Los poemas de Gloria Fuertes han acompañado a generaciones de niños gracias a su ingenio, su creatividad y su forma única de jugar con las palabras. Sus versos siguen formando parte de la infancia de muchos pequeños porque consiguen algo muy difícil: divertir, emocionar y enseñar al mismo tiempo.

A través de personajes entrañables, animales curiosos y situaciones llenas de fantasía, Gloria Fuertes acercó la poesía a millones de niños y demostró que leer versos puede ser tan entretenido como leer un cuento. Sus poemas ayudan a desarrollar el lenguaje, estimular la creatividad y despertar el interés por la lectura.

En esta recopilación encontrarás algunos de los mejores poemas de Gloria Fuertes para niños, incluyendo poesías cortas, poemas divertidos, poemas de animales y versos ideales para compartir en casa o en el aula. Una selección pensada para disfrutar de una de las autoras infantiles más queridas de la literatura española.

Gloria Fuertes convirtió la poesía en un juego lleno de fantasía, musicalidad y cercanía. Sus poemas siguen ayudando a miles de niños a descubrir el placer de leer, recitar y disfrutar de las palabras.

Si te gusta la poesía infantil, también puedes descubrir la recopilación de poemas de Federico García Lorca, una selección de versos llenos de imaginación, naturaleza y musicalidad para disfrutar en familia.

Si buscas un poema concreto de Gloria Fuertes, puedes acceder directamente desde aquí:

• A la prima primavera
• Abeja
• Acertijo: El balón
• Acertijo: La manguera
• Adivina, adivinanza: El murciélago
• Avería en el mar
• Canciones
• Caracol
• Cómo se dibuja un castillo
• Cómo se dibuja un coche
• Cómo se dibuja un gato
• Cómo se dibuja un niño
• Cómo se dibuja un paisaje
• Cómo se dibuja una ballena
• Cómo se dibuja una tormenta
• Con un cero
• Doña loba detrás de la escoba
• Doña Pito Piturra
• Don Libro está helado
• Don Pato y Don Pito
• El burro en la escuela
• El camello cojito
• El cocinero distraído
• El dentista en la selva
• El gallo despertador
• El gato Garabato
• El gusano sano
• El león travieso
• Gallinita ciega
• La cara de doña Sara
• La gallinita
• La gente corre tanto
• La oca loca
• La oveja
• La pata mete la pata
• La pulga Federica
• Los doce meses
• Los juguetes son para jugar
• Los pájaros no tienen dientes
• Los Reyes
• Mi cara
• Mosca y mosquito
• Niños de Somalia
• Parejas
• Piopío Lope, el pollito miope
• Pobre burro
• Poema a la eñe
• Soy la araña
• Supermercado en Animalandia
• Timotea la fea
• Todo está en su sitio
• Una de gatos
• Versos de la madre
• Villancico del niño dormilón

Entre los poemas más populares de Gloria Fuertes para niños destacan «Mi cara», «El camello cojito», «Doña Pito Piturra», «El gato Garabato», «La pata mete la pata» y «Don Libro está helado». Son algunos de los más utilizados en colegios y actividades de animación a la lectura.

Los mejores poemas de Gloria Fuertes para niños

Los poemas de Gloria Fuertes siguen conquistando a niños y adultos por su capacidad para convertir situaciones cotidianas en historias llenas de fantasía, ingenio y sensibilidad. Sus versos son fáciles de recordar, invitan a jugar con las palabras y ayudan a despertar el gusto por la lectura desde edades tempranas.

A continuación encontrarás una selección de algunos de sus poemas infantiles más conocidos. Muchos de ellos se siguen leyendo en colegios y bibliotecas porque combinan diversión, creatividad y valores que continúan siendo actuales.

Mi cara

«Mi cara» es uno de los poemas más conocidos de Gloria Fuertes. Sus rimas sencillas y su vocabulario cotidiano han hecho que varias generaciones de niños lo aprendan y reciten de memoria.

En mi cara redondita
tengo ojos y nariz,
y también una boquita
para hablar y para reír.

Con mis ojos veo todo,
con la nariz hago achís,
con mi boca como como
palomitas de maíz.

Don Libro está helado

Un libro que tiene frío y espera a un lector. Con una idea tan sencilla, la autora creó uno de sus poemas más entrañables.

Estaba el señor Don Libro
sentadito en su sillón;
con un ojo pasaba la hoja,
con el otro ve televisión.

Estaba el señor don Libro
aburrido en su sillón,
esperando a que viniera... (a leerle)
algún pequeño lector.

Don Libro era un tío sabio,
que sabía de luna y de sol,
que sabía de tierras y mares,
de historias y aves,
de peces de todo color.

Estaba el señor don Libro
tiritando de frío en su sillón;
vino un niño,
lo cogió en sus manos
y el libro entró en calor.

Versos de la madre

Una nana llena de calma y cariño. Su ritmo suave y sus imágenes delicadas hacen de este poema uno de los más emotivos de Gloria Fuertes.

Cierra los ojitos,
mi niño de nieve.
Si tú no los cierras,
el sueño no viene.

Arriba, en las nubes,
las estrellas duermen;
y abajo, en el mar,
ya sueñan los peces.

Mi niño travieso,
mi niño no duerme.
Pájaros dormidos,
el viento los mece.

Con sueño, tu sueño
sobre ti se extiende.
Ángel de su guarda,
dime lo que tiene.

Que venga la luna
que a la estrella mece:
que este niño tuyo
lucero parece.

El camello cojito

Pocas poesías navideñas son tan conocidas como «El camello cojito». Su mezcla de aventura, musicalidad y emoción la ha convertido en una lectura habitual durante las fiestas de Navidad. Generación tras generación, sigue siendo uno de los textos más queridos de la autora.

El camello se pinchó
con un cardo en el camino
y el mecánico Melchor
le dio vino.

Baltasar fue a repostar
más allá del quinto pino…
E intranquilo el gran Melchor
consultaba su «Longinos».

—¡No llegamos,
no llegamos,
y el Santo Parto ha venido!
—son las doce y tres minutos
y tres reyes se han perdido—.

El camello cojeando
más medio muerto que vivo
va despeluchando su felpa
entre los troncos de olivos.

Acercándose a Gaspar,
Melchor le dijo al oído:
—Vaya birria de camello
que en Oriente te han vendido.

A la entrada de Belén
al camello le dio hipo.
¡Ay, qué tristeza tan grande
con su belfo y en su hipo!

Se iba cayendo la mirra
a lo largo del camino,
Baltasar lleva los cofres
Melchor empujaba al bicho.

Y a las tantas ya del alba
—ya cantaban pajarillos—
los tres reyes se quedaron
boquiabiertos e indecisos,
oyendo hablar como a un hombre
a un niño recién nacido.

—No quiero oro ni incienso
ni esos tesoros tan fríos,
quiero al camello, le quiero.
Le quiero, repitió el Niño.

A pie vuelven los tres reyes
cabizbajos y afligidos.
Mientras el camello echado
le hace cosquillas al Niño.

Villancico del niño dormilón

La Navidad también inspiró algunos de los poemas más delicados de Gloria Fuertes. En este entrañable villancico, se recrea el nacimiento del Niño Jesús con imágenes llenas de delicadeza y sensibilidad, convirtiéndolo en uno de los poemas navideños más recordados de la autora.

No te duermas, Hijo,
que están los pastores.
Ellos te traen quesos,
ellos te traen flores.

Hijo, no te duermas,
que vienen los Magos.
Melchor, si le vieras,
los ojos muy largos,
Baltasar muy negros
y Gaspar muy claros.

Hijo, no te duermas
que nace mi llanto.
No cierres los ojos,
que te está mirando
un pastor sin madre
que vino descalzo
a ofrecerte un cuenco.

Cuenco de sus manos
lleno de azulinas
de las de tus campos.

¡Hijo, no te duermas,
que te están rezando!

El gato Garabato

Los animales son protagonistas de muchos de los poemas de Gloria Fuertes, y «El gato Garabato» es uno de los mejores ejemplos. Con mucho humor e imaginación, este poema presenta a un gato capaz de viajar hasta la Luna. Sus situaciones disparatadas y sus juegos de palabras invitan a los niños a soñar y a disfrutar de la lectura.

—¿Qué es eso que tienes, Gato Garabato?
—Esto es un juguete muy barato.
Es un cohete-juguete,
que me lleva a la Luna en un periquete.
—¿Qué es un periquete?
—Un periquete es... ¡Un momento!

Dijo un momento y se lo llevó el viento
como a María Sarmiento.

...El Garabato
en su cohete barato
surca el espacio.
El gato Garabato
aluniza despacio.

El Gato Garabato no se encuentra nada en la Luna.

GATO: Un volcán que no funciona,
y ni una sola persona.

No hay tejados en la Luna,
y yo soy gato.
No hay poetas en la Luna,
y yo soy gato.
No hay sardinas en la Luna,
y yo soy gato.
No hay ratones en la Luna,
y yo soy gato,
aquí no tengo nada que hacer,
este astrofio me extraña,
me vuelvo a España.

Y en su cohete-juguete
raudo como una centella,
regateando a una estrella,
—el gato regateando—.
Más veloz que en un avión,
regresa a su población.

GATO: ¡Hola chicos!
¡Viva el arte!
Como en «casita»,
en ningún parte.

Doña Pito Piturra

Con su ritmo juguetón y sus repeticiones, este poema se ha convertido en uno de los favoritos de los más pequeños. Su musicalidad hace que sea perfecto para recitar en voz alta, desarrollar la memoria y disfrutar del lado más divertido de la poesía infantil.

Doña Pito Piturra
tiene unos guantes,
Doña Pito Piturra
muy elegantes.

Doña Pito Piturra
tiene un sombrero,
Doña Pito Piturra
con un plumero.

Doña Pito Piturra
tiene un zapato,
Doña Pito Piturra
le viene ancho.

Doña Pito Piturra
tiene toquillas,
Doña Pito Piturra
con tres polillas.

Doña Pito Piturra
tiene unos guantes,
Doña Pito Piturra
le están muy grandes.

Doña Pito Piturra
tiene unos guantes,
Doña Pito Piturra
¡lo he dicho antes!

Cómo se dibuja un niño

Una sencilla actividad de dibujo se convierte en un juego lleno de creatividad. Los versos animan a los niños a observar, imaginar y dejar volar la fantasía mientras crean su propio personaje.

Para dibujar un niño
hay que hacerlo con cariño.

Pintarle mucho flequillo,
—que esté comiendo un barquillo—;
muchas pecas en la cara
que se note que es un pillo;
—pillo rima con flequillo
y quiere decir travieso—.
Continuemos el dibujo:
redonda cara de queso.

Como es un niño de moda,
bebe jarabe con soda.
Lleva pantalón vaquero
con un hermoso agujero;
camiseta americana
y una gorrita de pana.
Las botas de futbolista
—porque chutando es artista—.

Se ríe continuamente,
porque es muy inteligente.

Debajo del brazo un cuento
por eso está tan contento.

Para dibujar un niño
hay que hacerlo con cariño.

Los pájaros no tienen dientes

Con su característico humor y su capacidad para observar los pequeños detalles del mundo, Gloria Fuertes crea en este poema una reflexión divertida y sorprendente. Es una de esas poesías que despiertan la curiosidad de los niños y les animan a mirar la realidad desde otra perspectiva.

Los pájaros no tienen dientes,
con el pico se apañan.
Los pájaros pescan peces
sin red ni caña.
Los pájaros, como los ángeles,
tienen alas.
Los pájaros son artistas
cuando cantan.
Los pájaros colorean el aire
por la mañana.
Por la noche son músicos
dormidos en las ramas.
Da pena ver a un pájaro en la jaula.

Los Reyes

A través de comparaciones sencillas y sorprendentes, este poema invita a observar quién es el «rey» de cada lugar hasta llegar a una conclusión muy especial dedicada a la infancia.

El león es el rey de la selva.
El gol es el rey del fútbol.
El sol es el rey del día.
El mosquito es el rey de la noche.
El cocodrilo es el rey del río.
El camello es el rey del desierto.
El tiburón es el rey del mar.
El avión es el rey de las nubes.
El rayo es el rey de la tormenta.
El malo es el rey del tormento.
El astronauta es el rey del cielo.
¡El niño es el rey de la tierra!

La pata mete la pata

Humor, ritmo y animales se unen en uno de los poemas más populares de Gloria Fuertes. Su lenguaje sencillo y sus situaciones disparatadas hacen que los niños disfruten especialmente de su lectura y recitación.

La pata desplumada, cua, cua, cua,
como es patosa, cua, cua, cua,
ha metido la pata, cua, cua, cua,
en una poza. ¡Grua!, ¡grua!, ¡grua!

En la poza había un cerdito vivito y guarreando,
con el barro de la poza, el cerdito jugando.

El cerdito le dijo: saca la pata, pata hermosa.
Y la pata patera le dio una rosa.

Por la granja pasean comiendo higos.
¡El cerdito y la pata se han hecho amigos!

El gallo despertador

El gallo Colibrí convierte el amanecer en una pequeña fiesta llena de ritmo y alegría.

Kikirikí,
estoy aquí,
decía el gallo
Colibrí.

El gallo Colibrí
era pelirrojo,
y era su traje
de hermoso plumaje.

Kikirikí.
Levántate campesino,
que ya está el sol
de camino.

—Kikirikí.

Levántate labrador,
despierta con alegría,
que viene el día.

—Kikiriki.

Niños del pueblo
despertad con el ole,
que os esperan en el «cole».
El pueblo no necesita reloj,
le vale el gallo despertador.

Los doce meses

A través de los meses del año, Gloria Fuertes invita a los niños a observar el paso del tiempo y los cambios de las estaciones. Es un poema muy utilizado en el ámbito educativo por su valor didáctico y su facilidad para ser memorizado.

