Mes: abril 2024

Qué es el Visual Thinking

El Visual Thinking (o pensamiento visual) es un lenguaje que mezcla palabras, imágenes y símbolos para intentar explicar de forma sencilla cosas que a veces son complejas; es una herramienta que sirve para aprehender y representar la realidad mediante dibujos sencillos y textos simples.

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Qué es el Visual Thinking

Aunque es en estos últimos años cuando el término Visual Thinking ha cobrado popularidad, ni lo que significa el pensamiento visual ni su utilización como instrumento para aprender la realidad y comunicarse son algo nuevo.

El ser humano, ya desde la prehistoria, ha utilizado el dibujo para entender el mundo que le rodea además de para comunicar sus ideas y sentimientos.

La primera aproximación a las narrativas visuales se origina en las paredes de las cavernas prehistóricas, continua por los jeroglíficos del antiguo Egipto, toma forma de columna narrada en Roma, se desarrolla en los manuscritos religiosos, paredes y vidrieras de las iglesias de la Edad Media, transita por los libros de notas y diarios de campo renacentistas, viaja por libros ilustrados y novelas gráficas, y, pasando por el cartel y el grafiti, llega al concepto actual de infografías y mapas visuales.

En su libro ‘Dibujar para aprender: Visual Thinking en educación‘, Garbiñe Larralde Urquijo dice que el Visual Thinking es una herramienta cognitiva que permite ordenar ideas y contenidos, a través de la representación de dibujos simples y textos cortos o palabras claves centrados en el mapeado o creación de mapas visuales como herramienta cognitiva, el formato más apropiado para la introducción del pensamiento visual en el ámbito educativo.

Explica Garbiñe que los cuadernos escolares estaban llenos de dibujos, y que antes de aprender a leer o escribir ya sabíamos dibujar y era la imagen la que nos ayudaba a organizar el mundo y a representar nuestros pensamientos.

Pero llega un momento en el que el lenguaje escrito adquiere relevancia y el mundo de las imágenes es relegado de los procesos cognitivos y adquiere el papel de mero acompañante del texto.

¿Cómo mejora la práctica educativa?

El lenguaje visual es una información que nos llega con un golpe de vista, rápido y fácil. Desde la prehistoria, la imagen ha sido utilizada por el ser humano como herramienta visual para aprender y pensar la realidad.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras. De hecho el 80% de nuestro cerebro es visual, está diseñado para asimilar y procesar imágenes.

El Visual Thinking funciona muy bien en el ámbito educativo porque nos acerca a la forma en que los alumnos hoy consumen la información, muy visualmente (los más jóvenes y los más mayores). El Visual Thinking nos aproxima mucho a esta manera que ellas y ellos tienen de aprender.

El pensamiento visual es una herramienta que mejora la atención y facilita muchísimo el aprendizaje, que ha venido para quedarse y que seguro veremos implementar mucho en todas las aulas.

Si somos seres enormemente dependientes de la imagen ¿por qué minusvalorar su enorme potencial en los procesos de aprendizaje? | ¿Qué nos estamos perdiendo cuando diversas investigaciones neurocientíficas constatan la superioridad de la imagen frente a los contenidos textuales?

Quizá sería mejor preguntarnos: ¿A quién nos estamos perdiendo en un momento en el que, en nuestra sociedad, la juventud se comunica y establece sus relaciones por medio de la imagen y aprenden también por medio de la imagen?

Estamos cerrando el espacio a muchas posibilidades de crecimiento tanto intelectual como personal. Si el cerebro es capaz de extraer información de una imagen en escasos milisegundos ¿por qué no lo aprovechamos en el sistema educativo? ¿Por qué no generamos posibilidades para quien tiene dificultades o a lo mejor puede complementar con el uso de la imagen el aprendizaje?

Normalmente en educación, a determinados niveles, la información llega por medio del texto y la imagen se vuelve anecdótica. De hecho, en el sistema educativo, las imágenes sólo se tienen en cuenta en su dimensión artístico-expresiva, y sólo quien tiene el don lo desarrolla.

¿Qué ocurre y que es lo que se activa en nuestro cerebro con el dibujo y con la imagen? | Lo que pasa en nuestro cerebro es que de alguna manera vamos a establecer conexiones emocionales con los contenidos.

La imagen actúa de ancla para el texto, y el texto actúa de ancla para con la imagen. Al final lo que sucede es que en esta doble entrada, si la entrada es coherente (si la imagen y texto son coherentes y se complementan), se simplifica muchísimo el aprendizaje y sobre todo también la retención de la información que estamos recibiendo.

El pensamiento visual sirve también para buscar soluciones | En las series policiacas, de investigación, vemos siempre esos paneles llenos de imágenes… que parece que llegan a encontrar la solución porque visualmente están haciendo un mapeado de todo lo que ha ocurrido en ese crimen.

Se habla de mapas visuales porque al final lo que hacemos es mapear los contenidos. Eso de alguna manera lo que te ofrece, lo que te permite, es, de un solo vistazo, tener enfrente tuya todas esas conexiones que se establecen entre diferentes informaciones.

¿Qué particularidades tiene el pensamiento visual aplicado al aprendizaje? | El Visual Thinking permite unir cabeza, corazón y mano. De alguna manera en ese triángulo es donde está la clave.

Hay diferentes neurocientíficos que nos hablan de que el aprendizaje se realiza con la emoción (pueden ser tanto emociones positivas como negativas).

En este caso, el pensamiento visual, con determinado tipo de alumnado, lo que permite es activar emociones positivas. Evidentemente también puede activar emociones negativas, sobre todo por estos bloqueos que solemos tener producto de nuestra experiencia (experiencias pasadas que nos dicen que no sabemos dibujar).

Una vez que rompemos ese bloqueo y conseguimos disfrutar con el dibujo, el aprendizaje es mucho más rápido y mucho más significativo.

La utilización del dibujo para construir y representar conocimiento permite recoger pruebas de lo que se conoce o se ha aprendido.

¿Cómo cambia un aula al aplicar el Visual Thinking? | No es tanto el que cambie el aula en sí, sino que se convierte en una oportunidad para el alumnado para poder expresar sus ideas o conocimientos. Cuando se aplica el pensamiento visual, mejora la comprensión de los contenidos.

Cuando al alumnado se le presentan contenidos en diferentes formatos (ya sea texto, vídeo o audio) se les pide a los chavales que vayan seleccionando esas ideas fundamentales de ese contenido que se les presenta.

Cuando los alumnos se ponen a realizar esos mapas visuales, una de las estrategias principales que tienen que utilizar es esa detección de ideas fundamentales para posteriormente organizarlas y poder trasladarlo a un formato de Visual Thinking.

Convertimos el pensamiento visual en una herramienta para la expresión y la representación de aquello que se está trabajando en el aula, y ayuda muchísimo a los alumnos a mejorar esa comprensión y a estar más motivados e involucrados en sus tareas.

Escribe Garbiñe Larralde que los mapas visuales realizados por los estudiantes proporcionan una información que es muy útil para diseñar el acompañamiento de sus procesos de adquisición de conocimientos.

¿Qué beneficios se observan en los alumnos gracias a aplicar el pensamiento visual? | Una de los objetivos que se marcan en los centros educativos es que el alumnado sepa detectar ideas clave de un texto y representarlas, y el Visual Thinking es una estrategia que les facilita esta detección de ideas clave y favorece sobre todo esa comprensión de los contenidos.

Muchas veces los docentes, cuando abordan algún contenido en clase, se plantean y no saben hasta que punto sus alumnos llegan a comprenderlo. Cuando se utiliza el pensamiento visual, se observa de qué manera lo han comprendido y cómo lo utilizan para recordar aquello que tengan que utilizar a la hora de dar una respuesta a alguna pregunta.

Son muchos los docentes que se han animado a proponer actividades en clave Visual Thinking en sus aulas.

Nuestros jóvenes son muy visuales. Viven el mundo a través de las pantallas. Con las imágenes, que es un mundo que les entra muy fácilmente, son especialmente buenos. Es por eso que el pensamiento visual es una gran herramienta.

Los propios alumnos comentan que es una herramienta que les facilita el evocar aquellos contenidos que han trabajado. A veces, cuando les surge alguna duda, el pensar en la imagen que han acompañado con un texto les facilita el recordar ese contenido.

Está claro que hoy los niños y jóvenes están bombardeados continuamente de imágenes, y el Visual Thinking también ayuda a trabajar la imagen como información.

Es cierto que a veces nos podemos encontrar dificultades, con esas barreras que ellos mismos se ponen a la hora de dibujar, pero eso se supera haciéndoles ver que la parte más importante del Visual Thinking no es tanto la parte visual como la parte del thinking (de la organización del pensamiento), de cómo mapean los contenidos que quieren expresar en su mapa visual.

Al incorporar el Visual Thinking a la mochila didáctica los docentes son más capaces de ofrecer nuevas oportunidades de aprendizaje y proporcionar una atención más personalizada.

¡Está claro que se gana con el pensamiento visual! Los alumnos lo utilizan como una estrategia para evocar contenidos y para memorizarlos. El Visual Thinking tiene una gran potencialidad.

¿Se puede aplicar el Visual Thinking en el aula con todos los alumnos y a cualquier edad? | No es una estrategia que tenga que utilizar todo el alumnado del aula, pero sí que es una oportunidad que se le puede ofrecer a aquellos a los que les facilite su aprendizaje.

A los alumnos a los que les sirva el Visual Thinking que lo utilicen, y a otros alumnos a los que les pueden ser más útiles otras estrategias pues que utilicen esas estrategias diferentes. Pero, en general, cuando el Visual Thinking se aplica en un aula, es más elevado el porcentaje de alumnos a los que les gusta y se benefician que los que no.

Además de ese porcentaje de alumnos a los que no les resulta una herramienta de utilidad el Visual Thinking, hay que tener también en cuenta que no siempre podemos utilizar el pensamiento visual. Hay determinadas actividades que se pueden realizar en Visual Thinking y otras que no.

Al final lo que necesitamos es tener un abanico amplio de herramientas y de estrategias que ofrecer al alumnado. El Visual Thinking es una más, no es ni la más ni la menos pero es otra.

Eso es lo que tiene de positivo, el que nos ofrece otros lenguajes. Por medio de circunferencias, cuadrados y líneas podemos de manera muy sencilla representar en el espacio y organizar visualmente (espacialmente), ordenar los conocimientos y las informaciones.

Evidentemente no es lo mismo hacer un Visual Thinking en educación infantil que hacerlo en bachillerato o en la universidad. A cada nivel necesitaremos adecuar la expresión tanto del dibujo como del texto.

Cuanto más avanzado el nivel es probable que necesitemos más recurrir a términos y a palabras. Pero en infantil y en primaria el dibujo es un recurso estupendo para ir entendiendo y afianzando los conceptos. Es muy difícil dibujar algo que no entendemos, una vez que lo hemos entendido lo podemos representar.

