Steven Spielberg | Cine para niños

Steven Spielberg, cine para niños

Un repaso a las películas del director en las que trata el mundo infantil. Cuando Steven Spielberg saca al niño que lleva dentro… los pequeños están en buenas manos.

E.T., el extraterrestre | E.T.: The Extra-Terrestrial | 1982

Steven Spielberg siempre ha dicho que el origen de ET hay que buscarlo cuando él era un niño y creó a un amigo imaginario que le ayudó a superar el divorcio de sus padres. ET es efectivamente la historia de un niño cuyos padres se acaban de divorciar. Un chico solitario que se hace amigo de un extraterrestre que se ha perdido en la Tierra.

El guión fue escrito por Melissa Mathison basándose en esos recuerdos de Spielberg. Por ejemplo, cuando Elliott finge que está enfermo acercando el termómetro a una bombilla, eso es algo que el propio Spielberg hacía cuando no quería ir al colegio. ET tiene también referencias a otros relatos infantiles como el Mago de Oz o Peter Pan, un personaje que finalmente el director llevaría a las pantallas.

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El imperio del sol | Empire of the Sun | 1987

Otra película de Steven Spielberg directamente relacionada con la infancia es El imperio del Sol. El niño protagonista, James Graham, que interpreta Christian Bale, se pierde y se queda solo en la ciudad de Shanghai. Posteriormente quedará recluido en un campo de concentración, y allí se hace prematuramente adulto. Perderá paulatinamente la inocencia, pasará de los juegos infantiles a luchar por su propia vida y se enfrentará cara a cara con la muerte.

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Hook (El capitán Garfio) | 1991

A Steven Spielberg siempre le fascinó la historia de Peter Pan. Su madre le había leído la obra siendo niño y el siempre se identificó con ese joven que no quería crecer. Hook (El capitán Garfio) es la historia de un adulto que se ha olvidado de que un día fue Peter Pan. En el film también se refleja otra de las preocupaciones de Spielberg en aquellos años: el paso inexorable y la fugacidad del tiempo, y el perderse la niñez de sus hijos.

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A.I. Inteligencia Artificial | A.I. Artificial Intelligence | 2001

En A.I. Inteligencia artificial encontramos de nuevo la fascinación de Steven Spielberg por el mundo infantil. Está basada en un relato de ciencia ficción: Los superjuguetes duran todo el verano, de Brian W. Aldiss, que Stanley Kubrick quiso llevar al cine. Cuenta la creación de un niño robot.

En esta película Spielberg explora el mundo de los sentimientos: el niño robot está programado para amar, pero los humanos no están preparados para las consecuencias. En este film hay también referencias a otro de los cuentos clásicos de la literatura infantil: Pinocho y su hada que le convierte en humano.

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Mi amigo el gigante | The BFG | 2016

El gran gigante bonachón, el cuento de Roald Dahl en el que se basa la película, se publicó por primera vez en 1982, el mismo año en que una de las más famosas películas de Steven Spielberg llegaba a las pantallas: ET el extraterrestre, película que si nos fijamos tiene bastantes paralelismos con los cuentos y libros de Roald Dahl.

Steven Spielberg, cine para niños

No es ninguna casualidad. Spielberg siempre ha sido fan de Dahl. Ha leído sus cuentos a sus hijos cuando estos eran pequeños. Además, algunos temas que toca Roald Dahl en sus obras son muy parecidos a los que aborda el director: la amistad, la lealtad, la soledad que se siente en la infancia, los miedos que habitan en la niñez…

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Otras películas de Steven Spielberg en las que aparecen niños

Pero además de las películas directamente relacionadas con el mundo infantil y con la infancia, los niños están siempre presentes en el cine de Spielberg. Hay niños en Encuentros en la tercera fase, en Tiburón, en Indiana Jones y el templo maldito. En este último film no sólo salía Tapón, el pequeño escudero de Indiana, sino que la trama se basa en el secuestro de niños por parte de una secta. Hay niños por supuesto en Parque Jurásico y en La guerra de los mundos, y adolescentes en  Ready Player One.

Fuente: Sucedió una noche de Cadena Ser (16/07/16)

Ready Player One | 2018

Ready Player One (2018)

‘Ready Player One‘ es una película de aventuras, realidad virtual y videojuegos. Está basada en el ‘best seller’ de Ernest Cline y es el regreso de Steven Spielberg a la ciencia ficción.

La película está ambientada en el año 2045. Es un mundo sombrío, distópico, con mucha pobreza y todo el mundo enganchado a un juego de realidad virtual creado por un excéntrico millonario que acaba de morir, una especie de Steve Jobs.

Un grupo de adolescentes trata de jugar a este juego, tratan de ganar para heredar su fortuna y controlar el juego. La película está protagonizada por Tye Sheridan, Olivia Cooke, y Mark Rylance (el actor fetiche de Spielberg).

Una película entretenida de ciencia ficción

Siempre apetece ver una nueva película de Steven Spielberg, y más cuando hemos visto hace pocos meses ‘Los archivos del Pentágono‘ que dejó muy buen sabor de boca.

‘Ready Player One‘ tiene muchos homenajes al cine de los ochenta y al mundo de la música y de los videojuegos de esos años, pero está orientada hacia la gente más joven que es el consumidor de videojuegos de ahora porque te introduce en un videojuego y a un ritmo frenético.

La película está muy bien hecha, y es de admirar de Steven Spielberg la capacidad a sus setenta y un años de meterse en historias tan distintas y siempre dotarlas de algo muy personal suyo.

Quizás la historia no atrape sentimentalmente como otras del director porque es algo más fría A ‘Ready player one‘ le falta ese sentimiento, esa manipulación sentimental que Spielberg acostumbra a hacer en sus películas y en la que el espectador cae y se deja llevar. Porque Spielberg es el gran manipulador, el gran brujo pero sin que nos demos cuenta.

A ‘Ready player one‘ le falta emoción, la emoción de este niño con sus padres fallecidos y sus tíos. Le falta la emoción incluso de la amistad. Falta ese calor y esa pasión que hay en otras de sus películas; es todo muy frío para ser un film de Steven Spielberg. Pero el director sí que deja su huella, su impronta, sí que deja lo que él quiere reflejar que es que vamos a vivir una realidad paralela si no la estamos viviendo ya en muchos casos.

Es una película entretenida y sorprende que alguien con setenta y un años sea capaz de hacer visualmente esta película de jugar, que sea capaz de adaptar una novela así, de seguir inventando historias, de seguir teniendo un pulso en la dirección de no aburrir y de conectar con muchas generaciones distintas a la vez.

Steven Spielberg, en el rodaje de 'Ready player one', junto a los actores Tye Sheridan y Olivia Cooke. JAAP BUITENDIJK

Steven Spielberg, en el rodaje de ‘Ready player one‘, junto a los actores Tye Sheridan y Olivia Cooke. JAAP BUITENDIJK

El libro ‘Ready player one’ de Ernest Cline

La película de Steven Spielberg está basada en un superventas de la nostalgia ochentera y por supuesto tiene un huérfano como protagonista, tiene enfoque de cuento tradicional pero ambientado en el año 2045.

En un ambiente distópico, con la Tierra empobrecida y sin recursos, el chaval protagonista es el narrador de su propia historia:

“Me llamo Wade Watts. Mi padre me puso ese nombre porque sonaba a identidad secreta de superhéroe, como Peter Parker o Bruce Banner. Murió cuando yo era pequeño, y mi madre también. Y, he acabado aquí. En un pequeño rincón en ninguna parte. No hay ningún sitio al que ir, ninguno excepto ‘Oasis‘.”

El actor Tye Sheridan, a quien vimos en ‘Mud‘ y haciendo de Cíclope en los X-men, es un adolescente solitario que vive entre chatarra y duerme encima de una lavadora en un cuartucho. De la misma manera que ahora lo normal es estar enganchado al móvil, en ese momento ―dentro de treinta años― la humanidad vivirá dentro de un videojuego gigante creado por un empresario a lo Steve Jobs ―que interpreta Mark Rylance―  que al morir deja este testamento:

“Hola, si estáis viendo esto es que he muerto. He creado un objeto oculto, un huevo de Pascua. El primero que encuentre el huevo heredara quinientos mil millones de dólares y tendrá el control absoluto de ‘Oasis‘.”

‘Oasis‘ es un juego lleno de referencias a la cultura popular de los ochenta ―un festín para los fans de Spielberg, Kubrick y Zemeckis― y por supuesto a esos videojuegos que ahora se consideran primitivos.

La pregunta que muchos se hacen es qué tenía ese libro para que Spielberg, a sus setenta y un años, dedicara tanto tiempo y energía para adaptarlo. En el Comic-Con de San Diego (Convención Internacional de Cómics de San Diego) el director lo explicaba así:

“Fue la mirada más alucinante al futuro, y también el rebobinado más increíble que yo he visto de los ochenta que es una década de la que sé mucho. Pero sobre todo lo que me interesa es el futuro que está ahí, esperando, nos guste o no. La creación del mundo virtual nos llevó dos años de trabajo.”

La película apunta a cuestiones políticas muy de pasada. En realidad lo más interesante es la exploración de un mundo futuro donde los pobres ya no pueden emigrar ni resistirse, sólo se pueden refugiar en unas gafas de realidad virtual.

“Lo que me hizo contar esta historia fue crear el mundo en el que la gente va a vivir en el año 2045. La gente abandonará definitivamente el campo. Será un mundo distópico y la realidad virtual será la única posibilidad de hacer lo que quieras, todo lo que puedas imaginar. Esos trajes que describimos, y que todavía no están comercializados, te darán los estímulos reales ―el tacto, la sensualidad―. Esa interacción entre vida real y virtual que plantea el tercer acto de nuestra película todavía no existe, y es lo que me impulsó a hacerla.”

De esquema convencional y mucho más fría, sin ese toque sentimental Spielberg, ‘Ready player one‘ confirma la inquietante certeza de que la cultura americana de los ochenta forma parte ahora de la memoria colectiva global. Una nostalgia añorada por millones de jóvenes y adultos que no vivieron en esa década y que, sin embargo, se saben de memoria los diálogos de ‘Regreso al futuro‘:

“―Marty: ¡Por Dios, Doc! ¡Has desintegrado a Einstein!
―Doc: ¡Cálmate Marty, no he desintegrado nada! ¡La estructura molecular de Einstein como la del coche está completamente intacta!
―Marty: ¡¿Entonces dónde demonios está?!
―Doc: La pregunta apropiada es ¿cuándo demonios está?”

Ese futuro comprimido en unas gafas es lo que mejor explica ‘Ready player one‘. Una clase práctica de lo divertido que puede ser jugar a un videojuego eterno. O quizá no lo sea tanto, quizá sea una broma comparada con la manipulación de las redes sociales de hoy.

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Lo que no dijo Spielberg en ‘Ready player one’

Después de una tendencia en que la ciencia ficción apuesta por la lectura política ―ahí tenemos la defensa del medio ambiente anticapitalista de ‘Elysium‘ o en las últimas entregas de Star Wars, buscando un mundo diverso y la subversión del proletariado― había crecido la expectación ante la nueva cinta de Spielberg, un director que ha compaginado en su carrera el entretenimiento, el género y las películas de corte histórico político, revisando así la historia a su manera. Por ejemplo en ‘Munich‘ o en el biopic ‘Lincoln‘ o en ‘El puente de los espías‘.

La curiosidad estaba en si dejaría la dimensión política de la novela original en su versión cinematográfica de ‘Ready player one‘. La respuesta es que, aunque apunta muchos de los temas del libro, no profundiza ni realiza una lectura crítica.

Por ejemplo con los peligros de la tecnología y con su poder para aislar a las personas. En la novela sí hay mucho de esta reflexión, en como a través de un mundo virtual la gente se oculta detrás de un avatar y cómo se conecta más allá de los píxeles, algo que si profundiza la serie ‘Black Mirror‘:

“¿Qué es eso? ¿A las 8:40 de la mañana ya está en las redes sociales? Es un pico muy bueno. Veamos su esfera de influencia, ampliaré esto. Gusta a los desconocidos, eso suma. Gran círculo interior. Es bueno.”

En el primer capítulo de la tercera temporada la serie reflexionaba sobre como las redes sociales hacen que finjamos una identidad. Justo lo que hacen los personajes de Spielberg cuando juegan a ‘Oasis‘, crearse un avatar con el que pueden modificar su estatura, su masa corporal, los rasgos de su cara… es básicamente el primer medio de la humanidad ―con perdón de Instagram― que te permite controlar como te verán los demás.

Dice el filósofo Santiago Alba Rico que “no es tanto lo que nos permiten hacer sino como lo que nos obligan a hacer o lo que nos impiden hacer, en esto pensamos poco.

Pensamos en lo que nos permiten hacer y entonces imaginamos siempre la tecnología como algo claramente emancipatorio, positivo y desde luego progresista.” La tecnología como algo progresista, esa es la apuesta de Spielberg que tímidamente habla en su película de los peligros de la vigilancia extrema que también ha traído Internet y las redes sociales.

Con el escándalo de Facebook vendiendo datos de ususarios para que Trump gane las elecciones, con el escándalo de la NSA (la Agencia Nacional de Seguridad estadounidense), con Snowden, con Assange… La realidad virtual ―en eso consiste ‘Oasis‘― es el gran tema de la película, que es real, que es imaginado, que es una simulación.

Un tema interesante en la época de la posverdad y las fake news que nos remite a la caverna de Platón. Un mito que ya utilizó una de las cintas más revolucionarias de la ciencia ficción:

“Matrix nos rodea. Está por todas partes, incluso ahora en esta misma habitación. Puedes verla si miras por la ventana, o al encender la televisión. Puedes sentirla cuando vas a trabajar, cuando pagas tus impuestos. Es el mundo que ha sido puesto ante tus ojos para ocultarte la verdad.”

La primera visión que tenemos en ‘Ready player one‘ es la de una sociedad agotada en 2045, cuyos habitantes tienen poco que hacer más allá de jugar a ese videojuego, evadirse de la realidad y ser mejores versiones de sí mismos. El entretenimiento como catalizador de cualquier protesta juvenil, de cualquier descontento. Eso no es nuevo, ya lo inventaron los romanos. Es la política del pan y circo:

“―Gladiador, el emperador quiere conocerte.
―Yo sirvo al emperador.”

Simplemente se cambian los gladiadores por el fútbol de masas o los programas televisivos que duran veinticuatro horas  que hacen que durante ese tiempo no haya más que alienación de la realidad de uno mismo. Una sociedad en la que hay una industria del entretenimiento que te está constantemente ofreciendo gadgets y pantallas y películas, y en la que está prohibido literalmente aburrirse.

Por supuesto al inicio de la historia nos da mucha pena ver cómo vive el protagonista y los de su clase, la clase trabajadora: en chabolas, sin posibilidad de salir de su situación económica. Pero lo que podría ser una crítica a un neoliberalismo salvaje, creador de grandes desigualdades, se queda en un ligero cambio. Los malos se van y los buenos ocupan la jerarquía, aunque poco cambie la situación de los desfavorecidos. Una crítica al sistema sin cuestionar el sistema.

La cinta se inserta muy bien en un halo generacional, una defensa de la cultura pop, en algo así como una revancha de los friquis frente a las élites intelectuales. Es decir, los fans ―según Spielberg― son los únicos que salvarán el mundo aunque no lo cambien, tan solo ejerzan lo que ya vimos en ‘El gatopardo‘:

“Si queremos que todo quede como está, es preciso que cambie todo. ¿Me explico?”

Ready Player One (2018)

Ficha de la película

―Título original: Ready Player One
―Año: 2018
―Duración: 140 min.
―País: Estados Unidos Estados Unidos
―Dirección: Steven Spielberg
―Guion: Ernest Cline, Zak Penn (Novela: Ernest Cline)
―Música: Alan Silvestri
―Fotografía: Janusz Kaminski
―Reparto: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Simon Pegg,T.J. Miller, Hannah John-Kamen, Win Morisaki, Philip Zhao, Julia Nickson,Kae Alexander, Lena Waithe, Ralph Ineson, David Barrera, Michael Wildman,Lynne Wilmot, Carter Hastings, Daniel Eghan.
―Productora: Warner Bros / Amblin Entertainment / De Line Pictures / Village Roadshow Pictures / Reliance Entertainment
―Género: Ciencia ficción. Aventuras. Acción | Distopía. Internet. Informática
―Clasificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

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‘Fiebre del sábado noche’

En 1977 Tony Manero recorría las calles de Brooklyn

Con sus pantalones acampanados y una camisa de seda roja iba camino de la tienda de pinturas en la que trabajaba. John Travolta iba rumbo a la fama, gracias a ‘Fiebre del sábado noche‘. La película que lanzó a la fama a Travolta cumplió  40 años en 2017. Para celebrarlo, en la edición de ese año de los Premios Grammy rindieron homenaje a la película dirigida por John Badham. Una cinta imprescindible en cualquier videoteca.