En enero,
zambomba y pandero.
En febrero,
(San Valentín) di te quiero.
En marzo,
sortija de cuarzo.
En abril,
tararí que te vi.
En mayo,
me desmayo.
En junio,
como una vaca rumio.
En julio,
veo a mi amigo Julio.
En agosto,
mi tío bebe mosto.
En septiembre
(qué buenas notas siembre).
En octubre,
hojas secas el suelo cubre.
En noviembre
el aire hace que tiemble.
En diciembre,
la nube nieva nieve.

Y durante todo el año,
que nadie nos haga daño.

A la prima primavera

La primavera fue una fuente constante de inspiración para Gloria Fuertes. Este poema transmite alegría, color y optimismo, y refleja la alegría por la llegada de la primavera.

—Tío Pío,
en el cole me han pedido
que escriba una poesía
a la prima primavera.

¿Tú quieres que te la lea,
y me dices lo que opinas?
—Sí, sobrina.

Se oye un pío, pío,
junto a la orilla del río.
¡Oh!, cosa maravillosa,
los árboles tienen hojas,
las mariposas tienen ojos,
las ristra tiene ajos.
Junto a la orilla del río
todo es belleza y sonrío,
se oye un pío, pío, pío.
La primavera ha venido
y yo la he reconocido,
por el pío, pío, pío.

— ¿Qué te ha parecido, tío?
—Demasiado pío, pío.

Poemas cortos para niños

Muchos de los poemas más populares de Gloria Fuertes son también los más breves. Su ritmo, sus repeticiones y su lenguaje cercano hacen que resulten especialmente atractivos para los primeros lectores y para las actividades escolares.

Algunos destacan especialmente por su sencillez y capacidad para transmitir mucho con muy pocas palabras. Estas son algunas de las poesías cortas de Gloria Fuertes más recomendables para niños.

Abeja

«Abeja» es un poema breve y musical que permite a los niños acercarse al mundo de los insectos desde una perspectiva divertida. Sus pocos versos y su musicalidad hacen que sea uno de los poemas más fáciles de aprender.

Abeja:
insecto alado
muy salado;
y muy dulce
-porque hace miel-.

Sólo come flores,
y después
la abeja se aleja.
(¡Que lo pase bien!)

Caracol

Un caracol que se presenta a sí mismo. Pocos versos bastan para crear una poesía llena de ternura.

No hago ruido al caminar
-ando sin piernas-.
Tengo cuernos y no soy toro,
yo no me mojo aunque llueva,
nunca salgo de mi casa,
solo asomo la cabeza.
Duermo mucho, como hierba.
Me gusta el sol.

Acertijo: El balón

Gracias a sus pistas y a sus rimas, este pequeño acertijo propone un divertido juego para descubrir un objeto muy conocido por todos los niños.

Anda, corre y salta
—y no tiene pies—,
va de mano en mano
—y no tiene manos—,
tiene cara de sandía
—y no tiene tía—,
le quiere el niño y el mayor
y él no tiene corazón.
¿Quién es?

Acertijo: La manguera

En esta divertida adivinanza, las comparaciones y las pistas invitan a observar un objeto cotidiano desde una perspectiva diferente.

Acertijo, acertijo,
tiene agua y no es botijo.
Va sin gorro
y con pitorro.

Acertijo, acertijo,
tiene agua y no es botijo.
Tiene goma y no es pelota
(por billón cuenta sus gotas).

Vive en la ciudad,
vive en el jardín,
y cuando se enrosca
parece un reptil.

Vale más de lo que vale,
cuando llueve nunca sale.
Hace crecer a las plantas
y nadie le canta.
—¿Qué era?

La oveja

Las ovejas aparecen con frecuencia en la literatura infantil por su carácter cercano y simpático. En este breve poema, Gloria Fuertes vuelve a demostrar su capacidad para convertir situaciones sencillas en versos llenos de encanto.

La oveja bala,
(a base de balidos
la oveja se comunica
con sus vecinos).

La oveja es torpe,
sólo se sabe una letra
la be.
Me dice: —Be,
Be,
Be.
(Me voy)

Gallinita ciega

Inspirado en el popular juego infantil, este poema destaca por su ritmo y su sencillez.

Gallinita estaba
presa en su corral,
con la pata atada
en un matorral.

Gallinita ciega
gira sin cesar.
¡Pobre gallinita,
se va a marear!+

Poemas de animales

Los animales ocupan un lugar muy especial en la obra de Gloria Fuertes. A través de ellos, la autora crea historias llenas de fantasía, ingenio y capacidad de observación que ayudan a los niños a observar la naturaleza con curiosidad y respeto.

Muchos de sus personajes más recordados son animales con personalidad propia que viven aventuras sorprendentes y protagonizan situaciones divertidas. Estas poesías permiten descubrir el mundo animal mientras los niños disfrutan de las rimas y de las historias que esconden sus protagonistas.

El gusano sano

Gracias a su ritmo y a su mensaje lleno de esperanza, este poema cuenta la transformación de un pequeño gusano en mariposa de una forma entrañable y fácil de recordar.

Era un gusano
muy sano
—nunca tosía—

Era un gusano
muy sano
—sólo tejía—.

Sano y enano
el gusanito era
—sólo comía
hojas de morera—

El gusanito
no quería ser lo que era,
lloraba y lloraba
lágrimas de seda.

Se escondió en su capullo
para que nadie lo viera
—llorar—.

El gusanito
no quería ser gusano,
quería ser otra cosa.
Su deseo fue realizado,
se convirtió en mariposa.

— ¡Seré mariposa blanca
porque al revolotear
quiero ser y parecer
palomita de la paz!

(Cuando se desea mucho una cosa,
se consigue la cosa, hermosa.)

La gallinita

Una gallina parlanchina y muy generosa protagoniza esta divertida poesía.

La gallinita,
en el gallinero,
dice a su amiga
—Cuánto te quiero.

Gallinita rubia
llorará luego,
ahora canta:
—Aquí te espero...

“Aquí te espero,
poniendo un huevo”,
me dio la tos
y puse dos.

Pensé en mi ama,
¡qué pobre es!
Me dio penita...
¡y puse tres!

Como tardaste,
esperé un rato
poniendo huevos,
¡y puse cuatro!

Mi ama me vende
a doña Luz.
¡Yo con arroz!
¡Qué ingratitud!

Doña loba detrás de la escoba

Lobos, escobas y una inesperada historia de solidaridad encontramos en esta entrañable poesía.

Estaba doña Loba
barriendo con su escoba
la puerta de su guarida,
y llegó la vecina herida
por culpa de un cazador,
en la pata con un balazo;
doña Loba la curó.

Salieron cinco lobitos,
los hijos de doña Loba,
que dormían calentitos
detrás de la escoba.

Un lobito trae la venda,
otro trae el algodón,
otro agua oxigenada,
otro frasquito de alcohol,
y el más pequeño no traía nada,
lloraba, lloraba, lloraba.

Ya vendada sin la bala,
doña Loba le dio friegas
en la pata, y soba que soba,
la loba curó a la loba.

NOTA:
Los lobos se quieren
como hermanos y no
hacen guerras como
los humanos.

El dentista en la selva

En este divertido poema la autora imagina una peculiar visita al dentista en plena selva, creando situaciones sorprendentes que suelen arrancar más de una sonrisa.

Por la mañana
El dentista de la selva
trabajó intensamente
con un feroche cliente.

Era el rey de la jungla,
era un león imponente,
con colmillos careados
y que le faltaba un diente.

Por la tarde
Y dijo el doctor dentista
a su enfermera reciente:
-pon el cartel en la choza,
no recibo más pacientes,
ha venido un cocodrilo
que tiene más de cien dientes.

Supermercado en Animalandia

En esta disparatada historia, jirafas, tortugas, búhos y pingüinos se transforman en los comerciantes más originales de Animalandia.

Cargada va la jirafa
con una buena garrafa.
Viuda triste se ha quedado,
y va a vender al mercado.

—¡Vendo el churrito caliente
y el vasito de aguardiente!

El parroquiano elefante
lleva una trompa constante.

Caracol junto a la pila,
de su casa un piso alquila.

Doña Tortuga y don Oso
venden queso mantecoso,
quesitos y requesones
especial para ratones.
La simpática Lechuza
vende la fresca merluza.

La Vaca vende morcilla.
Doña Cerda, mantequilla.

Y está vendiendo don Gato
el rico foagrás de pato.

Doña Foca y don Pingüino
venden el helado fino.

Dos búhos, que son poetas,
venden cuentos y cometas.

Y lo mejor del mercado
es que todo es regalado.

Adivina, adivinanza: El murciélago

Fantasmas, castillos y criaturas nocturnas acompañan esta divertida adivinanza sobre uno de los animales más curiosos que existen.

Es un animal mamífero,
pero vuela, vuela, vuela,
tiene pechos,
duerme en los techos,
siempre duerme boca abajo
y la luz le pone malo.

Vive en árboles o en cuevas,
en castillos derruidos
o en casa viejas.
Es amigo de fantasmas
y de brujos y de dráculas.

Vuela, vuela, vuela,
no tiene plumas,
tiene pelo y alas,
y las cinco vocales
en su nombre y palabra.

Zascandilea de noche,
de día no se le ve.
¿Qué es?

Piopío Lope, el pollito miope

El humor y los juegos de palabras vuelven a estar presentes en esta divertida poesía protagonizada por un simpático pollito. Su ritmo y musicalidad la hacen especialmente atractiva para la lectura en voz alta.

El pollito Miope nació con gafas.
Nada más salir del huevo tropezó
y se las rompió (las gafas).
Sus hermanos y otros pollos de los alrededores
eran traviesos,
plumas tiesas
y alborotadores.
Piopío Lope, el pollito Miope,
no era gamberro,
se replegaba,
le gustaba estar al lado del ala
(de su madre o de su tía).
Sólo comía de tarde en tarde
migas de sobras
y pétalos de aire.
Y nunca se quejaba,
y nunca las piaba.
Decía: No me aburro
—aunque no veo tres en un burro—.
Los chicos —los otros pollos—,
se reían de él y le daban el rollo.
Le llamaban «Cuatroojosynové».
Por eso no salía del ala materna
ni de la pata paterna.
Un mal día hubo galerna,
(galerna es mar enfurecido).

El agua llegó hasta el corral
y lo llenó de algo de alga y sal.
Y Piopío Lope,
el pollito Miope,
se fue por donde había venido,
quiero decir, se escondió en un huevo de oca,
—y a otra roca pluma loca—,
pues con el fuerte oleaje,
el huevo salió de viaje,
y Piopío flotando,
dentro del huevo navegando.
Y como Piopío Lope
era un pollito excelente,
quedó de superviviente,
salvado de la corriente;
él y su tía Carola,
que se salvó de la ola.
¡Milagro!:
Que con el agua del mar
se le quitó la miopía,
como quedó huerfanito,
fue muy feliz con su tía.

Pobre burro

A través de este entrañable personaje, Gloria Fuertes transmite valores como la empatía y el respeto hacia los animales. Es una poesía sencilla pero llena de sensibilidad.

El burro nunca dejará de ser burro.
Porque el burro nunca va a la escuela.
El burro nunca llegará a ser caballo.
El burro nunca ganará carreras.

¿Qué culpa tiene el burro de ser burro?
En el pueblo del burro no hay escuela.
El burro se pasa la vida trabajando,
tirando de un carro,
sin pena ni gloria,
y los fines de semana
atado a la noria.

El burro no sabe leer,
pero tiene memoria.
El burro llega el último a la meta,
¡pero le cantan los poetas!

El burro duerme en cabaña de lona.
No llamar burro al burro,
llamarle “ayudante del hombre”
o llamarle persona.

El burro en la escuela

El pobre burrito protagonista sigue siendo uno de los personajes más queridos de Gloria Fuertes.

Una y una, dos.
Dos y una, seis.
El pobre burrito
contaba al revés.

¡No lo sabe!
—Sí lo sé.
— ¡Usted nunca estudia!
Dígame ¿por qué?
Cuando voy a casa
no puedo estudiar;
mi amo es muy pobre
hay que trabajar.

Trabajo en la noria
todo el santo día
no me llame burro,
profesora mía.

El león travieso

Los animales salvajes también tienen espacio en la poesía de Gloria Fuertes. En este poema, un león se convierte en el protagonista de una historia divertida que capta rápidamente la atención de los niños.

Un león travieso,
con el rabo tieso,
dijo a la pequeña,
que iba a buscar leña:

-Soy un pobre ciego,
ya no veo veo;
cógeme la pata,
vamos de paseo.

Vente a la montaña,
y te daré castañas.
Y dijo la niña:
-¡No, no, que me engañas!

Una de gatos

Los gatos son algunos de los animales más presentes en la literatura infantil. Gloria Fuertes aprovecha su carácter curioso e independiente para crear una poesía llena de ingenio y simpatía.

El gato Pirracas
estaba helado,
el gato Pirracas
vivía en el tejado.

La gata Timotea
con las patas se asea,
la gata Timotea
vivía en la azotea.

Bájate conmigo, gato;
salta, gato,
no seas pato,
tengo comida de lata,
le dijo la gata.

Poemas divertidos

El humor es una de las señas de identidad de Gloria Fuertes. Muchas de sus poesías están llenas de situaciones disparatadas, personajes extravagantes y juegos de palabras que despiertan la creatividad y hacen sonreír a los niños.

Gracias a su tono cercano y desenfadado, estos poemas siguen siendo algunos de los más recordados de la autora y resultan ideales para disfrutar de la poesía de una forma divertida y natural.

La oca loca

Pocos títulos reflejan tan bien el sentido del humor de Gloria Fuertes como «La oca loca». A través de un personaje simpático y algo alocado, la autora crea una poesía llena de ritmo y diversión que suele encantar a los niños.

Doña Oca toca la ocarina,
y prefiere el lago a la piscina.
Este es su marido el Oco,
—que no está cuerdo tampoco—.

Doña Oca Plumapoca,
en el hueco de una roca,
la ocarina toca y toca.