También es muy indicado para atender la diversidad y hacer la inclusión. Para personas que tienen dificultades con los textos el Visual Thinking puede ser muy útil, es una herramienta que les ayuda muchísimo.

El Visual Thinking activa la motivación, la atención, la comprensión de conceptos, estimula la investigación, entrena la extracción de ideas clave, la capacidad de síntesis, organiza contenidos, fortalece habilidades de pensamiento, potencia la creatividad, cultiva la emoción estética y simplifica el trabajo en equipo. ¡Un montón de virtudes!

¿Cómo beneficia al profesorado la formación en Visual Thinking?

El Visual Thinking puede ayudar al profesorado en su práctica diaria dentro del aula. Los docentes aprenden herramientas de dibujo, cómo situar la información en una pizarra o en una hoja, cómo jerarquizar esa información, cómo introducir lenguaje metafórico…

Todo eso se aprende de una manera relativamente fácil, pero lo que es más importante es que descubren que la palabra cuando se acompaña de imagen automáticamente es mucho más clara.

Por ello el Visual Thinking facilita la atención y la comprensión, y es una herramienta que les ayuda muchísimo a realizar sus clases haciéndolas más atractivas y más dinámicas, y por tanto mucho más sugerentes y curiosas para sus alumnos.

¡Pero es que yo no sé dibujar!

¿Qué decirle a quienes no saben dibujar y piensan que por lo tanto el Visual Thinking no es para ellos? | Siempre hay quien dice que no sabe dibujar, pero es que el Visual Thinking no es dibujo, no es arte.

El pensamiento visual no es esa expresión desde lo artístico, sino que para lo que nos sirve es como herramienta de aprendizaje.

Haciendo un paralelismo todos aprendemos a escribir en la escuela y todos escribimos, pero muchos no escribimos ni novelas ni poesías sino que simplemente utilizamos la escritura como una herramienta para aprender, para comunicarnos y para capturar lo que es la realidad.

En este caso el Visual Thinking o el dibujo es un poco eso mismo. Es esa herramienta, ese instrumento, que nos permite extraer de la realidad que nos rodea ideas y plasmarlas de manera ordenada en una superficie de papel, a donde luego vamos a poder recurrir para reactivar esas ideas. Y va a ser haciéndolo de una manera muy simple, con dibujos muy muy sencillos y textos o palabras clave.

¿Cómo se puede desarrollar el pensamiento visual de una persona? | El Visual Thinking, como cualquier otro aprendizaje, siempre viene mediado y se desarrolla con la práctica.

Una vez que hemos roto el bloqueo, y que sabemos y entendemos que somos capaces de hacer dibujos muy sencillos, podemos ya empezar a practicar.

Cuando lleves un tiempo practicando, seguramente te darás cuenta de que los primeros mapas visuales que realizaste eran más torpes y que ha habido mucho camino y mucho ámbito de mejora.

Eso es lo interesante en el proceso de aprendizaje, que en el punto en el que empiezas nunca es el punto en el que terminas. Es bonito ver esos cambios.

Al iniciarnos en el Visual Thinking empezamos de una determinada manera y, a medida que vamos aprendiendo, practicando y corrigiendo nuestros errores, vamos acercándonos a una práctica más rápida, más fluida y más acertada.

Lo que es verdaderamente importante del pensamiento visual es que la mano, conectada con el pensamiento, dibuje.

¿Cómo romper la sensación de «no sé dibujar»? | Garbiñe Larralde, en su libro, recomienda ejercicios sencillos para conseguirlo, para que nos demos cuenta de que con muy poquitas herramientas visuales, con muy pocos elementos, somos capaces de decir muchas cosas.

ALGUNOS EJEMPLOS:

La creación de un avatar que nos represente físicamente e incorpore algunos rasgos de nuestra personalidad | Es divertido y a la vez es un ejercicio de introspección.

Hay que conseguir, utilizando una serie de recursos visuales muy básicos (un triángulo, una circunferencia y una serie de líneas), poder representar aquello que somos. No solamente a nivel físico, porque la representación física igual está más relacionada con lo que es el dibujo artístico, sino más en cuanto a lo que somos como persona (como emoción).

Hay ejercicios muy interesantes en ese sentido: ¿soy más redondeada?, ¿soy más cuadrada?, ¿tengo más o menos aristas?…

El dibujo de personajes es una de las partes fundamentales de cualquier mapa visual. Aunque esta puede parecer una de las tareas más complicadas de cualquier representación, existen formulas que nos permiten dibujar personajes de forma sencilla. Utilizar una forma geométrica (estrella, cuadrado, triángulo, circunferencia…) como base corporal y líneas rectas como extremidades (sin olvidar las articulaciones) facilita la representación de diferentes posturas y movimientos.

Diseñar un diccionario visual personalizado o «visualteca» | Con ejercicios para desarrollar el pensamiento creativo, como por ejemplo decir: a partir de esta circunferencia cuántas imágenes puedo dibujar, cuántos objetos o cuántas ideas puedo representar.

¡Está permitido copiar! | En el libro de Garbiñe Larralde hay una pequeña colección de dibujitos. Ella dice que no pasa nada si los copiamos al principio, así aprenderemos y nos lanzaremos a la piscina del dibujar.

Ya se dice que la creatividad nos tiene que encontrar trabajando, y la manera más inmediata de empezar a trabajar es la copia.

Podríamos incluso ir más atrás y hablar del calco. Podemos empezar calcando dibujos, para luego seguir copiando. Luego podemos transformarlos o tunearlos, para terminar ya creando.

En ese recorrido de mejora es donde está la clave. No tenemos que saber dibujar desde el principio lo que tenemos en la cabeza, que es lo que siempre nos genera cierta angustia y no nos permite desarrollar lo que realmente tenemos como potencial.

Empezamos calcando y luego seguimos todo ese proceso hasta que llegará el día en el que podamos volar solos. Como hacemos cuando caminamos y nos apoyamos en la mano de nuestra mamá o de nuestro papá.

¿Qué es mejor, dibujar a mano o con ordenador? | Garbiñe Larralde, desde su experiencia, recomienda dibujar a mano con un rotulador y sobre papel. Sobre todo porque de esa forma no necesitas tener más conocimientos que el cómo mover tu mano.

En el ordenador o en una tableta necesitas ya una serie de conocimientos que tienen que ver con la parte tecnológica que pueden interferir, y de alguna manera lo importante del Visual Thinking es saber dibujar de manera sencilla para ordenar ideas y no tanto hacer dibujos bonitos.

No existe ninguna app para hacer Visual Thinking. La aplicación en realidad es tu cerebro, tu mano y tu corazón, conectados los tres dibujando aquello que estás queriendo mapear.

Con un rotulador y un papel es la mejor manera de empezar para no complicarnos. Luego, lo mismo que hemos hecho en el proceso de mejora desde el calco hasta la creación, pues lo hacemos desde la creación en papel hasta en determinado momento una creación ya digital, porque eso también le puede dar una cierta limpieza a la imagen y es mucho más fácil, más simple de ver y de entender.

De dónde viene la expresión ‘Visual Thinking’

A pesar de que la práctica de la comunicación por medio de imágenes se remonta en el tiempo, no es hasta 1996 cuando Rudolf Arnheim, psicólogo especializado en arte, escribe un libro en el que plantea la imposibilidad de separar inteligencia y percepción visual.

Para este autor la vista es una forma de aprender el mundo, y la percepción visual proporciona el soporte espacial que permite organizar las ideas en forma de patrones lógicos que facilitan el reconocimiento de los mismos y la memorización.

La expresión ‘Visual Thinking’ arranca pues de Rudolf Arnheim y de su libro ‘El pensamiento visual’ (título original: ‘Visual Thinking’), donde plantea que, además del lenguaje, existen otras formas para acercarse al conocimiento de la realidad.

Pero no es hasta este nuevo siglo que Dan Roam, un consultor estadounidense, publica ‘Tu mundo en una servilleta‘ y ‘Bla bla bla…‘, libros en los que plantea una forma de trabajo cuyo objetivo es establecer conexiones entre las partes verbal y visual de nuestro cerebro.

Roam defiende la necesidad de integrar las habilidades analíticas, lineales, concretas del hemisferio izquierdo con la percepción global, espacial y más visual de los fenómenos que ubica en el hemisferio derecho. Según Roam, el proceso del pensamiento visual sigue estos pasos:

Mirar para entender la información visual que recibimos.
Ver para seleccionar lo interesante y agrupar esa información encontrando las relaciones entre elementos.
Imaginar como forma de interpretar los elementos en base a determinados patrones.
Mostrar a otras personas para contrastar la información y reajustarla.

Otros autores se hacen eco de esta propuesta. Es el caso por ejemplo de Mike Rodhe que en 2013 publica ‘The Sketchnote Handbook’, un libro con un formato muy visual en el que comparte su particular forma de entender el dibujo como herramienta para clarificar y registrar las ideas.

Por otro lado, Sunni Brown, en su libro ‘La revolución de los garabatos’ (‘The Doodle Revolution: Unlock the Power to Think Differently’), escrito en 2014, afirma que la imagen es una potente herramienta de pensamiento que ayuda a procesar y retener la información, y con ello potencia nuestra habilidad para resolver problemas. Además, nuestros propios garabatos, al ser propios y únicos, añaden componente emocional de un modo que el lenguaje no alcanza a interpretar.

Qué es el Sketchnoting

En su libro, Garbiñe Larralde habla del Sketchnoting y de los mapas visuales. ¿En qué se diferencian?

Probablemente tú has hecho Sketchnoting cuando estudiabas tomando apuntes visuales, lo que pasa es que entonces no tenía ese nombre.

El Sketchnoting son los apuntes visuales, que luego pueden ser más vistosos o menos. Hay ya personas que, a nivel profesional, se dedican a tomar notas visuales o a representar conferencias y charlas en Visual Thinking. Están haciendo graphic recording o Sketchnoting, que es lo mismo.

La diferencia ahí es que en el Sketchnoting la actividad se realiza de manera sincrónica. Y cuando hablamos de mapas visuales (del Visual Thinking) estamos mapeando un texto, algo estático, y nos tomamos nuestro tiempo para pensar en ello y para desarrollarlo. En esta diferencia está la clave.

Sí que el Sketchnoting podría ser algo a desarrollar en el aula. El problema es que la cultura visual que tienen los alumnos es mucha como consumidores pero poca como productores, porque en la escuela se ha desatendido bastante todo lo que tiene que ver con la formación artística o la formación relacionada con el dibujo y con la creación sobre todo.

Por eso es complicado que los alumnos mapeen contenidos de manera sincrónica mientras alguien esté hablando. Tomar apuntes visuales requiere cierto nivel de entrenamiento.