John Travolta en Fiebre del sábado noche (1977)

El legado de ‘Saturday Night Fever’

Fue la película que puso de moda la música disco. Su banda sonora se convirtió en el disco más vendido de la historia hasta ese momento, con 30 millones de copias vendidas. Puesto que le quitaría más adelante Michael Jackson con ‘Thriller‘. Como banda sonora fue la más vendida de la historia hasta que llegó ‘El Guardaespaldas‘.

Los Bee Gees habían sido muy famosos como grupo pop a finales de los 60. A mitad de los 70 empezaron a reconvertirse, a cantar en falsete. Pero ya habían tenido ‘You Should Be Dancing‘, que sale también en la banda sonora, o ‘Jive Talkin‘, que eran los inicios de la música disco.

Una banda sonora de grandes éxitos

En un principio la película se iba a llamar ‘Saturday Night‘, pero como los Bee Gees grabaron una canción que era ‘Night Fever‘, al final le añadieron el fever. De ahí que se llame ‘Fiebre del sábado noche‘.

Un film con un duro retrato social

Racismo, machismo, drogas, una sexualidad complicada, y donde el baile es casi la única luz de esperanza para Tony Manero. Vive en un barrio en el que no tiene mucha más salida que hacerse cura o hacerse pandillero. Se ve su fragilidad en casa, cómo es humillado por su familia, como él crea una personalidad en la pista.

John Travolta, Val Bisoglio, y Julie Bovasso en Fiebre del sábado noche (1977)

Tony Manero es un héroe con una masculinidad diferente. Es un joven de 19 años con una vida muy simple de la que solo escapa los sábados por la noche, cuando se olvida de su rutinario trabajo en una ferretería y de su frustrante y represiva familia, que cada día le recuerda lo insignificante y superficial que es, comparándolo constantemente con su hermano Frank, un sacerdote al que su madre adora como si fuera un verdadero santo.

Como curiosidad decir que la señora que aparece en las primeras escenas de la película, esperando por un tarro de pintura que le trae Tony Manero en la tienda, es nada menos que la madre en la vida real de John, Helen Travolta.

John Travolta y su madre, Helen Travolta, en Fiebre del sábado noche (1977)

Una película más social que musical

Nació del artículo «Tribal Rites of the New Saturday Night» que escribió Nik Cohn, periodista en el New York Magazine. En él hablaba de la revolución que se estaba produciendo en Brooklyn, de cómo los jóvenes de clase obrera iban a las discotecas los fines de semana como la única forma de realizarse. Venía a decir adiós al idealismo hippie, y bienvenida la época del hedonismo y la música enlatada. O sea que tiene un componente social importante.

Todo lo que estos jóvenes ganaban durante la semana, en trabajos mal pagados, se lo gastaban el fin de semana: se convertían en dioses, en los reyes en la pista de baile.

John Travolta en Fiebre del sábado noche (1977)

La historia de amor que refleja el largometraje es atípica

La chica por la que Travolta se siente atraído no muestra ningún interés por él, y tiene unas aspiraciones con las que él ni sueña. De hecho la película describe dos mundos diferentes. El mundo de Manhattan parecía inalcanzable para quien vivía al otro lado del río Hudson, en Brooklyn.

Karen Lynn Gorney, que encarnó a la coprotagonista Stephanie Mangano, era nueve años mayor que John Travolta. Ella tenía 32 y él 23 años en la vida real cuando la película se rodó.

Karen Lynn Gorney en Fiebre del sábado noche (1977)

Mientras que Travolta salió disparado hacia la fama con ‘Fiebre del sábado noche’, Karen se equivocó. Dejó el cine para dedicarse a su carrera musical  y no tuvo éxito. Tardó unos quince años en volver a salir en alguna película como ‘Hombres de negro‘, pero no hizo carrera.

¿Qué tiene Tony Manero que lo convirtió en un icono?

Los sábados noche están hechos para bailar. Lalo López es un músico que admira la filosofía de Tony Manero, hasta tal punto que hace años montó la ‘Fundación Tony Manero‘, un grupo que reivindica la Música Disco. Él es el guitarrista de este grupo musical.

John Travolta y Karen Lynn Gorney en Fiebre del sábado noche (1977)

John Travolta y Karen Lynn Gorney en Fiebre del sábado noche (1977)

Según Lalo la Música Disco, y ‘Fiebre del sábado noche’ que es el icono máximo de la Música Disco, lo que tuvo es que nació paralelamente a lo que fue la cultura de clubes, el sitio en el cual se reúnen todos los seguidores de una música. Gente muchas veces humilde, porque la cultura de clubes empezó en los guetos, en Brooklyn, en El Bronx… Toda esa gente lo que hacía era reunirse los sábados. En general sus vidas eran bastante mediocres: trabajando en empleos que no les gustaban, intentando sobrevivir, no podían marcharse de casa… y los fines de semana se reunían con sus amigos y se expresaban a través de la música y del baile.

John Travolta and Karen Lynn Gorney en Fiebre del sábado noche (1977)

Es un fenómeno que hoy día se sigue manteniendo, llamemoslo cultura baile, cultura dance, lo que pasó con la música bakalao, con la Makina o con la música House. Sigue siendo algo igual de vigente.

¡John Travolta en el papel está genial!

Era el actor ideal para interpretar a Tony Manero. Como baila, como se mueve, como mira… Borda el personaje, y además representa a toda una generación. ‘Fiebre del sábado noche‘, más allá de ser una película de entretenimiento, tiene una vertiente dramática tremenda.

Socialmente es una película relevante, lo que ocurre es que después el fenómeno disco acabó comiéndose todo el mensaje que había detrás.

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El actor lo estaba pasando muy mal durante el rodaje

Las grabaciones de la película tuvieron que suspenderse por un tiempo, al morir de cáncer Diana Hyland, la novia de Travolta, quien había hecho de su madre en una película anterior llamada The Boy in the Plastic Bubble (El muchacho de la burbuja – 1976), y que era dieciocho años mayor que él.

En ‘Fiebre del sábado noche’ hay una escena donde John, en su papel de Tony Manero, se encuentra dialogando con la actriz Karen Lynn, en su papel de Stephanie. Ambos están sentados en las bancas cercanas al Golden Gate. En un momento de la escena John Travolta se queda en silencio, mira a lo lejos y explota en un sereno llanto que a su vez es consolado por Karen en un abrazo. Es algo que no estaba en el guion. John se encontraba en esos días muy deprimido después de la pérdida del amor de su vida. El acto quedó para la posteridad.

El término “travolta” saltó al lenguaje común

Por “travolta” se conocía al bailón de discoteca. Al que bailaba muy bien en la discoteca se le decía: “eres un travolta”. Y muchos jóvenes de aquella época se vestían siguiendo esa estética. ‘Fiebre del sábado noche‘ se convirtió en un fenómeno de masas a nivel mundial

Lo que suele ocurrir cuando algo se hace tan grande es que acaba desvirtuándose. Y lo que empezó siendo un fenómeno minoritario, en el cual se valoraba mucho la música… en cuanto todo el mundo se percató de que aquello era un boom, todos se pasaron a hacer disco.

Cualquier tema musical que se pudiera imaginar se encontraba en versión disco. A esto hubo una reacción por parte del rok americano, de los disc-jockey’s de música rok. Acabó con la quema de 90.000 vinilos de música disco.

Fue el 12 de julio de 1979, miles de álbumes de música disco ardieron en el centro del campo del estadio Comiskey Park de Chicago. Varios presentadores de programas de radio convocaron una quedada en el estadio de béisbol para quemar discos. Todo el que llevase un álbum de música disco pagaría únicamente 0,98 dólares por su entrada, aquel era el dial de la emisora que promovió el evento.

Disco Demolition Night

La convocatoria fue un éxito. El aforo habitual rondaba los 15.000 asistentes para un partido entre semana, en un estadio con una capacidad para 52.000 personas. Aquella noche fueron cerca de 90.000 personas las que intentaron acceder al estadio. Llegó un momento en que se dejaron de recoger discos para la quema y la gente comenzó a lanzarlos desde las gradas.

Al comenzar la quema miles de personas invadieron el terreno de juego comenzando sus propias fogatas. Los antidisturbios tuvieron que actuar y el caos se apoderó del estadio en una de las noches más negras del béisbol. Hubo seis heridos y cuarenta detenidos, y aquella noche sería conocida como Disco Demolition Night.

Ver película ‘Fiebre del sábado noche’ en castellano

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Fuente: Hoy por hoy en Cadena Ser (10/02/17)

‘E.T., el extraterrestre’ (1982)

E.T. The Extra-Terrestrial

La emotiva ‘E.T., el extraterrestre‘ cuenta la historia de amistad entre un extraterrestre que llega a la Tierra y un niño, aunque para Steven Spielberg era una historia sobre el divorcio de sus padres y sobre lo que pensaba cuando era pequeño sobre si hubiera tenido un amigo así. Es la historia del hijo tímido de unos padres separados.

‘E.T., el extraterrestre‘, película dirigida por Steven Spielberg, escrita por Melissa Mathison, protagonizada por Henry Thomas y distribuida por Universal Pictures se estrenó en 1982.

Es una película pequeñita, probablemente la más pequeña de Spielberg. Un film que tenía bajo presupuesto, pocos actores, pocas localizaciones… De alguna manera con esta película Spielberg demuestra que no solo es un director de explosiones y de acción, sino que apenas con tres actores, una casa y un muñeco es capaz de hacer magia. Es capaz de hacer una obra maestra.

‘E.T., el extraterrestre‘ marcó a toda una generación, por ello se trata de una obra absolutamente imprescindible para tener en nuestra videoteca.

Reparto | Los personajes de la película

Elliott Taylor, interpretado por Henry Thomas

Para interpretar el papel de Elliott, el chico protagonista, Spielberg dio con el niño ideal. Henry Thomas lo hizo tan bien en el casting que el director no tuvo dudas, le dio el papel nada más terminar la audición.

'E.T., el extraterrestre' (1982)

Henry, que tenía apenas 10 años en aquella época, realizó un casting que dejó a Spielberg y a todo el equipo de la película con la boca abierta. Le dijeron que tenía al extraterrestre en su casa y un señor de la NASA había venido a llevárselo. “No os lo podéis llevar, es mío, es mi mejor amigo”, improvisó el joven actor entre lágrimas.

Henry Thomas, nacido el 9 de septiembre de 1971 en Texas, siempre será recordado como el niño de E.T. Debutó en 1981 en la película ‘El mendigo’, después actuó en ‘ The Steeler and the Pittsburgh Kid’ y su tercera incursión en el cine fue interpretando a Elliot, el mejor amigo del alienígena.

Tras el éxito desbordante de la película, por la que fue nominado a un Globo de Oro y un Bafta, el tímido niño se sintió abrumado: “Dejé de salir de casa, me convertí en un ermitaño a los 11 años de edad“, confesó años después en una entrevista. Después combinaría sus estudios en la escuela con algunos papeles en televisión.

Podríamos definir su carrera como más bien discreta, con apariciones en cintas como ‘Valmont‘ (1989), ‘Fuego en el cielo‘ (1993), ‘Leyendas de pasión‘ (1994) y ‘Gangs of New York‘ (2002) como principales hitos. También interpretó a Norman Bates para ‘Psicosis IV‘ (1990) y fue integrante de un grupo de rock, The Blue Heelers, que pasó sin pena ni gloria antes de disolverse a finales del siglo XX.

E.T., un personaje muy arriesgado

Es un muñeco, un robot. Podría haber sido algo absolutamente desastroso y ridículo. Sin embargo Spielberg fue capaz de darle alma. Fue capaz de que aquello en todo momento pareciese un ser vivo, no un robot. Un diseño del personaje en el que supo darle intriga, ocultándonos el rostro del extraterrestre durante la primera media hora de película, y al final consiguió empatizar con el espectador.

La actriz de cine estadounidense Patricia Anderson Welsh (11 de febrero de 1915 – 26 de enero de 1995) dobló prácticamente al extraterrestre, aunque también se grabó a otras 16 personas y a varios animales para crear la voz de E.T.: a Spielberg, a Debra Winger, a la esposa resfriada del creador de efectos de sonido durmiendo, a un profesor de la USC eructando, a mapaches, a nutrias de mar y a caballos.

'E.T., el extraterrestre' (1982)

Michael Taylor, interpretado por Robert MacNaughton

En ‘E.T., el extraterrestre‘ es el hermano mayor de Elliot, de 16 años. Juega al fútbol.

Robert MacNaughton, nacido en Nueva York el 19 de diciembre de 1966, debutó como actor a los 14 años en el telefilme ‘Angel City‘ (1980), un drama protagonizado por Jennifer Jason Leigh. Spielberg lo descubrió en el teatro alternativo de Nueva York con la obra The Diviners y decidió ficharlo para interpretar a Michael, el hermano adolescente de Elliot que ayuda a ocultar a E.T. Por su interpretación en esta película consiguió el Premio Artista Joven en 1983 como mejor actor joven secundario. Tras ‘E.T., el extraterrestre‘ el actor intervino en algunas películas para la televisión sin trascendencia y regresó al teatro con escaso éxito.

A finales de 1990 decidió dar por finalizada su etapa en el mundo del espectáculo y comenzó a trabajar para el servicio postal de Estados Unidos.

Gertie Taylor, interpretada por Drew Barrymore

Drew Blythe Barrymore, nacida el 22 de febrero de 1975 y miembro de la tercera generación de la saga de actores Barrymore, interpretó a la dulce y traviesa Gertie, la hermana pequeña de Elliott. Gertie es sarcástica y, aunque al principio tiene miedo de E.T., poco a poco se va encariñando con el extraterrestre.

La pequeña tenía tan solo seis años cuando fue seleccionada por su padrino Steven Spielberg para dar vida a la hermanita pequeña de Elliot. La niña ya había protagonizado varios anuncios de televisión, y encandiló al director por su naturalidad y desparpajo. Fue nominada al Bafta a la Mejor Actriz Revelación. No obstante, el éxito de la película no le sentó nada bien y su tierna infancia se vio de golpe expuesta a un desenfreno de drogas y alcohol.

A los 9 años fumaba y bebía; a los 12 empezó a fumar marihuana; a los 13 esnifaba cocaína y a los 14 intentó suicidarse. Posó desnuda para Playboy, enseñó los pechos a David Letterman en su show televisivo sin ningún pudor e ingresó varias veces en un centro psiquiátrico y de rehabilitación. La actriz escribió un libro autobiográfico titulado ‘Little Girl Lost‘ (Pequeña niña perdida), donde plasma aquella etapa turbulenta.

Recondujo su vida por otros derroteros a partir de los años 90. Protagonizó varias comedias románticas, apareció brevemente en ‘Scream‘ y se convirtió en productora de taquillazos como ‘Los ángeles de Charlie‘, en la que intervino como actriz, y ‘Donnie Darko‘. Se ha casado y divorciado tres veces y es madre de dos hijos. Aunque su actividad como intérprete ha disminuido en los últimos años, Drew Barrymore ha sabido reinventarse como fotógrafa y empresaria y tiene varios negocios productivos tanto en el campo de la cosmética y la belleza como en el de la elaboración de vinos.

Mary Taylor, interpretada por Dee Wallace

Es la madre de Elliot, Michael y Gertie. Está recientemente separada de su marido e ignora que sus hijos han escondido a un extraterrestre en casa.

La actriz estadounidense Dee Wallace, nacida en Kansas City el 14 de diciembre de 1948, era la cara más conocida de todo el reparto de la película. Había intervenido en la serie de televisión ‘Las calles de San Francisco‘ y protagonizado los filmes de terror ‘Las colinas tienen ojos‘ (1977), de Wes Craven, ‘Aullidos‘ (1981), de Joe Dante, y participó en la comedia ‘10, la mujer perfecta‘ (1979), al lado de Dudley Moore y Bo Derek.

El director de ‘E.T., el extraterrestre’ se fijó en ella por su rostro aniñado, y Dee Wallace recreó con sutileza y convicción a esa madre que se acaba de divorciar e intenta buscar el equilibrio familiar de nuevo. Cuando Mary descubre que sus hijos tienen a E.T. escondido en casa no se lo toma nada bien, pero luego entiende el comportamiento de Elliot y siente con emoción la despedida del alienígena cuando regresa a su planeta.

Después de interpretar el papel de Mary Taylor en la película de Spielberg, la actriz siguió vinculada a títulos de terror como ‘Cujo‘ (1983), ‘Critters‘ (1986) o ‘Popcorn‘ (1991). A las órdenes de Peter Jackson ha trabajado en ‘Agárrame esos fantasmas‘ y ha sido musa de Rob Zombie en ‘Halloween, el origen‘ (2007) y ‘The lords of Salem‘ (2012). Wallace es madre de la también actriz Gabrielle Stone y compagina su faceta de intérprete con la dirección de talleres de interpretación y autoayuda.

Keys, interpretado por Peter Coyote

El estadounidense Robert Peter Cohon, nacido en Nueva York el 10 de octubre de 1941, es conocido profesionalmente como Peter Coyote.