—Esto no hay quien lo soporte,
—Dijo el Oco —su consorte.
—Esto no hay quien lo soporte.
¡Al agua patos! (¡Qué corte!)

—Esta Oca es la oca,
y nado porque me toca
—dijo el Oco.
(Nadando se quedó yerto
por no escuchar el concierto).

Y la Oca enloquecida
puso huevos sin medida.
—¡Veinte patos! ¡Qué patada!
Y yo sola, abandonada.
—dijo la Oca.

La familia numerosa,
era insoportable cosa.
Le piaban veinte patos
y pasaba malos ratos.
¡Tanto pico, tanta boca!
La Oca se volvió loca.

Don Pato y Don Pito

Este poema reúne dos personajes inolvidables en una historia marcada por el humor y los juegos de palabras. Es uno de esos poemas que los niños disfrutan especialmente cuando se leen en voz alta.

(Cuento patoso)
Don Pato y don Pito
dan un paseíto.
— ¡Qué suerte, don Pito,
me encontré este güito!
Y los dos le quieren
y los dos se hieren.
Y todos se extrañan
de ver que regañan.
Y mientras se zumban,
bailando la rumba…
Viene el dueño, otro patito,
y éste se lleva su güito.
¡No discutid, muchachitos,
no discutid por un güito,
para que nunca os suceda,
lo que a don Pato y don Pito!

(Un güito es un hueso de una fruta, especialmente de albaricoque)

El cocinero distraído

El humor y los despistes protagonizan esta divertida historia sobre un cocinero capaz de provocar las situaciones más inesperadas.

El cocinero Fernando
se pasaba el día pensando
—sin pensar en lo que hacía—
se le olvida echar la sal,
nunca pela las patatas.
Y le sale el guiso mal.

La paella sin arroz.
¡Qué atroz!
Lo peor fue el otro día…
Encerrado en la cocina,
peló viva a una gallina
y en el horno la metió…

Pasó un rato,
y la gallina gritó temblando:
—Fernando, Fernando,
o enciendes el horno
o me pones las plumas
¡que me estoy helando!

La pulga Federica

Una pulga inquieta y saltarina se convierte aquí en la protagonista de una historia llena de humor.

La pulga Federica
a picar se dedica,
porque es su obligación;
la gente la critica,
si pica porque pica,
¡Qué falta de atención!

La llevan al colegio,
no para de saltar,
distrae a los chiquillos,
va de aquí para allá.

Es pulga, es sólo pulga,
y lo suyo es picar.
La maestra le dice:
—Pulga, te portas mal.

Federica dio un salto,
se fue al mapa
y se metió en el mar.

Mosca y mosquito

Los juegos sonoros y el ritmo ágil hacen de esta poesía una lectura especialmente entretenida para los niños. Es un buen ejemplo del estilo cercano y desenfadado que caracteriza gran parte de la obra infantil de Gloria Fuertes.

Soy una mosca,
me quiero casar
con un mosquito
que sepa volar.

Soy un mosquito,
me quiero casar
con una mosca
que sepa bailar.

Soy una mosca
que sabe bailar,
y el violín también sé tocar.

Ti—ri—ri—rí,
ti—ri—ri—rá;
con mis patitas
yo llevo el compás.

Soy un mosquito,
ti—ti—ri—rí;
a nadie pico,
y vivo feliz.

Soy la araña

Gracias a su ritmo y a las repeticiones de «¡Tacatá, tacatá!», este poema resulta especialmente divertido para leer y recitar en voz alta.

Soy la araña
de España
que ni pica
ni araña,
bailo flamenco
en la pestaña.

Bailo con todas mis patas.
— ¡Tacatá, tacatá!
Me columpio en mi escenario,
entre flores y canarios
en mi tela de cristal.
— ¡Tacatá, tacatá!
Y se me olvida cazar;
si se cae mosquita o mosquito
a verme bailar invito.
— ¡Tacatá, tacatá!

Soy la araña
de España,
que ni pica
ni araña.
Soy la araña andaluza
y taco taconeo
si mira la lechuza.
— ¡Tacatá. Tacatá!

Soy la araña
de España,
bailo flamenco
en la caña.
— ¡Tacatá, tacatá!

Se me ha roto la tela
de tanto bailar.

Timotea la fea

Timotea descubre algo que cambia su vida: el placer de leer.

Timotea era buena y fea
Timotea duerme en la azotea.
La mamá de Timotea le dice que lea.
Timotea la fea se pone a leer
lee que te lee
y se le cambia la cara,
le crecen los ojos,
se convierte en guapa.
Y a Timotea,
la fea,
¡la nombran miss europea!

La cara de doña Sara

Con su característico sentido del humor, Gloria Fuertes transforma el retrato de una señora en un juego lleno de rimas e imágenes divertidas. Este poema invita a los niños a imaginar, dibujar y disfrutar del ritmo y la musicalidad de las palabras.

Se dibuja un redondel
con un lápiz o un pincel,
con mucho pelo, mucho moño,
ojos, cejas y un retoño;
nariz chata de alpargata,
las orejas como almejas,
los pendientes, relucientes,
las pestañas como arañas,
la boca de pitiminí,
Doña Sara es así.
El cuerpo, otro redondel
grande como un tonel
y en él se dibuja ahora
la falda de la señora;
las piernas flacas,
los zapatos de tacón
con hebilla y con pompón.
¡Qué señora tan señora,
Doña Sara servidora!

Cómo se dibuja un gato

Gloria Fuertes transforma una sencilla actividad de dibujo en una propuesta creativa y divertida. Dibujar un gato se convierte aquí en un juego de rimas y ocurrencias.

Vais a pasar un buen rato
mientras dibujáis un gato.
Para dibujar un gato
se dibuja un garabato.
—¡El garabato ya es gato!—
pero le faltan las cejas,
—oblicuas— y las orejas;
(las orejas son dos triángulos en pico)
y ahora el hocico.

El bigote es importante,
(un gato sin bigote
es como una trompa sin elefante).
(Un gato sin bigote
es como una jirafa sin cogote).

Los ojitos orientales
(hacia arriba),
las pupilas, verticales;
las uñas, descomunales...

...Y hay que repasar el rabo
(un rabi rabo muy tieso
porque el gato es muy travieso).

Y aquí tenéis: ¡Gato Fino!
El simpático felino,
que es dos veces animal,
porque es un gato y araña.
(¡Qué chiste sensacional!)

Cómo se dibuja un coche

Hasta un coche puede convertirse en un personaje cuando lo mira Gloria Fuertes.

Es difícil comprar coche,
¡qué derroche!
Es fácil, para dibujar un coche
no hay que usar mucho talento
y te pondrás muy contento
si dibujas un buen coche.

En un momento.
Cuatro ruedas, sí señor,
y cara cuadriculada con nariz
—la nariz es el motor,
el motor es la cabeza—,
¡qué destreza!

Luego un faro y otro faro
—son los ojos—,
¡qué descaro!
Es importante
el volante;
a este lado las dos puertas...

Las ventanillas abiertas
ya puedes estar contento.
¡Qué fácil es tener coche
en un momento!

Cómo se dibuja un castillo

Fantasmas, almenas y castillos encantados llenan estos versos de fantasía y creatividad, invitando a los niños a crear sus propios dibujos.

Para la niña chiquilla
y el niño chiquillo
estamos dibujando un castillo.

Este castillo encantado
está en un monte pelado.

Aunque tiene ya mil años
se conservan sus peldaños,

se conserva de este modo,
con sus fantasmas y todo,

sus almenas defensivas
sus torres reconstruidas,

es un castillo famoso
con su puente y con su foso;

las ventanas alargadas,
tiene dos en las fachadas.

Todo de piedra el castillo,
(no se ha inventado el ladrillo).

El camino es tortuoso,
empinado y peligroso…

Al llegar, llegas con asma,
y te recibe un fantasma…

Sí. Un fantasma con botijo
te abraza con regocijo.
¡Bienvenido, alma bendita!
(y te ofrece agua fresquita
y así el susto se te quita).

Un castillo de Castilla
¡siempre es una maravilla!

Cómo se dibuja un paisaje

Montañas, flores, un lago y un molino. Este poema convierte un dibujo en un pequeño viaje lleno de color.

Un paisaje que tenga de todo,
se dibuja de este modo:
unas montañas,
un pino,
arriba el sol,
abajo el camino,
una vaca,
un campesino,
unas flores,
un molino,
la gallina y un conejo,
y cerca un lago
como un espejo.

Ahora tú pon los colores;
la montaña de marrón,
el astro sol amarillo,
colorado el campesino,
el pino verde,
el lago azul
—porque es espejo del cielo como tú—,
la vaca de color vaca,
de color gris el conejo,
las flores…
como tú quieras las flores,
de tu caja de pinturas.
¡Usa todos los colores!

Cómo se dibuja una ballena

Comparaciones sorprendentes y escenas llenas de sensibilidad convierten a la ballena en uno de los personajes más fascinantes de toda la poesía infantil de Gloria Fuertes.

Cuando duerme la ballena
parece una isla desierta.
La «isla» se mueve y se conmueve
cuando se despierta.

—¿En qué se diferencia una ballena de una mariposa?
—En que la mariposa es mariposa
y la ballena es otra cosa.

La ballena no es sólo una cosa fenomenal,
la ballena es un animal.
La ballena no es sólo un animal,
es un pez gigantesco y original,
grande, grande, como una catedral.

—Es un cetáceo— dice el profesor.
—Pues a mí me parece un vapor.

Tiene surtidor
sobre la cabeza,
y después de nadar
se ducha con destreza.

La ballena
nunca va vacía,
porque va llena,
—de gaviotas—.

Cuando la ballena se queda dormida
con la boca abierta,
los pecadores valientes
aparcan las barcas
a la sombra de sus dientes.
La ballena es el único animal
que canta nanas para dormir al ballenito.
—Duérmete, balleno guapetón,
tu madre te protege del arpón.
—Duérmete, balleno, duérmete,
que los cazadores no te ven.

Cómo se dibuja una tormenta

Truenos, tejas volando y situaciones disparatadas convierten esta tormenta en una escena llena de humor.

Cayó teja por tejado,
sobre un pato mareado.
El viento por la azotea.
-se cayó la chimenea-.
Después de un trueno sonoro,
se cayó hasta el loro.

Del pinar cayó una piña
e hizo un chichón a una niña.
Del balcón se cayó un tiesto
e hizo un chichón a Modesto.

A lo lejos cayó un rayo
-¡Me desmayo!-.
Llueve, llueve, llueve, llueve.
-a salir nadie se atreve-.
El huracán ha surgido,
¡qué estampido,
nunca vi volar un nido!

-Agárrate a la escalera,
(aquí vuela hasta mi abuela).

El viento sopla sopleta.
-¡Se cayó la veleta!
El viento sopla- ¡de pena!
se cayó la antena.

Tormenta, tormento…
Se cayó el televisor.
Se cayó el cuento…
Lo siento.
-¿Oís al viento?

Avería en el mar

Con imágenes muy originales, este poema transforma el mar en una enorme casa de tejados y tejas, despertando la curiosidad y la imaginación.

El mar se acaba en el mar
en su tejado de olas,
que tienen forma de tejas
y forma de caracolas.

En los tejados del mar,
adivinanza adivina,
las brujas son los delfines
y los gatos las sardinas.

En los tejados del mar,
cuando se rompe una teja,
se sale el mar como loco
y se asustan las sirenas;
a esto lo llamo avería,
otros lo llaman galerna.

Y Dios es el albañil
que baja a arreglar las tejas.

Poemas para jugar con las palabras

Los juegos de palabras forman parte del estilo inconfundible de Gloria Fuertes. A través de rimas, sonidos, letras y asociaciones sorprendentes, la autora consigue despertar la curiosidad de los niños y demostrar que el lenguaje también puede ser una fuente de diversión y creatividad.

Estos poemas invitan a jugar con las palabras, descubrir nuevas expresiones y disfrutar de la musicalidad del idioma mientras se desarrolla el gusto por la lectura y la imaginación.

Poema a la eñe

Las palabras y sus sonidos son los protagonistas de este original homenaje a la letra ñ, uno de los símbolos más característicos del español.

Todo tiene eñe en España.
¡hasta España!

Eñe de coño o cigüeña que nos trae,
eñe la cizaña o la guadaña que nos lleva,
eñe la niña que nos enfría,
eñe la leña que nos calienta.

Eñe la caña con que pescamos,
eñe el paño que nos calienta,
eñe el maño que aún baila jota,
eñe la maña que maña ostenta,
eñe la uña que nos araña,
eñe extremeña.

Eñe de caño de fuente,
eñe de cuña que injerta,
eñe de añicos,
eñe de mierda,
o eñe de niño, que somos todos
los que aún latimos por un poema.

Parejas

Una sucesión de parejas imposibles y juegos de palabras dan forma a una de las poesías más musicales de Gloria Fuertes.

Cada abeja con su pareja.
Cada pato con su pata.
Cada loco con su tema.
Cada tomo con su tapa.
Cada tipo con su tipa.
Cada pito con su flauta.
Cada foco con su foca.
Cada plato con su taza.
Cada río con su ría.
Cada gato con su gata.
Cada lluvia con su nube.
Cada nube con su agua.

Cada niño con su niña.
Cada piñón con su piña.
Cada noche con su alba.

Con un cero

Este ingenioso poema juega con los números y la imaginación, dos elementos muy presentes en la poesía infantil de Gloria Fuertes. Su carácter lúdico hace que resulte especialmente atractivo para los niños.

Con todo se puede hacer algo.
Hasta con un cero
—que parece que no vale nada—:
se puede hacer la Tierra,

una rueda,
una manzana,

una luna,
una sandía,
una avellana.

Con dos ceros
se pueden hacer unas gafas.

Con tres ceros,
se puede escribir:
y0 0s quier0

Poemas con valores para niños

Además del ingenio y los juegos de palabras, muchos poemas de Gloria Fuertes transmiten mensajes sobre la paz, la solidaridad, el respeto y la importancia de disfrutar de las pequeñas cosas. 