En el caso de las aulas, con los escolares, es mucho más sencillo trabajar los mapas visuales. Además, es algo que nos permite profundizar en los conocimientos, en los contenidos que se están mapeando.

Libros y juegos para fomentar el Visual Thinking

¿Te imaginas que tu hijo (o tú) estudiara jugando al Pictionary? Ya hemos visto cómo el pensamiento visual (o visual thinking) aprovecha la maravillosa capacidad que tiene el dibujo para sintetizar los contenidos, conceptos y emociones.

¡Pues sí! Hay algunos juegos que podéis utilizar para fomentar el Visual Thinking:

Imagidice! | + 4 años | Se trata de un juego que, como el Storycubes, es un generador visual de historias que estimula la imaginación. Está compuesto por 12 dados con 6 dibujos cada uno de ellos.

Set aprende a dibujar animales Step by step | +4 años | Este juego es perfecto para que las mentes creativas descubran cómo dibujar infinidad de animales en muy pocos pasos.

Con este juego, podrás practicar en la pizarra borrable cómo dibujar cada animal, guiándote por las tarjetas y siguiendo los pasos; primero dibujarás los trazos principales y después el resto de detalles, ¡es muy fácil! Cuando hayas practicado suficiente, deja volar tu imaginación y podrás crear un sinfín de diseños.

Set aprende a dibujar con simetría Step by step | +4 años | Este juego es perfecto para que las mentes creativas descubran la simetría y aprendan cómo dibujar infinidad de figuras a partir de su mitad: una silla, un coche, un búho… ¡Seguro que eres capaz de dibujarlos completos!

Con este juego, podrás practicar en la pizarra borrable cómo dibujar cada figura guiándote por la cuadrícula de la pizarra base, sujeta con los pivotes las tarjetas de mitad y completa el dibujo contando los cuadros como si fuera un espejo, ¡es muy fácil! Cuando hayas practicado suficiente, verás las imágenes completas, deja volar tu imaginación y podrás crear un sinfín de diseños.

Storycubes | + 4 años | Un juego inventado por Rory O’Connor, un consultor irlandés especializado en creatividad. El principio es simple: apoyarse sobre iconos para contar historias.

Cada dado tiene 6 iconos, un total de 54 ideas que mezcladas pueden generar más de 10 millones de combinaciones y dar lugar a montones de historias. Simplemente deberás lanzar los dados, dejar volar la imaginación y contar una historia con los elementos que te tocaron en la tirada.

En este juego no hay ganadores, perdedores ni tampoco respuestas incorrectas, sólo una historia más divertida y creativa que la anterior.

¡A dibujar! | +5 años | Saca cartas al azar y dibuja siguiendo las instrucciones de Hervé Tullet. Miles de posibilidades para crear dibujos divertidos y espontáneos, a solas o en grupo. Solo necesitarás hojas de papel y un estuche de lápices de colores para jugar, crear y divertirte.

‘¡Qué fácil es dibujar caras!’, ‘¡Qué fácil es dibujar animales!’ y ‘Dibuja tu mundo’ | + 6 años | Libros con los que los niños pueden aprender a dibujar paso a paso. Además disponen de algunas páginas especiales decoradas con marcos para que sus «obras de arte» queden listas para adornar cualquier espacio.

‘Un dibujo paso a paso cada día’, ‘Aprende a dibujar paso a paso’, ‘Aprende a dibujar personas paso a paso’ y ‘Aprende a dibujar animales paso a paso’ | +6 y + 7 años | Divertidos libros de la editorial Usborne que brindan a los principiantes la oportunidad de aprender a dibujar.

Ikonikus | + 7 años | Un juego en el que se juega con las emociones. La caja viene con 100 cartas emocionales, cada carta representa una emoción.

La mecánica del juego es muy simple, para empezar se reparten 3 cartas a cada jugador. En cada turno y en orden, cada uno de los jugadores irá tomando el puesto de juez y formulará una pregunta sobre un sentimiento. Todos los jugadores entregarán boca abajo al juez una de sus 3 cartas con la que crean que su icono se acerca más a su respuesta.

El juez al recibir las cartas las barajará bien y les dará la vuelta a todas, escogiendo su favorita e indicando el motivo por el que la ha seleccionado. El jugador que reclame la carta ganará 1 punto de victoria, quedándose la carta para recordarlo, y el primero en llegar a 3 será el ganador de la partida.

Posteriormente todos los jugadores roban una nueva carta del mazo, menos el juez que no soltó carta en su momento de preguntar, y se pasará el relevo de juez al siguiente jugador.

Pictionary | + 8 años | Célebre juego de mesa que consiste en adivinar una palabra a través de un dibujo hecho en papel. Gana el jugador o el equipo que más palabras o frases adivine. La única comunicación permitida es el dibujo.

Lo entretenido del juego radica en que según la casilla en que llegues luego de tirar los dados determinará la temática de lo que te tocará dibujar.

Pictionary pone a prueba tu habilidad de comunicar ideas. Es recomendable siempre hacer dibujos simples y buscar la esencia de los elementos para que el dibujo comunique bien el concepto.

Pictomanía | +8 años | Dibujar un caballo puede resultar pan comido, ¿verdad? Pero, ¿qué me dices si mientras lo estás dibujando tienes que estar adivinando lo que esbozan los demás e intentar que ellos se den cuenta lo antes posible de qué es lo que estás dibujando tú?

Y, encima, resulta que tú tienes que dibujar un caballo, pero que no se parezca ni a un potro, ni a un pony, ni a un asno, que es lo que están dibujando el resto de jugadores. ¡El Party Game ideal para aquellos que no saben dibujar!

Speech | + 8 años | El juego incluye 54 cartas con dibujos (108 ilustraciones) que sirven de base para inventar historias o iniciar un debate. El humor forma parte del estilo de las imágenes y del enfoque del juego.

Doodle Rush | +10 años | En cada partida los jugadores recibirán 2 cartas con 3 palabras cada una, estas palabras harán referencias a objetos, situaciones, personas y un sinfín de motivos que trataremos de dibujar, pero tranquilos no es necesario saber dibujar, hay que ser ¡rápido!

El juego consta de seis rondas de 1 minuto: Tres rondas de dibujo y tres rondas de adivinanzas.

En las rondas de dibujo, los jugadores intentan dibujar la mayor cantidad de palabras posibles, mientras que en las rondas de adivinanzas intentarán adivinar los dibujos de otros jugadores a la vez que queremos que adivinen nuestros dibujos.

Todos juegan a la vez y en la ronda de adivinanzas se desatará la locura porque deberemos ser los más rápidos en adivinar los dibujos de los demás y estar muy atentos a ayudar a que adivinen nuestros dibujos. Al final de la partida sumaremos puntos por los dibujos que hayamos adivinado y por los dibujos que nos hayan adivinado. ¡Eso es una moto! Frío, frío…. ¡el tuyo es un osito! ¡Caliente! Y el tuyo es… ¡pero qué has dibujado!

Brain Storm | + 12 años | El juego se inicia poniendo todas las cartas en una pila boca abajo. De la pila se cogen solamente nueve cartas que colocaremos boca arriba.

De entre esas nueve cartas (en las que vemos la imagen) el primer jugador cogerá dos para crear un concepto. Por ejemplo, si de entre esas nueve cartas el jugador escoge una que tiene dibujado un diamante y otra que representa a un hombre trabajando, el concepto que cree podría ser: ‘trabajo duro’.

Una vez que el primer jugador ha escogido dos cartas, ha creado un concepto y este ha sido aceptado por el grupo, pues se reponen esas dos cartas que se han quitado del grupo de nueve y es el turno del siguiente jugador.

Imagine | + 12 años | El juego contiene 60 tarjetas transparentes (que son las que representan los símbolos y dibujos) y 65 cartas con palabras. Jugar es muy sencillo.

Por turnos, el jugador roba una de las tarjetas de conceptos (hay muchas y cada una tiene ocho conceptos, frases o ideas). Luego, el resto de participantes le indica un número del uno al ocho y el jugador activo podrá elegir el concepto asignado a ese número o el que está arriba o el que está abajo, de esta forma siempre habrá 3 opciones para elegir.

A continuación tendrá que intentar hacer adivinar al resto de sus rivales el concepto elegido utilizando las cartas con las formas o figuras. Lo divertido es que como las cartas son transparentes, el jugador puede superponerlas, usar todas las que quiera e incluso moverlas a modo de mímica, pero no podrá hacer ningún tipo de sonido ni interactuar con cualquier otro elemento que no sean las propias cartas (incluido su propio cuerpo).

El primer jugador que adivine el concepto se llevará una ficha de puntuación y el jugador que lo esté representando recibirá otro. Por la mecánica de juego es muy raro que una ronda dure más de 2 o 3 minutos. A medida que avanza la partida, cuando todos los jugadores hayan representado correctamente al menos dos conceptos la partida finaliza y se cuentan las fichas de puntuación. El jugador con más fichas gana la partida.

Fuente: ‘L’ofici d’educar’ de Catalunya Ràdio (09/02/2023)

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Aprendizaje

La Princesa Mononoke | 1997

‘La princesa Mononoke’, considerada una de las obras maestras de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli, cumplió 25 años en 2022 (se estrenó en cines el 12 de julio de 1997).

‘La princesa Mononoke’ es una película atemporal, llena de significado, belleza, crueldad y misterio. Tiene tantos elementos interesantes que es imposible escapar a su «magia».

Si quieres verla completa baja hasta el final de esta publicación. Este es el tráiler:

‘La princesa Mononoke’ | Sinopsis

‘La princesa Mononoke’, una joya del anime, es una de las cimas del maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki y su emblemático Studio Ghibli.

El protagonista de esta aventura es el príncipe Ashitaka que, defendiendo a su pueblo de un misterioso demonio, contrae una infección que se va propagando por su cuerpo tornándole a él mismo en otro monstruo.

A contrarreloj recorre los confines del bosque en busca del dios Ciervo, espíritu supremo de la Naturaleza que tal vez pueda revertir la maldición que pesa sobre él. Su odisea se cruza con otros seres sobrenaturales del bosque, que luchan por parar los avances desconsiderados de una explotación siderúrgica.

Fiel a las temáticas del maestro Hayao Miyazaki, ‘La princesa Mononoke’ contiene un fuerte mensaje ecologista que aboga por la explotación sostenida del medio ambiente y un profundo respeto por todos los seres de la Naturaleza.

También característico de este creador, la cinta contiene magníficos y potentes personajes femeninos, como la propia Mononoke ―niña humana criada por una diosa loba― o Lady Eboshi ―que gestiona la explotación minera ayudada por un ejército de exprostitutas―.

Todo ello narrado con inocencia naif que se rompe con la perturbadora monstruosidad que crea la violencia y el abuso de poder.