En ‘E.T., el extraterrestre‘ interpreta a un enigmático investigador científico obsesionado con los extraterrestres, y confiesa a Elliott que lleva esperando ver a uno desde que tenía diez años. Su apodo (Keys) es debido a las llaves que cuelgan de su cinturón.

En su filmografía cuenta con un centenar de producciones de lo más variadas. Vale la pena destacar ‘Lunas de hiel‘ (1992), dirigido por Roman Polanski; ‘Kika‘ (1992), de Pedro Almodóvar; ‘Patch Adams‘ (1998) o ‘Erin Brockovich‘ (2000). Peter Coyote ha seguido actuando en el cine y la televisión y también dedica una gran parte de su vida a la práctica del budismo.

Greg, interpretado por K. C. Martel

K.C. Martel, actor canadiense nacido el 14 de septiembre de 1967 en Ottawa, Ontario, interpretó en ‘E.T., el extraterrestre’ a Greg, un amigo de Michael. Después de eso apareció muy poco en la televisión.

Steve, interpretado por Sean Frye

El estadounidense Sean Anthony Frye, nacido en Hollywood, California, el 16 de septiembre de 1966, interpreta en ‘E.T., el extraterrestre’ a Steve, amigo de Michael. Ha intervenido en algunas películas y series de televisión, siendo su papel de Steve el más conocido.

Tyler, interpretado por C. Thomas Howell

En ‘E.T., el extraterrestre’ es amigo de Michael.

Tras su papel secundario como Tyler, la carrera de Christopher Thomas Howell (nacido el 7 de diciembre de 1966 en Los Ángeles, California) era de las que más prometían. Pero con el paso del tiempo el actor no ha destacado por su talento delante de la cámara. Fue uno de los ‘Rebeldes‘ (1983) de Francis Ford Coppola; protagonizó la comedia romántica ‘Admiradora secreta‘ (1985); intervino en la película de suspense ‘Carretera al Infierno‘ (1986) junto a Rutger Hauer, y la comedia juvenil ‘Harvard: Movida Americana‘ (1986).

En los 90 trabajó en telefilmes y películas de bajo presupuesto. También probó suerte como director con títulos de ciencia ficción de serie B como ‘La guerra de los mundos 2‘ (2008) y ‘La tierra olvidada por el tiempo‘ (2009).

Compañera de clase de Elliott, interpretada por Erika Eleniak

Erika Eleniak, actriz estadounidense con raíces ucranianas nacida en Glendale, California, el 29 de septiembre de 1969, interpreta en  ‘E.T., el extraterrestre’  a la niña guapa que besa a Elliott en clase en un claro homenaje de Spielberg a ‘El hombre tranquilo‘ (John Ford, 1952).

La actriz se hizo muy popular años más tarde como una de las ‘Vigilantes de la playa‘ y chica Playboy. Con una filmografía muy discreta a sus espaldas, ha intervenido en ‘Alerta máxima‘ (1992) con Steven Seagal, y ‘Misión explosiva‘ (1994), a las órdenes de Dennis Hopper como títulos más significativos.

La película arrasó en la taquilla

En su día fue la película más taquillera de la historia, honor que mantuvo más de diez años. Está considerada una de las cintas familiares más conmovedoras por momentos como este. Mira como E.T. aprende a hablar:

Y tuvo muchos premios

Entre ellos nueve nominaciones a los Oscar de los que ganó cuatro, uno por su banda sonora, compuesta por John Williams. Explica Nacho Sánchez, experto en Steven Spielberg, que el propio director dice que él es el que hizo que la bicicleta se levantara, pero que fue la música de John Williams la que hizo que la bicicleta volara. Los otros tres Premios Oscar que ganó el largometraje fueron al mejor sonido, a la mejor edición de sonido y a los mejores efectos visuales.

Las otras cinco nominaciones fueron a mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor fotografía y mejor montaje.

Película completa ‘E.T., el extraterrestre’ en castellano

⭐▷Ver ‘E.T., el extraterrestre’, película completa en castellano◁⭐

Fuente: La Script de Cadena Ser (27/01/17) | Imágenes: Fotogramas de la película

Gianni Rodari | Gramática de la fantasía

Gianni Rodari es uno de los autores italianos más traducidos y valorados. Nació en el Piamonte italiano el 23 de octubre de 1920, y murió el 14 de diciembre de 1980 en Roma. Fue niño, periodista, maestro, pedagogo de la fantasía, militante comunista y revolucionario de la literatura infantil… y de la literatura, a secas.
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Porque aunque en 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen, también llamado el Pequeño Nobel, todo el mundo sabe que, afortunadamente, los lectores de Rodari no tienen edad y crecen en número cada día. Gianni Rodari nunca aburrió a sus alumnos, tampoco a sus lectores. Hijo de panaderos supo que la creatividad puede aprenderse e incluso enseñarse, y que la imaginación debe ocupar un lugar en la educación.

Gianni Rodari | Gramática de la fantasía

Gianni Rodari y la literatura infantil

«Un libro para niños se puede considerar como logrado cuando interesa a los niños y estimula y compromete sus energías morales, toda su personalidad, al igual que hace un buen juguete. Esto quiere decir que el libro ha de responder a cualquier pregunta fundamental, a cualquier necesidad real de los niños, ha de ser, en cierta manera, un instrumento de su crecimiento.

¿De qué manera? No hay que olvidar que un niño no es una flecha que va en una sola dirección, sino muchas flechas que simultáneamente van en muchas direcciones. Es un centro de actividades y de relaciones. Es una mano que juega, una mente que absorbe, un ojo que juzga. No le llega un tipo único de estímulos, sino que le impactan de mil clases.

El crecimiento es una investigación para la que tiene necesidad de una gran variedad de materiales y, por lo tanto, de libros diversos que constituyen a la vez algo semejante a una «biblioteca de trabajo», un campo de juego, un gran espacio abierto, que pueda gestionar libremente y que está a su servicio en distintos momentos. Libros al servicio de los niños, no niños al servicio de los libros. Libros para niños productores de cultura y de valores, no para niños consumidores pasivos de valores y de cultura producidos y dictados por otro.«

Fragmento del artículo La imaginación en la literatura infantil, escrito por Gianni Rodari.

Breve biografia de Gianni Rodari

Gianni Rodari nació en Omegna, en 1920. Era hijo de un panadero y tuvo dos hermanos. Al morir su padre, cuando él tiene apenas diez años, su familia se traslada a Gavirate, cerca de Varese. Su madre lo inscribe en un seminario católico, pero cambia de rumbo casi inmediatamente y estudia magisterio.

Gianni Rodari | Gramática de la fantasía

Pero antes de marcharse, su hija le recordaba: –Ya sabes, papá: un cuento cada noche. Porque aquella niña no podía dormirse sin que le contaran un cuento…

Gianni es un chico huraño pero aplicadísimo. Brillante en los estudios, despierto. Se matricula en la Universidad Católica de Milán para estudiar idiomas, pero no llega a licenciarse. Prefiere enseñar, a menudo en escuelas de provincia.

La guerra le deja cicatrices, pierde a sus amigos más queridos. Su hermano Cesare acaba en un campo de concentración alemán.

Gianni Rodari ya ha madurado su elección: de católico militante pasa al marxismo. Se afilia al PCI (Partido Comunista Italiano) en 1944 y participa en La Resistencia.

Después de la guerra inicia su carrera periodística, en primer lugar en L’Ordine Nuovo, que dirige por un breve periodo. Después en L’Unità, como redactor jefe, director de las páginas culturales, y más tarde como corresponsal.

Mientras tanto escribe, escribe sobre todo para los niños. Funda Il Pioniere. Mezcla de forma magistral diversión y pedagogía. Habla con los niños, pero también con los maestros y con los padres.

Gianni Rodari | Gramática de la fantasía

Y entonces pudo verse cómo ciertos señores con carteras de cuero y con gafas de lentes bifocales –magistrados, notarios, consejeros delegados– se armaban de un martillo y corrían a demoler una pared o una escalera… (El edificio que había que romper).

En 1954 se casa con María Teresa Feretti.

Funda Avanguardia, el periódico de la Federación Juvenil Comunista, y trabaja en Paese Sera. Sin embargo, su producción más abundante, la que nunca abandonará, es la dedicada a la infancia; un hecho demostrado por títulos que todos los niños italianos han tenido en sus manos como Cuentos por teléfono (1960), el Libro de los errores (1964) o el Libro de las retahílas (1972).

Gianni Rodari | Gramática de la fantasía

Posiblemente, Rodari en los años 60, en la escuela donde trabajó en Emilia Regia.

En 1973 publica su obra más importante: la Gramática de la fantasía, texto imprescindible para los que tienen que trabajar con niños, ya sean maestros, padres o educadores.

Gianni Rodari | Gramática de la fantasía

Gianni Rodari es un clásico. La escuela italiana pero también muchas escuelas en el mundo adoptan sus textos. Los niños crecen con sus retahílas que se van convirtiendo progresivamente en canciones, dibujos animados, álbumes, libros… una producción vastísima y siempre sorprendente.

Gianni Rodari | Gramática de la fantasía

–Un día u otro –le confiaba a Arlequín– voy a cortar los hilos. Y así lo hizo, aunque no de día. Una noche logró apoderarse de unas tijeras que el titiritero había dejado olvidadas y cortó uno tras otro los hilos que le sostenían la cabeza, las manos y los pies… (La huida de Polichinela)

Gianni Rodari muere en 1980, después de recuperarse de una sencilla operación fallece de un paro cardíaco. Tenía cincuenta y nueve años, y todos aquellos que tienen algunos menos han leído al menos una vez, al menos una, una de sus alegres rimas. Su grandeza viene del conjunto general de sus obras.

Que sabe mezclar didáctica y diversión es evidente, desde las retahílas hasta los ensayos de pedagogía creativa, desde las innumerables publicaciones para niños hasta las enciclopedias. Muchos han tenido en casa I quindici (Enciclopedia para niños), por ejemplo.

Es un hilo constante y constantemente tejido, la rebelión contra la antigua pedagogía punitiva y conservadora. Es una confianza inquebrantable en el poder liberador de la fantasía. Durante años, en resumen, Gianni Rodari ha sido un maestro que ha ido contracorriente: atacado, polémico e incluso excomulgado por su Manuale del pioniere, en 1951.

Sólo a principios de los años sesenta, cuando publica para Einaudi, Gianni Rodari alcanza un cierto éxito. Un mérito suyo, obvio, pero también de un país que poco a poco se iba haciendo más moderno, menos mojigato, más crítico, donde incluso los niños, por fin, eran tratados como personas.

Retahíla breve, breve:

El puerto quiere casarse con la puerta, la viola estudia violín, el mulo dice hijo mío al molino, la manzana llama abuelo al melón, al loco le gustaría ser un ladrillo, y el más loco de la tierra, ¿sabéis qué quiere? Quiere hacer la guerra. 

Gianni Rodari ganó el premio Andersen en 1970, fue su más alto reconocimiento. Los discos de las canciones, a las que puso música Sergio Endrigo, una gran satisfacción. Después llegaron las traducciones, los reconocimientos, los homenajes, el afecto incondicional.

Aún hoy y para siempre sus historias son leídas e ilustradas en todas partes, porque contienen, entre otras cosas, una pedagogía tranquila, serena, hecha de alusiones y pequeñas sátiras, sin perder nunca de vista el juego, el juego de palabras, el absurdo, el calambur, todo lo que un niño busca en la magia de una página.

Gianni Rodari | Gramática de la fantasía

Una vez, el semáforo que hay en la plaza del Duomo de Milán hizo una rareza. De repente, todas sus luces se tiñeron de azul y la gente no sabía a qué atenerse. –¿Cruzamos o no cruzamos? ¿Nos detenemos o no nos detenemos? (El semáforo azul)

Gianni Rodari, sus principales obras | Libros y cuentos

Alicia Caediza | +4 años

(32 páginas) Ésta es la historia de Alicia Caediza, una niña curiosa y traviesa que continuamente se cae en los sitios más insospechados: dentro de un despertador, en una botella, en el fondo de un cajón o en el bolsillo de su padre. Pero, por suerte, siempre consigue salvarse…

Las ilustraciones de Elena Temporin son muy acertadas, añaden a la historia detalles que sacan una sonrisa. Entre las páginas, por ejemplo, hay un gato negro, que no aparece en el texto y que participa de manera activa en la búsqueda de Alicia, siempre en primera fila, y que celebra ronroneando el momento en el que los humanos la encuentran.

Los niños, al explicarles este cuento, acostumbran a preguntar por qué Alicia se cae tan a menudo. En cambio sorprende que no se asombren de que Alicia pueda caerse en el interior de objetos tan pequeños.

Gianni Rodari libros de cuentos | Alicia Caediza | +4 años

Gianni Rodari libros de cuentos

Atalanta | +10 años

(128 páginas) Cuando Atalanta nació, su padre, disgustado porque no había conseguido tener un heredero que le sucediera en el trono, ordenó que la abandonaran en el bosque. Atalanta creció bajo los cuidados de una osa. El destino la llevó algunos años más tarde a conocer a Diana, la diosa cazadora, y así empezó para ella una vida en la que se mezclan las historias de los dioses y las de los humanos.

En esta obra Gianni Rodari nos ofrece toda su maestría narrativa al recontar a los jóvenes los mitos griegos con su particular manera de combinar fantasía, historia y literatura.

Gianni Rodari libros de cuentos | Atalanta | +10 años

Gianni Rodari libros de cuentos

Confundiendo historias | +5 años

(40 páginas) Un abuelo interrumpe la plácida lectura del periódico para contarle a su nieta un cuento que, no por más clásico, le resulta menos difícil de narrar. ¿Desconocimiento? En absoluto. El abuelo consigue que sea la niña la que realmente reproduzca el cuento, corrigiendo los gazapos que deliberadamente comete porque, confundiendo historias es cómo el enredo se convierte en un provechoso recurso expresivo.

Esta peculiar visión de Caperucita -ideal para ser contada- es un juego de humor para el lector y, para los contadores de cuentos, toda una lección -útil y sencilla- sobre cómo sentir la emoción vibrante del público infantil y lanzarles un irresistible anzuelo ante el voraz apetito de su imaginación, para mantener su atención alerta.

Esta historia de Gianni Rodari, editada por Kalandraka y con ilustraciones de Alessandro Sanna, es uno de los relatos que podemos encontrar en su libro Cuentos por teléfono publicado por primera vez en 1962. Se trata de un cuento participativo, divertido, imaginativo con el que los peques pasarán muy buenos momentos, totalmente recomendable.

Gianni Rodari libros de cuentos | Confundiendo historias | +5 años

Gianni Rodari libros de cuentos

Cuentos al revés | +4 años

(32 páginas) Cuentos al revés nos presenta los cuentos tradicionales de una manera muy original, con unas maravillosas ilustraciones de Nicoletta Costa  que cuentan por sí solas la historia.

Con pocas palabras y con una simpática rima la trama de los cuentos clásicos va transformándose, creando situaciones desconcertantes. El buen lobo se cruza con una terrible Caperucita, Blancanieves no es tan dulce, la Bella Durmiente no duerme nada y el príncipe se casa con la hermanastra fea de Cenicienta.

Los cuentos clásicos están presentes en la vida de los niños. Vivimos y crecemos con ellos, son fuente de conocimiento y vocabulario, estimulan la fantasía y la imaginación, fomentan el gusto por la lectura…

Generalmente, los niños nos piden que se los contemos una y otra vez, y esperan que repitamos palabra por palabra, sin cambiar nada. Pero, cuando transformamos la historia conocida y damos un giro inesperado, la imaginación comienza a desbordarse y la diversión está garantizada.

Con este libro pasaremos momentos divertidos, provocaremos situaciones insólitas y los niños seguirán inventando y transformando personajes y situaciones. Podremos aprovechar para descubrir que no todo es como parece, que a veces las apariencias engañan. Podremos hablar del peligro de los prejuicios, del daño que podemos hacer a los demás cuando los juzgamos de antemano.

Y es que este cuento nos invita a no juzgar a los demás por su apariencia, y a no tener prejuicios en relación a las personas que todavía no conocemos bien, al tiempo que permite reflexionar acerca de la necesidad de ser uno mismo, sin ajustarse a las expectativas de los demás.

Por otra parte, resalta el valor de la fantasía como forma de reinventar la realidad.

Gianni Rodari libros de cuentos | Cuentos al revés | +4 años

Gianni Rodari libros de cuentos

Cuentos escritos a máquina | +12 años

(328 páginas) Cuentos escritos a máquina es un homenaje, quizás el mayor que se ha escrito, a la fantasía desbordante y al sentido del humor. Tiene personajes inolvidables. Ese cocodrilo que participa en un concurso de la tele y se va comiendo a sus contrincantes porqué son mejores que él. O ese llanero solitario, Piano-Bill, que jamás sale de casa sin llevar con él a su fiel piano de cola. Una combinación de historias reales y disparatadas para disfrutar y reflexionar sobre la sociedad actual.