Sus versos invitan a reflexionar de una forma sencilla y cercana, y permiten hablar con los niños sobre la paz, la amistad o la solidaridad de una forma natural.

Los juguetes son para jugar

Gloria Fuertes siempre defendió valores como la paz, la amistad y el respeto. En este breve poema recuerda, con un lenguaje sencillo y directo, que los juguetes están hechos para disfrutar, imaginar y compartir, nunca para fomentar la violencia. Por ello, sigue siendo una de sus poesías más actuales y utilizadas en el ámbito educativo.

Los juguetes son para jugar
(de verdad)

No para jugar a matar (de mentira)
Las pistolas (ni de agua)
El revólver (ni de broma)
La escopeta (ni tocarla)
Los juguetes para todo
Y las armas para nada.

Canciones

Con apenas unos versos, este poema invita a mirar más allá de las apariencias.

Lo importante de un niño
no es que sea un empollón
y recite como un loro
sin entender la lección.

Lo importante de un gato
es que cumpla sus funciones
—no que sea blanco o negro—
sino que cace ratones.

La gente corre tanto

A través de una reflexión sencilla y accesible para los niños, Gloria Fuertes invita a detenerse y observar el mundo con más calma. Es un poema breve pero lleno de significado.

La gente corre tanto
porque no sabe dónde va,
el que sabe dónde va,
va despacio,
para paladear
el ir llegando.

Niños de Somalia

Aunque es una poesía corta, transmite un mensaje profundo sobre la solidaridad y la empatía. Gloria Fuertes demuestra aquí su sensibilidad hacia la realidad de otros niños en distintas partes del mundo.

Yo como
Tú comes
El come
Nosotros comemos
Vosotros coméis
¡Ellos no!

Todo está en su sitio

Un poema breve que juega con el orden natural de las cosas.

Los lobos en el monte,
los pollitos en el corral,
los peces en el agua,
los barcos en el mar.

Ya todo está en su sitio,
ya todo en su lugar.
Los niños en la escuela
y los patos a volar.

Poemas de Gloria Fuertes para niños de primaria

Los poemas de Gloria Fuertes forman parte habitual de las actividades de lectura en muchos colegios. Gracias a su lenguaje cercano y a sus rimas fáciles de recordar, pueden disfrutarse desde los primeros cursos de primaria hasta los últimos años de esta etapa.

Aunque cada niño tiene sus propios gustos e intereses, algunas poesías suelen resultar más adecuadas según la edad y el nivel de comprensión lectora.

No todos los niños disfrutan de los mismos poemas. Estas recomendaciones son orientativas y pueden ayudarte a escoger lecturas adecuadas según la edad y el nivel de comprensión, pero lo más importante es respetar los gustos y la curiosidad de cada niño.

Poemas para niños de 6 a 8 años

En estas edades suelen funcionar mejor los poemas breves, con ritmo marcado, repeticiones y personajes cercanos al universo infantil.

Algunas buenas opciones son:

• Mi cara
• Abeja
• Caracol
• Con un cero
• La oveja
• Gallinita ciega
• Doña Pito Piturra

Poemas para niños de 8 a 10 años

A medida que avanzan en la lectura, muchos niños disfrutan de historias más elaboradas y personajes con mayor protagonismo.

Entre los poemas más recomendables para estas edades destacan:

• El gato Garabato
• El cocinero distraído
• El gusano sano
• El burro en la escuela
• Don Pato y Don Pito
• La pata mete la pata
• Soy la araña
• La cara de doña Sara
• Cómo se dibuja un gato
• Cómo se dibuja un castillo
• Adivina, adivinanza: El murciélago
• Timotea la fea
• La pulga Federica

En estas edades muchos niños disfrutan especialmente de historias más largas y personajes llenos de humor y ocurrencias.

Poemas para niños de 10 a 12 años

En los últimos cursos de primaria, muchos niños ya son capaces de apreciar mensajes más profundos y reflexiones sencillas sobre la vida, la amistad o la sociedad.

Algunas poesías especialmente interesantes para estas edades son:

• Don Libro está helado
• Cómo se dibuja una ballena
• Avería en el mar
• Poema a la eñe
• Los juguetes son para jugar
• La gente corre tanto
• Todo está en su sitio
• Niños de Somalia
• Los doce meses
• A la prima primavera
• Versos de la madre
• El camello cojito
• Canciones

«Un niño con un libro de poesía nunca está solo.»
Gloria Fuertes

¿Por qué siguen gustando sus poemas?

Décadas después de haber sido escritos, los poemas de Gloria Fuertes siguen formando parte de la infancia de muchos niños. Sus versos continúan leyéndose en colegios, bibliotecas y hogares porque conservan una frescura y una cercanía que resultan difíciles de encontrar en otros autores.

Una de las razones de su éxito es su capacidad para mirar el mundo desde la perspectiva de los niños. Gloria Fuertes sabía observar los pequeños detalles de la vida cotidiana y transformarlos en historias llenas de fantasía, ingenio y sensibilidad.

Además, sus poemas utilizan un lenguaje sencillo y accesible, lo que permite que los niños disfruten de la lectura sin sentirse abrumados por palabras difíciles o mensajes complicados. Sus rimas son fáciles de recordar y muchas de sus poesías invitan a jugar con el sonido de las palabras.

Por todo ello, varias generaciones de niños han crecido con sus versos y siguen descubriéndolos hoy en casa, en los colegios y en las bibliotecas.

Libros de Gloria Fuertes para niños y familias

Si después de leer sus poemas quieres seguir descubriendo el universo de Gloria Fuertes, existen algunas ediciones especialmente cuidadas que merece la pena conocer. Son libros para conservar durante muchos años y disfrutar tanto en casa como en el aula.

El libro de Gloria Fuertes para niñas y niños

Esta edición de Blackie Books reúne gran parte de la literatura infantil de Gloria Fuertes en un volumen pensado para acompañar a los niños durante mucho tiempo. Incluye 139 poemas y cuentos, además de fotografías, cartas, textos inéditos y numerosos materiales relacionados con la autora.

En sus páginas aparecen muchos de sus personajes más conocidos, como «La pata mete la pata», «Piopío Lope, el pollito miope» o «La oca loca». Si buscas una edición bonita para regalar o para disfrutar en familia, descubre «El libro de Gloria Fuertes para niñas y niños» de Blackie Books, una de las recopilaciones más completas y cuidadas publicadas hasta la fecha.

El libro de Gloria Fuertes. Antología de poemas y vida

Para quienes quieran conocer mejor a la autora, esta edición también publicada por Blackie Books reúne más de 300 poemas, fotografías inéditas, dibujos realizados por la propia Gloria Fuertes y una completa biografía.

Se trata de un libro especialmente recomendable para adultos, docentes y familias interesadas en descubrir no solo sus poesías infantiles, sino también la vida y la trayectoria de una de las grandes figuras de la literatura española del siglo XX. Si te apetece profundizar en su obra y conocer muchas curiosidades sobre su vida, puedes descubrir aquí «El libro de Gloria Fuertes. Antología de poemas y vida», una edición extraordinariamente cuidada y llena de material inédito.

Si buscas un regalo especial para un niño o quieres tener en casa una recopilación para toda la vida, merece mucho la pena echar un vistazo a «El libro de Gloria Fuertes para niñas y niños» de Blackie Books. Su cuidada edición y la gran cantidad de poemas y cuentos que reúne lo convierten en uno de los mejores libros de Gloria Fuertes publicados hasta ahora.

Quién fue Gloria Fuertes

Gloria Fuertes fue una de las escritoras más queridas por varias generaciones de niños. Nacida en Madrid en 1917, convirtió la poesía en un juego lleno de imaginación y consiguió acercar los versos a miles de familias gracias a sus libros y a sus apariciones en televisión.

Aunque escribió poesía para adultos, teatro, cuentos y numerosos textos literarios, alcanzó una enorme popularidad gracias a sus obras dirigidas al público infantil. Su estilo se caracterizaba por el ingenio, la sencillez, los juegos de palabras y la capacidad de transmitir mensajes profundos a través de un lenguaje cercano y accesible.

Durante las décadas de 1970 y 1980 se convirtió en una figura muy conocida para varias generaciones de niños gracias a sus colaboraciones en programas de televisión infantiles. Su forma de recitar poemas y contar historias ayudó a acercar la poesía a muchísima gente.

Los animales, la naturaleza, la amistad, la paz y la infancia fueron algunos de los temas más presentes en sus obras. A través de personajes entrañables y situaciones llenas de creatividad, Gloria Fuertes consiguió que la poesía resultara divertida y cercana para los niños.

Su trabajo fue reconocido con numerosos premios y, décadas después de su fallecimiento, sus poemas siguen leyéndose en colegios, bibliotecas y hogares de todo el mundo. Muchas de sus poesías continúan formando parte de actividades escolares y proyectos educativos destinados a fomentar la lectura y la creatividad.

Hoy en día, Gloria Fuertes sigue siendo una referencia imprescindible de la poesía infantil y una de las autoras más queridas por niños, familias y docentes.

Nota autobiográfica: uno de los poemas más personales de Gloria Fuertes

Aunque Gloria Fuertes es conocida sobre todo por sus poesías infantiles, también escribió poemas para adultos llenos de sinceridad y emoción. Uno de los más conocidos es «Nota autobiográfica», donde la autora repasa algunos de los momentos más importantes y difíciles de su vida con el estilo cercano y directo que siempre la caracterizó.

Gloria Fuertes nació en Madrid
a los dos días de edad,
pues fue muy laborioso el parto de mi madre
que si se descuida muere por vivirme.

A los tres años ya sabía leer
y a los seis ya sabía mis labores.

Yo era buena y delgada,
alta y algo enferma.

A los nueve años me pilló un carro
y a los catorce me pilló la guerra;
A los quince se murió mi madre,
se fue cuando más falta me hacía.

Aprendí a regatear en las tiendas
y a ir a los pueblos por zanahorias.

Por entonces empecé con los amores,
-no digo nombres-,
gracias a eso, pude sobrellevar
mi juventud de barrio.
Quise ir a la guerra, para pararla,
pero me detuvieron a mitad del camino.

Luego me salió una oficina,
donde trabajo como si fuera tonta,
—pero Dios y el botones saben que no lo soy—,
Escribo por las noches
y voy al campo mucho.

Todos los míos han muerto hace años
y estoy más sola que yo misma.
He publicado versos en todos los calendarios,
escribo en un periódico de niños,
y quiero comprarme a plazos una flor natural
como las que le dan a Pemán algunas veces.

Preguntas frecuentes sobre Gloria Fuertes y la poesía infantil

La entrada Los poemas de Gloria Fuertes que siguen conquistando a generaciones de niños se publicó primero en Las Cebras Salen.

Para llegar a los niños pequeños hay que tener alma y espíritu de niño pequeño, y con ese don se nace. Federico García Lorca se entendía muy bien con los niños, y los niños se dan cuenta enseguida de quién sabe hacerles caso sin afectaciones de infantilismo. Lo primordial no es la niñez como tema, sino como actitud.

Si los dos elementos esenciales de la poesía infantil son el ritmo y la rima, nada como los versos de Federico García Lorca para ofrecérselos a los pequeños. 

Muchos de estos poemas pueden disfrutarse simplemente escuchando cómo suenan las palabras, aunque los niños todavía no comprendan completamente su significado. La musicalidad, las imágenes y el ritmo forman parte de la magia de la poesía de Lorca.

Si buscas un poema concreto de Federico García Lorca, puedes ir directamente desde aquí a las distintas poesías de esta recopilación:

• El lagarto está llorando
• Caracola
• Mariposa
• Canción tonta
• Agua, ¿dónde vas?
• Cancioncilla sevillana
• La Tarara
• Galán
• Los reyes de la baraja
• Arbolé, arbolé
• Despedida
• Canción primaveral
• Escuela
• Cancioncilla del primer beso
• Idilio
• Mi niña se fue al mar
• Adelina de paseo
• La luna asoma
• Madrigalillo
• Al oído de una muchacha
• Árbol de canción
• Balada del caracol negro
• Canción china en Europa
• Cortaron tres árboles
• Canción del naranjo seco
• Paisaje
• Agosto
• Tan, tan
• Media luna
• ¡Adiós, sol!
• Cazador
• Refrán
• Crótalo
• Adivinanza de la guitarra
• Sorpresa
• Pueblo
• Es verdad
• Aire nocturno
• La calle de los mundos
• Vals en las ramas
• Romance sonámbulo
• Romance de la luna, luna
• La guitarra
• Canción del jinete
• Preciosa y el aire
• Romance de la pena negra
• El niño mudo
• Los pelegrinitos
• Nana de Sevilla
• Las morillas de Jaén
• Anda jaleo
• Los cuatro muleros
• Canción de noviembre y abril

Los mejores poemas de Federico García Lorca para niños

Los poemas de Federico García Lorca siguen emocionando a niños y adultos más de cien años después de haber sido escritos.

Cómo suenan sus versos, sus imágenes llenas de naturaleza y su manera de jugar con las palabras hacen que muchas de sus poesías funcionen especialmente bien en la infancia.

En esta recopilación encontrarás algunos de los poemas más conocidos y bonitos de Lorca para leer con niños, recitar en clase o descubrir poco a poco el universo poético de uno de los grandes escritores españoles del siglo XX.

El lagarto está llorando

Es probablemente uno de los poemas más queridos y recordados de Federico García Lorca. Su mezcla de ternura, ritmo y escenas inesperadas hace que muchos niños conecten enseguida con estos dos pequeños lagartos que lloran desconsolados por la pérdida de su anillo.

El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.
El lagarto y la lagarta
con delantalitos blancos.

Han perdido sin querer
su anillo de desposados.
¡Ay, su anillito de plomo,
ay, su anillito plomado!

Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.
El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.