Con una fantasía desbordante que bebe del folklore nipón, y con un portentoso uso del dibujo 2D y del color, ‘La princesa Mononoke’ contiene secuencias sensacionales. Un universo vivo y mágico que anticiparía ese fabuloso y peculiar país de las maravillas que Miyazaki soñaría con la magnífica ‘El viaje de Chihiro’, donde suma a todos los elementos de este título su pasión por el imaginario Steampunk.

‘La princesa Mononoke’ es un clásico. Al revisitarlo vemos que tanto su mensaje como sus imágenes conservan una poderosa vigencia, al tiempo que constatamos en su contenido y subtramas riesgos que el cine animado juvenil actual rara vez se atreve a tomar.

Personajes

Ashitaka | Es el último príncipe de la tribu emishi, cuyo fiel compañero de viaje es Yakul, un alce rojo. Miyazaki ha comentado que no quería que Ashitaka fuera un héroe típico.

El actor de voz inglés de Ashitaka, Billy Crudup, declaró que le gustaba Ashitaka porque era «un héroe inesperado. Él no es el usual chico salvaje y valiente. Él es solo un muchacho joven y serio que está tratando de vivir una buena vida y proteger a su pueblo».

San, la «princesa Mononoke» | Joven que fue adoptada y criada por la diosa loba Moro después de ser abandonada por su gente en el bosque. Desprecia a los humanos y desea asesinar a Lady Eboshi por usurpar el bosque a los dioses. A pesar de su odio por la gente, llega a sentir afecto por Ashitaka.

Hi-sama | Es la anciana y chamán de la aldea Emishi. Se la ve por primera vez después del ataque de Nago . Lleva agua caliente en una jarra, que Kaya vierte sobre el brazo de Ashitaka . Luego se inclina ante Nago y le ruega que no derrame su ira sobre el pueblo. Encuentra una bala en el cuerpo de Nago y cree que esa es la razón por la que Nago se convirtió en un demonio.

Ashitaka tiene que abandonar el pueblo para encontrar una cura para la maldición de su brazo. El diagnóstico de Hī-sama es que Ashitaka morirá a causa de esa maldición de la misma manera que lo hizo Nago.

Lady Eboshi | Es la gobernanta de la ciudad de hierro. Mujer de personalidad fuerte y orgullosa, se jacta de no temer a los hombres ni a los dioses. Tampoco reconoce la autoridad del emperador en su ciudad, siendo dueña de una visión revolucionaria y mostrando una actitud atípica.

Lady Eboshi actúa como principal antagonista del filme. Miyazaki comentó que Eboshi es un personaje que se asemeja a una shirabyōshi. La actriz de voz inglesa de Eboshi, Minnie Driver, declaró que estaba interesada en «el desafío de interpretar a una mujer que apoya a la industria y representa los intereses del hombre, en términos de logros y avaricia».

Jiko-bo | Monje mercenario que forja amistad con Ashitaka en su viaje hacia el oeste. Miyazaki ha dicho que no estaba seguro de si debía hacer de Jiko-bo «un espía del gobierno, un ninja, un miembro de un grupo religioso o sólo un tipo muy bueno». Finalmente terminó por agregarle un poco de cada cosa.

El Espíritu del bosque (también llamado Shishigami) | Es el protector del bosque y el Dios de la Vida y la Muerte. Su personaje desempeña un papel fundamental en la trama de la película, pues es quien puede curar a Ashitaka (algo que demuestra cuando sana una herida de bala que sufre el joven).

El espíritu del Bosque se convierte en el Caminante Nocturno, una versión destructiva de sí mismo que toma forma cuando Lady Eboshi le dispara mientras se transforma. De este modo, El Dios de la Vida y la Muerte hace que todo cuanto su cuerpo toque cause destrucción y muerte de forma masiva. Es únicamente cuando Ashitaka y San devuelven su cabeza que logran restaurar nuevamente la paz.

Kodama | Son espíritus que se conocen desde la antigüedad. Estos seres milenarios habitan en bosques. En ‘La princesa Mononoke’ aparecen cuando Ashitaka ayuda a dos hombres a llegar a La Ciudad del Hierro. Generalmente se dedican a observar lo que sucede en el bosque, pero en cierto modo ellos mismos son la esencia del lugar, transmitiendo a los visitantes serenidad y sabiduría, pero también sensaciones de misterio y de peligro.

Kohroku | Es un habitante de la ciudad de hierro. Ashitaka tiene que rescatarlo después de que él, Lady Eboshi y el resto de los trabajadores se encontraran con San y los lobos, mientras traían sus bienes a Irontown. Fue herido y arrojado a un río, donde Ashitaka lo encontró y lo llevó de regreso a la seguridad de Irontown. Kohroku, desde que es rescatado por Ashitaka, jamás deja de ver a este último como un aliado.

Gonza | Fue un pirata. Cuando su líder fue asesinado se convirtió en uno de los secuaces de Lady Eboshi. Él está al mando de los soldados en Irontown. Es un fiel secuaz de Lady Eboshi y está dispuesto a pelear para defender su honor.

Moro | Es una diosa loba del bosque y madre adoptiva de San. Cuando San era solo un bebé, Moro atrapó a sus padres violando su bosque y los atacó. Luego, los padres de San arrojaron a su bebé a los pies de Moro como sacrificio y huyeron.

En lugar de comérsela, Moro crió a San como si fuera su propia hija. Debido a esto, San se comporta como un lobo y desprecia a los humanos como lo hace su madre. Ella es un personaje estoico y fuerte que conoce las malas intenciones de los humanos. Es la líder de la tribu de los lobos y una madre amorosa. Moro se muestra amenazadora hacia Ashitaka, pero comprende su profundo afecto por San.

Okkoto | Es un jabalí gigante de color blanco grisáceo con dos filas de colmillos, una melena, ojos nublados ciegos y un tipo de cuerpo delgado.

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Cómo aprender a hacer lettering

Hacer lettering es el arte de DIBUJAR las letras; es el arte de DIBUJAR letras bonitas.

Recalco lo de DIBUJAR porque existe una gran confusión entre lo que es CALIGRAFÍA y lo que es LETTERING.

Es cierto que el lettering viene de la caligrafía, que es la base de todo, y tenemos que aprender mucha de su técnica para poder hacer lettering bien, entender las formas de las letras, el ductus, sus partes. Pero en la caligrafía ESCRIBIMOS y en el lettering DIBUJAMOS, es algo muy diferente.

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Qué es caligrafía y qué es lettering

La CALIGRAFÍA es el arte de la bella escritura | Es pues el arte de ESCRIBIR las palabras y las letras con cierta armonía y con proporcionalidad, en definitiva que sean bellas y que dé gusto verlas.

La caligrafía se hace de un trazo y no caben modificaciones en ella, por tanto va a expresar en su totalidad el ritmo y el arte del autor que la está haciendo; es tal cual queda, no le vamos a añadir nada más.

La caligrafía la podemos hacer con un montón de herramientas: con rotuladores punta pincel, con plumas, con madera, con bambú, con pinceles directamente… La base de la caligrafía es por consiguiente que nosotros vamos a escribir y no vamos a modificar después absolutamente nada.

El LETTERING es el arte de dibujar las letras | Son por lo tanto letras que nosotros, en vez de escribir, vamos a DIBUJAR.

Para hacer lettering tomamos una serie de decisiones conscientes antes de tener el diseño final. Se hacen varias pruebas y bocetos para ver la mejor composición, y, una vez tengamos esto definido, ya podemos meterle a las letras las herramientas que queramos, como por ejemplo un rotulador de punta pincel, una acuarela, etc.

Un buen ejemplo de lettering es el que encontramos en portadas de discos y libros. Como estas portadas de libros clásicos diseñadas por Dana Tanamachi que son auténticas obras de arte:

Existen dos tipos de lettering en función de las herramientas que se utilicen:

Brushlettering | En el brushlettering utilizamos herramientas que son pinceles, ya sea rotulador de punta pincel o un pincel directamente.

Handlettering | En el handlettering utilizamos el resto de herramientas. Con el handlettering ― hay quien lo llama falso lettering― lo que hacemos es intentar imitar el brushlettering ―el lettering que se hace con el rotulador de punta pincel―, cuya característica es que los trazos que suben son finos y los que bajan son gruesos y se obtiene por tanto ese contraste característico.

En el handlettering imitamos esos trazos finos y gruesos con otra herramienta que no es un rotulador de punta pincel. Lo hacemos por ejemplo con un rotulador de punta fina.

Por lo tanto, cuando haces handlettering no estás haciendo un falso lettering ―aunque haya quien lo llame así― porque el lettering no puede ser falso. Cuando haces handlettering estás dibujando igual, no estás dibujando de una manera falsa.

La diferencia entre la caligrafía y el lettering es por tanto sencilla de ver | En la caligrafía no hacemos ningún cambio en las letras que escribimos, no quitamos ni añadimos nada extra una vez estén hechas las letras. En el lettering en cambio vamos a hacer la parte previa al diseño y después, a esas letras que nosotros obtengamos, le vamos a añadir decoraciones, sombras y vamos a poder modificar tantas veces como queramos.

Para qué sirve el lettering

En realidad el lettering sirve para infinidad de cosas y tiene un montón de utilidades. Lo puedes usar para decorar, hacer diarios, hacer tu propia agenda, hacer láminas para regalar o para vender, hacer invitaciones de boda y detalles para celebraciones, pizarras o menús para los restaurantes, hacer logotipos e imágenes de marca, portadas de libros, etc.

Piensa que todo lo que ves a tu alrededor tiene letras, dibujos y símbolos, por tanto todo se puede aplicar a las letras. Fíjate incluso en las series que sigues en televisión y verás que algunos de sus títulos son lettering, aunque muchos habrán sido creados por ordenador ahí está la base del lettering.

Además, el lettering es una manera increíble y maravillosa de anclarnos en el momento presente. Si eres una persona que está constantemente rumiando, dándole vueltas a las cosas y analizándolo todo el lettering puede ser para ti una herramienta de relajación que rebaje tu nivel de estrés.

Cuando te pones a hacer lettering estás practicando de manera natural e intuitiva mindfulness ―atención plena―, porque recuerda que estás dibujando, no estás escribiendo.

Escribir es algo que hacemos automáticamente, sin pensar, y nuestro cerebro no gasta energía con eso. Pero al hacer lettering, como tienes realmente que prestar atención ―tienes que ver cómo quieres poner las piezas en tu papel, qué colores combinar, tienes que borrar y cambiar cosas―, como estás en ese momento único estás en el momento presente, y pasas de prestar atención a esos pensamientos que en nada te favorecen a prestarle atención a tus manos y al papel

Cómo puedo empezar a hacer lettering

Quizá te ronda hace tiempo la idea y las ganas de aprender a hacer lettering pero no te has atrevido. Quizá piensas que no eres capaz o que hay otras personas que lo hacen mejor que tú.