El libro reúne veintiséis relatos de temas variados con argumentos disparatados y una fantasía desbordante, que incluyen viajes en el tiempo, profesiones absurdas, viajes interespaciales, objetos humanizados y humanos que se convierten en animales. Los cuentos contienen, además, numerosas referencias a personajes de historias tradicionales y compositores de música clásica.

Por tratarse de relatos cortos y variados, el libro resulta atractivo y de lectura ágil para el público juvenil. La utilización de la fantasía, el absurdo y el humor funciona como un disparador de la propia creatividad, al extender los límites de lo posible con la naturalidad propia de la etapa adolescente.

Las numerosas referencias a personajes e historias infantiles revalorizan elementos culturales que el joven lector ha incorporado en su pasado reciente. La vida cotidiana y los vínculos sociales y familiares aparecen reflejados en un tono irónico y a veces crítico.

La riqueza y la variedad presentes en los relatos que componen el libro permiten revelar también las diferencias en cuanto a gustos y afinidades de cada lector. La confrontación de opiniones es una buena manera de fortalecer la convivencia en la diversidad y la puesta a prueba de las propias ideas, a partir de distintos puntos de vista que nos ofrecen los demás

Gianni Rodari libros de cuentos | Cuentos escritos a máquina | +12 años

Gianni Rodari libros de cuentos

Cuentos para jugar | +10 años

(168 páginas) Si algo distingue a las obras de Gianni Rodari, es una voluntad constante de ir más allá de los límites comunes de la narrativa. Adelantándose por años a la famosa serie Elige tu propia aventura, ahora desaparecida, el autor cede el mando al lector, convirtiéndolo en coautor.

Esta obra recoge veinte cuentos cuyos desenlaces quedan abiertos a tres finales distintos; un original recurso que ha servido para estimular la creatividad literaria de profesores y alumnos de todo el mundo. En ellos, Gianni Rodari deja retazos de su fina ironía, a la vez que hace un llamamiento a la cordialidad, la generosidad, imaginación y honradez.

En las últimas páginas el autor ha indicado cuál es el final que él prefiere. El lector lee, mira, piensa y si no encuentra un final a su gusto puede inventarlo, escribirlo o dibujarlo por sí mismo.

Gianni Rodari libros de cuentos | Cuentos para jugar | +10 años

Gianni Rodari libros de cuentos

Cuentos para la escuela | +7 años

(80 páginas) En el imaginario de Gianni Rodari, la escuela debía tener un papel principal como un espacio de libertad, donde el esfuerzo y la diversión fueran siempre de la mano. Esta selección de sus relatos más significativos pretende ser la antología que el escritor hubiera querido que le recomendasen cuando iba a la escuela. En este volumen encontrarás fábulas breves y cuentos.

¿Te imaginas un elefante girando sobre su trompa como si fuera una peonza? ¿Qué crees que pasaría si un día un cangrejo decidiera andar hacia adelante? ¿Y si todos los gatos de la ciudad se unieran para manifestarse? ¿Qué sería de una flor que se atreviera a nacer en el Polo Norte?

Todo esto y mucho más sucede en esta recopilación de cuentos y fábulas que te abren las puertas del fantástico mundo de Gianni Rodari, donde la imaginación y el humor toman las riendas para mostrarte la realidad como nunca antes la habías visto.

Gianni Rodari libros de cuentos | Cuentos para la escuela | +7 años

Gianni Rodari libros de cuentos

Cuentos por teléfono | +7 años

(144 páginas) Cuentos por teléfono es un libro imprescindible. Se trata de uno de los libros más famosos de Gianni Rodari.

Esta edición de Editorial Juventud cuenta además con un gran aliciente, las ilustraciones de Emilio Urberuaga, que nos muestra su talento en un bitono que le da un aire «retro» a los cuentos.

«Érase una vez… una niña cuyo padre tenía que estar de viaje seis días a la semana. Esta niña no podía dormirse sin que le contaran un cuento. Y cada noche, su padre la llamaba por teléfono y le explicaba un cuento.  Dicen que los cuentos eran tan buenos que hasta las señoritas de la telefónica suspendían todas las llamadas para escucharlos.”

Unos días el señor tiene ganas de hablar y el cuento es más extenso, otros, en cambio, no desea hablar mucho o piensa en los gastos de tantas llamadas y las historias serán breves.

Hay relatos para todos los gustos, de animales, de personas normales, de personajes fantásticos, creíbles, increíbles… y todos ellos encierran una enseñanza sin llevar escrita su moraleja.

Cuentos por teléfono se ha consolidado como una obra atemporal que sigue seduciendo a pequeños y mayores de generación en generación.

Gianni Rodari libros de cuentos | Cuentos por teléfono | +7 años

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Cuentos por teléfono | A jugar con el bastón | +5 años

(40 páginas) Un día, el pequeño Claudio está jugando delante de su casa y pasa un viejecito, caminando despacio con la ayuda de un bastón. Justo cuando pasa frente a él, el bastón se le cae. Parece un simple bastón de madera, pero Claudio pronto descubrirá que no es tan normal como parece…

Este es un relato que editorial Picarona ha sacado de Cuentos por teléfono. Las ilustraciones de Anna Laura Cantone convierten este libro en un ejemplar de gran valor. Los dibujos de Anna Laura son mundialmente conocidos por sus grandes narizotas torcidas, sus patitas delgaditas, sus colores pastel… Un cuento que enamora a grandes y pequeños.

Gianni Rodari libros de cuentos | Cuentos por teléfono | +7 años

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Cuentos por teléfono | Los monos se van de viaje | +5 años

(40 páginas) Otra historia que editorial Picarona ha sacado de Cuentos por teléfono. Un relato cargado de humor con una doble lectura que nos hará reflexionar sobre la vida. En esta ocasión es Francesco Zito quien ilustra el álbum, y sus dibujos no pueden ser más acertados.

Un día, tres monos decidieron irse de viaje por el mundo. Después de unas horas de camino quisieron detenerse un rato para observar qué se veía: la jaula del león, la piscina de la foca y la casa de la jirafa… Volvieron al camino y, cuando decidieron descansar de nuevo, el paisaje que se encontraron era exactamente el mismo. Y otra vez igual.

¿Viajar es siempre tan aburrido?

Gianni Rodari libros de cuentos | Cuentos por teléfono | Los monos se van de viaje | +5 años

Gianni Rodari libros de cuentos

De la A a la Z | +8 años

(96 páginas) Un irresistible y disparatado abecedario de poesías y cuentos breves, con los mejores textos del gran Gianni Rodari.

El libro está integrado por treinta y cinco textos, extraídos de distintas obras del autor. Un poema introductorio, “Retahíla del abecedario”, presenta los veintisiete textos (poemas y cuentos breves) que recorren las letras del alfabeto y siete poemas sobre signos de puntuación y acentuación cierran la selección.

Los textos exploran diferentes temáticas. Muchos de ellos tienen a la ortografía y el uso de letras como tema central, y parten de la idea de que los errores de escritura o pronunciación tienen consecuencias en la vida cotidiana; así, la Torre de Pisa pierde el equilibrio en “La torre inclinada”, el cuchillo de “El ‘ilo’” no corta, los puentes de “El ladrón de erres” se caen y los sueños corren riesgo de no cumplirse en “Qué quiero ser cuando sea grande”.

Otros textos giran en torno a elementos fantásticos que irrumpen en el mundo real con acciones que no siguen lo preestablecido: sombrillas y casas que se elevan por los aires (“En la playa de Ostia” y “La casa del señor Wenceslao”), cañones que disparan campanadas (“La guerra de las campanas”), silbatos que cobran extrañas infracciones (“El árbitro Justino”).

También se explora la temática de los cuentos tradicionales y sus reescrituras en “Había una vez” y “Nino y Nina”, así como la productividad de la lengua en “El país con ‘anti’ adelante” y “Palabras nuevas”. Por último, los poemas sobre puntuación y acentuación (de “La tragedia de una coma” al “Lamento decimal”) plantean, desde el humor y la personificación, las funciones de los signos y sus usos.

Es la presente una edición adaptada para el castellano. Debido al proceso de traducción en algunos casos se reordenaron los textos de la edición original y, como el alfabeto de nuestra lengua posee más letras que el del italiano, se seleccionaron e incluyeron otros textos.

Por estas mismas razones, en ciertas ocasiones, al traducir cuentos y poemas, fue necesario adaptar juegos de palabras, especialmente los referidos al uso de letras. Además, en la traducción de los poemas se buscó darle prioridad, sin desatender el sentido, a los aspectos sonoros que vuelven tan rica la poesía de Gianni Rodari, y los poemas se volcaron al castellano con regularidades rítimicas o métricas, y rimas asonantes y consonantes.

Gianni Rodari libros de cuentos | De la A a la Z | +8 años

Gianni Rodari libros de cuentos

El camino que no iba a ninguna parte | +6 años

(32 páginas) A la salida del pueblo había una bifurcación con tres caminos: uno iba hacia el mar, el segundo a la ciudad y el tercero no iba a ninguna parte.

Martín lo sabía porque se lo había preguntado a todos y todos le habían dado la misma respuesta: -¿Ese camino de allí? No lleva a ninguna parte. Es inútil ir por él. Era tan obstinado que comenzaron a llamarlo Martín Testarudo, pero él no se lo tomaba a mal y seguía pensando en el camino que no llevaba a ninguna parte.

Cuando fue lo bastante mayor, una mañana se levantó temprano, salió del pueblo y, sin darle más vueltas, tomó el camino misterioso siempre adelante. Un cuento de uno de los mayores escritores contemporáneos en el que la inocencia, la curiosidad y el tesón se unen para llegar donde nadie antes había llegado.

Las ilustraciones de Xavier Salomó son geniales, destacan sobre el texto llamando la atención del lector. La diferencia de las caras de los vecinos con la del protagonista está relacionada con el texto. Los ojos de Martín son pequeños e inocentes. Los de los vecinos de su pueblo son grandes y amarillos, envidian el éxito de Martín en su viaje al camino que no va a ninguna parte.

Este cuento de Gianni Rodari es una buena lección para la vida: hay que afrontar las cosas con ganas, creyendo en ellas, sino nunca conseguirás lo que quieres o anhelas.

Gianni Rodari libros de cuentos | El camino que no iba a ninguna parte | +6 años

Gianni Rodari libros de cuentos

El cielo es de todos | +3 años

(32 páginas) Además del mensaje que transmite, este cuento tiene dos detalles que lo hacen especialmente adecuado para niños muy pequeños:

  • Primero que está escrito casi todo en mayúsculas, lo cual facilita la lectura para los que empiezan a leer.
  • Y en segundo lugar destacar la sencillez de las ilustraciones de Nicoletta Costa, que hace que sean muy fácilmente copiables. Son ilustraciones alegres, coloridas y muy muy sencillas. Pájaros, el sol, flores… son los típicos dibujos que acostumbran a hacer los niños pequeños, y de este cuento les resultará especialmente fácil copiarlos.

Una historia narrada con sencillez que nos habla de la igualdad y la multiculturalidad, toda una declaración de intenciones.

Gianni Rodari libros de cuentos | El cielo es de todos | +3 años

Gianni Rodari libros de cuentos

El hombre que compró la ciudad de Estocolmo | +5 años

(32 páginas) Al mercado de Gavirate van a parar ciertos hombrecillos que venden de todo, y no hay lugar donde hallar profesionales más entendidos en el negocio de la venta que ellos. Un viernes apareció por allí un tipo que vendía cosas raras: el Mont Blanc, el Océano Índico, los mares de la Luna; tenía tanta labia que una hora después no le quedaba más que la ciudad de Estocolmo. La compró un barbero, a cambio de un corte de pelo y una fricción con colonia.

Un álbum ilustrado sobre un cuento de Gianni Rodari.

Gianni Rodari libros de cuentos | El hombre que compró la ciudad de Estocolmo | +5 años

El hombrecillo de la lluvia | +4 años

(32 páginas) El agua es un tema de actualidad. En este cuento, el autor utiliza un personaje cercano, el hombrecillo de la lluvia, para abordar el tema de la importancia del agua y de la necesidad de no malgastarla. A través de él los niños podrán ir conociendo y valorando el efecto del agua en la naturaleza, al tiempo que hacen volar su imaginación.

En las nubes vive un hombrecillo que se ocupa de abrir y cerrar los grifos de las nubes para provocar la lluvia o que deje de llover.

Pero, a veces, el hombrecillo se cansa y se duerme sobre una nube, hasta que un trueno lo despierta; entonces se da cuenta de que se ha dejado los grifos abiertos y llueve sin parar: el hombrecillo los cierra inmediatamente.

La lluvia cesa, el viento empuja las nubes y el hombrecillo, dulcemente acunado por su movimiento, vuelve a quedarse dormido. Cuando se despierta, mira hacia abajo y comprueba que la tierra está seca. Entonces corre a abrir todos los grifos y empieza a llover otra vez.

Con la lectura de este libro, los niños descubrirán que el hombrecillo se esfuerza por cumplir con responsabilidad la tarea que tiene encomendada, y asume los riesgos que conlleva no realizar su tarea correctamente. Se puede trabajar con los niños que, aunque sean pequeños, deben asumir ciertas tareas que les ayudarán a ganar autonomía y sentimiento de pertenencia a la sociedad.

Gianni Rodari libros de cuentos | El hombrecillo de la lluvia | +4 años

El hombrecillo de los sueños | +6 años

(32 páginas) ¿Quién es este pequeño personaje que mientras dormimos nos susurra unas palabras al oído y nos transporta a un mundo de fantasía donde todo es posible? El hombrecillo de los sueños es un libro mágico de Gianni Rodari que nos enseña a no tener miedo de dormir y soñar. Se trata de una historia amena y divertida, cuya lectura nos sumerge además en un hermoso sueño.

Las ilustraciones son de Anna Laura Cantone, ilustradora independiente con numerosos trabajos premiados. Sus narizotas y sus cuerpos redondos son inconfundibles, son dibujos muy expresivos y originales.

Gianni Rodari libros de cuentos | El hombrecillo de los sueños | +6 años

El libro de los por qué | +10 años

(152 páginas) ¿Por qué soñamos? ¿Por qué los gatos odian a las ratas? ¿Y por qué en algunos países no se usan las sillas? ¿Por qué los reyes son reyes? ¿Por qué la gente fuma? ¿Pesa el aire? ¿Por qué retumban los truenos y entran en erupción los volcanes? ¿Cómo respiran bajo el agua los peces? ¿Por qué los perros ladran y los gatos ronronean? ¿Por qué se nos pone la carne de gallina? ¿Y por qué sudamos, roncamos y nos salen verrugas? ¿Por qué…?

Mil preguntas y dos mil respuestas: una respuesta lógica, científica, y una respuesta imaginativa, humorística. Todo tiene respuesta en El libro de los por qué.

Gianni Rodari libros de cuentos | El libro de los por qué | +10 años

El libro de los porqués | Animales | +5 años

(40 páginas) En este libro los niños encontrarán las preguntas que todos nos hemos hechos de pequeños: ¿por qué los gatos…?, ¿por qué las arañas…?, ¿por qué los peces…?, ¿por qué…?, pero sobre todo encontrarán respuestas, unas respuestas científicas, pero también imaginativas y divertidas que Gianni Rodari escribió pensando sólo en ellos.

Gianni Rodari libros de cuentos | El libro de los porqués | Animales | +5 años

El libro de los porqués | Cielo y Tierra | +5 años

(40 páginas) En este libro los niños encontrarán las preguntas que todos nos hemos hechos de pequeños. ¿Por qué el sol…? ¿y por qué la luna…? ¿por qué la lluvia…? ¿por qué la nieve…?, pero sobre todo encontrarán respuestas, unas respuestas científicas, pero también imaginativas y divertidas que Gianni Rodari escribió pensando sólo en ellos.

Gianni Rodari libros de cuentos | El libro de los porqués | Cielo y Tierra | +5 años

El paseo de un distraído | +5 años

(32 páginas) Érase una vez un niño tan distraído que yendo por la calle empieza a perder partes de su propio cuerpo.

Giovanni sale a dar un paseo. Su mamá está preocupada porque sabe que Giovanni es muy distraído. ¡Como todos los niños! Giovanni va perdiendo algunas partes importantes por el camino y las personas que las encuentran se las llevan a su mamá.

Al volver encuentra el regazo seguro de su madre – ¿No falta nada, mamá? ¿Lo he hecho bien, mamá? – Sí, Giovanni, verdaderamente lo has hecho muy bien.

La historia es un canto a la infancia, al carácter distraído, alegre e ingenuo de los niños que encuentran su mitad en la actitud protectora y constructiva de los padres.

Las ilustraciones de Beatrice Alemagna, concebidas a modo de collage para unos personajes que se asemejan a los títeres, le otorgan un valor añadido a este texto que el gran Gianni Rodari escribió en 1989 y que no pierde vigencia.

Se incluye además un DVD con una película de animación en la que se narra el cuento en cuatro idiomas: español, francés, inglés e italiano.