¡Miradlos qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!
¡Ay cómo lloran y lloran!
¡Ay, ay, cómo están llorando!

Caracola

Federico García Lorca convierte un objeto cotidiano en algo mágico y lleno de imaginación. La caracola parece guardar dentro todo un mar secreto, con sonidos, agua y pequeños peces de plata.

Me han traído una caracola.
Dentro le canta
un mar de mapa.

Mi corazón
se llena de agua
con pececillos
de sombra y plata.

Me han traído una caracola.

Mariposa

“Mariposa” tiene un ritmo suave y repetitivo que hace que muchos niños quieran volver a escuchar el poema una y otra vez. Sus colores y sus sonidos crean una escena pequeña y luminosa.

Mariposa del aire,
qué hermosa eres,
mariposa del aire
dorada y verde.

Luz del candil,
mariposa del aire,
¡quédate ahí, ahí, ahí!

Canción tonta

Vemos en estos versos la sencillez y la musicalidad de las canciones que muchos niños escuchan desde pequeños. El diálogo entre la madre y el niño convierte estos versos en una escena tierna y fácil de recordar.

Mamá,
yo quiero ser de plata.

Hijo,
tendrás mucho frío.

Mamá.
Yo quiero ser de agua.

Hijo,
tendrás mucho frío.

Mamá.
Bórdame en tu almohada.

¡Eso sí!
¡Ahora mismo!

Agua, ¿dónde vas?

Aquí el agua, el mar y los árboles parecen tener voz propia. Las preguntas y respuestas hacen que el poema avance como una pequeña conversación llena de agua, árboles y movimiento.

Agua, ¿dónde vas?
Riyendo voy por el río
a las orillas del mar.

Mar, ¿adónde vas?
Río arriba voy buscando
fuente donde descansar.

Chopo, y tú ¿qué harás?
No quiero decirte nada.
Yo..., ¡temblar!

¿Qué deseo, qué no deseo,
por el río y por la mar?

(Cuatro pájaros sin rumbo
en el alto chopo están.)

Cancioncilla sevillana

Todo en este poema parece suave y luminoso: el amanecer, las abejas, las flores y el olor del naranjo. Sus versos tienen un ritmo muy cercano al de las canciones populares andaluzas que tanto inspiraron a Lorca.

Amanecía
en el naranjel.
Abejitas de oro
buscaban la miel.

¿Dónde estará
la miel?

Está en la flor azul,
Isabel.
En la flor,
del romero aquel.

(Sillita de oro
para el moro.
Silla de oropel
para su mujer.)

Amanecía
en el naranjel.

La Tarara

Con su ritmo repetitivo y su aire de canción popular, “La Tarara” es uno de los textos más alegres y musicales relacionados con Lorca. Sus imágenes llenas de color y movimiento hacen que muchos niños disfruten recitándolo en voz alta.

La Tarara sí,
la Tarara, no
La Tarara, niña
que la he visto yo.

Lleva mi Tarara
un vestido verde
lleno de volantes
y de cascabeles.

La Tarara sí,
la Tarara, no
La Tarara niña
que la he visto yo.

Luce mi Tarara
su color de seda
sobre las retamas
y la hierbabuena

Ay, Tarara loca.
Mueve la cintura
para los muchachos
de las aceitunas.

Galán

Este poema tiene algo de copla y algo de juego cantado. Sus versos suenan casi como una canción antigua aprendida de memoria. Las repeticiones y las palabras populares hacen que tenga mucha fuerza al leerlo en voz alta.

Galán
galancillo.
En tu casa queman tomillo.

Ni que vayas, ni que vengas,
con llave cierro la puerta.

Con llave de plata fina.
Atada con una cinta.

En la cinta hay un letrero:
"Mi corazón está lejos."

No des vueltas en mi calle.
¡Déjasela toda al aire!

Galán,
galancillo.
En tu casa queman tomillo.

Los reyes de la baraja

Sus repeticiones y su ritmo rápido hacen que muchos niños lo memoricen casi sin darse cuenta.

Si tu madre quiere un rey,
la baraja tiene cuatro:
rey de oros, rey de copas,
rey de espadas, rey de bastos.

Corre que te pillo,
corre que te agarro,
mira que te lleno
la cara de barro.

Del olivo
me retiro,
del esparto
yo me aparto,
del sarmiento
me arrepiento
de haberte querido tanto.

Arbolé, arbolé

Aparecen en esta composición muchos de los elementos más característicos del universo de Lorca: el viento, los caballos, Andalucía, los colores y la música popular. Mientras se lee, da la sensación de que el viento, los caballos y los personajes avanzan lentamente como dentro de una canción popular andaluza.

Arbolé, arbolé
seco y verde.

La niña de bello rostro
está cogiendo aceituna.
El viento, galán de torres,
la prende por la cintura.

Pasaron cuatro jinetes,
sobre jacas andaluzas.
con trajes de azul y verde,
con largas capas oscuras.

"Vente a Granada, muchacha."
La niña no los escucha.

Pasaron tres torerillos
delgaditos de cintura,
con trajes color naranja
y espada de plata antigua.

"Vente a Sevilla, muchacha."
La niña no los escucha.

Cuando la tarde se puso
morada, con luz difusa,
pasó un joven que llevaba
rosas y mirtos de luna.

"Vente a Granada, muchacha."
Y la niña no lo escucha.

La niña del bello rostro
sigue cogiendo aceituna,
con el brazo gris del viento
ceñido por la cintura.

Arbolé arbolé
seco y verde.

Despedida

El balcón abierto, el campo y las naranjas dejan una sensación de calma y tristeza difícil de olvidar.

Si muero,
dejad el balcón abierto.

El niño come naranjas.
(Desde mi balcón lo veo.)

El segador siega el trigo.
(Desde mi balcón lo siento.)

¡Si muero,
dejad el balcón abierto!

Canción primaveral

El poema empieza con alegría infantil, pero poco a poco aparecen imágenes más profundas y melancólicas que sorprenden muchísimo al lector.

Salen los niños alegres
de la escuela,
poniendo en el aire tibio
del abril canciones tiernas.

¡Qué alegría tiene el hondo
silencio de la calleja!
Un silencio hecho pedazos
por risas de plata nueva.

Voy camino de la tarde,
entre flores de la huerta,
dejando sobre el camino
el agua de mi tristeza.

En el monte solitario,
un cementerio de aldea
parece un campo sembrado
con granos de calaveras.

Y han florecido cipreses
como gigantes cabezas
que con órbitas vacías
y verdosas cabelleras
pensativos y dolientes
el horizonte contemplan.

¡Abril divino, que vienes
cargado de sol y esencias,
llena con nidos de oro
las floridas calaveras!

Escuela

Las preguntas del maestro y las respuestas del niño hacen que el poema parezca casi un pequeño cuento.

Maestro.
¿Qué doncella se casa con el viento?

Niño.
La doncella de todos los deseos.

Maestro.
¿Qué le regala el viento?

Niño.
Remolinos de oro y mapas superpuestos.

Maestro.
Ella ¿le ofrece algo?,

Niño.
Su corazón abierto.

Maestro.
Decid cómo se llama.

Niño.
Su nombre es un secreto.

(La ventana del colegio tiene una cortina de luceros.)

Cancioncilla del primer beso

Los colores y las emociones aparecen mezclados en unos versos que suenan casi como una canción soñada.

En la mañana verde,
quería ser corazón.

Corazón.

Y en la tarde madura
quería ser ruiseñor.

Ruiseñor.

(Alma,
ponte color de naranja.
Alma,
ponte color de amor)

En la mañana viva,
yo quería ser yo.

Corazón.

Y en la tarde caída
quería ser mi voz.

Ruiseñor.

¡Alma,
ponte color naranja!
¡Alma,
ponte color de amor!

Idilio

La primavera, los árboles y el río aparecen aquí envueltos en una atmósfera suave y casi mágica. Leyéndolo despacio, casi parece que las palabras giren suavemente alrededor del río, los árboles y la primavera.

Tú querías que yo te dijera
el secreto de la primavera.

Y yo soy para el secreto
lo mismo que es el abeto.

Árbol cuyos mil deditos
señalan mil caminitos.

Nunca te diré, amor mío,
por qué corre lento el río.

Pero pondré en mi voz estancada
el cielo ceniza de tu mirada.

¡Dame vueltas, morenita!
Ten cuidado con mis hojitas.

Dame más vueltas alrededor,
jugando a la noria del amor.

¡Ay! No puedo decirte, aunque quisiera,
el secreto de la primavera.

Mi niña se fue al mar

El mar aparece en muchos poemas de Lorca como un lugar lleno de misterio, emoción y recuerdos. Aquí, a través de unas imágenes sencillas, el poema deja una sensación de ausencia y de tristeza silenciosa.

Mi niña se fue al mar
a contar olas y chinos,
pero las olas venían
y se llevaba los chinos.

Tuvo el agua que llorarla
sin descanso y sin alivio.
Mi niña se fue a la mar
y nunca volvió conmigo.

Adelina de paseo

Entre frutas, colores y referencias al mar, el poema tiene un aire alegre muy ligado a las canciones andaluzas.

La mar no tiene naranjas.
ni Sevilla tiene amor.
Morena, qué luz de fuego.
Préstame tu quitasol.

Me pondrá la cara verde,
zumo de lima y limón,
tus palabras, pececillos,
nadarán alrededor.

La mar no tiene naranjas.
Ay, amor.
Ni Sevilla tiene amor!

Poemas cortos de Federico García Lorca

Muchos de los poemas más breves de Lorca tienen un ritmo y una fuerza visual que los hacen especialmente adecuados para niños. En apenas unos versos aparecen escenas llenas de emoción, naturaleza y fantasía.

La luna asoma

La luna fue una de las imágenes más importantes y misteriosas en la poesía de Lorca. En esta composición, a medida que aparece la luna, el paisaje se vuelve extraño y silencioso, como si todo entrara poco a poco en un sueño.

Cuando sale la luna
se pierden las campanas
y aparecen las sendas
impenetrables.

Cuando sale la luna,
el mar cubre la tierra
y el corazón se siente
isla en el infinito.

Nadie come naranjas
bajo la luna llena.
Es preciso comer
fruta verde y helada.

Cuando sale la luna
de cien rostros iguales,
la moneda de plata
solloza en el bolsillo.

Madrigalillo

En apenas unos versos aparecen el amor, el paso del tiempo y la pérdida con una delicadeza sorprendente.

Cuatro granados
tiene tu huerto.

(Toma mi corazón
nuevo.)

Cuatro cipreses
tendrá tu huerto.

(Toma mi corazón
viejo.)

Sol y luna.
Luego...
¡ni corazón
ni huerto!

Al oído de una muchacha

Brevemente, Lorca crea una imagen delicada y llena de movimiento. La naturaleza aparece mezclada con la emoción de una forma suave y casi soñada.

No quise.
No quise decirte nada.

Vi en tus ojos
dos arbolitos locos.
De brisa, de brisa y de oro.

Se meneaban.
No quise.
No quise decirte nada.

Árbol de canción

Todo en esta poesía parece balancearse lentamente: la voz, las flores, el sol, la luna o las ramas. Los versos se mueven lentamente, como si siguieran el ritmo de una canción antigua.

Caña de voz y gesto.
Una vez y otra vez
tiembla sin esperanza
en el aire de ayer.

La niña suspirando
lo quería coger;
pero llegaba siempre
un minuto después.

¡Ay sol! ¡Ay luna, luna!
Un minuto después.
Sesenta flores grises
enredaban sus pies.

Mira cómo se mece
una y otra vez,
virgen de flor y rama,
en el aire de ayer.

Balada del caracol negro

El poema empieza casi como un cuento contado a media voz, pero poco a poco va dejando una sensación más misteriosa y emocional.

Caracoles negros.
Los niños sentados
escuchan un cuento.

El río traía
coronas de viento
y una gran serpiente
desde un tronco viejo
miraba las nubes
redondas del cielo.

Niño mío chico
¿dónde estás?
Te siento
en el corazón
y no es verdad.

Lejos esperas que yo saque
tu alma del silencio.
Caracoles grandes.
Caracoles negros.

Canción china en Europa

Estos versos tienen algo de escena teatral y algo de canción antigua. Todo parece moverse suavemente entre abanicos, puentes y grillos que cantan.

La señorita
del abanico,
va por el puente
del fresco río.

Los caballeros
con sus levitas,
miran el puente
sin barandillas.

La señorita
del abanico
y los volantes,
busca marido.

Los caballeros
están casados,
con altas rubias
de idioma blanco.

Los grillos cantan
por el Oeste.

(La señorita.
va por lo verde.)

Los grillos cantan
bajo las flores.

(Los caballeros,
van por el Norte.)

Cortaron tres árboles

En ocasiones Lorca utiliza poquísimas palabras para transmitir imágenes realmente intensas. En este caso, la desaparición de los árboles va dejando una sensación de silencio, vacío y tristeza que permanece incluso después de terminar de leerlo.

Eran tres.
(Vino el día con sus hachas.)

Eran dos.
(Alas rastreras de plata.)

Era uno.
Era ninguno.

(Se quedó desnuda el agua.)

Canción del naranjo seco

En la obra de Lorca, los árboles, el agua o la luna muchas veces parecen sentir y hablar como si fueran personajes. En este poema, el naranjo transmite una mezcla de tristeza, cansancio y deseo de desaparecer que resulta muy evocadora.

Leñador.
Córtame la sombra.
Líbrame del suplicio
de verme sin toronjas.

¿Por qué nací entre espejos?
El día me da vueltas.
Y la noche me copia
en todas sus estrellas.

Quiero vivir sin verme.
Y hormigas y vilanos,
soñaré que son mis
hojas y mis pájaros.

Leñador.
Córtame la sombra.
Líbrame del suplicio
de verme sin toronjas.

Paisaje

Un árbol, unos niños y la luz fría de la tarde bastan para crear una escena que parece salida de un sueño.