¡Puedes hacerlo! Pero hay una serie de cosas que debes tener en cuenta:

No hagas caso a los pensamientos que te limitan | «No soy creativo», «no tengo la imaginación suficiente», «mi letra es muy fea como para hacer lettering», «necesito mucho tiempo para practicar», «necesito muchos materiales para hacer lettering», «nunca seré capaz de crear sin copiar», «no se me dan bien las manualidades»… La mentalidad es muy importante cuando empezamos a hacer algo y queremos aprender una habilidad nueva.

A hacer lettering se aprende si empiezas con la mentalidad correcta | «Sé que esto no lo he hecho nunca, pero me voy a dar el permiso de probarlo, de equivocarme, de hacerlo mal». Si es la primera vez lo vas a hacer mal, seguro, pero de eso se aprende.

Elige bien los materiales | El lettering es el arte de dibujar letras, así que cualquier material que tú tengas te va a servir. Cualquier herramienta que pinte te vale: lápices de colores, subrayadores, rotuladores de punta redonda, tizas, acuarela, pintura acrílica…

No caigas en el error de pensar que el lettering es solamente dibujar con rotuladores de punta pincel porque no es así, es una más de las herramientas que nos sirven pero hay muchas otras.

Este aspecto es importante, porque vas a ser capaz de empezar a crear con cosas que ya tienes en casa. Seguro que si buscas tienes un montón de herramientas que te pueden servir para comenzar a probar sin tener que comprar nada de entrada.

Dicho esto, hay unos materiales básicos que necesitas para iniciarte en la práctica de hacer lettering. Son imprescindibles lápiz, goma de borrar y una regla.

En cuanto a rotuladores, la marca más reconocida sería Tombow. Es una marca muy buena porque tiene una gama de más de 100 colores diferentes. Puedes empezar por comprar algunos e ir luego aumentando tus herramientas.

Otra marca recomendable es Lyra, cuyo formato es muy parecido al de Tombow. Tiene también una punta de pincel, algo más rígida, y tiene también la punta redonda.

Otra buena marca es Ecoline. En este caso el rotulador solo tiene la punta flexible ―no tiene la punta fina como los dos rotuladores anteriores― y esa punta es muy muy flexible. A destacar que desprende bastante tinta y gracias a ello se crea de manera natural un degradado muy bonito.

Ves probando con diferentes marcas para que vayas encontrando cuál es el que te gusta más.

SÍ es recomendable que tengas para empezar, además de los imprescindibles (lápiz, goma de borrar y regla):

Un tipo de rotulador que sea la punta flexible en formato grande (como los tres primeros) .
Y uno en formato más pequeño (como el cuarto que te he indicado).

Así puedes ir viendo y utilizarlos para diferentes cosas. Utiliza también lápices de colores que tengas en casa. Dan un toque muy chulo y, a fin de cuentas, se trata de dibujar.

Haz un boceto previo | Haz con el lápiz un diseño, y luego ya le meterás la herramientas que hayas elegido. Si utilizas directamente la herramienta y no has trabajado el diseño previamente es cuando te vas a frustrar porque te puede salir torcido o no estar centrado. Tiene que haber un trabajo anterior habiéndolo hecho previamente con lápiz.

Lo primero es tener claro cuál es la palabra o la frase que quieres plasmar, y, a partir de ahí, hacer esa palabra o esa frase con lápiz, encajándola en el papel ―viendo dónde quieres que vaya y viendo su simetría―, trabajar en ella y ver si quieres ponerle alguna peculiaridad a la letra, algún remate, algún grosor… Ese trabajo se hace antes. Luego ya meterás la parte más divertida que sería empezar a ponerle el color.

No pretendas hacer lettering con prisa | Cuando en tu día a día escribes de manera normal ―por ejemplo para hacer la lista de la compra― lo haces de forma automática. A tu cerebro le encanta quitarse trabajo y no tener que pensar, y si algunas cosas las puede ejecutar de forma automática es mejor porque de esa manera no gasta energía.

Te vuelvo a recordar que al hacer lettering no estás escribiendo sino que estás dibujando, por lo tanto debes hacerlo con más tranquilidad, de manera pausada, tienes que tomar una serie de decisiones, hacer un proceso previo, etc. ¡No vayas a la carrera!

No te compares con otra gente | Cuando estás empezando, el estar viendo vídeos o fotos en redes sociales te hace caer en la trampa de compararte con esas personas y eso te puede frustrar. ¡Lo que hay detrás realmente no lo sabes! Quizá esa persona lleva diez años haciendo lettering o dedicándose al dibujo, ¡y tú llevas un día! ¡No hay comparación posible!

Quizá cuando lleves tú también diez años te puedas comparar con alguien que lleve el mismo recorrido que tú.

Qué papel debo utilizar

Escoger un papel adecuado es muy importante sobre todo si vas a utilizar rotuladores de punta pincel. Si con rotuladores de punta pincel utilizas un papel normal ―el folio A4 de toda la vida―, lo que va a ocurrir es que a la larga el rotulador se va a estropear, se deshilachará la punta porque ese tipo de papel es un poco rugoso y a la punta del rotulador le cuesta trabajo deslizarse. Es como si estuvieras utilizando una lija, que cada vez que la pasas te va a ir fastidiando tu herramienta.

Si el rotulador se deshilacha verás que se crean unos pelitos, y eso va a hacer que el trabajo que tú hagas no se vea limpio.

¿Qué papel es el adecuado para punta pincel? | El papel adecuado tiene unas características y es que sea liso ―no puede ser un papel granulado como lo es por ejemplo el papel de acuarela― y satinado ―que tenga ese brillo―. Que el papel sea liso y satinado va ayudar a que el rotulador resbale de manera más fácil.

Es importante tener también en cuenta el gramaje del papel, ya que si es demasiado fino, a la hora de hacer mezclas con colores y meterle agua, vas a tener que ir con bastante más cuidado.

¿Es mejor que el papel sea punteado o que no lo sea? | Es indiferente. No es ni mejor ni peor, depende del gusto de cada uno. A mucha gente le gusta el papel punteado porque le resulta más fácil para el tema de las guías.

Rhodia Son los blocs de dibujo más utilizados para practicar lettering. Aunque sus folios son finos ―el gramaje es de 80 gramos― son de muy buena calidad. Además, es papel satinado por lo que el rotulador se desliza muy bien.

Hay muchos tipos de cuadernos de Rhodia, de formatos y tamaños distintos. Los hay de rayas, cuadros, puntitos… Los preferidos por la mayoría son los de puntitos porque no son tan invasivos como las rayas o cuadros, pero te sirven igualmente de guía.

Puedes usar también papel vegetal especial para dibujo. Es un papel liso que te puede servir para practicar. Incluso, en las plantillas, lo puedes poner encima e ir calcando.

En caso de no utilizar un rotulador de punta pincel sí puedes utilizar papel craft o papel de acuarelas.

Libros para lettering

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Aprendizaje Creatividad

‘Barbie’ | Película de Greta Gerwig

¿Sabías que ‘LOS SIMPSONS’ predijeron la película ‘BARBIE‘? Mira el vídeo al final de esta publicación (también está la película completa).

Cuando todo el mundo camina en una misma dirección, cuando existe una especie de movimiento masivo en torno a un relato o acontecimiento cultural hay que hacérselo mirar, o por lo menos llenarse de muy buenos argumentos.

Es lo que nos está pasando con la película de la que todas y todos hablan, la que hace del color rosa chicle uno empoderado, esa que pretende dar la vuelta a los estereotipos y que está llenando los cines en épocas en las que es muy difícil concitar al público.

HABLAMOS DE ‘BARBIE‘.

¿Es ‘Barbie’ una película feminista?

Yolanda Domínguez y Elisa McCausland analizan el efecto de esta película dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, y lo hacen desde un punto de vista feminista en una charla con Esther Ferrero.

Esther Ferrero: En la película ‘Barbie‘ todo brilla. Dua Lipa, Billie Eilish, Karol G (con un tema en español), el propio Ryan Gosling…

La banda sonora de la película del verano es tan espectacular como el impacto que está teniendo:

Esther Ferrero: Por lo que significa Barbie en la educación emocional de varias generaciones de niñas, también por el reto que Greta Gerwig ha asumido al plantear una lectura feminista de la muñeca más famosa de la historia, la cuestión es si estamos o no ante una cinta que deconstruye estereotipos o los refuerza, si aporta claves para nuevos imaginarios o es sólo más de lo mismo. Antes de empezar a hablar de ‘Barbie‘, os pido un titular a cada una:

Elisa McCausland: El titular bueno bueno lo tiene Yolanda, y el titular que yo quería dar es un matiz al suyo, que es potente.

Yolanda Domínguez: Para mí el titular es, voy a ser breve pero voy a dar dos:

«Anunciaco de dos horas»
o «El mejor Pinkwashing de la historia»

Elisa McCausland: Empezamos fuerte. Yo aquí, el comentario sobre todo al primer titular de Yolanda, al del gran anuncio, desde mi punto de vista: no importaría que fuera el mayor anuncio de la historia si el anuncio fuera nuevo y fuera bueno. Este sería un poco mi matiz al plantearlo.

Esther Ferrero: Lo cierto es que ‘Barbie‘ se ha convertido en muy pocos días en todo un fenómeno social. Cuando una «blockbuster» (taquillazo, éxito, bombazo) es feminista ¿qué tenemos que hacer?, ¿mosquearnos? ¿O tenemos que abrazar ese «mainstream» (corriente o tendencia mayoritaria) feminista?

Elisa McCausland: Yo aquí es donde quería hacer el matiz. Un «blockbuster» ¿puede ser feminista? Quiero decir que, teniendo en cuenta toda la dinámica de mercado tan tremenda que hay que poner en marcha, ¿podríamos hablar a día de hoy de que un «blockbuster» puede, en un sentido esencial feminista capitalista, serlo? Y podemos luego entrar en debate.

Y por eso decía que a mí no me importa que sea un anuncio si el anuncio es bueno, porque tenemos ejemplos maravillosos del propio Ryan Gosling, por cierto, en una publicidad de Gucci bastante interesante:

O, sin ir más lejos, Nicolas Winding Refn haciendo para Prada ‘Touch of Crude’, que es básicamente ‘Un toque de crudo’, donde podemos ver que claramente es un spot publicitario, de estos spots que ahora mismo tiran de directores y directoras para hacer verdaderos artefactos artísticos.

Mientras lo que nos encontramos en el cine es una tendencia al «branded content» (en español contenido de marca, una técnica de marketing que consiste en crear contenidos vinculados a una marca que permitan conectar a esa marca con el consumidor) o al «branded cinema» (cine publicitario) que es francamente tendencia.