Gianni Rodari libros de cuentos | El paseo de un distraído | +5 años

El pintor | +5 años

(40 páginas) La cosa no pinta nada bien para el pintor, pues es muy pobre y no puede comprarse siquiera un color. ¿Qué puede hacer? ¿Cómo podrá crear sus obras de arte si ni el Gran Verde ni el Gran Amarillo ni el Gran Marrón quieren ayudarlo? ¿En dónde está la clave para que sus días dejen de ser grises?… Entonces, en un pequeño accidente, el pintor consigue una gota roja y cambia su mundo.

Gianni Rodari libros de cuentos | El pintor | +5 años

El planeta de los árboles de Navidad | +8 años

(184 páginas) Una historia fantástica que lleva el indiscutible sello de Gianni Rodari. Cuenta una historia muy entretenida, a veces disparatada, que se sigue con facilidad, y, bajo una apariencia simple, contiene una visión tremendamente crítica de la sociedad, tan característica del autor.

¿Por qué leer este libro?: Porque propone una interesante visión de una forma de vida sana y solidaria, que estimula la reflexión sobre la pérdida de valores éticos y los excesos consumistas de nuestra sociedad.

Resumen del argumento: Marco se sube en el caballo balancín que le han regalado por su cumpleaños y en él asciende hasta el espacio, donde es recogido por una nave que lo lleva hasta el Planeta de los Árboles de Navidad. Es un lugar muy distinto a la Tierra: nadie se pelea, las cosas no cuestan dinero… y además, todos los días es Navidad. Poco a poco, le va gustando estar allí y siente tener que regresar a la Tierra.

Marco es parte de un plan para que los terrícolas niños vean un tipo de vida feliz y, así, cuando sean adultos y ya exista tecnología suficiente para llegar a ese planeta, respeten su modo de vida y no quieran someterlo a las costumbres, a veces destructoras, de las personas.

Gianni Rodari libros de cuentos | El planeta de los árboles de Navidad | +8 años

El ratón que comía gatos | +4 años

(32 páginas) Esta es la historia de un ratón listo y muy fanfarrón que se vio atrapado en sus propias mentiras.

Una divertida historia de uno de los mejores cuentistas infantiles, editada en un libro de gran formato con tapa dura y a todo color. El libro está ilustrado por Emilio Urberuaga, un gran mago de los colores ganador del Premio Nacional de Ilustración en 2011.

Un ratón de biblioteca visita a sus primos, simples ratones de barrio, y les cuenta que él come gatos, perros, rinocerontes y lo que quiera. Cuando le preguntan, les dice que saben a papel y tinta. Pero no sólo los ratones están escuchando: un enorme gato aparece de pronto y le hace ver que él es de «verdad».

Gianni Rodari libros de cuentos | El ratón que comía gatos | +4 años

Escuela de fantasía | Reflexiones sobre educación para profesores, padres y niños

(200 páginas) Estos textos de Gianni Rodari, el maestro de la fantasía, fueron escritos en los años setenta, pero su apuesta insobornable por una enseñanza más plena y creativa sigue siendo totalmente moderna:

  • La educación del niño pasa por nuestra reeducación continua.
  • No podemos culparle de no aprender, sino aprender a enseñarle.
  • La lectura es un privilegio y no un deber.
  • La atención y la memoria no son mejores que la creatividad y la imaginación.
  • La risa es algo crucial: un regalo inesperado, más allá de la protección y la seguridad.
  • El niño, cualquier niño, es un hecho nuevo. Y con él el mundo empieza de cero.

Gianni Rodari libros de cuentos | Escuela de fantasía | Reflexiones sobre educación para profesores, padres y niños

Gramática de la fantasía. Introducción al arte de contar historias | Para padres y educadores

(272 páginas) En esta genial obra de 1973 Rodari da muestra de su pasión por la educación de los jóvenes. Siempre hay un niño – dice Gianni Rodari – que te pregunta: «¿Cómo se inventan las historias?», y se merece una respuesta honesta. En la Gramática de la fantasía «se habla de algunos modos de inventar historias para niños y de ayudar a los niños a inventar por sí solos sus propias historias».

La Gramática de la Fantasía es la recopilación de las experiencias del autor mientras enseñaba italiano a los niños de una familia de judíos alemanes, que creían haber encontrado en Italia un refugio contra las persecuciones raciales.

En esa época el autor llevaba una modesta carpeta que se titulaba Cuaderno di fantastica (Cuaderno de fantástica), donde anotaba no las historias que contaba, sino como nacían y los trucos que iba descubriendo o creía descubrir para poner en movimiento las palabras y las imágenes.

La obra ofrece 45 técnicas para el arte de narrar:

  1. Antecedentes
  2. La Piedra en el estanque
  3. La palabra “Hola”
  4. El binomio fantástico
  5. “Luz y zapatos”
  6. Qué pasaría si….
  7. El abuelo de Lenin
  8. El prefijo arbitrario
  9. El error creativo
  10. Los viejos juegos.
  11. Utilidad de Giosué Carducci
  12. Construcción de un Limerick
  13. Construcción de una adivinanza
  14. La falsa adivinanza
  15. Los cuentos populares como materia prima
  16. A equivocar historias
  17. Caperucita Roja en helicóptero
  18. Los cuentos al revés
  19. Que cosa ocurre después…
  20. Ensalada de cuentos
  21. Calcando cuentos
  22. Las cartas de Propp.
  23. Franco Passatore pone “las cartas en un cuento”
  24. Cuentos en clave obligatoria
  25. Análisis de la Befana
  26. El hombrecito de vidrio
  27. Piano Hill
  28. Comer y jugar a comer
  29. Historias de mesa
  30. El viaje alrededor de mi casa
  31. El juguete como personaje
  32. Títeres y marionetas
  33. El niño como protagonista
  34. Historia Tabú
  35. Pedrito y el Barro
  36. Historias para reír
  37. La matemática de las historias
  38. El niño que escuchaba los cuentos
  39. El niño que lee historietas
  40. Historia para jugar
  41. La cabra del señor Séguin
  42. Si el abuelo se convierte en gato
  43. Juegos en el Pinar
  44. Imaginación cretividad, escuela
  45. Fichas

Este libro, que se ha convertido ya en un clásico de la literatura pedagógica, es un instrumento realmente útil destinado a «quien cree en la necesidad de que la imaginación tenga su puesto en la enseñanza».

Gianni Rodari libros de cuentos | Gramática de la fantasía. Introducción al arte de contar historias | Para padres

Historias de Marco y Mirko | +8 años

(96 páginas) Marco y Mirko son gemelos. Marco mide un metro veinte; Mirko, en cambio, también. Marco tiene los ojos azules, Mirko, en cambio, también. En resumidas cuentas, son idénticos en todo. Para distinguirlos hay que fijarse bien en sus martillos: Marco siempre lleva un martillo con el mango blanco y Mirko uno con el mango negro. Son martillos amaestrados que vuelven siempre a ellos como un bumerán.

En las páginas de este libro, los dos traviesos hermanos y sus temibles armas serán el terror de padres, ladrones, fantasmas y malvados diablos en el divertido mundo que solo el maestro Gianni Rodari es capaz de imaginar.

Gianni Rodari libros de cuentos | Historias de Marco y Mirko | +8 años

Inventando números | +5 años

(32 páginas) Este magistral relato es uno de los Cuentos por teléfono de Gianni Rodari, el gran renovador de la literatura infantil y la pedagogía.

Fiel a la promesa de contarle cada noche un cuento a su hija pese a la distancia que les separa, el señor Bianchi la llama y tan deliciosas son sus historias que las operadoras paralizan las líneas para escucharle.

En el diálogo-juego surgen preguntas tan verosímiles como la longitud entre dos puntos, y otras tan sorprendentes y surrealistas como cuánto pesa una lágrima o cuánto mide un cuento. Las respuestas desbordan ingenio, imaginación y creatividad, cualidades de Gianni Rodari que también están presentes en “Confundiendo historias” y que son ingredientes indispensables en el crecimiento de los primeros lectores.

“Inventando números” adquiere autonomía propia como álbum con las originales ilustraciones de Alessandro Sanna, llenas de colorido y pinceladas que juegan a crear formas con las cifras.

–¿INVENTAMOS NÚMEROS?
–¡VALE!, LOS INVENTAMOS; EMPIEZO YO.
a CASI UNO, CASI DOS,
b CASI TRES, CASI CUATRO,
c CASI CINCO, CASI SEIS…

Gianni Rodari libros de cuentos | Inventando números | +5 años

Jaime de Cristal | +5 años

(32 páginas) Hace tiempo, en una ciudad lejana, vino al mundo un niño transparente. A través de su cuerpo se podía ver igual que a través del aire y del agua. Se veía su corazón palpitar y se veían sus pensamientos deslizarse como peces de colores en su pecera.

Por desgracia, un feroz dictador subió al gobierno de aquel país y comenzó entonces un periodo de abusos, de injusticias y de miserias para el pueblo. Quien se atrevía a protestar desaparecía sin dejar huella. Quien se rebelaba, era fusilado. Pero Jaime no podía callar. Aunque no abriera la boca, sus pensamientos hablaban por él: era transparente y todos leían a través de su frente pensamientos de desprecio y de condena por las injusticias y violencia del tirano. Después, a escondidas, la gente repetía los pensamientos de Jaime y recobraba la esperanza.

Jaime de cristal  es un cuento sobre la fuerza de la verdad. Se trata de uno de los geniales Cuentos por teléfono de Gianni Rodari, ilustrado por Javier Aramburu en una bonita edición de la editorial SM.

Gianni Rodari libros de cuentos | Jaime de Cristal | +5 años

Juegos de fantasía | +10 años (y para padres y profesores)

(120 páginas) ¿Quién ha dicho que las historias solo tienen un final? Eso depende de que se quiera seguir imaginando lo que sucedió tras el desenlace propuesto. Éste es un libro para leerlo y disfrutar con sus cuentos, poemas y pareados; además es extraordinario para jugar con la fantasía, utilizando al mismo tiempo la realidad de las cosas y la magia de las palabras.

Este es un libro lleno de fantasía e imaginación. Un libro para pequeños lectores y para profesores y padres. Los pequeños disfrutarán del nonsense de sus textos y ejercitarán su imaginación; los profesores hallarán en él herramientas para fomentar la lectura y la escritura, binomio imprescindible para dinamizar el gusto por leer.

Las aportaciones de Gianni Rodari son creativas, ilimitadas, infinitas, fantásticas… En estas páginas se encontrarán diferentes maneras de afrontar la creación de un texto, como por ejemplo:

  • en El binomio fantástico (dos palabras pueden ser la excusa perfecta para encontrar una divertida historia),
  • Qué ocurriría si… (añadir a una situación cotidiana un hecho fantástico puede resultar de lo más imaginativo),
  • Las hipótesis fantásticas (¿por qué no soñar con lo que queramos?),
  • Tan pequeño que… (dar a un objeto una característica diferente a la que tiene en realidad)
  • o Todo al pie de la letra (¿qué significado tiene un refrán si lo tomamos al pie de la letra?).

El propósito de este libro es el de animar a los jóvenes a escribir e inventar historias, a jugar con las palabras, a construir nuevos mundos y deconstruir mundos viejos. Sus textos ayudarán a los profesores a introducir el gusto por la lectura y la escritura en el aula, y los niños se divertirán leyendo y escribiendo textos que tal vez no tengan sentido, pero que serán imaginativos y les introducirán en la escritura.

El libro proporciona material suficiente para que pueda participar toda la clase en la creación de historias graciosas y ocurrentes.

Gianni Rodari libros de cuentos | Juegos de fantasía | +10 años (y para padres y profesores)

La Flecha Azul | +7 años

(128 páginas) De la mano de Gianni Rodari e ilustrado por Nicoletta Costa, este libro nos acerca a las divertidas aventuras de la Flecha Azul, un tren de juguete que vive en un escaparate de la tienda de la Befana, una bruja un poco avariciosa que, por tradición, la noche del 6 de enero lleva regalos a los niños que han sido buenos y los pueden pagar.

Francesco, un niño que vende caramelos en el cine de la ciudad, se enamora del trenecito, pero no tiene dinero para comprarlo. Afortunadamente los juguetes también tienen corazón y, por eso, un año deciden salir en busca de aquellos niños que los desean de verdad.

Una maravillosa historia de aventuras que educa en valores como la amistad y la solidaridad y que hará reír a niños y… no tan niños.

Gianni Rodari libros de cuentos | La Flecha Azul | +7 años

La tarta voladora | +8 años

(146 páginas) Una mañana de abril aparece en el cielo de una barriada romana un enorme objeto circular. «¡Los marcianos! ¡Los marcianos!», grita todo el vecindario saliendo de casas y tiendas y arremolinándose en la plaza. Dos profesores, los municipales, policías antidisturbios y el ejército hacen acto de presencia.

Un par de niños, Paolo y Rita, se encargan de desvelar el secreto de ese platillo tan especial, que no es un disco volador de verdad, sino algo mucho más dulce…

Gianni Rodari libros de cuentos | La tarta voladora | +8 años

La trampa del tiempo y otros cuentos | +10 años

(112 páginas) Una máquina del tiempo que no tiene marcha atrás, tres hermanos atados por una cuerda para obligarlos a estar unidos en las desavenencias, una niña con cabellos de oro puro que es la codicia de su peluquero…

Ocho relatos inéditos reunidos por primera vez en un mismo volumen que nos descubren los extraordinarios mundos de Gianni Rodari.

Gianni Rodari libros de cuentos | La trampa del tiempo y otros cuentos | +10 años

Las aventuras de Pinocho | +4 años

(40 páginas) Este álbum ilustrado es el homenaje que Gianni Rodari quiso hacerle a uno de los personajes más célebres de la literatura mundial. Fiel al texto original y a las secuencias narrativas, Rodari crea un largo poema rimado en pareados para acercar a los lectores más jóvenes la obra maestra de Carlo Collodi y fascinar con ella a los más grandes.

Gianni Rodari libros de cuentos | Las aventuras de Pinocho | +4 años

Libro de la fantasía | Para adultos y también para niños

(784 páginas) La editorial Blackie Books publicó en diciembre de 2010 un volumen recopilatorio que recoge algunos de los más significativos textos de Gianni Rodari, coincidiendo con el «año rodariano» en el que se conmemoraron los 90 años de su nacimiento y los 30 de su muerte. Se incluyen en esta edición:

  • Cuentos por teléfono
  • El Planeta de los árboles de Navidad
  • Cuentos escritos a máquina
  • Érase dos veces el barón Lamberto
  • El juego de las cuatro esquinas

La singular y atractiva ilustración de la cubierta es de Bruno Munari. En el interior del libro nada de ilustración, se trata de una edición pensada más para adultos que para niños, aunque sin duda los pequeños también podrán disfrutar de los maravillosos textos de Gianni Rodari.

Este es el peculiar texto que la editorial Blackie Books ha incluido en la cuarta de cubierta de este Libro de la fantasía:

Sensato lector: no lea este libro. Devuélvalo ahora mismo a la estantería. No es una cosa seria: se trata tan sólo de una recopilación de inocentes fábulas para niños que escribiera un tal Gianni Rodari (1920-1980), “ex seminarista cristiano convertido en diabólico”, según lo definió el Vaticano en el auto de excomunión. Un insensato, vaya, que pensaba que hasta los objetos más comunes encierran secretos, y los cuentan a quien los sabe observar, y que era capaz de afirmar que ya no hacen falta príncipes ni hadas, ni brujas ni castillos: las fábulas surgen hasta de la realidad más gris, de la obviedad cotidiana, del problema social o de la trivialidad de la vida familiar. Basta con mirarlo todo con un punto de ironía, y jugar (¿o no es un juego?) a infringir las reglas a través de la invención y la imaginación.

BASTA. Deje este libro donde lo ha encontrado. No es para usted. ¿Para qué va a querer saber de la suerte de una violeta en el polo Norte, o qué le ocurrió al cangrejo que decidió caminar hacia adelante? ¿De verdad piensa que tienen algún interés los acontecimientos del Planeta de los Árboles de Navidad? ¿Acaso le incumbe la lista de medicamentos que todos los días engulle, con maniática puntualidad, el barón Lamberto (¡sí, el que érase dos veces!)?

NO SIGA. No vaya a ser que ese loco bajito que usted fue una vez, y al que tanto costó domesticar, no esté domesticado del todo… Quizás sólo esté dormido, y ahora puede despertarse, proferir un largo e irreverente bostezo, y tomar el control. Aténgase a las consecuencias.

Gianni Rodari libros de cuentos | Libro de la fantasía | Para adultos y también para niños

Los cuentos de la fantasía | +9 años

(144 páginas) ¿Te imaginas un elefante girando sobre su trompa como si fuera una peonza? ¿Qué crees que pasaría si un día un cangrejo decidiera andar hacia delante? ¿Y si todos los gatos de la ciudad se unieran para manifestarse?

Todo esto y mucho más sucede en esta recopilación de cuentos y fábulas que te abren las puertas del fantástico mundo de Gianni Rodari, donde la imaginación y el humor toman las riendas para mostrarte la realidad como nunca antes la habías visto.