La tarde equivocada
se vistió de frío.

Detrás de los cristales,
turbios, todos los niños,
ven convertirse en pájaros
un árbol amarillo.

La tarde está tendida
a lo largo del río.
Y un rubor de manzana
tiembla en los tejadillos.

Agosto

Casi se puede notar el calor del verano y el olor de la fruta madura mientras se lee.

Agosto.
Contraponientes
de melocotón y azúcar,
y el sol dentro de la tarde,
como el hueso en una fruta.

La panocha guarda intacta
su risa amarilla y dura.

Agosto.
Los niños comen
pan moreno y rica luna.

Tan, tan

El diálogo breve y repetitivo hace que el poema recuerde enseguida a un juego infantil. 

Tan, tan.
¿Quién es?
El otoño otra vez.
¿Qué quiere el otoño?
El frescor de tu sien.
No te lo quiero dar.
Yo te lo quiero quitar.

Tan, tan.
¿Quién es?
El otoño otra vez.

Media luna

La escena transmite mucha calma, como si todo estuviera reflejándose lentamente sobre el agua.

La luna va por el agua.
¡Cómo está el cielo tranquilo!

Va segando lentamente
el temblor viejo del río
mientras una rana joven
la toma por espejito.

¡Adiós, sol!

Lorca juega con la noche como si fuera un escenario de teatro. La luna, la música y los personajes aparecen mezclados en un poema lleno de fantasía, humor y pequeñas imágenes sorprendentes.

¡Adiós, sol!
Bien sé que eres la luna,
pero yo
no lo diré a nadie,
sol.

Te ocultas
detrás del telón
y disfrazas tu rostro
con polvos de arroz.

De día, la guitarra del labrador;
de noche, la mandolina
de pierrot.

¡Qué más da!
tu ilusión es crear el jardín
multicolor.

¡Adiós, sol!
no olvides lo que te ama
el caracol,
la viejecilla
del balcón, y yo...
que juego al trompo con mi...
corazón.

Cazador

Aún siendo tan corta, esta poesía transmite mucho movimiento y mucha tensión. Las palomas, el pinar y las sombras crean una escena fácil de imaginar que parece quedarse suspendida en el aire.

¡Alto pinar!
Cuatro palomas por el aire van.

Cuatro palomas
vuelan y tornan.
Llevan heridas
sus cuatro sombras.

¡Bajo pinar!
Cuatro palomas en la tierra están.

Refrán

Esta composición juega con los meses del año como si fueran personajes distintos. Los versos tienen la sencillez y el ritmo de los refranes populares que pasan de generación en generación.

Marzo
pasa volando.

Y Enero sigue tan alto.

Enero,
sigue en la noche del cielo.

Y abajo Marzo es un momento.

Enero.
Para mis ojos viejos.

Marzo.
Para mis frescas manos.

Crótalo

Más que explicar algo, parece un poema hecho para disfrutar simplemente del sonido de las palabras, las repeticiones y la música del lenguaje para crear unos versos cercanos al juego y a la recitación infantil.

Crótalo.
Crótalo.
Crótalo.
Escarabajo sonoro.

En la araña
de la mano
rizas el aire
cálido,
y te ahogas en tu trino
de palo.

Crótalo.
Crótalo.
Crótalo.
Escarabajo sonoro.

Adivinanza de la guitarra

La guitarra se convierte aquí en una especie de adivinanza llena de misterio.

En la redonda
encrucijada,
seis doncellas
bailan.

Tres de carne
y tres de plata.

Los sueños de ayer las buscan
pero las tiene abrazadas,
un Polifemo de oro.

¡La guitarra!

Pueblo

El pueblo parece detenido en el tiempo, entre olivos, callejas silenciosas y torres que no dejan de girar.

Sobre el monte pelado
un calvario.
Agua clara
y olivos centenarios.
Por las callejas
hombres embozados,
y en las torres
veletas girando.
Eternamente
girando.
¡Oh pueblo perdido,
en la Andalucía del llanto! 

Es verdad

El ritmo de estos versos recuerda al de una canción antigua o una copla popular. Lorca mezcla emoción, sencillez y un ritmo muy cercano a las canciones populares para hablar del amor de una forma delicada y cercana.

¡Ay, qué trabajo me cuesta
quererte como te quiero!

Por tu amor me duele el aire,
el corazón
y el sombrero.

¿Quién me compraría a mí
este cintillo que tengo
y esta tristeza de hilo
blanco, para hacer pañuelos?

¡Ay, qué trabajo me cuesta
quererte como te quiero!

La calle de los mundos

Entre abanicos, risas y pianos vacíos, el poema parece una pequeña escena de teatro. Todo él está lleno de pequeños movimientos y detalles visuales que le dan un aire elegante e imaginativo.

Detrás de las inmóviles vidrieras
las muchachas juegan con sus risas.

(En los pianos vacíos,
arañas titiriteras.)

Las muchachas hablan de sus novios
agitando sus trenzas apretadas.

(Mundo del abanico,
el pañuelo y la mano.)

Los galanes replican haciendo
alas y flores con sus capas negras.

Vals en las ramas

Leer este poema es casi como entrar en un sueño atravesado por sonidos extraños, imágenes inesperadas y escenas que cambian constantemente.

Cayó una hoja
y dos
y tres.

Por la luna nadaba un pez.
El agua duerme una hora
y el mar blanco duerme cien.

La dama
estaba muerta en la rama.

La monja
cantaba dentro de la toronja.

La niña
iba por el pino a la piña.

Y el pino
buscaba la plumilla del trino.

Pero el ruiseñor
lloraba sus heridas alrededor.
Y yo también
porque cayó una hoja
y dos
y tres.

Y una cabeza de cristal
y un violín de papel
y la nieve podría con el mundo
una a una
dos a dos
y tres a tres.

¡Oh, duro marfil de carnes invisibles!
¡Oh, golfo sin hormigas del amanecer
Con el muu de las ramas,
con el ay de las damas,
con el croo de las ranas,
y el gloo amarillo de la miel.

Llegará un torso de sombra
coronado de laurel.
Será el cielo para el viento
duro como una pared
y las ramas desgajadas
se irán bailando con él.

Una a una
alrededor de la luna,
dos a dos
alrededor del sol,
y tres a tres
para que los marfiles se duerman bien.

Poemas más intensos y simbólicos de Federico García Lorca

Aunque muchos poemas de Lorca conectan bien con los niños por su musicalidad y sus imágenes imaginativas, el poeta también escribió composiciones más misteriosas, emocionales y simbólicas. En estos versos aparecen la noche, la tristeza, el destino o el miedo envueltos en una enorme belleza poética.

Algunos de estos poemas pueden resultar más adecuados para niños mayores, adolescentes o lecturas compartidas con adultos. 

Aire nocturno

Desde los primeros versos se nota una sensación de miedo y tristeza y acompaña todo el poema hasta el final.

Tengo mucho miedo
de las hojas muertas,
miedo de los prados
llenos de rocío.
Yo voy a dormirme;
si no me despiertas,
dejaré a tu lado mi corazón frío.
¿Qué es eso que suena
muy lejos?
Amor. El viento en las vidrieras,
¡amor mío!

Te puse collares
con gemas de aurora.
¿Por qué me abandonas
en este camino?
Si te vas muy lejos,
mi pájaro llora
y la verde viña
no dará su vino.

¿Qué es eso que suena
muy lejos?
Amor. El viento en las vidrieras,
¡amor mío!

Tú no sabrás nunca,
esfinge de nieve,
lo mucho que yo
te hubiera querido
esas madrugadas
cuando tanto llueve
y en la rama seca
se deshace el nido.

¿Qué es eso que suena
muy lejos?
Amor. El viento en las vidrieras,
¡amor mío!

Sorpresa

El farol temblando en mitad de la calle es una imagen que cuesta olvidar después de leer el poema.

Muerto se quedó en la calle
con un puñal en el pecho.
No lo conocía nadie.

¡Cómo temblaba el farol!
        Madre.
¡Cómo temblaba el farolito
      de la calle!

Era madrugada. Nadie
pudo asomarse a sus ojos
abiertos al duro aire.

Que muerto se quedó en la calle
que con un puñal en el pecho
y que no lo conocía nadie.

Preciosa y el aire

El romance avanza como una persecución llena de música, viento y escenas casi fantásticas. Todo sucede como en un cuento misterioso que avanza entre canciones, persecuciones y noches llenas de magia.

Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene,
por un anfibio sendero
de cristales y laureles.

El silencio sin estrellas,
huyendo del sonsonete,
cae donde el mar bate y canta
su noche llena de peces.

En los picos de la sierra
los carabineros duermen
guardando las blancas torres
donde viven los ingleses.

Y los gitanos del agua
levantan por distraerse,
glorietas de caracolas
y ramas de pino verde.

Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene.
Al verla se ha levantado
el viento que nunca duerme.

San Cristobalón desnudo,
lleno de lenguas celestes,
mira la niña tocando
una dulce gaita ausente.

Niña, deja que levante
tu vestido para verte.
Abre en mis dedos antiguos
la rosa azul de tu vientre.

Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón la persigue
con una espada caliente.

Frunce su rumor el mar.
Los olivos palidecen.
Cantan las flautas de umbría
y el liso gong de la nieve.

¡Preciosa, corre, Preciosa,
que te coge el viento verde!
¡Preciosa, corre, Preciosa!
¡Míralo por dónde viene!
Sátiro de estrellas bajas
con sus lenguas relucientes.

Preciosa, llena de miedo,
entra en la casa que tiene,
más arriba de los pinos,
el cónsul de los ingleses.

Asustados por los gritos
tres carabineros vienen,
sus negras capas ceñidas
y los gorros en las sienes.

El inglés da a la gitana
un vaso de tibia leche,
y una copa de ginebra
que Preciosa no se bebe.

Y mientras cuenta, llorando,
su aventura a aquella gente,
en las tejas de pizarra
el viento, furioso, muerde.

Romance sonámbulo

“Verde que te quiero verde” es uno de los versos más famosos de toda la poesía española. Los colores, la luna y las imágenes misteriosas hacen que este romance avance como si fuera un sueño difícil de olvidar.

Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas.

Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.

Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando
desde los puertos de Cabra.

Si yo pudiera, mocito,
ese trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.

Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?

Trescientas rosas morenas
lleva tú pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo.
Ni mi casa es ya mi casa.

Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
¡Dejadme subir!, dejadme
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.

Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.

Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está tu niña amarga?

¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!

Sobre el rostro del aljibe,
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.

Romance de la pena negra

La tristeza de Soledad Montoya termina impregnando todo el poema.

Las piquetas de los gallos
cavan buscando la aurora,
cuando por el monte oscuro
baja Soledad Montoya.

Cobre amarillo, su carne,
huele a caballo y a sombra.
Yunques ahumados sus pechos,
gimen canciones redondas.

Soledad: ¿por quién preguntas
sin compaña y a estas horas?

Pregunte por quien pregunte,
dime: ¿a ti qué se te importa?
Vengo a buscar lo que busco,
mi alegría y mi persona.

Soledad de mis pesares,
caballo que se desboca,
al fin encuentra la mar
y se lo tragan las olas.

No me recuerdes el mar
que la pena negra, brota
en las tierras de aceituna
bajo el rumor de las hojas.

¡Soledad, qué pena tienes!
¡Qué pena tan lastimosa!
Lloras zumo de limón
agrio de espera y de boca.

¡Qué pena tan grande! Corro
mi casa como una loca,
mis dos trenzas por el suelo,
de la cocina a la alcoba.
¡Qué pena! Me estoy poniendo
de azabache, carne y ropa.
¡Ay mis camisas de hilo!
¡Ay mis muslos de amapola!

Soledad: lava tu cuerpo
con agua de las alondras
y deja tu corazón
en paz, Soledad Montoya.

Por abajo canta el río:
volante de cielo y hojas.
Con flores de calabaza,
la nueva luz se corona.
¡Oh pena de los gitanos!
Pena limpia y siempre sola.
¡Oh pena de cauce oculto
y madrugada remota!

Romances y poemas famosos de Lorca

Los romances y poemas más famosos de Federico García Lorca mezclan musicalidad, símbolos, paisajes andaluces y emociones profundas. Aunque algunos tienen imágenes más complejas, muchos niños y adolescentes conectan con ellos por la fuerza de sus versos y el ritmo casi hipnótico de sus palabras.

Romance de la luna, luna

La luna aparece aquí convertida en un personaje casi mágico que baila, habla y fascina al niño que la contempla. Este romance es una de las composiciones más conocidas de Lorca y es uno de esos poemas que muchos lectores recuerdan toda la vida.

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.

Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
Cómo canta la zumaya,
¡ay cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

La guitarra

Pocos poemas transmiten tan bien la tristeza y la emoción a través de la música como éste. Da la impresión de que la guitarra estuviera llorando de verdad mientras avanza el poema.

Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla,
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama
¡Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.

Canción del jinete

Mientras avanza el poema, da la sensación de que el jinete nunca conseguirá llegar a Córdoba. Los versos avanzan lentamente, como si acompañaran el viaje nocturno del jinete.

Córdoba.
Lejana y sola.

Jaca negra, luna grande,
y aceitunas en mi alforja.
Aunque sepa los caminos
yo nunca llegaré a Córdoba.

Por el llano, por el viento,
jaca negra, luna roja.
La muerte me está mirando
desde las torres de Córdoba.

¡Ay qué camino tan largo!
¡Ay mi jaca valerosa!
¡Ay, que la muerte me espera,
antes de llegar a Córdoba!

Córdoba.
Lejana y sola.

El niño mudo

Lorca habla de la voz y del silencio en esta poesía, utilizando imágenes delicadas y llenas de imaginación.

El niño busca su voz.
(La tenía el rey de los grillos.)
En una gota de agua
buscaba su voz el niño.
No la quiero para hablar;
me haré con ella un anillo
que llevará mi silencio
en su dedo pequeñito.

