivaliza desde tiempos inmemoriales con Marvel, ha sido y es referente en la creación de superhéroes… ¡Hasta 197, para ser exactos! Cada uno de ellos tiene su propio poder pero, a su vez, todos comparten uno: el de engancharnos con sus trepidantes aventuras y hacernos partícipes de una realidad alternativa en la que el bien y el mal se enfrentan y el futuro del mundo suele estar en la cuerda floja.

Juego de Tronos | Cuando George R. R. Martin escribió ‘Canción de Hielo y fuego’ difícilmente podía imaginar que su relato daría lugar a una de las series más vistas y aplaudidas de la historia.

Desarrollada por David Benioff y D. B. Weiss y producida por la cadena HBO, ‘Juego de tronos’ narra las vivencias y enfrentamientos entre siete casas nobiliarias que aspiran a conquistar el poder… cueste lo que cueste.

Cientos de personajes desfilan por los diferentes capítulos de esta ya histórica ficción, ganándose la simpatía y antipatía de un público fiel que ha demostrado vivir cada acontecimiento con la emoción y el espíritu fan del primer día. Así, las tramas de Tyrion Lannister, Cersei, Jamie, Khaleesi, Varis, Theon Greyjoy, Brienne, y un largo etcétera se entrelazan hasta colisionar en uno de los finales más esperados y comentados de la última década.

Con esta repercusión e impacto, era de esperar que la serie de HBO inspirara todo tipo de juguetes de ‘Juego de tronos‘ y otros muchos objetos de colección, incluidos los peluches.

La Casa de Papel | Es una de las series más aclamadas de los últimos años. Un misterioso hombre apodado El Profesor. Una suma millonaria. Un plan. Un equipo sin nada que perder. Un atraco.

Así arranca ‘La Casa de Papel’, la serie de Netflix que desde su estreno se convirtió en un fenómeno con repercusión mundial y que hoy, finalizada ya su quinta y última temporada, cuenta con un ejército de leales fans que tardará un tiempo en recuperarse de su enorme impacto.

Gracias a esta serie, que combina como pocas la intriga y la acción, intérpretes como Úrsula Corberó —que da vida a Tokio, protagonista y voz en off—, Miguel Herrán —Río en la serie— o Alba Flores —que se mete en la piel de Nairobi— dieron el gran salto y participan ahora en ambiciosos proyectos, algunos de alcance internacional. Una catapulta para actores y actrices pero también un impulso para la creación made in Spain, ya que la serie lleva la firma del productor navarro Álex Pina, conocido por otros trabajos como ‘Vis a vis’, ‘El barco’ o ‘El embarcadero’.

Mafalda |  Mafalda, una niña ácida, espabilada, curiosa y profundamente inteligente, ha conquistado a varias generaciones gracias a su sentido del humor y su crítica visión del mundo, y ha inspirado un sinfín de productos de merchandising y juguetes, entre los que no podían faltar los peluches.

Mafalda es una creación del humorista gráfico Quino, fallecido en 2020. Si bien su artífice —cuyo nombre real era Joaquín Salvador Lavado— decía que Mafalda era un “espejo de la clase media argentina y de la juventud progresista”, lo cierto es que la influencia del personaje traspasó las fronteras de su país de origen, convirtiéndose en un icono cultural internacional.

Marvel | Marvel, la editorial convertida en franquicia cinematográfica, nos ha regalado personajes tan populares como Spider-Man, Capitán América, Iron Man, Thor, Deadpool o Hulk, entre otros muchos. Un enorme universo donde héroes y antihéroes conviven para entretener a fans de todas partes del mundo y seguir alimentando la imaginación de niños y adultos.

Pero estos personajes, además de saltar del papel a la gran pantalla en su momento, lo hicieron también al mundo del juguete, donde entraron pisando fuerte. Hoy en día es fácil encontrar peluches de Marvel de todos los superhéroes más famosos del estudio norteamericano (propiedad de The Walt Disney Company) tanto en tiendas físicas como en tiendas online.