Gianni Rodari libros de cuentos | Los cuentos de la fantasía | +9 años

Los negocios del señor Gato. Historias y rimas felinas | +8 años

(88 páginas) Este libro combina la prosa y el verso  incluyendo dos relatos, «Los negocios del señor Gato» y «La estrella Gato», y una serie de poesías (un total de 12) dedicadas a gatos y sus peripecias. Son las historias narradas las que abren y cierran el libro.

El texto está acompañado de los dibujos de la ilustradora Montse Ginesta, que nos ofrece unas imágenes sencillas y cargadas de color, atractivas para los niños e impregnadas de humor, muy en consonancia con los textos de Gianni Rodari. Dichas imágenes divertirán a los niños y sacarán una sonrisa también a los adultos.

Los negocios del señor Gato. Como el Señor Gato quiere hacerse rico, acude a tres tíos suyos para pedirles consejos. El primero, sin ningún tipo de escrúpulos, le dice que se haga ladrón. El segundo le recomienda que se haga cantante, y el tercero le sugiere que ponga un negocio. Al final decide poner una tienda de alimentación especializada en ratones en lata.

Contrata a una cajera eficiente, una gata joven y atractiva, que bebe los vientos por él, y a un hermano de ella, muy apto para los recados.

El escaparate, las etiquetas… todo está dispuesto y la lista de pedidos aumenta por momentos. Sólo falta convencer a los ratones de las ventajas de meterse en una lata. Es entonces cuando empiezan a complicarse las cosas, porque los ratones, aunque muy educados ante la solicitud del gato, no acceden a su petición de meterse en las latas.

El señor Gato consulta a uno de sus tíos y les presenta a los ratones un gran queso. Éstos no dudan en meterse en el interior de tan suculento manjar, pero esta vez el problema consiste en sacarlos de allí. El gato, desesperado, hace rodar el queso y se presenta ante un tribunal acusando a los ratones de fraude.

El juez, naturalmente, falla a favor de los ratones, quienes terminan pasándoselo en grande viendo las peleas domésticas que se producen en el matrimonio entre el señor Gato y su cajera, que al fin lo que venden es veneno para ratones, en vista de que los ratones enlatados es un negocio estupendo pero no factible.

Gianni Rodari libros de cuentos | Los negocios del señor Gato. Historias y rimas felinas | +8 años

Las poesías. Poesías cuyo protagonista es un gato y que tratan de diferentes maneras de comportarse.

  1. Un gato en los negocios. Relato de los problemas del señor Gato en su negocio de ratones enlatados y posterior cambio de negocio de veneno para ratones.
  2. Retrato del gato. Comportamiento déspota del gato para con su dueño.
  3. Agostino. Muerte de un gato por exceso de limpieza.
  4. Arturo. Sueños de un gato aviador.
  5. Gustavo. Cómo arranca del piano las notas con sus patas y cola un gato artista.
  6. Carlomagno. Un gato mantiene su independencia siempre y un día decide marcharse sin más.
  7. Gastón. A este gato le gusta moverse por lo alto y solo baja para cubrir sus necesidades.
  8. Milan, Turín y Enfrente. Tres gatos con nombres de ciudad crean la confusión, en un tren, al pronunciar el nombre del otro y pensar los viajeros, que ya habían llegado a su destino.
  9. El nombre del gato. A un gato le cambian cada día de nombre hasta que deciden llamarle Vago.
  10. El gato y la gallina. Contraposición entre el silencio de los gatos y el alboroto de las gallinas.
  11. Los gatos en la heladería. Deambular de gatos en espera de que caiga algún trozo de helado o de cucurucho.
  12. Otoño. Juegos de gato con las hojas secas.

Gianni Rodari libros de cuentos | Los negocios del señor Gato. Historias y rimas felinas | +8 años

La estrella Gato. Hubo una época en Roma en la que algunas personas decidieron irse a la plaza de Argentina, habitada por gatos, por estar decepcionadas. Una vez allí, en cuanto bajaban los escalones y saltaban la verja, se convertían en gatos, difíciles de diferenciar de los gato-gato, excepto a la hora de la comida ya que éstos se afanaban por comer mientras que los gatos-persona se entretenían en leer retazos de periódico que envolvían la comida.

La señora De Magistris, una maestra jubilada, era la encargada de alfabetizar a los gatos-gato y a los gatos-persona; pero al explicarles que entre las estrellas había varias con nombre de animal pero ninguna con el nombre de Gato se enfadaron con los hombres. Ocuparon el Coliseo y avisaron de su plan al resto de los gatos extendiendo ante los atónitos visitantes una pancarta reclamando la estrella Gato.

Posteriormente disolvieron la manifestación en espera de ver sobre la plaza de Argentina la estrella con su nombre y en caso de que no ocurriese continuarían con las movilizaciones en otros puntos del país.

Gianni Rodari libros de cuentos | Los negocios del señor Gato. Historias y rimas felinas | +8 años

Los traspiés de Alicia Paf | +8 años

(80 páginas) Alicia Paf es una niña de siete años que se cae siempre y, ¡paf!, se mete dentro de las cosas, porque es muy curiosa. Es tan pequeña que se metió en el despertador, y en una botella. Cuando fue al mar se metió en una concha. Al jugar con las pompas de jabón, se metió en una pompa y viajó por los aires.

Cuando leyó un libro de cuentos se metió en las ilustraciones y habló con la Bella Durmiente, con el Lobo de Caperucita y con el Gato con Botas. También se metió en un tintero para buscar las palabras de una redacción, y en una luciérnaga. En otra ocasión se paseó por la tarta de su cumpleaños y viajó dentro de un balón hasta el tejado. Y menos mal que no se cayó en la hucha, porque hubiera acabado en la Caja de Ahorros.

LOS PERSONAJES:

  • Alicia Paf es la protagonista de la historia. Es hija única y tiene siete años. Es curiosa y con una imaginación increíble. Le gustaría conocer cómo son las cosas por dentro y transformarse en cada una de ellas. Es tan pequeña que se cae dentro de los objetos y desaparece. Y las personas mayores se pasan el día buscándola. A nadie le importa el tamaño de Alicia.
  • Los padres son personas muy ocupadas en su trabajo y que dejan a los abuelos la responsabilidad del cuidado de Alicia. Cuando Alicia está metida en sus aventuras se acuerda de sus padres, y quiere regresar pronto para que no se preocupen.
  • Los abuelos se pasan el día preocupados por Alicia, para que sus padres no se enteren de que ha desaparecido. Ante el reproche de los padres, ellos dicen que Alicia es especial, que no ocurren las mismas cosas que en otros tiempos.
  • En las historias aparecen otros personajes que ayudan a Alicia a superar las dificultades: el muchacho que buscaba almejas, el Gato con Botas, las palabras del tintero, la luciérnaga, Hamlet –el mozo de la tahona–…

VALORES:

  • La curiosidad por conocer cómo son las cosas por dentro, poniéndose en el lugar de los otros, para compartir sus experiencias y sentimientos. Por eso Alicia habla con cada uno de los personajes y les formula preguntas. ¿Podría indicarme las palabras para hacer una buena redacción? (pág. 40).
  • La sinceridad, porque Alicia no admite la mentira, aunque en los cuentos puede decirse todo lo que se quiera. Ella viene del mundo de las cosas verdaderas. Pero eso es mentira, protestó Alicia. Yo no puedo decir mentiras (pág. 34). En sus aventuras no quiere hacer daño a nadie, ni que sufran las personas que la quieren, como sus abuelos, sus padres, sus amigos…
  • El amor y el cariño a la familia y a los padres. Alicia Paf es curiosa y siempre se mete en líos, pero quiere volver de sus fantásticas aventuras. Lo mismo ocurre con su familia. No puedo dejarlos solos, me quieren mucho (pág. 21). Qué de abrazos, qué de besos cuando la encontraron (pág. 13).
  • Responsabilidad con los amigos. Alicia sabía que sus amigos se habían quedado muy tristes cuando Hamlet les entregó el balón cortado, aunque lo hizo para poder rescatar a Alicia de su interior. Alicia salió del bolsillo de Hamlet y corrió a su casa a romper la hucha para comprar un balón nuevo (pág. 66).
  • Ayuda y comprensión. Alicia encuentra a una pequeña luciérnaga que se había caído y la lleva a su casa. Allí le cuentan las preocupaciones que tienen las luciérnagas en la actualidad y decide ayudarlas, llevándolas a su propia casa. Se tumbó en la cama y dejó que las luciérnagas viajasen por el dormitorio a sus anchas (pág. 49).
  • Valentía. Por muy complicada que fuera la situación, Alicia Paf no perdía el control, sabía que la encontrarían o que ella misma lo solucionaría. Alguién había cerrado el cajón sin reparar en ella. Al despertarse, Alicia se encontró a oscuras, pero no tuvo miedo (pág. 12).

Gianni Rodari libros de cuentos | Los traspiés de Alicia Paf | +8 años

Los traspiés de Alicia Paf | Libro + cuaderno de actividades | +8 años

(112 páginas) Este libro pertenece a la colección Plan Lector Tres Sopas, un proyecto de animación a la lectura que invita a los alumnos y a las alumnas de Primaria a descubrir el placer de leer.

Anaya ha seleccionado, para cada curso de Primaria, ocho títulos de la colección Sopa de Libros, y ha diseñado un conjunto de materiales, tanto para los alumnos como para el profesorado, cuyo objetivo es fomentar el placer de la lectura.

Para los alumnos, el proyecto cuenta con un cuaderno que acompaña a cada libro, con actividades para preparar la lectura, guiarla y ayudar a reflexionar sobre lo leído.

Para el profesorado, el proyecto ofrece una propuesta didáctica que refuerza la educación en valores y analiza cada libro, su temática, sus ilustraciones, sus personajes y que ofrece sugerencias para la lectura y las soluciones de todas las actividades propuestas.

Gianni Rodari libros de cuentos | Los traspiés de Alicia Paf | Libro + cuaderno de actividades | +8 años

Los viajes de Juanito Pierdedías | +7 años

(64 páginas) Recopilación de poemas breves en los que Gianni Rodari inventa un universo en el cual cabe tanto el planeta chiquitín, como el planeta nuboso o de chocolate, los hombres de goma y los de tabaco… Con humor y fantasía, el autor describe increíbles planetas y personajes peculiares y diferentes.

Gianni Rodari libros de cuentos | Los viajes de Juanito Pierdedías | +7 años

¿Qué hace falta? | +6 años

(32 páginas)

¿QUÉ HACE FALTA?
Para hacer una mesa hace falta madera, para hacer madera hace falta el árbol, para hacer el árbol…

Toda obra de Gianni Rodari es esencial; en este caso, la sencillez del texto -un razonamiento deductivo, o silogismo- se viste a la perfección con los collages de Silvia Bonanni.

El relato sigue una sucesión lógica y escalonada sobre el origen de un objeto cotidiano, que culmina en lo más profundo y, a la vez, hermoso de la naturaleza: para lograr algo muy grande, a veces basta con lo mínimo.

Un libro que aúna la elegancia de la geometría, siguiendo una estructura literaria circular, con la fragancia de la poesía y la originalidad de la propuesta estética.

Gianni Rodari libros de cuentos | ¿Qué hace falta? | +6 años

¿Quién soy yo? | +5 años

(36 páginas) Totó quiere averiguar quién es él, cosa difícil pues cada persona le llama de una manera diferente. Hoy está dispuesto a salir de dudas. ¿Se puede ser a la vez hijo, niño y hermano? Después de un día entero, preguntando a mucha gente, Totó tiene la respuesta.

Este libro, cuyo título plantea una de las preguntas claves del ser humano, es una obra maestra de la literatura infantil, tan interesante por lo que dice como por cómo lo dice.

Gianni Rodari nos ofrece la imagen de un niño reflexivo que se pregunta continuamente por sí mismo, y que va encontrando la respuesta en su relación con los demás. Una respuesta abierta… tan abierta como su vida, su futuro, su día a día, su actividad y sus relaciones familiares. Una respuesta en la que intervienen todos y cada uno de los que le rodean y forman parte de su entorno.

La estructura del cuento no es en este caso la típica de inicio-nudo-desenlace, sino que se trata de una estructura lineal en la que aparecen dos elementos que hacen muy atractivos los relatos para los niños: el repetitivo y el acumulativo, y ambos combinados.

Añadir que, aunque en la contraportada se lee que es un cuento indicado para niños de más de cinco años, su atractiva forma casi de cantinela lo hace  ideal para niños de tres años.

Si añadimos a esto unas excelentes y simpáticas ilustraciones, nos encontramos con un material perfecto para leer con los más pequeños, para iniciar al niño en la auto reflexión y el concepto de personalidad.

Gianni Rodari libros de cuentos | ¿Quién soy yo? | +5 años

Retahílas de cielo y tierra | +8 años

(200 páginas) Este libro es un conjunto de poemas sobre niños y lunas; cohetes y planetas; números que se juntan, se enfadan y se hacen amigos; acentos que caen en un pueblo y lo colorean por error… Todos ellos comparten el ingenio, la imaginación y la ternura de Gianni Rodari y están volcados al castellano con cariño (y libertad) por el maestro traductor Miguel Azaola.

¿Por qué leer este libro? Porque introduce a los jóvenes en el mundo de la poesía e invita a reflexionar sobre temas como la lengua, los números, el universo, los cuentos populares, los oficios, etc. También porque fomenta la imaginación y la creatividad de los lectores.

¿Para quién es este libro? Para todo tipo de lectores, en especial para los que disfrutan leyendo poesía. También para aquellos que tienen mucha imaginación y son capaces de construir toda una historia a partir de cualquier objeto cotidiano.

Gianni Rodari libros de cuentos | Retahílas de cielo y tierra | +8 años

Ricardo, el escultor | +6 años

(64 páginas) Ricardo, el escultor presenta las aventuras de un artista especialista en hacer estatuas que, una vez acabadas, saltan de su pedestal y se van a ver mundo por su cuenta. Como la preciosa ovejita hecha de mármol que, balando, pregunta a su creador si puede comer hierba fresca u hojas de lechuga, o el bombero de madera que le pide agua para poder apagar el fuego.

Pero todo se complica cuando, después de pasear por el mundo, unas cuantas estatuas vuelven al estudio de Ricardo exigiendo mejoras: un caballo que pide una cola, un jorobado muy triste cansado de que le toquen la joroba, un hombretón que tiene las piernas torcidas, una mujer con los brazos demasiado cortos, una chica que tiene dos dedos en cada mano en vez de los cinco habituales… e incluso un hombre sin ojos ni nariz. Todos piden ser arreglados, modificados y completados. El reto está servido para nuestro protagonista.

Ricardo intenta primero excusarse, y, después, explica a sus estatuas que ellas no son como la gente y que, precisamente por eso, pueden ser de esa manera y no pasa nada. Todas las figuras, mientras hacen cola para ser reparadas por el escultor, comprenderán entonces que la diferencia también es bonita, que la discapacidad está siempre presente. Ricardo se arremangará y se pondrá a hacer rápidamente todas las reparaciones, porque también reconoce que es importante corregir sus errores.

Ricardo, el escultor nos acerca al mundo de los artistas, con su forma de ser un poco bohemia pero siempre imaginativa y creativa. Nuestro escultor nos presenta toda una diversidad de obras hechas con diferentes materiales: barro, mármol, madera, etc., pero también nos abre las puertas a la posibilidad de conocer muchos más materiales para realizar sus producciones.

Partiendo del cuento como motivación, se pueden introducir experiencias pedagógicas relacionadas con el mundo de la escultura y de las artes plásticas. Por una parte, la posibilidad de experimentar, crear y esculpir con diferentes materiales cotidianos y al alcance de los niños: plastilina, barro, plásticos, cartón, frutas, materiales reciclados…; por otra, también puede servir como génesis para la organización de una visita a un museo y, si fuera posible, participar en la realización de algún taller plástico de los que se ofrecen.

El protagonista refleja bondad por todos los lados, trata con dulzura a sus estatuas y responde positivamente a sus exigencias. Ricardo reconoce sus errores y da solución a los problemas que él mismo ha originado: toda una lección de humildad, bien necesaria en los tiempos actuales.

Por último reseñar también la importancia que se concede a la vertiente actitudinal, por el tratamiento de la diferencia, la aceptación de la discapacidad y la importancia de sentirse feliz cada uno con lo que tiene.

Gianni Rodari libros de cuentos | Ricardo, el escultor | +6 años

Tonino el invisible | +4 años

(32 páginas) ¿Qué pasaría si un día cualquiera te vuelves invisible? Eso es lo que experimenta Tonino una mañana de clase. Entre la fantasía y la realidad, Gianni Rodari, habla de la visibilidad y la invisibilidad de dos de los colectivos más vulnerables: los niños y los ancianos.

Alessandro Sanna, a través de sensibles ilustraciones en tinta, enfatiza el tono humorístico del autor y recrea la mirada lúdica del protagonista.