En una gota de agua
buscaba su voz el niño.

(La voz cautiva, a lo lejos,
se ponía un traje de grillo.

Canciones populares y poemas tradicionales

Lorca sintió siempre una profunda admiración por las canciones populares, las nanas y la tradición oral española. Muchas de estas composiciones tienen ritmo de copla o de canción tradicional, algo que hace que conecten especialmente bien con la musicalidad y la memoria infantil.

Los pelegrinitos

Encontramos en esta composición el ritmo y la alegría de las canciones populares que se transmitían de generación en generación. Su historia sencilla, sus repeticiones y su sonoridad hacen que todavía hoy muchos niños lo aprendan y lo canten.

Hacia Roma caminan
dos pelegrinos,
a que los case el Papa,
porque son primos.

Sombrerito de hule
lleva el mozuelo,
y la pelegrinita,
de terciopelo.

Al pasar por el puente
de la Victoria,
tropezó la madrina,
cayó la novia.

Han llegado a palacio,
suben arriba,
y en la sala del Papa
los desaniman.

Le ha preguntado el Papa
como se llaman.
Él le dice que Pedro
y ella que Ana.

Le ha preguntado el Papa
que qué edad tienen.
Ella dice que quince
y él diecisiete.

Le ha preguntado el Papa
de dónde eran.
Ella dice de Cabra
y él de Antequera.

Le ha preguntado el Papa
que si han pecado.
Él le dice que un beso,
que le había dado.

Y la pelegrinita
que es vergonzosa,
se le ha puesto la cara
como una rosa.

Y ha respondido el Papa
desde su cuarto:
¡Quién fuera pelegrino
para otro tanto!

Las campanas de Roma
ya repicaron,
porque los pelegrinos
ya se casaron.

Nana de Sevilla

Su ritmo suave y repetitivo recuerda enseguida a las canciones que antiguamente se cantaban para dormir a los niños.

Este galapaguito

no tiene mare
No tiene mare, sí
No tiene mare, no

Lo parió una gitana,

lo echó a la calle
Lo echó a la calle, sí
Lo echó a la calle, no

Este niño chiquito

no tiene cuna
No tiene cuna, sí
No tiene cuna, no

Su padre es carpintero

y le hará una
Y le hará una, sí
Y le hará una, no

Las morillas de Jaén

Este poema forma parte de las canciones tradicionales que Lorca recopiló y ayudó a conservar. Sus repeticiones, sus nombres sonoros y su ritmo musical hacen que parezca una historia cantada que ha pasado de generación en generación.

Tres moricas me enamoran
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Tres moricas tan garridas
iban a coger olivas,
y hallábanlas cogidas
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Y hallábanlas cogidas
y tornaban desmaídas
y las colores perdídas
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Tres moricas tan lozanas,
iban a coger manzanas
hallábanlas tomadas
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Díjeles: ¿Quién sois, señoras,
de mi vida robadoras?
Cristianas, que éramos moras
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Anda jaleo

“Anda jaleo” tiene la fuerza y la energía de las canciones populares que se cantaban en grupo. Es fácil imaginar esta canción acompañada de palmas, guitarras y voces cantando todas juntas.

Yo me arrimé a un pino verde
por ver si la divisaba,

por ver si la divisaba;
y solo divisé el polvo
del coche que la llevaba;

del coche que la llevaba.

Anda jaleo, jaleo;
ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo,

y vamos al tiroteo.

No salgas, paloma, al campo,
mira que soy cazador,

mira que soy cazador;
y si te tiro y te mato
para mí será el dolor,
para mí será el quebranto.

Anda jaleo, jaleo;
ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo,

y vamos al tiroteo.

Por la calle de los muros
mataron a una paloma,

mataron a una paloma.
Yo cortaré con mis manos
las flores de su corona;

las flores de su corona.

Anda jaleo, jaleo;
ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo,

y vamos al tiroteo.

Los cuatro muleros

Poema que conserva el ritmo sencillo y pegadizo de muchas canciones populares andaluzas. Lorca recuperó este tipo de composiciones tradicionales porque estaban llenas de música, imágenes cotidianas y una enorme fuerza oral.

De los cuatro muleros,
que van al campo,
el de la mula torda,
moreno y alto.

De los cuatro muleros,
que van al agua,
el de la mula torda,
me roba el alma.

De los cuatro muleros,
que van al río,
el de la mula torda,
es mi marío.

A qué buscas la lumbre
la calle arriba
si de tu cara sale
la brasa viva.

Canción de noviembre y abril

Los colores y las estaciones cambian poco a poco, como si el poema respirara lentamente.

El cielo nublado
pone mis ojos blancos.

Yo, para darles vida,
les acerco una flor
amarilla.

No consigo turbarlos.
Siguen yertos y blancos.

(Entre mis hombros vuela
mi alma dorada y plena.)

El cielo de abril
pone mis ojos de añil.

Yo, para darles alma,
les acerco una rosa blanca.

No consigo infundir
lo blanco en el añil.

(Entre mis hombros vuela
mi alma impasible y ciega.)

Biografía de Federico García Lorca para niños

Federico García Lorca es uno de los escritores españoles más importantes y queridos del siglo XX. Son muchos los motivos por los que su poesía sigue emocionando hoy en todo el mundo. En los años que tuvo para desarrollar su obra antes de su asesinato en 1936 cultivó la música, el dibujo, la poesía y el teatro.

Su forma de escribir era única: sensible, musical, imaginativa y profundamente conectada con las canciones populares y la tradición española. Su legado es inmenso y muchos niños han crecido escuchando poemas tan bonitos como El lagarto está llorando o La Tarara.

Para acercar un poco más a los niños a la vida de este inigualable poeta, podéis leer juntos esta pequeña biografía contada de forma sencilla.

La infancia de Federico García Lorca

Federico nació en 1898 en un pequeño pueblo de Granada llamado Fuente Vaqueros, en Andalucía, una tierra llena de canciones populares, guitarras, olivares y tradiciones que influyeron muchísimo en su poesía.

Pertenecía a una familia acomodada y era el mayor de cinco hermanos. Creció feliz, en un ambiente tranquilo y rodeado de naturaleza.

Su madre, Vicenta, que era maestra, supo despertar en él desde muy pequeño el amor por el arte, la lectura y la literatura.

—¿Me vuelves a leer la poesía de ayer? —le pedía Federico muchas noches cuando todavía apenas sabía leer.

Además de la poesía, Federico también sintió un gran interés por la música y estudió piano durante su adolescencia.

En 1909, cuando tenía once años, toda la familia se trasladó a la ciudad de Granada.

Federico descubre la poesía y el teatro

En 1914 comenzó a estudiar Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Granada. Poco después se marchó a Madrid para vivir en la famosa Residencia de Estudiantes, donde conoció a artistas e intelectuales que más tarde serían personas importantes.

Allí coincidió con nombres como Salvador Dalí, Luis Buñuel, Jorge Guillén, Dámaso Alonso o Rafael Alberti. Muchos de ellos formarían parte de la llamada Generación del 27.

Federico empezó entonces a tomarse realmente en serio su trabajo como escritor.

—¡Esta obra tuya me encanta, Federico! —le dijo un día su padre—. Voy a ayudarte a publicarla.

Gracias al apoyo económico de su familia pudo publicar su primer libro, Impresiones y paisajes. Más adelante llegarían obras famosas como Romancero gitano.

Los últimos años de Lorca

En 1929 Federico viajó a Nueva York, una ciudad que le impresionó muchísimo y que inspiró algunos de sus poemas más conocidos.

A su regreso a España fundó La Barraca, una compañía de teatro universitario ambulante con la que recorría pueblos llevando obras clásicas a personas que muchas veces nunca habían visto teatro.

Durante esos años escribió algunas de sus obras más importantes, como Bodas de sangre, Yerma o La casa de Bernarda Alba.

Pero en 1936, poco después del comienzo de la Guerra Civil española, en una noche de agosto, los franquistas lo fusilaron por sus ideas liberales cuando tenía solo 38 años.

A pesar del paso del tiempo, sus poemas siguen emocionando por cómo suenan, su imaginación y la fuerza de muchas de sus escenas poéticas que continúan llegando tanto a niños como a adultos.

Qué significan algunas palabras de los poemas de Lorca

En la poesía lorquiana aparecen palabras antiguas, populares o propias de Andalucía y de la poesía tradicional española. Algunas pueden resultar extrañas para los niños, pero precisamente eso forma parte también de la sonoridad y la belleza de sus versos.

Galancillo

“Galancillo” es una forma cariñosa de decir galán, es decir, un muchacho elegante o enamorado. Lorca utiliza esta palabra en poemas con ritmo de canción popular.

Riyendo

“Riyendo” es una forma antigua o popular de decir “riendo”. Lorca muchas veces escribía algunas palabras imitando la manera de hablar tradicional andaluza para dar más ritmo de canción a sus poesías.

Jaca

Una jaca es un caballo pequeño, fuerte y muy utilizado antiguamente en los caminos y en el campo. En composiciones como Canción del jinete, la jaca aparece como compañera del viajero.

Toronjas

Las toronjas son frutas parecidas al pomelo o a la naranja grande. Lorca utiliza muchas veces frutas, árboles y elementos de la naturaleza en sus poemas.

Alforja

Una alforja es una bolsa grande de tela que se coloca sobre los caballos para llevar comida, ropa u otros objetos durante un viaje.

Retama

La retama es una planta de flores amarillas bastante común en algunos paisajes secos de Andalucía y otras zonas de España.

Oropel

El oropel es un adorno brillante parecido al oro, muy utilizado antiguamente en decoraciones y fiestas. Lorca usa esta palabra por su sonido y por las imágenes luminosas que transmite.

Crótalo

El crótalo es un instrumento musical pequeño de percusión parecido a unas castañuelas o platillos. Su nombre tiene un sonido con mucho ritmo, algo que fascinaba a Lorca.

Por qué los poemas de Lorca gustan tanto a los niños

Federico García Lorca tenía una capacidad muy especial para escribir poemas que los niños sienten cercanos incluso aunque no entiendan del todo su significado. Sus versos tienen música, ritmo y una enorme fuerza para despertar imágenes en la imaginación.

Muchos de sus poemas parecen canciones. Otros recuerdan a nanas, juegos populares o pequeñas historias contadas en voz alta. Por eso funcionan tan bien cuando se leen despacio o se recitan en clase, en casa o antes de dormir.

Además, Lorca llenaba sus poemas de elementos que conectan enseguida con la infancia: la luna, el agua, los animales, los árboles, el viento, los colores o la música. Todo eso hace que los niños puedan imaginar fácilmente lo que están escuchando, aunque los versos tengan también un punto de misterio.

Otra de las razones por las que gustan tanto es la repetición. Muchas palabras, sonidos y estructuras vuelven una y otra vez, creando un ritmo que casi invita a memorizar los poemas sin darse cuenta.

“La poesía no quiere adeptos, quiere amantes.”
— Federico García Lorca 

Y quizá ahí esté una de las cosas más bonitas de la poesía de Lorca: no hace falta comprender cada símbolo para disfrutarla. Los niños suelen acercarse a sus versos de una forma mucho más natural que los adultos, dejándose llevar por cómo suenan las palabras y por las emociones que transmiten.

Por eso, más de cien años después, poemas como El lagarto está llorando, La Tarara o Caracola siguen emocionando a nuevas generaciones de niños.

Si a tu hijo le gustan este tipo de poemas musicales y llenos de imaginación, disfrutará también con los poemas de Gloria Fuertes, otra de las grandes autoras que mejor supo acercar la poesía al mundo infantil. 

Si algún poema le ha gustado especialmente a tu hijo o alumno, los libros ilustrados de Lorca pueden ser una forma preciosa de seguir descubriendo su poesía poco a poco y de acercar los versos clásicos a los niños de una manera visual y cercana.

Libros de Federico García Lorca para niños

Existen libros y ediciones infantiles para seguir descubriendo la obra de Federico García Lorca de una forma adaptada y visual. Muchas incluyen ilustraciones, selecciones de poemas breves y versiones pensadas para primeros lectores.

Poemas para niños chicos de Federico García Lorca

Edad recomendada: +3 años

Esta antología reúne algunos de los poemas más musicales, alegres y accesibles de Federico García Lorca para acercar su poesía a los niños desde edades tempranas. La selección pone el foco en temas habituales en el universo lorquiano: la naturaleza, los animales, la infancia, el juego o las canciones populares.

Las ilustraciones, muy coloridas, acompañan bien los versos y ayudan a que los pequeños lectores puedan imaginar fácilmente las escenas y personajes de los poemas.

Es de esos libros que suelen funcionar especialmente bien cuando los niños todavía son pequeños y escuchan la poesía más por el ritmo y por cómo suenan las palabras que por entender cada verso.

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Paisaje de un día. Federico García Lorca

Edad recomendada: +5 años

Este precioso libro ilustrado reúne algunos poemas y canciones de Federico García Lorca especialmente adecuados para primeros lectores y para leer en voz alta con niños pequeños. La selección recorre distintos momentos del día —de la mañana a la noche, del sol a la luna— a través de versos llenos de musicalidad, naturaleza e imágenes delicadas.

Uno de los grandes atractivos de esta edición son las ilustraciones de Isol, una de las artistas más reconocidas de la literatura infantil actual. Sus dibujos aportan todavía más sensibilidad y ayudan a que los niños entren en el universo poético de Lorca de una forma visual y cercana.

Leído en voz alta y despacio, muchos de los poemas tienen algo de canción tranquila antes de dormir.

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12 poemas de Federico García Lorca

Edad recomendada: +6 años

Este precioso libro ilustrado reúne algunos de los poemas infantiles más conocidos y musicales de Federico García Lorca, muchos de ellos incluidos también en esta recopilación: Canción tonta, El lagarto está llorando, Mariposa, La Tarara, Caracola o Despedida, entre otros.