Pero no todos los muñecos de peluche de Marvel son iguales en términos de originalidad, nivel de detalle y calidad. Estos peluches de Marvel que aquí encontrarás cuentan con la etiqueta de licencia oficial, están fabricados en material super soft y están disponibles en diferentes tamaños.

Mazinger Z | Si hay un robot mítico ese es Mazinger Z. Una criatura gigante creada por el doctor Kabuto con una avanzada aleación Z que cede a su nieto Koji Kabuto antes de morir.

Así nace una de las historias más famosas de la cultura japonesa y con ella toda clase de muñecos de Mazinger Z para alimentar el coleccionismo de los fans de ayer y de hoy.

Su creador es el dibujante Go Nagai (Wajima, 1945), un apasionado de los robots que trasladó a sus creaciones un importante mensaje a través del piloto de Mazinger Z: “Piensa bien cómo la utilizas”. Hablaba de la tecnología, sí, pero también responsabilidad individual en su uso. Junto al protagonista, un elenco de personajes —Sayaka Yumi, Barón Ashura, Dr. Hell…— que contribuyó a dar emoción y dimensión a esta historia.

One Piece | Escrita e ilustrada por Eiichirō Oda, esta ficción empezó a publicarse en papel en 1997. Al poco tiempo, Toei Animation la adaptó a formato anime y enseguida comenzó a emitirse en todo el mundo.

‘One Piece’ se convirtió en un fenómeno que corrió como la pólvora y lo hace aún porque tiene la fórmula para triunfar: piratas, ejecuciones, tesoros y luchas por el poder. Siendo así era de esperar que, siguiendo el precedente de otras grandes series, diera lugar a su propia colección de peluches.

Rick y Morty | La animación para adultos mantiene su tirón y si no que se lo digan a Justin Roiland y Dan Harmon, quienes crearon ya en 2013 la serie más gamberra de los últimos años: ‘Rick y Morty’.

Su origen fue una parodia de ‘Regreso al futuro’, ya que Rick, el desaliñado abuelo, hace el papel de científico loco en el que Doc también encaja. Sin embargo, el protagonista de esta disparatada serie tiene algunos problemas con los que Doc no contaba y que le llevan, de manera algo fortuita, a cruzarse con su nieto Morty, un adolescente tímido y con pocas luces, con quien vivirá las más trepidantes y absurdas aventuras. Universos paralelos, confluencia de distintas dimensiones, dramas domésticos, guiños culturales, humor punzante… ¡La serie lo tiene todo!

South Park | Los peluches de South Park son tan originales como sus hilarantes aventuras. Irreverente, ácida, hiriente. Estos son algunos de los adjetivos más diplomáticos con los que describir a la serie de dibujos adulta que, tras 25 años en activo, sigue dando caña a celebrities y personalidades de todo el mundo.

‘South Park’ es un fenómeno cultural que traspasó la pantalla desde su primer capítulo y que varias décadas después sigue conquistando a nuevas generaciones a golpe de polémica.

Trey Parker y Matt Stone, sus creadores, están detrás de la jocosidad y el humor negro de sus personajes. Ellos fueron quienes dieron una nueva dimensión a los dibujos para adultos y crearon una tendencia a la que se adhirieron otras ficciones que demostraron que a los dibus se les permite ser verdaderamente libres.

Superzings | Una gran comunidad formada por superhéroes y villanos en miniatura que se enfrentan entre ellos al caer la noche en la misteriosa Kaboom City… ¿Te suena la historia?

‘Superzings’ es todo un fenómeno dentro del mundo del juguete que desde hace varios años levanta pasiones entre niños y no tan niños. Estas exitosas figuritas surgieron de la imaginación de una empresa catalana llamada Magic Box que desde hace décadas se dedica al diseño de coleccionables. Con Superzings lograron batir récords de ventas y colarse en millones de casas con las diferentes series que han ido lanzando: ¡cada una más divertida que la anterior!

Peluches grandes y gigantes

Peluches XXL | Peluches a la altura de tus personajes favoritos.