Gianni Rodari libros de cuentos | Tonino el invisible | +4 años

Las aventuras de Tonino el invisible| +10 años

(184 páginas) ¡Quién pudiera ser invisible al menos por un día! Dicho y hecho. Tonino hace de su ocurrencia una realidad. Ya no tendrá que hacer los deberes y podrá tramar las mil y una trapacerías sin ser visto. Pero, entre travesura y travesura, Tonino el invisible se empezará a encontrar cada vez más solo. Y echará de menos a sus amigos… y su propia figura.

Gianni Rodari libros de cuentos | Las aventuras de Tonino el invisible| +10 años

Una escuela tan grande como el mundo | +5 años

(40 páginas) Existe una escuela tan grande como el mundo. Ella enseña a maestros, profesores, abogados, constructores, periodistas… Les enseña las señales de tráfico, el sol, las tormentas eléctricas, las estrellas. Hay lecciones fáciles y lecciones difíciles. En ella se aprende a hablar, a jugar, a dormir, a despertar, a amar, e incluso a enfadarse. Hay exámenes a cada momento, pero nadie repite curso. El aprendizaje nunca termina, y cada vez lo que se aprende es más importante que lo que ya se sabe.

Esta escuela es el mundo entero: ¿estás listo para la graduación?

El niño protagonista de este cuento describe una escuela tan grande como el mundo en la que enseñan diferentes profesores sobre asuntos muy variados. Un aprendizaje que nunca termina. El texto, muy breve, sencillo y bien redactado está acompañado de unas atractivas e imaginativas ilustraciones.

Gianni Rodari libros de cuentos | Una escuela tan grande como el mundo | +5 años

Una violeta en el Polo Norte | +4 años

(32 páginas) Una mañana, en el Polo Norte, el oso blanco percibió en el aire un olor desconocido y se lo dijo a la osa mayor (la osa menor era su hija): “¿Habrá llegado alguna expedición?”.

Sin embargo, fueron los ositos los que encontraron la flor. Era una violeta y temblaba de frío, pero seguía perfumando el aire con valor, porque ese era su deber.

Este cuento pertenece a la colección cuentos de bolsillo de Editorial Laberinto, cuentos y fábulas de toda la vida relatados con una visión muy actual y acompañados por magníficas ilustraciones de artistas de primera línea. La redacción de los textos en letra ligada y su cómodo y manejable formato son perfectos para iniciar a los más pequeños en el placer de la lectura.

Gianni Rodari libros de cuentos | Una violeta en el Polo Norte | +4 años

Uno y siete | +5 años

(32 páginas) Este es uno de los cuentos incluidos en Cuentos por teléfono. En este caso está editado por Ediciones SM y perfectamente ilustrado por Beatrice Alemagna. Sus ilustraciones, como siempre llenas de color y texturas, son inconfundibles.

En esta historia aparecen 7 niños, cada uno de ellos vive en un lugar distinto del mundo. El autor nos los va presentando uno tras otro, y de cada uno nos indica el nombre, la ciudad donde vive y la profesión de su padre.

De la mano de los protagonistas de este relato recorremos el mundo: Roma, París, Berlín, Moscú, Nueva York, Shangai, Buenos Aires… Por muy distintos que sean sus lugares de origen, sus lenguas o las profesiones de sus padres los siete niños se parecen mucho, tanto se parecen que en realidad son uno: todos tienen 8 años, saben leer e ir en bici, juegan a lo mismo, sueñan con lo mismo, se ríen de lo mismo.

Las diferencias en el color de piel, pelo u ojos pasan a un segundo plano, siendo mucho más relevante lo que tienen en común. El deseo del autor es que, cuando sean mayores, no olviden nunca su infancia y elijan el camino de la paz.

Un libro que es de 1962, o sea que tiene ya más de 50 años, pero sigue siendo actual.  Un libro que habla de paz, y lo hace haciendo referencia a lo que nos une.

Gianni Rodari libros de cuentos | Uno y siete | +5 años

Fuentes: Página Dos de RTVE (26/12/15) y reportaje | Las ilustraciones son de Emilio Urberuaga (Madrid, 1954), para el libro ‘Cuentos por teléfono’ de Editorial Juventud.

Bilingüismo y diglosia

El cerebro bilingüe no es ni funciona igual que el cerebro monolingüe

¿De qué manera afecta al cerebro el aprendizaje de dos lenguas? ¿A qué edad se debe aprender un segundo idioma? ¿Ser bilingüe tiene también unos costes? El bilingüismo puede traducirse en mentes más flexibles y eficientes, con una mayor capacidad de atención, de resolución de problemas y de memoria. Son beneficios demostrados del cerebro bilingüe.

Interesantísimo coloquio en el que se profundiza en este tema con tres expertos en cognición. Nuria Sebastián, Catedrática de Psicología de la Universidad Pompeu Fabra, donde dirige el grupo de investigación sobre Adquisición y Percepción del Habla; Luca Bonatti, investigador del Center for Brain and Cognition de la Universidad Pompeu Fabra, donde dirige el grupo de investigación de Razonamiento y cognición infantil, su trabajo está enfocado en las habilidades tempranas de razonamiento infantil; y Ferran Pons, Profesor de Psicología de la Universidad de Barcelona y miembro del grupo de investigación A.P.A.L., trabaja en la investigación de las habilidades de los bebés en percibir las relaciones auditivas y visuales del habla.

Bilingüismo y diglosia

Ilustración de Robert Neubecker

Diglosia qué es

La diglosia (en griego antiguo: δίγλωσσος, ‘de dos lenguas’) es la situación de convivencia de dos variedades lingüísticas en el seno de una misma población o territorio, donde uno de los idiomas tiene un dominio o preferencia (como lengua de cultura, de prestigio o de uso oficial) frente a otro, que es relegado a situaciones socialmente inferiores de la oralidad, la vida familiar y el folklore.

Cuando hay tres o más lenguas, a tal situación se la denomina poliglosia o multiglosia.​ El dominio o preferencia de una lengua respecto de otra puede ser natural o por imposición.

No debe confundirse con Disglosia (trastorno de la articulación de los fonemas, de origen no neurológico central, debido a alteraciones anatómicas y/o fisiológicas de los órganos articulatorios periféricos que dificultan el funcionamiento lingüístico en personas sin afectaciones neurológicas o sensoriales detectables, con una inteligencia no verbal dentro de los límites de la normalidad, y que a pesar de tener una estimulación adecuada, una educación suficiente y unos progresos observables, no llega a alcanzar un conocimiento lingüístico que les permita comprender y expresarse de forma correcta)

¿Hay una edad idónea de inicio a la hora de aprender una segunda lengua? 

Ferran Pons: Realmente no existe una edad. Se sabe que durante el desarrollo los niños son esponjas, pero sería cómo preguntarse ¿a qué edad es mejor aprender a nadar?, ¿a los 4, a los 6, a los 8…?

Hay diversos factores que importan a la hora de aprender una segunda lengua. Es muy importante la calidad, que la persona sea nativa, y también la cantidad. Luego está el uso que va a hacer este niño del inglés, del alemán o del chino fuera de la escuela. Hay que desmitificar el que haya un momento exacto en el que se aprende mejor una segunda lengua

Nuria Sebastián: Se ha de tener en cuenta qué quiere decir aprender una lengua. Al aprender una lengua hay partes que son mucho más fáciles como es por ejemplo aprender vocabulario: es algo que seguimos haciendo toda la vida. Uno puede seguir siempre aprendiendo vocabulario de su propia lengua, cada día se pueden incorporar palabras nuevas.

Y hay otras cosas que si se tienen que aprender antes, como por ejemplo la pronunciación: aprendemos los sonidos de la lengua en los primeros meses de vida. También tenemos que aprender las reglas de la sintaxis, y eso es algo que también se aprende en los primeros meses de vida para la lengua materna. Que el sujeto concuerda con el verbo es algo que no se aprende después.

Tenemos el hecho de que estas distintas habilidades: aprender los sonidos de la lengua, aprender las relaciones de la sintaxis, aprender el vocabulario, ocurren en áreas distintas del cerebro.

Hay ciertas partes del cerebro que van a madurar muy pronto en la vida, y para las cuales una exposición temprana sería más deseable. Hay otras partes en las que somos esponjas toda la vida, y no importaría en qué momento hay que aprender.

La importancia del bilingüismo

Nuria Sebastián: Es importante pensar el por qué le estamos enseñando una segunda lengua a nuestro hijo. La analogía de aprender a nadar es apropiada: si no se tiene una piscina donde practicar… ¿cuál es la utilidad de aprender a nadar para un niño de seis meses?

Lo importante es: ¿Cuál es el uso funcionalmente para el pequeño? En estos momentos hay una presión muy fuerte, para que los niños aprendan muchas lenguas.

Luca Bonatti: Se sabe que el cerebro reacciona al lenguaje antes incluso del nacimiento, y que todo el tiempo de exposición que un niño puede tener al lenguaje cambia su cerebro, pero esto no significa que haya un día en su vida en el cual se cierra algo y ya no funciona más.

Es algo con lo que no hay que obsesionarse. Es un tema sobre el que ya se conoce mucho, pero no todo. Sabemos que el lenguaje tiene relación con el desarrollo cognitivo, pero no se sabe en que medida. Se sabe también que una persona monolingüe no es menos inteligente que una bilingüe.

Si se sabe que, al principio del aprendizaje, el bilingüismo da algo más de flexibilidad al aprendizaje de reglas no necesariamente lingüísticas, tiene consecuencias sobre otros aspectos del conocimiento y del desarrollo cognitivo que no son necesariamente lingüísticos.

Lo importante es que el proceso de aprendizaje no sea algo artificial  

Aproximadamente en el 70% de los casos de personas bilingües, este bilingüismo se da de forma natural: la madre habla una lengua y el padre otra. Es muy diferente este bilingüismo natural a lo que sería un bilingüismo o multilingüismo forzado, en el que el niño se encuentra en una situación donde tiene que aprender más cosas sin un objetivo.

¿Hay una edad en la que dejamos de aprender?

Ha quedado claro que no hay una edad de inicio para aprender una lengua, ¿se puede determinar si hay una edad en la que dejamos de aprender?

Nuria Sebastián: Siguiendo con la analogía de la natación, una persona puede empezar a nadar a los 80 años. Evidentemente no se será tan ágil como podría ser un niño. Con la edad se pierden ciertas facilidades de aprender depende de para qué. Para aprender palabras vamos a ser exactamente igual en la primera o en la segunda lengua durante toda la vida. Para lo que tiene que ver específicamente con la pronunciación, cuanto antes se haga el cerebro va a madurar muy rápidamente. Muy rápidamente es en los primeros meses de vida.

Pero obsesionarse y martirizar a un niño para que acabe pronunciando perfecto, perfecto, perfecto… si eso es en detrimento de que pueda ir a jugar o de que se lo pueda pasar bien…

¿Hay alguna diferencia entre el cerebro monolingüe y el cerebro bilingüe? 

Ferran Pons: Hay bastantes diferencias, pero siguiendo en la misma tónica hay muchos otros factores que están interviniendo. Por ejemplo hay estudios que demuestran que es distinta la flexibilidad cognitiva en el cerebro bilingüe. Hay también estudios que demuestran que el alzhéimer aparece más tarde en personas bilingües, unos cinco años después.

Pero hay otros estudios que demuestran que hay otros factores que también intervienen en esas diferencias, como por ejemplo los factores socioeconómicos.

Lo que está haciendo el cerebro bilingüe es practicar, volvemos al tema de nadar: si se practica ayuda. Pero eso no significa que el solo hecho de ser bilingües nos garantice que seamos más flexibles cognitivamente. Hay videojuegos que también ayudan a la flexibilidad cognitiva. Hemos de saber que hay muchos factores, y el bilingüismo es uno de ellos que está ahí, rodeado de muchísimos otros.

Luca Bonatti: Si nos fijamos en los beneficios demostrados que tiene para un niño el bilingüismo, y nos fijamos también en los beneficios que le aporta practicar un deporte, nos encontramos casi con lo mismo. Ambas actividades ayudan a desarrollar mejor algunas áreas del cerebro.

Si el bilingüismo es natural es fantástico, ya tenemos la actividad. Si el bilingüismo no es natural nos deberemos hacer la pregunta de qué pasa si no dejamos al niño hacer deporte porque ha de aprender inglés. La respuesta es que no es bueno, porque se sabe que el deporte da los mismos resultados. Las personas que tienen una buena forma física poseen un factor de protección para el desarrollo de enfermedades degenerativas.

Nuria Sebastián: hay algunos cambios en el cerebro que sí son específicos del bilingüismo. Un cerebro bilingüe no tiene un único sistema de sonidos. El hecho de que el cerebro tenga que gestionar distintos sonidos (vocales de diferentes idiomas) hace que ciertas partes del cerebro que están especializadas en procesar los fonemas (los sonidos del lenguaje) sean un poco mayores en las personas bilingües. Este es un cambio específico en el cerebro.

La cuestión interesante sería: ¿Este cambio es debido a que tiene más fonemas? ¿o es debido a que tiene dos sistemas de fonemas? Por ejemplo en el caso de una persona que sea bilingüe español-árabe: el árabe tiene tres vocales, y el español tiene cinco. Si las sumamos son ocho. Muchas menos que el idioma inglés que tiene doce. Y eso es algo que no se sabe.

Lo que si está demostrado es que hacer ejercicio va a favorecer ciertos cambios: retraso en las enfermedades neurodegenerativas, mejor aprendizaje de matemáticas, en ciertos aspectos de la actividad aeróbica… El bilingüismo tiene una serie de especificidades al hecho mismo de ser bilingüe. Lo que ocurre es que el beneficio neto, igual es equivalente en ambos casos.

Luca Bonatti: Lo importante sería hacernos dos preguntas, ¿qué provoca la exposición bilingüe al cerebro?, y ¿qué consecuencias tiene el bilingüismo sobre la flexibilidad cognitiva temprana? Esta demostrado que el deporte aporta beneficios sobre la flexibilidad cognitiva.

¿Cuál sería la parte común al bilingüismo y al deporte? Es algo que se sigue investigando. El bilingüismo permite hacer una especie de ejercicio de la parte de decisión que tiene el cerebro. Ese ejercicio continuo que se ha de hacer para decidir que lengua usar en cada momento es equiparable al que hay que hacer cuando se ha de realizar una actividad física muy difícil: hay que bloquear músculos, hacer una nueva programación muscular…

Ambas actividades necesitan programar/desprogramar de manera continuada, y eso es algo que podrían tener en común el bilingüismo y el practicar un deporte.

Bilingüismo y diglosia

Ilustración de Jason Beene

Si nos centramos en el tema del lenguaje, ¿un bilingüe tendrá menos vocabulario? 

Ferran Pons: Sigue siendo algo que depende de muchos factores. Una persona con un nivel socioeconómico más bajo tendrá menos vocabulario. En cuanto a adquisición de vocabulario, si tomamos solo las palabras de una de las lenguas que está aprendiendo, seguramente tendrá menos vocabulario. Si sumamos las dos estarían equiparados.

Nuria Sebastián: Si nos fijamos solamente en una lengua, el cerebro bilingüe tiene menos palabras en esa lengua. Sin embargo, si sumamos las dos lenguas, tiene más palabras que el monolingüe.

También hemos de tener en cuenta que una gran parte de estos trabajos han sido realizados en Estados Unidos. Allí el bilingüismo va muy asociado a nivel sociocultural bajo, porque suelen ser los hijos de los emigrantes latinoamericanos. Excepto en Miami, donde los inmigrantes cubanos tienen un alto poder económico y además socialmente están muy bien considerados. En el resto de Estados Unidos es innegable que los niños que vienen de ambientes menos favorecidos suelen tener menos vocabulario, pero también peor desarrollo en matemáticas y en todo lo demás, que niños de una clase social alta.

Hay ciertos mitos sobre el bilingüismo que a veces van mezclados con otra situación. En el País Vasco o en Catalunya, donde no hay una estigmatización del hecho del bilingüismo, ni este va relacionado con una clase social en concreto, sumando el total saben más palabras. En una lengua saben menos.

¿Todo son ventajas cuando hablamos de bilingüismo? ¿No hay ningún inconveniente, aunque sea hipotético? 

Nuria Sebastián: Por decir algo, los bilingües tienen más fenómenos de «punta de la lengua», que es cuando tenemos una palabra que no nos viene.

El acento podría ser otro de los hándicaps de las personas bilingües, ¿es menor el acento si el idioma se aprende de pequeños? 

Nuria Sebastián: Hay estudios al respecto sobre estudiantes norteamericanos que se apuntaron a un curso de español, en el estado de California.

Lo que se investigó es si cuando estos jóvenes eran pequeños tenían en casa una «chacha» mexicana, o a alguien que les hablaba en español. O sea si de niños escuchaban el idioma de una manera casual, no estaban aprendiendo la lengua sino simplemente quizá la escuchaban hablar por teléfono…

El resultado de estos estudios es que las personas que de pequeños habían oído el idioma aprendían la pronunciación mejor, la sintaxis ya no. Exclusivamente la pronunciación. Hacían los mismos fallos que sus compañeros en sintaxis pero no en pronunciación.