La selección pone el foco en el Lorca más cercano a la infancia, al juego, a las canciones populares y a la sonoridad de las palabras. Son poemas ideales para leer en voz alta con niños, trabajar en primaria o empezar a descubrir la poesía de una forma sencilla y visual.

Uno de los aspectos más especiales de esta edición son las ilustraciones de Gabriel Pacheco, llenas de simbolismo, atmósferas oníricas y detalles poéticos que acompañan perfectamente el universo imaginativo de Lorca.

Las ilustraciones tienen tantos detalles que es uno de esos libros que muchas veces terminan volviéndose a abrir simplemente para volverlas a mirar.

El lagarto está llorando

Edad recomendada: +6 años

Este álbum ilustrado recoge dos de los poemas infantiles más delicados y musicales de Federico García Lorca: El lagarto está llorando y Cuando se abre en la mañana. Es una edición pensada para acercar a los niños a la poesía clásica de una forma visual, sencilla y emotiva.

Las ilustraciones encajan perfectamente con la ternura del poema y ayudan muchísimo a imaginar a los dos pequeños lagartos.

Por su formato y su belleza visual, es un libro ideal para leer en voz alta, regalar o introducir la poesía en infantil y primeros cursos de primaria.

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Federico García Lorca para niños

Edad recomendada: +7 años

Esta antología reúne algunos de los poemas más bonitos y accesibles de Federico García Lorca para acercar su obra a niños y jóvenes. El libro está organizado por temas —paisajes, juegos, canciones, animales o leyendas—, algo que facilita mucho la lectura y permite descubrir distintas facetas de la poesía lorquiana.

Puede funcionar muy bien para niños que ya disfrutan escuchando poemas y sienten curiosidad por seguir descubriendo a Lorca poco a poco.

Además, las ilustraciones acompañan de manera perfecta el tono y el universo imaginativo del poeta granadino, haciendo que la lectura resulte todavía más atractiva.

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Palabras de Federico García Lorca

Edad recomendada: +8 años

Este título acerca la vida y la obra de Federico García Lorca a niños y jóvenes a través de un lenguaje cercano, emotivo y muy visual. La autora, Concha López Narváez, combina episodios importantes de la vida del poeta con fragmentos de sus versos, creando una lectura fácil de leer con niños para primeros acercamientos a Lorca.

A lo largo del libro descubrimos al Federico niño, su amor por la música y la poesía, sus viajes, sus amistades y algunos de los momentos más importantes de su trayectoria literaria. También se explica de forma delicada el contexto histórico de la Guerra Civil y el trágico final del poeta.

Es una lectura que puede gustar mucho a niños mayores, adolescentes y familias que quieran conocer no solo los poemas de Lorca, sino también la historia y la sensibilidad del autor.

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Santiago

Edad recomendada: +8 años

Este precioso álbum ilustrado recupera uno de los poemas menos conocidos y más delicados de Federico García Lorca. A través de una historia llena de sensibilidad y de imágenes poéticas, el autor crea una pequeña balada inspirada en el folklore y en las tradiciones populares.

La edición destaca por las ilustraciones de Javier Zabala, con mucha atmósfera, color y pequeños detalles que acompañan perfectamente el tono mágico y simbólico del poema.

Puede gustar especialmente a niños que disfrutan de los cuentos tranquilos y de los álbumes ilustrados llenos de detalles.

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Federico García Lorca. Poemas

Edad recomendada: +10 años

Este libro forma parte de la colección La aventura de LEER de Susaeta y reúne una selección de versos de Lorca pensada para jóvenes lectores. La edición combina textos accesibles con una introducción sencilla a la vida y la obra del poeta granadino.

A través de sus páginas, los niños pueden descubrir algunos de los poemas más musicales y visuales de Lorca, llenos de naturaleza, ritmo e imágenes sorprendentes. Es una buena opción para lectores de primaria que empiezan a acercarse a la poesía clásica española.

Es una edición bastante práctica para tener en clase, en bibliotecas escolares o para primeros trabajos sobre Lorca.

Lorca. Un poeta en Nueva York

Edad recomendada: +14 años

Un cómic que ofrece una forma original y visual de acercarse a la vida de Federico García Lorca durante su estancia en Nueva York, una etapa fundamental en su obra y en su forma de entender el mundo.

A través de ilustraciones llenas de fuerza y de una narración muy cuidada, el libro muestra las emociones, inquietudes y experiencias del poeta granadino en una ciudad que le impresionó profundamente y que inspiró algunos de sus textos más conocidos.

El formato de cómic ayuda muchísimo a acercar esta etapa de Lorca a adolescentes que quizá no leerían una biografía tradicional.

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Preguntas frecuentes sobre Federico García Lorca y la poesía infantil

La entrada Los poemas más bonitos de Federico García Lorca para leer con niños se publicó primero en Las Cebras Salen.

Este día tiene como propósito promover la enseñanza de la poesía; fomentar la tradición oral de los recitales poéticos; apoyar a las pequeñas editoriales; crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que no se considere una forma anticuada de arte, sino una vía de expresión que permite a las comunidades transmitir sus valores y fueros más internos y reafirmarse en su identidad; y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás manifestaciones artísticas, como el teatro, la danza, la música y la pintura.

«La poesía genuina puede comunicar antes de que se entienda». Thomas Stearns Eliot

Esta afirmación del poeta británico-estadounidense ha sido refutada por el grupo de investigadores de la Universidad de Bangor de Reino Unido, dirigido por Guillaume Thierry. Día Mundial de la Poesía

Varios laboratorios en el mundo investigan en cómo afecta al procesamiento cognitivo la lectura de textos poéticos y creativos | El BCBL (Basque Center on Cognition, Brain and Language  | centro vasco de cognición cerebro y lenguaje) es uno de ellos.

Jon Andoni Duñabeitia es un investigador en neurociencia cognitiva que actualmente trabaja en este centro: «estamos no prediseñados, pero si por lo menos muy preparados, para integrar la poesía dentro de nuestro circuito cognitivo de una manera muy ligera sin que nos cueste aparentemente casi nada».

Los investigadores han demostrado el procesamiento inconsciente de construcciones poéticas por el cerebro con su experimento.

«En este estudio lo que hicieron es dotar a frases que aparentemente podían o no podían tener contenido semántico lógico, es decir que no fueran muy congruentes, pero las revestían de un contexto sonoro como adecuado. Parecía que se estaba  escuchando algo que podía significar algo, aunque realmente las palabras cuando se ponían una junto a otra sonaban un poquito raras. 

La cuestión es que el cerebro, a pesar de que la persona pudiera manifiestamente decir que era algo que no tenía mucho sentido, aquello que sonaba como si tuviera sentido lo procesaba como si tuviera sentido. Exactamente igual que procesamos las frases normales y corrientes».

Hay una respuesta electrofisiológica del cerebro a patrones y repeticiones consonánticas.

«El lenguaje es mucho más complejo que simplemente la confluencia de varios sonidos o varias formas que se pegan unas junto a otras para hacer una secuencia. No son solamente los morfemas, o las palabras o los fonemas, sino que es también el cómo se conciben las oraciones sintácticas y el discurso, y ahí nos afectan unas cosas mucho más generales que llamamos prosodia y la supra semántica, todo lo que está por encima del significado, que a veces nos facilita muchísimo el acceso a la información, incluso información que aparentemente desde fuera pueda parecer incongruente».

¿El cerebro está programado para amar la poesía?

«No significa que vayamos a entendernos mejor, pero sí que el Cantar de mio Cid no nos resultará tan complejo porque al final lo que está dentro, si lo dotamos de un contexto adecuado, como en cualquier situación comunicativa, puede permear en el sistema de manera correcta».

Queda claro que el cerebro procesa inconscientemente las construcciones poéticas, independientemente de su significado. Día Mundial de la Poesía

Gustavo Adolfo Bécquer

Rima XXI
¿Qué es poesía? Dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul;
¿Qué es poesía…? ¿Y tú me lo preguntas?
¡Poesía… eres tú!

Gustavo Adolfo Bécquer, por su hermano, Valeriano Bécquer

Pablo Neruda

Me gustas cuando callas
Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Fotografía del joven Neruda, aún firmando como Ricardo Reyes

Gloria Fuertes

Mi cara
En mi cara redondita
tengo ojos y nariz,
y también una boquita
para hablar y para reír.
Con mis ojos veo todo,
con la nariz hago achís,
con mi boca como como
palomitas de maíz.

Gloria Fuertes en una imagen de promoción de 1976. ‘EL LIBRO DE GLORIA FUERTES‘ (BLACKIE BOOKS) | FUNDACIÓN GLORIA FUERTES

José de Espronceda

La canción del pirata
Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela,
un velero bergantín;
bajel pirata que llaman
por su bravura el Temido
en todo el mar conocido
del uno al otro confín.

José de Espronceda, por Antonio María Esquivel

Rubén Dario

Canción de otoño en primavera
Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro
y a veces lloro sin querer…

Rubén Darío fue llamado «El príncipe de las letras castellanas» y «Padre del modernismo«

Rafael Alberti

Se equivocó la paloma
Se equivocó la paloma
Se equivocaba
Por ir al Norte, fue al Sur
Creyó que el trigo era agua
Se equivocaba
Creyó que el mar era el cielo;
que la noche la mañana.
Se equivocaba.

Rafael Alberti | 1978

Antonio Machado

Retrato
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero

Antonio Machado por Leandro Oroz (1925)

Lope de Vega

Ir y quedarse
Ir y quedarse, y con quedar partirse,
partir sin alma, y ir con alma ajena,
oír la dulce voz de una sirena
y no poder del árbol desasirse;

Lope Félix de Vega Carpio. Obra atribuida a Eugenio Cajés

Jorge Manrique

Coplas a la muerte de su padre
Recuerde el alma dormida,
avive el seso e despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor

Retrato de Jorge Manrique por Juan de Borgoña

Jorge Luis Borges

El remordimiento
He cometido el peor de los pecados
que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.

Borges fotografiado por Grete Stern en 1951

Fuente: InquietaMENTE de Radio 5 (14/03/17) | Imágenes: Flickr Donnie Ray Jones y Philippe Put Día Mundial de la Poesía

La entrada Día Mundial de la Poesía se publicó primero en Las Cebras Salen.

Una antología seleccionada por José Luis Ferris con ilustraciones de Betania Zacarias. La primera pregunta que se nos plantea es cómo un niño en su inocencia puede comprender la poesía, que nos remite a valores morales. José Luis Ferris nos lo aclara de manera admirable en el prólogo de ‘Mi primer libro de poesía‘:

“Tengo una gata que se llama Renata. La subo a mis brazos, le peino la cola y bailo con ella hasta que me canso. También tengo un dragón de trapo, una bicicleta y un montón de juegos de videoconsola.

A todos los veo, los toco, los oigo, los huelo y los siento. El problema viene cuando lo que tengo es mucha tristeza, o bastante alegría, o un montón de miedo.

Ni la tristeza ni la alegría ni el miedo se pueden coger con las manos. No tienen cara ni ruedas ni cuerpo ni cola, pero existen, aunque nadie los vea. Un día, mi padre me explicó que para resolver ese problema se inventó la poesía.

Me dijo también que los poetas son magos que, en su laboratorio, convierten los sentimientos en versos fantásticos; y lo hacen tan bien que las emociones se pueden tocar con los dedos del alma. Me puso un ejemplo y lo empecé a comprender:

No sé lo que pasa en mi corazón.
Unas veces ríe y otras, no sé yo,
siento que una espina en él se clavó.
Si tú me comprendes, dormiré mejor.

Otro día mi madre me contó que la poesía saca fuera lo que hay dentro de ese corazón, pero convertido en palabras:

Soy pequeña, ya lo ves.
De la noche tengo miedo.
Solo si estás junto a mí
me cambian los pensamientos,
se alejan los monstruos malos,
se van los piratas feos.

Ahora tengo un libro lleno de poemas de todos los colores. Es como un armario que, en lugar de ropa, esconde perchas y cajones llenos de poesía. Cuando abro sus páginas, me pongo un vestido de palabras azules, un calcetín de risa, el trabalenguas de una bufanda o un abrigo de versos claros que me sienta muy bien.

Te invito a jugar, a leer, a reír conmigo y a sentir en tu corazón lo que en el mío pasa cuando me castigan, cuando me dan un premio, cuando me abrazan, cuando tengo miedo, cuando nadie quiere ser mi amigo o cuando me invitan a una fiesta de cumpleaños y todo se llena de alegría. Te regalo mi libro para que la poesía te ayude a ser más feliz.”

‘Mi primer libro de poesía’ está editado por Anaya. Contiene poemas de grandes poetas como Amado Nervo, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Miguel Hernández, José Agustín Goytisolo, Gloria Fuertes… el resultado es extraordinario.

Y con el cuaderno de actividades los pequeños podrán disfrutar y comprender mejor el libro. Sugiere actividades para hacer antes de leer, durante la lectura y para cuando el libro ya se haya leído.

Y para los niños un poquito más mayores (de 8 a 12 años)

‘El sabor de las palabras‘, dirigido a niños y niñas de 8 a 12 años. José Luis Ferris hace aquí una selección de poemas de ayer, de esos que todos hemos leído alguna vez (aunque sea obligados en el colegio) y poemas más actuales. Autores tan conocidos como Juan Ramón Jiménez, Carmen Gil, Félix María de Samaniego, Carmen Conde, Federico García Lorca, Antonio Machado, Gustavo Adolfo Bécquer o Gabriela Mistral.

De nuevo, la ilustradora Betania Zacarias presta su imaginación en forma de evocadores dibujos para acompañar los poemas que componen esta antología. El resultado es un libro muy visual  e imaginativo que encantarán a los chavales.

En este caso también hay un cuaderno de actividades con sugerencias para trabajar los aspectos literarios del libro, para antes y para después de su lectura.

Fuente: La aventura del saber de RTVE (2/02/17)

La entrada ‘Mi primer libro de poesía’ se publicó primero en Las Cebras Salen.