Esther Ferrero: Pero sí que es cierto que nos ha encantado cuando el feminismo se ha hecho masivo, cuando hubo esa contestación tan masiva de mujeres, además vestidas de rosa, contra la elección de Donald Trump, por ejemplo:

O cuando hubo por aquí esas manifestaciones tan masivas en el 8M y decíamos que el feminismo se había hecho transversal, que unía a generaciones y concitaba también el acuerdo entre mujeres de muchas sensibilidades. De hecho lo titulábamos y lo titulamos en plural: feminismos, y celebrábamos que fuera realmente transversal.

Yolanda Domínguez: Yo creo que no todas las películas tienen porqué ser feministas. En este caso estamos hablando de si ‘Barbie‘ es feminista o no porque es una película que se ha promocionado como tal.

Yo quería haceros una pregunta, porque es algo que me he planteado a posteriori si en la película se dice la palabra feminista. ¿Sale la palabra feminismo o feminista? Porque yo recuerdo mucho patriarcado y empoderamiento, pero la palabra en concreto feminista no recuerdo haberla oído.

Creo que llevamos abrazando el feminismo en el «mainstream» ya bastante tiempo. Desde aquel 2014 en el que salía la palabra «FEMINIST» detrás de Beyoncé, en un concierto:

Hemos comentado infinidad de anuncios, de películas, de series feministas, y creo que estamos ya como en otro nivel. Ya no es suficiente con hablar del feminismo, que siempre está bien, esto no vamos a decir que no esté bien, sino que ahora estamos en el nivel de definir bien lo qué es feminismo.

Podemos morir de éxito, morir de fama. Ahora mismo estamos en un momento en el que, como el feminismo vende, todo es feminista, y también hay que tener un poco de cuidado.

Así que yo exigiría, no solamente hablar de feminismo sino definir bien qué es feminismo y profundizar un poco más, no quedarnos en un slogan.

Elisa McCausland: Pero si estamos en el plural de feminismos, a lo mejor lo que nos tenemos que preguntar también es que esta película, que es feminismo de mercado de manual, en un sentido literal y metafórico, quiero decir que es una película global que está haciendo el dinero que todo «blockbuster» de verano siempre sueña, y que está doblando a una película como ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, que aún así Nolan está recaudando bien.

Pero es que lo de ‘Barbie‘ es un fenómeno muy interesante, sobre todo porque si tenemos que poner el foco en la creatividad, desde mi punto de vista, y es por lo que la crítica cinematográfica que habría que hacerle a esta película es que la película en sí, como artefacto cinematográfico, es insuficiente.

Es una película un poco Frankenstein, es tal ensalada de temas y de planteamientos, luego formalmente acometidos, de manera que desde luego pedíamos más y mejor.

Por eso decía que si tenemos el spot, por favor que sea auténtica pirotecnia. Pero si estamos también en este plural de los feminismos, y tenemos este feminismo de mercado, que además funciona de una manera brutal, también es interesante ver hasta qué punto de una manera crítica y autocrítica, y a mí esto me apela constantemente, incluso a lo que me dedico en el día a día y a pensarlo, y repensarme también, creo que ahí hay un terreno de reflexión grande.

Sobre todo también porque es curioso como este nivel de excitación que ha creado ‘Barbie‘, este entusiasmo, se está empezando a calmar, y ahora están empezando a surgir distintas voces más críticas con la película.

Esther Ferrero: Antes de seguir hablando, y después vamos a hablar de la calidad de la película, Elisa, me gustaría que comentáramos un poco la trayectoria de esta directora, de Greta Gerwig, que ha guionizado además la película junto a Noah Baumbach.

‘Barbie‘ está producida por Warner y Mattel, pero también Margot Robbie, que es la protagonista, entra como productora. Y esto es significativo, porque ella también está invirtiendo en este proyecto su dinero.

Elisa McCausland: Sí, esto es muy interesante también en esta ensalada. Todas estas cuestiones tienen mucho que ver.

Primero empecemos con Greta Gerwig, directora de ‘Lady Bird’, ‘Mujercitas’, ahora ‘Barbie‘, y este trabajo que tiene como dupla creativa con el también director y guionista Noah Baumbach.

En una reciente entrevista me pareció que la periodista era un pelín impertinente al preguntarle a la propia directora que por qué había incluido en el guión a su pareja, a Noah Baumbach. Ella directamente le respondió que, como se lo pasaban muy bien juntos, sobre todo también escribiendo, que por eso habían escrito juntos esta película.

Lo digo también porque a la hora de hablar críticamente de lo que supone ‘Barbie‘, el hecho de que esté hecha a cuatro manos también tiene que ver para lo bueno y para lo malo. Y me parece curioso que Baumbach haya sido en parte no citado, y que cuando es citado lo sea un poco como reproche.

También la vertiente comprometida de una manera explícita por parte de Gerwig con el feminismo, que yo diría que todo lo contrario, un poco discreta en esa cuestión hasta ahora en este producto Mattel-Warner. Por eso digo que aquí hay una serie de cuestiones también a tener en cuenta.

El hecho también de que Margot Robbie, también ella misma ha encarnado en otras películas una imagen de mujer despampanante explotando su propia figura, como puede ser en películas como ‘Focus’, ‘El lobo de Wall Street’ o ‘Bombshell’.

Y, como a partir de su rol de productora, ha invertido en películas como ‘Yo, Tonya’, que también protagonizaba, ‘Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)’ y esta ‘Barbie‘, y también ‘Tank Girl’ que está en producción ahora mismo.

Y es curioso, porque le han preguntado con cuáles de los personajes se identifica más, sobre todo lo típico de ¿a quién eliges, a Barbie o a Harley Quinn?, y ella misma se sigue viendo, es muy inteligente también en esto, más como Harley Quinn que como Barbie.

Margot Robbie, como productora y protagonista, ha hecho un personaje que para mí es de los más interesantes, el de ‘Yo, Tonya’, donde encarnaba a una estrella del patinaje estadounidense que además estaba implicada en una serie de hechos moralmente reprobables, pero también a la vez hablaba de un tema de constructos de lo mujer bastante interesantes.

Como este mismo debate, no desde luego en este calado, lo hemos tenido con ‘Aves de presa’, con Harley Quinn, y con muchas otras películas de superheroína donde también estábamos confundiendo un poco el tema del estilo de vida con la aventura superheroica en un sentido feminista.

Y me parece interesante que el cómic de Alan Martin y Jamie Hewlett, ‘Tank Girl’, sea lo siguiente que va a producir, no sé si protagonizar porque la estética de la protagonista es de una antiheroína punk de los 90 de un cómic muy salido de madre.

Si es la propia Margot Robbie quien va a encarnar a este personaje, pues entonces volvería un poco también a esa encarnación previa, no sé si algo más traviesa o directamente un poquito trol, de ‘Yo, Tonya’.

Esther Ferrero: Para aquellas personas que aún no hayan visto ‘Barbie‘, es cierto que la película tiene unos momentos muy prometedores, incluso el inicio porque dice «hasta la llegada de Barbie las niñas jugaban a ser mamás».

Yo no sé, Yolanda, si este te parece un buen gancho, si podemos comentar un poco acerca de qué va la película, un poco de sinopsis sin hacer un espóiler de la cinta.

Yolanda Domínguez: La verdad es que es un buen gancho este inicio como ‘2001: Una odisea del espacio’.

Yo diría que como buen anuncio que es, como buen spot publicitario, utiliza unos recursos estéticos para enfatizar una imagen de niñas superaburridas en blanco y negro (en un color sepia apagado) que se ve de repente transformado por la aparición de una Barbie gigante a todo color, con toda clase de maquillaje, las uñas pintadas, taconazos… Y claro, no te queda otra que asumir que ha llegado la modernidad.

Pero también es un poco tramposo, porque las niñas pasan de hacer a aparecer. La Barbie que aparece no está haciendo nada, es valorada por su cuerpo, por su aspecto físico, por sus complementos.

Y se la vende todo el rato como una muñeca que abraza la diversidad y que tiene muchísimas profesiones. Y esto es verdad y es cierto que mejor tener diversidad de referentes, el problema siempre es la falta de diversidad. No hay nada de malo en cuidar. Cuidar es una actividad estupenda que además estaría bien que se la pusieran a los niños de vez en cuando. Pero claro, con la llegada de Barbie dicen constantemente que es casi un icono feminista.

A mí me parece que Barbie nunca ha sido un icono feminista. Es cierto que ha tenido profesiones. Pero yo he jugado con Barbies y era una muñeca que servía para vestir y desvestir, para ponerle «looks» y modelos.

De hecho, aunque tenga esas profesiones, cuando tú llegas a la estantería de la juguetería, las Barbies que hay son las de vestiditos. Las Barbies diversas son más recientes.

No es justo decir desde el principio que la Barbie siempre ha sido un modelo de diversidad. Precisamente ha sido muy criticada por esa falta de diversidad corporal y de diversidad de profesiones. ‘Barbie’ es un poquito tramposa en ese aspecto.

Por eso digo que yo era muy consciente desde el principio que estaba viendo un anuncio, porque además te repiten una y otra vez que Barbie siempre ha sido un modelo de empoderamiento para las mujeres. Cuando lo repites tanto, por algo es.

Elisa McCausland: Yo diría además que no es tanto un anuncio de Barbie como una campaña publicitaria de Mattel, en el sentido además de que todas sus muñecas ligadas a las profesiones primero y a la diversidad después, y luego también distintas «joint ventures» (colaboraciones empresariales) que han tenido con películas determinadas ―por ejemplo la Barbie Cleopatra de Elizabeth Taylor o la Barbie Audrey Hepburn (de la película ‘My Fair Lady’), por poner unas clásicas casi inencontrables a día de hoy― son más muñecas de coleccionismo.

No vemos esas Barbies en las estanterías. Ese es otro público que también ha estado alimentando Barbie. El coleccionista es un público que no es visible.

Aquel que tiene que ver con esos productos que tú, Yolanda, estabas comentando, no es tanto la chavalada como la propia responsabilidad social corporativa de una marca que está en bolsa, y que precisamente porque está en bolsa y porque desde la pandemia no estaba ganando lo que antaño, ha diversificado, y nunca mejor dicho, su manera de revitalizar la marca.

Yolanda Domínguez: Está bien ver también la situación de Mattel antes del estreno de la película ‘Barbie‘.

Mattel, antes de la pandemia, estaba prácticamente en bancarrota. De hecho lanzó al mercado algunas Barbies diversas, pero aquello no se vendía, no funcionaba, y claro, ha tenido que buscar nuevos formatos.