Fuente: Para todos la 2 de RTVE (16/05/13)

Colors en sèrie (en català)

Cada capítol de «Colors en sèrie» acosta el seu contingut a un color d’una forma diferent. Prenent un format que navega entre el documental i la ficció, i amb un vessant experimental i artístic, es fa un recorregut per aspectes antropològics, culturals o psicològics d’aquell color en concret.

Es pot parlar de cinema, arquitectura, història, gastronomia o música. Es pot parlar de mobiliari urbà o de mobiliari domèstic. De llegendes antigues o contemporànies que s’han format sobre aquell color. Es pot entrevistar un invident que explica la seva percepció d’un determinat color sense haver-lo vist mai, un daltònic que confón el color vermell amb el verd, o un cinestèsic que s’imagina els sons de colors.

«Colors en sèrie» consta de deu capítols de 20 minuts de durada. No hi ha mai normes ni seccions fixes. Cada capítol és un itinerari diferent depenent del que demani el color en si. També les bandes sonores i la veu en off tenen les característiques d’aquell color. La veu del vermell és profunda i sensual. La del blanc és innocent i neta. La del marró és gruixuda i rovellada.

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Colors en sèrie

Colors en sèrie

Rosa:enganxós o diví

El rosa ens torna dèbils. Ningú no et pot agredir si vas vestit d’aquest color. Impossible associar sentiments negatius amb el rosa. Fins i tot s’ha comprovat que és molt més difícil barallar-se amb algú vestit de rosa que fer-ho amb algú que va da vermell. És el color més dolç, el de les nines i el femení per definició.

Blau: confia en mi

Abans de les guerres mundials, molts nens vestien de rosa. Les nenes, de blau. Per què hi ha tants uniformes blaus? Ben senzill: és el color de la confiança. Però també el dels prínceps, el de l’amor ideal i el dels menjars impossibles. No és un color masculí, al contrari: durant molt de temps, les nenes anaven de blau i no de rosa.

Groc: el camí de la contradicció

Van Gogh era un obsés del groc. Va pintar compulsivament en groc fins a la mort. El groc desprèn festa i alegria, però també hi ha gent que l’identifica amb l’odi, la bogeria, la mala sort, la malaltia, el verí, sobretot si es posa al costat del negre. Definitivament, és el color més contradictori de tota la paleta, un color que s’estima o s’odia. Quan ens enfadem, la bilis ens fa tornar grocs…

Blanc: del cel a la terra

El color més net és el més tòxic.  El blanc, originalment, matava. La llum, el cel i els núvols. El color de la innocència, de les núvies i dels ocells blancs ens porta felicitat i bones vibracions. També és el color més funcional que hi ha i amb el qual es fabriquem més objectes. I sobretot, és el color a què s’enfronten tots els creadors.

Gris plata: reflex multicolor

Una de cada 10.000 persones no pot veure els colors, veu en blanc i negre. El gris plata reflecteix tots els colors. En aquest capítol ens qüestionem l’ús d’aquest color per part de marques i empreses, ens preguntem per què hi ha objectes que tenen tota la paleta de colors i per què, quan tenim aquesta paleta al davant, triem un color i no un altre.

Negre: el túnel al final de la llum

1820. Goya pinta les seves pintures negres. Però, podria ser que no les hagués pintat ell. Qui podia haver-ho fet? Un negre. Mort, mals presagis, ocultisme… La llegenda que arrossega el negre fa difícil creure que és també el color de la sofisticació i l’elegància, i el que més urbanites han volgut vestir per identificar-se amb un grup social o un altre.

Verd: de la vida a la mort

1821. Napoleó mor a l’illa de Santa Elena. El culpable: el verd. El color de la natura per exel•lència representa també la llibertat a Occident. En canvi, per a un islàmic, és el color sagrat. El verd és la vida en estat pur però també és el color de la tecnologia, el dels soldats i el del «nightshot».

Taronja: moviment continu

Busca el taronja a «La taronja mecànica«. No l’hi trobaràs. Una pilota de bàsquet, un intermitent, un anunci d’un pis de lloguer, un semàfor en taronja o la sirena d’una ambulància. Tots anuncien el mateix: un estat de transició, de canvi. Així és el taronja, el color dels pèl-rojos: una tonalitat en moviment constant.

Vermell: dona’m la vida

El telèfon vermell no va existir mai. Els toros no persegueixen mai el vermell. El color de la sang. El que dóna la vida. El primer color que l’home va designar, el primer que els nadons veuen quan neixen i el que distingim amb més facilitat sobre qualsevol fons. El que els daltònics confonen. Les emocions són vermelles i també ho és el sexe i l’amor.

Marró: la vida secreta de la bellesa

Cada dia entres en contacte amb una capsa marró entre 10 i 15 vegades. El color de la terra és el més despreciat. Molt poques persones el destaquen com el seu color favorit i és que, sens dubte, és el color més comú, el que es troba més fàcilment, i per això és poc apreciat. Cal mirar-lo a fons i molt de prop per trobar-hi la bellesa.

Estrés en niños de 6 a 12 años

Pese a que, en general, se considera la infancia como una etapa de la vida libre de preocupaciones, puede darse el caso de estrés en niños.

Ir al colegio, hacer nuevos amigos, integrarse a una vida social activa… pueden ser factores de preocupación desde una temprana edad. Hay muchas situaciones, incluyendo los conflictos y desacuerdos en el terreno social, que pueden hacer que los niños se estresen. Los niños presentan una respuesta diferente ante el estrés según sea su temperamento, introvertido o extravertido.

Marcadores que delatan estrés en niños

Los niños estresados nos alertan con las siguientes señales. Si estás al tanto te ayudarán a detectar si tu hijo necesita ayuda para resolver un conflicto u otro tipo de problema.

Si tu hijo introvertido tiene estrés, notarás que…

■ Se encierra en sí mismo o elude los problemas.
■ Deja de hablar.
■ Se resiste a hacer cosas o se vuelve pasivo.
■ Se pone rígido.
■ Se irrita.
■ Se culpa de todo.
■ Se agota físicamente y aumenta su tensión muscular.

Si tu hijo extravertido está estresado, puede que veas que…

■ Echa la culpa a otros o a las circunstancias.
■ Quiere hablarlo ahora.
■ Se vuelve obsesivo y compulsivo con su trabajo.
■ No se detiene a pensar las cosas.
■ Se enferma o tiene problemas físicos.
■ Se pone a la defensiva o se enfada.
■ Se angustia o se preocupa.

Ayuda a tu hijo o hija a recuperar su equilibrio

Si descubres señales como el hecho de que se enfade, se aflija, actúe de forma obsesiva o rehúse hablar y pierda su sentido del humor, pregúntale si algo le está estresando.

Esa acción por tu parte le ayudará, porque al menos entonces sabrá que está nervioso o nerviosa. Admitir la irritación es la manera más rápida de ayudar a los niños a que se reduzcan su estrés: es entonces cuando los extravertidos pueden silenciar el modo lucha y los introvertidos pueden salir de su refugio.

Una vez que tu hijo haya recuperado su equilibrio habla con él sobre qué es lo que le estresó. Averigua si es capaz de detectar esa sensación de estrés antes de sentirse derribado, cuando aún puede hacer algo al respecto.

Disminuir el estrés en niños. Cómo puedes hacer que el pequeño se relaje

Cómo ayudar a tu hijo introvertido a que encaje el estrés

■ Dale tiempo para pensar en el conflicto.
■ Ayúdale a ser consciente de que si se siente molesto y fatigado esto se debe a un conflicto no resuelto.
■ Dale espacio para que hable libremente de sus pensamientos y sus sentimientos. Puede que prefiera expresarlos por escrito.
■ Sé paciente. Puede que tarde en expresar sus sentimientos.
■ Ayúdale a relajarse. Es posible que su cuerpo y su forma de hablar estén demasiado tensos.

Y así puedes ayudarle si es extravertido

■ Deja que hable del conflicto.
■ Debes saber que quizás él vea varios conflictos, no uno solo. A medida que hable irá destacando los más importantes.
■ Muestra tu disposición a escucharlo, porque querrá hablar del asunto ahora mismo.
■ Que no te sorprenda si, a medida que habla, sus pensamientos cambian. No consideres nada de lo que diga como la última palabra sobre el tema.
■ Dale espacio para que se mueva. Eso le ayudará a pensar.

Fuente: Cómo ayudar a tu hijo a relacionarse con el mundo de Marti Olsen Laney

Dar uvas enteras a los niños es un peligro

Los niños menores de 5 años no deberían comer uvas enteras. A diferencia de otros objetos como los juguetes, el riesgo de ahogamiento por esta fruta no es muy conocido.

Médicos británicos advierten de la importancia de vigilar a los menores a la hora de comer uvas. Son la tercera causa más común de ahogamiento infantil provocado por alimentos, después de los perritos calientes y las chucherías.

Los niños tienen vías respiratorias pequeñas, dientes poco desarrollados, un reflejo de deglución inmaduro y se distraen con facilidad.

Un artículo publicado en Archives of Disease in Childhood, de la revista médica BMJ, advierte sobre el riesgo de ahogamiento que supone comer uvas enteras para los niños menores de cinco años. Los autores, expertos en medicina de urgencias, afirman que la mayor parte de la población no es consciente de este peligro.

Los alimentos están detrás de más de la mitad de casos de asfixia mortal en ese rango de edades. Las uvas son la tercera causa más común en incidentes de ahogamiento por comida, después de los perritos calientes y los caramelos

«Las uvas son frutas ovales, envueltas en una piel suave y ligeramente flexible. Con perritos calientes nos referimos a las salchichas, porque comparten algunas características con las uvas por su riesgo. En cuanto a dulces, nos remitimos a chucherías cuya dureza podría dificultar su extracción en caso de asfixia», declara Jamie G. Cooper, médico de urgencias en los Servicios Nacionales de Salud (NHS) en Aberdeen.

Las vías respiratorias de los niños son pequeñas, no tienen todos sus dientes desarrollados para masticar correctamente, su reflejo de deglución aún es inmaduro y se distraen fácilmente. Todo esto les hace más proclives a ahogarse.

Las uvas suelen ser más grandes que sus vías respiratorias. A diferencia de otros objetos pequeños y duros, como las nueces, su superficie suave les permite bloquear por completo las vías y dificultan la extracción si no se tienen herramientas especiales.

Imprescindible vigilancia a la hora de comer. «No hay cifras exactas, pero es probable que la gran mayoría de episodios de asfixia se controlen con medidas de primeros auxilios, o haciendo que el paciente tosa insistentemente«, explica Cooper a la hora de precisar si todos los casos de asfixia infantil pueden resolverse con técnicas adecuadas como la maniobra de Heimlich.

Las advertencias de ahogamiento no están presentes en los alimentos, aunque deberían. A pesar de las múltiples advertencias que hay en los paquetes de juguetes sobre el riesgo potencial de ahogamiento, estas no están disponibles en productos alimenticios como las uvas o los tomates cherry.

Por ello, los expertos aconsejan cortar los alimentos en piezas adecuadas antes de dárselas a niños menores de cinco años, además de enfatizar la importancia de la supervisión adulta mientras los pequeños comen

Fuente: agenciasinc 

Referencia bilbliográfica: Amy J. Lumsden, Jamie G. Cooper. «The choking hazard of grapes: a plea for awareness«. Archives of Disease in Children, 2016

Día Universal del Niño

El 20 noviembre se celebra en todo el mundo el Día Internacional de los Derechos del Niño. Cada año recuerda la aprobación de la Convención sobre los Derechos del Niño, el 20 de noviembre de 1989. El Día Universal del niño es un día dedicado a todos los niños y niñas del mundo.

Es un día de celebración por los avances conseguidos, pero sobre todo es un día para llamar la atención sobre la situación de los niños más desfavorecidos, dar a conocer los derechos de la infancia y concienciar a las personas de la importancia de trabajar día a día por su bienestar y desarrollo.

Día Universal del Niño

1. Derecho a la igualdad, sin distinción de raza, religión o nacionalidad.

¿Qué se celebra el Día Universal del Niño?

La Asamblea General de la ONU recomendó en 1954 destinar un día a fomentar la fraternidad entre los niños y las niñas del mundo, y promover su bienestar con actividades sociales y culturales.

¿Por qué se celebra el 20 de noviembre el día de los derechos de los niños? En 1959, Naciones Unidas aprobó una Declaración de los Derechos del Niño que incluía 10 principios. Pero no era suficiente para proteger los derechos de la infancia porque, legalmente, esta Declaración no tenía carácter obligatorio. Por eso en 1978, el Gobierno de Polonia presentó a las Naciones Unidas la versión provisional de una Convención sobre los Derechos del Niño.

Día Universal del Niño

2. Derecho a una protección especial para que puedan crecer física, mental y socialmente sanos y libres.

Tras 10 años de negociaciones… Con gobiernos de todo el mundo, líderes religiosos, ONG y otras instituciones, se logró aprobar el texto final de la Convención sobre los Derechos del Niño el 20 de noviembre de 1989, cuyo cumplimiento sería obligatorio para todos los países que la ratificasen.

La Convención sobre los Derechos del Niño se convirtió en ley en 1990. Después de ser firmada y aceptada por 20 países, entre ellos España. Hoy, la Convención ya ha sido aceptada por todos los países del mundo excepto Estados Unidos.

3. Derecho a tener un nombre y una nacionalidad.

¿Qué es la Convención sobre los Derechos del Niño?

Todos los derechos de los niños están recogidos en un tratado internacional que obliga a los gobiernos a cumplirlos: la Convención sobre los Derechos del Niño (CDN). Es el tratado más ratificado de la historia y los 195 Estados que la han ratificado tienen que rendir cuentas sobre su cumplimiento al Comité de los Derechos del Niño.

Día Universal del Niño

4. Derecho a una alimentación, vivienda y atención médica adecuadas.

La componen 54 artículos que recogen los derechos económicos, sociales, culturales, civiles y políticos de todos los niños. Su aplicación es obligación de los gobiernos, pero también define las obligaciones y responsabilidades de otros agentes como los padres, profesores, profesionales de la salud, investigadores y los propios niños y niñas. El Comité de los Derechos del Niño está formado por 18 expertos en derechos de la infancia procedentes de países y ordenamientos jurídicos diferentes.

5. Derecho a educación y atenciones especiales para los niños física o mentalmente disminuidos.

¿Para qué sirve el Día Universal del Niño? El objetivo del Día Universal del Niño es recordar a la ciudadanía que los niños son el colectivo más vulnerable y por tanto que más sufre las crisis y los problemas del mundo. Este día mundial recuerda que todos los niños tienen derecho a la salud, la educación y la protección, independientemente del lugar del mundo en el que hayan nacido.

6. Derecho a comprensión y amor por parte de las familias y de la sociedad.

Dedicar un día internacional a la infancia también sirve para hacer un llamamiento mundial sobre las necesidades de los más pequeños y para reconocer la labor de las personas que cada día trabajan para que los niños y niñas tengan un futuro mejor.

7. Derecho a una educación gratuita. Derecho a divertirse y jugar.

‘Los derechos de la infancia’, un libro para niños a partir de 8 años

Para que los niños conozcan estos derechos este es un libro fundamental para niños a partir de 8 años:

Día Universal del Niño

Recoge la Declaración Universal de los Derechos del Niño. Diez principios que persiguen garantizar a todos los niños y niñas los cuidados, la protección y la educación necesarios. Entre otros, el derecho a ser iguales sin distinción de raza o religión, a recibir protección especial, a tener un nombre y una nacionalidad, a una alimentación, vivienda y atención médica adecuadas, a recibir educación o a poder jugar.

8. Derecho a atención y ayuda preferentes en caso de peligro.

Cada derecho está vinculado a un cuento que ha sido creado justo para este libro. Diez grandes autores de la literatura infantil y juvenil —Antonio R. Almodóvar, Eliacer Cansino, Gloria Cecilia Díaz, Agustín Fernández Paz, Mariasun Landa, Gustavo Martín Garzo, Gonzalo Moure, Daniel Nesquens, Ana María Shua y Lorenzo Silva— han unido su talento con el del ilustrador Emilio Urberuaga y nos ofrecen diez cuentos que recrean los principios recogidos en esa declaración, con el objetivo de recordar su importancia y de dar a conocer a los niños y niñas de hoy en día unos derechos fundamentales que desde hace décadas velan por su protección y desarrollo. Aquí puedes leer las primeras páginas, y aquí lo puedes comprar

9. Derecho a ser protegido contra el abandono y la explotación en el trabajo.

Día Universal del Niño

10. Derecho a recibir una educación que fomente la solidaridad, la amistad y la justicia entre todo el mundo.

Fuente: UNICEF | Ilustraciones: Declaración del los Derechos de la Infancia ilustrada por Quino para UNICEF, con motivo del Año Internacional del Niño (1979)