Elisa McCausland: Pero también hay que entender que las muñecas, que las Barbies… ya nadie juega con lo físico. Para las nuevas generaciones lo físico, en un sentido de simulacro de juego y demás, ya no es lo prioritario. A esto le añades además una pandemia en la que nos han metido al otro lado del espejo y ahí nos hemos quedado…

Por eso es curioso que esta película, que además planteaba un viaje de vuelta desde la imaginación de este Barbieland, sea al final tan conservadora, con lo que podría haber planteado con ese inyectar de imaginación y crítica el mundo real.

A mí me parecía que había una propuesta muy interesante a llevar a la ficción audiovisual, incluso lo digo y vuelvo a insistir como «branded cinema», como el cine promoción que estamos viendo de un tiempo a esta parte.

Sin ir más lejos ‘Super Mario Bros: La película’ es una muy buena película, y estamos hablando también de «branded cinema», en el sentido además de hasta qué punto a día de hoy las marcas son los nuevos universos de ficción que van a alimentar nuestro marco de ilusiones.

Esther Ferrero: Estamos hablando de muchas cosas y también me gustaría que habláramos de la banda sonora de ‘Barbie‘, introduciendo por ejemplo a Ken en esta historia, porque Ryan Gosling también se atreve con una canción. Él es bailarín y es cantante, y por supuesto canta en esta película ‘I’m Just Ken’:

Esther Ferrero: Pues no solamente hay quienes están absolutamente fascinados y fascinadas con el fenómeno ‘Barbie‘, sino que hay quienes dicen que lo utilizan y que lo van a utilizar como test para saber cuánto de feministas son sus parejas hombres.

Y es que al cine a ver ‘Barbie‘ se va con las amigas o se va con la madre, o con las madres, pero también se va con los novios. Yolanda, ¿tú a qué atribuyes este exitazo?

Yolanda Domínguez: A mí me tiene fascinada esta marea rosa de repente que ves en las salas de cine, la gente entra vestida de rosa. Yo creo que, aparte de que todas las personas queremos formar parte de las conversaciones que se están manteniendo, hay un punto como de redención cuando entras a ver ‘Barbie‘.

A mí me recuerda un poco a una ceremonia en la que te vistes de blanco, la ceremonia de la Ayahuasca (que vas vestida de blanco), el bautismo, y que en dos horas es un poco «fast feminist» (feminismo rápido). En dos horas sales de repente convertida en feminista.

Fíjate que si Barbie es feminista todo el mundo lo puede ser. Esto es un poco lo que yo saco de aquí. Y si una madre entra, de repente ve que la Barbie con la que ha jugado toda la vida es feminista, ella sale en dos horas ya…

Esto es mucho más rápido que leerse un libro. Es como un feminismo rápido, sin esfuerzo y que puede llegar a cualquiera, por el módico precio de una entrada de cine.

Esther Ferrero: Pues sí. La verdad es que ‘Barbie‘ consigue que el rosa se convierta en un color que mola mucho, aparte de en un color que empodera.

Yo no sé, Elisa, si puede ser también como una clase de feminismo rápido para los hombres. ¿Cómo lo ves tú ahora que hemos escuchado a Ryan Gosling? Porque tenemos que decir que aquí, en esta cinta, Barbie es como muy profunda y él necesita mucho a Barbie, pero ella no parece necesitarlo a él.

Elisa McCausland: Pero es curioso como la lógica de la película, la fascinación, no la crea Margot Robbie Barbie sino que la crea Ryan Gosling Ken, o al menos es algo que a mí me ha sucedido. Y me sigue sucediendo también en otras películas en las que se supone que la aventura que nos están contando es la de ella.

Me ocurrió con la película ‘Wonder Woman’ de Patty Jenkins, donde Chris Pine (Steve Trevor) le robaba escenas a Gal Gadot; y también ocurrió con la versión de ‘Las Cazafantasmas’ donde, en los títulos de crédito, Chris Hemsworth resultaba más divertido que toda la película entera.

Y es algo parecido a lo que ocurre en ‘Barbie‘, que curiosamente se vende como comedia, y sé que a otras personas le ha parecido divertida, pero a mí lo único que verdaderamente me ha sacado una sonrisa, y creo que por razones equivocadas, es el Ken Ryan Gosling, y en gran medida porque es una especie de histrión de lo que él ya había hecho en otra película musical como ‘La La Land’.

Yolanda Domínguez: A mí me dejaba un poco descolocada esta trama del Ken, porque por un lado a veces pensaba que era un símil de lo que somos las mujeres en la vida real, que somos las que están en segundo plano, las que dependen de los hombres, también en muchas cosas que se dicen.

Y por otro lado me decía, pero si estamos reclamando a los hombres que sean sensibles, que hablen de sus emociones… ¿por qué le decimos a Ken que no diga que quiere a Barbie, o que la necesita? Bueno, pues sí, las personas nos necesitamos, no está mal decirlo. Parece que eso es como negativo.

Y luego también una cosa que a mí no me ha gustado en el tema de los hombres y las mujeres es que parece que tienen que ganar unos u otros. No pueden estar todos gobernando.

¡O me pongo yo o te pones tú! Y eso no me acaba de gustar, porque el feminismo desde luego no persigue eso.

Elisa McCausland: Por eso ha habido voces que también comentaban que hasta qué punto hay principios que se podrían leer incluso de una manera antifeminista.

Qué supone Barbieland, si una utopía o una distopía. Y si por ejemplo también ese momento en el que cuando Barbie que es un artefacto se encarna y va al instituto a tener ese encuentro con las nuevas adolescentes feministas y empoderadas, le dicen lo que cualquier análisis feminista de manual ha estado planteando sobre Barbie hasta el momento, y claro, como se apela a las emociones… Margot Robbie Barbie pues dice «¡auuu!», y se va.

Ahí estamos en un chantaje emocional sin ir más lejos, además bastante asignado a género estas cuestiones también, como para luego ver la evolución de este personaje en relación a su madre, que también, como ocurre en todo en esta película, «cliffhanger» mediante, no te explican cómo se solucionan ciertos nudos entre madre e hija, entre Barbie y Ken, y entre la propia situación que creo que es lo más interesante.

Se apunta, pero queda perfectamente omitido y se queda en segundo plano, qué son los ceos y toda la estirpe de señores… Que vale, es un chiste, son señores los que piensan a Barbie para las mujeres. Pero tampoco hay un momento ahí de decir: bueno, vamos a plantear que Barbie sea la nueva ceo de la corporación.

Yolanda Domínguez: Claro, es que a la hora de evaluar si algo es feminista hay que mirar más allá del producto.

No podríamos decir que una camiseta de una marca es feminista si en la propia empresa (que siempre hay que empezar por dar ejemplo) los hombres son quienes dirigen, se fabrica en China…

Recordemos que Mattel tiene todas las fábricas en China, ha estado envuelta también en escándalos de condiciones de fabricación, incluso de abusos sexuales a trabajadoras en esos países.

Esto es como decir que si porque haya una línea de ropa de H&M sostenible ya H&M es sostenible. NO. Hay una línea de ropa sostenible. Hay unas camisetas. Pero creo que hay que empezar con el propio ejemplo.

Esther Ferrero: Pues es cierto que habéis tocado muchos temas, entre ellos esa relación madre/hija, que es otro de los temas de la película. Y es verdad que también está la Barbie como pretexto del diálogo intergeneracional, porque Barbie conecta con la madre y con las hijas, o pretende conectar con las hijas (como decía Elisa, parece que son las adolescentes las que la colocan en su lugar).

Pero quería ir un poco al tono, porque de alguna manera está claro que quizá la película tiene fallos, y ahora vamos a hablar más un poco de los puntos positivos y negativos en cuanto a película, pero es una película que entra muy bien, con la que te ríes, que todo el mundo quiere ver, que te hace también cuestionarte ciertas cosas.

Bueno, no todo el mundo se ríe. ¿Y yo no sé si tiene también como lecturas en cuanto al tono moralizante de los relatos feministas? Porque aquí estamos ante un producto, está claro comercial, que ve todo el mundo y que ve todo el mundo encantado, y yo no sé si a vosotras os ha hecho reflexionar sobre el relato de los feminismos.

Yolanda Domínguez: A mí creo que es bueno que convivan diferentes tonos. No hay porqué hacer que todo el feminismo tenga un tono irónico, humorístico, amable, didáctico. Puede haber una persona que se manifiesta de un tono airado o enfurecido o triste.

Creo que está bien que existan estos relatos. A mí no me ha parecido una película sutil en cuanto al relato feminista. De hecho me parece que muchas veces sermonea bastante, es como muy machacona, muy evidente. A mí este gran discurso que se ha puesto como modelo de discurso feminista me ha aburrido un poco, lo veo como muy forzado.

Creo que hay otras películas que son feministas sin decirlo y cantarlo a los cuatro vientos, como ‘Encanto‘ o ‘Red‘. Son películas que presentan a otros modelos de mujeres pero no dicen constantemente que hay que ser feministas y que hay que empoderar a las mujeres. Es algo que ya lo tienen como integrado.

En ese sentido, a mi ‘Barbie‘ me ha parecido poco sutil, como que nos lo estaba recordando constantemente.

Elisa McCausland: Bueno, yo sí quería apuntar en este sentido, que a mí lo que me pareció un tanto alarmante, y nadie ha comentado nada al respecto, es el tema de lo endeble.

Qué considera esta película que es el feminismo para que en un fin de semana Ken descubra en el mundo real lo que es el patriarcado, como si Barbie no naciera por cierto en un entorno patriarcal y capitalista, por mucho que su pensadora sea una mujer, y ese encuentro también…

Es como que tiene que tener toda la ensalada de lo que un producto feminista tiene que ser: genealogía, citar al patriarcado y tener un «speech» (discurso, arenga) feminista que te suba la moral.

Pero nadie se pregunta por qué de verdad si era una utopía o una distopía Barbieland, y, si era un mundo ideal, cómo es posible que solamente con la idea del patriarcado, caballos y un número musical, todas las Barbies en Barbieland estén de repente sometidas, y que necesitan un discurso repetido una y otra vez para despertar, para desprogramarse.

A mí este punto de inflexión creo que además es donde la película se va a pique desde mi punto de vista, y que además tiene mucho que ver con las formas de la película, a cómo está hecha ‘Barbie‘, que es plano contra plano. Incluso los números musicales son un poco perezosos.

Yo cruzo los dedos y pienso que Mattel ha tenido mucho que ver en meter tijera aquí, porque Noah Baumbach i Greta Gerwig me parece que suelen trabajar bastante bien juntos, y en la película hay una serie de incoherencias y «cliffhangers» muy locos.

Esther Ferrero: Quizá podemos hablar también de otras películas que tienen como protagonistas a muñecas, ¿te parece Elisa?

Elisa McCausland: Pienso sobre todo en ‘Air Doll (Muñeca de aire)’ de Hirokazu Koreeda, del año 2009. Han pasado años de aquello y es curioso por todo el constructo mujer que tienen en Japón. Era bastante curiosa esta película.

O ‘Ex Machina’ de Alex Garland, del 2014, donde Alicia Vikander, en su rol de cíborg que despierta era curioso, porque despertaba a lo que le estaba sucediendo en relación con su creador y con el ayudante de su creador, pero no a como la habían programado mujer, por ejemplo.

Y luego ‘M3GAN’ de Gerard Johnstone, de 2022, que es una película de terror y ciencia ficción que a mí me parece maravillosa en un sentido como tiene el género aplicado a estos temas, hiperbólico y muy interesante para hablar de todas estas cuestiones que, curiosamente, ‘Barbie‘ se deja un poco por el camino.

Sí es cierto que no son muñecas literales, pero sí son espías, o sea, mujeres programadas para ser de una manera.

Y siempre defenderé en este sentido ‘Red Sparrow’ (‘Gorrión rojo’), protagonizada por Jennifer Lawrence y dirigida por Francis Lawrence, que habla también de esos despertares, pero, como decía Yolanda, en un sentido sutil, donde la película es la que va desarrollando todo el sistema de control y cómo salir o no de él. Y en ‘Barbie‘ es curioso como tenemos aleccionamientos pero como para que quede claro, que es una cosa que, al menos desde mi punto de vista, podría leerse como lo contrario.

Esther Ferrero: Os estoy escuchando con una mirada bastante crítica de ‘Barbie‘, de esta cinta que todo el mundo abraza. Incluso algunas voces nos sorprenden, porque la han disfrutado. ¿Podemos también añadir lecturas en positivo?

Yolanda Domínguez: Yo creo que lo más positivo es que si Barbie puede ser feminista cualquier persona puede ser feminista.

Precisamente me sorprende cuando se la pone como que era una muñeca ya feminista y liberadora. Si lo hubiese sido, esto no habría sido un bombazo. Si ya supiésemos que Barbie es feminista esta película no nos habría sorprendido tanto. Precisamente nos está diciendo que hay un cambio.

Pues eso, que si Barbie puede ser feminista te lo tienes que hacer ver si a ti eso del feminismo aún no te suena (aunque ya es casi imposible que no te suene lo del feminismo).

Para mí lo positivo es eso, que si esta muñeca, icono de cánones ya muy viejos y estereotipados, puede hacer el cambio… También el peligro de que todo ahora sea feminista. Hay que tener cuidado. Hay que definir bien lo que es feminismo. Siempre hay que tener rigor a la hora de hablar del feminismo.

Esther Ferrero: Es verdad que hemos hablado muchas veces de cómo actúan este tipo de relatos culturales en las mentes de las niñas y de los niños. Y ahora sí que vemos que de alguna manera el cine infantil, el cine de animación que viene de estas grandes producciones, parece que está tratando como de revisarse, revisar algunos estereotipos. Lo vemos con esas nuevas adaptaciones de ‘La Sirenita’, por ejemplo, que tratan de ofrecer otros modelos.

Yolanda Domínguez: Yo no creo que haga falta revisar y re-versionar. Yo creo que ‘La Sirenita’ tuvo su momento y me parece que hay ejemplos mejores y que se pueden hacer nuevas historias. No es necesario coger las antiguas.

Dentro de las propuestas de Disney en los últimos años, la de ‘La Sirenita’ no me parece la mejor opción, simplemente cambian el aspecto físico de la protagonista (tampoco mucho, porque sigue siendo joven y delgada), pero el relato no cambia. Sigue siendo una mujer que cambia su cuerpo físico por el amor.

Entonces ¿para qué tocarlas? Se puede hacer una lectura crítica, pero vamos a crear nuevas historias que estén conectadas con la sociedad actual, con las mujeres actuales y con los hombres actuales.

Esther Ferrero: Yo no sé, Elisa, si cinematográficamente, aparte de todos estos fallos que hemos visto en la trama, que a ti te parecían, y en el guión, tú destacarías algo en positivo.

Elisa McCausland: Todos los momentos de animación creo que son interesantes, y sobre todo si hubiera optado por el mundo real.

A mí me hubiera parecido desde luego arriesgado, pero el juego invertido de ‘El mago de Oz’, que tantas veces ha citado Gerwig como una de las influencias de esta película, hubiera sido muy interesante.

Sí creo, vuelvo a insistir, que ‘Barbie‘ es una película en la que tiene que ver el discurso con la forma. Y el hecho de que la forma sea tan caótica hace que el discurso también lo sea.

Por eso necesita en determinados momentos subrayar que es lo que dice lo que quiere decir que es, porque no lo es, también en la manera en la que está hecha. Y creo que eso es bastante importante a la hora de tener en cuenta y de poder ver esta película en un sentido crítico cinematográfico.

Me hacía gracia también el cómo esta reapropiación del rosa en clave Barbie parecía también muy novedosa, y luego también la propia crítica de Barbie que, en sus tiempos peores, por ejemplo tenemos a las colegas humoristas de ‘Saturday Night Live’ que le metieron una caña crítica bastante fuerte.

A la vez tenemos que volver a tiempos antes de 2014 para encontrar películas que no se veían como feministas pero desde mi punto de vista lo eran, como ‘Una rubia muy legal’ (de 2001) con Reese Witherspoon a la cabeza.

Y su parodia (que para mí es mucho mejor y bastante más feminista incluso que ‘Una rubia muy legal’) que es ‘Una conejita en el campus’, protagonizada por Anna Faris, donde el rosa también tiene una política muy evidente. Evidente pero a la vez coherente.

Y, desde mi punto de vista, en ‘Barbie‘ tenemos todo un histórico genealógico de la propia empresa, como bien ha apuntado además Yolanda, que digamos que hace que sea un poquito más difícil que nos lo creamos.

Esther Ferrero: Pues si no la habéis visto, con todas estas ideas y con las reflexiones de Yolanda Domínguez y Elisa McCausland, quizá tengáis otra lectura cuando vayáis al cine, o quizá no.

‘Los Simpson’ ya lo predijeron, en uno de los capítulos más reivindicativos de su historia, que Barbies podrían ser muchas y podrían ser empoderadas.

Es en el episodio ‘Lisa contra Stacy Malibú‘, el decimocuarto capítulo de la quinta temporada. Lisa se compra la nueva muñeca Stacy Malibú parlante. Cuando Lisa oye hablar a su muñeca, se da cuenta rápidamente que sus frases son muy machistas y que influirán negativamente en las niñas que la tengan.

Para intentar evitarlo, Lisa visita a la inventora de la muñeca, que perdió los derechos y ya no tiene nada que ver con la fábrica, para hacer, entre las dos, su propia muñeca parlante con frases ejemplares.

Yolanda Domínguez: Yo siento que hayamos puesto la nota un poco de bajada a tierra. La película se puede ver, se puede disfrutar, y nosotras estamos aquí para sacarle un poco de punta.

Elisa McCausland: Es muy disfrutona, además hemos ido a verla en comunidad. Y yo creo que también apela a que la siguiente Barbie que tengamos en el mercado sea Barbie sindicalista. ¿Por qué no?

Fuente: Esther Ferrero, Yolanda Domínguez y Elisa McCausland en el programa Q.P.U.D de Radio 3 (02/08/2023)

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Herencia genética de padres a hijos

Todos hemos estudiado en la infancia esos esquemas triangulares para entender cómo se heredan los genes, pero hace apenas dos siglos que Darwin sentó las bases de la herencia genética.

Hoy la tecnología ya ha permitido que millones de personas se hayan hecho una prueba de ADN para encontrar a sus padres desaparecidos, para relacionarse con sus antepasados o simplemente para conocer su identidad étnica.

Carl Zimmer es seguramente el divulgador científico más reconocido del mundo. Es también profesor de biofísica molecular en la Universidad de Yale, columnista en The New York Times y autor de libros sobre biología, medicina y neurociencia.

Su último trabajo se titula ‘Tiene la sonrisa de su madre. Poder, deformación y potencial de la herencia‘, es un ensayo sobre la herencia genética que ha publicado en castellano la editorial Capitán Swing.

En el programa ‘A vivir’, en Cadena Ser, Javier del Pino conversa con Carl Zimmer, autor del libro ‘Tiene la sonrisa de su madre. Poder, deformación y potencial de la herencia’. (Entrevista emitida el 25/03/2023).

Herencia genética

¿Qué heredamos y qué no de nuestros padres?

Carl Zimmer lleva años, muchos años, tratando de responder a preguntas como ¿por qué yo me parezco a mi madre pero mi hermano no?

«Es un misterio ¿verdad?, y creo que esa es una de las razones por las que elegí ese título. Siempre nos hacemos ese tipo de preguntas. Miramos a nuestra familia, a nuestros antepasados, a nuestros hijos, y buscamos esas conexiones.

Lo que he intentado explicar en el libro es que esas conexiones son reales, pero a menudo no son lo que pensamos y en ocasiones son más misteriosas y complejas de lo que podemos imaginar.»

Usted ha secuenciado su genoma, ¿qué es lo más sorprendente que ha descubierto o qué esperaba encontrar en él?

«He secuenciado mi genoma, sí. Para el libro tuve la oportunidad de participar en un proyecto de secuenciación del genoma. La verdad es que fue fascinante, aunque daba un poco de miedo.

De repente un día tenía un disco duro que contenía toda mi información genética. Esto fue un poco distinto a lo que puede pensar la gente que pasa cuando vas a una empresa de pruebas genéticas como 23andMe, ellos te dan algunos marcadores y tu ADN, pero eso no lo es todo. ¡Yo aquí tenía TODO!

Por suerte no descubrí nada ahí que fuera a suponer un grave problema para mí o para mis hijos, pero sí que pude explorar muchas cosas, como por ejemplo los trozos de ADN que he heredado de los neandertal, algo que es bastante fascinante.

Pero más fascinante aún es que cuando he hablado con distintos científicos sobre los distintos genes que estaba viendo que había heredado de los neandertal, y me respondían diciendo que bueno, que es interesante, pero que no tenemos ni idea de qué hace ese gen en concreto.

La realidad es que la mayor parte de nuestro genoma sigue siendo un misterio para nosotros.»

¿La herencia genética es algo que nos interesa más cuando somos padres?

¿Pensamos en ello menos cuando solamente somos hijos?

«Probablemente esto sea diferente en función de la persona. Yo siempre sentí curiosidad por mis antepasados. Me interesaba la genealogía. Pero yo no sentía eso como algo real hasta que mi esposa y yo estábamos esperando nuestro primer hijo.

De repente me di cuenta de que iba a nacer una personita que iba a heredar cosas mías, y que quizá no entendía mi propia ascendencia como debería hacerlo. Fue un momento como de bajar a la realidad, y sí que me ayudó a empezar a pensar en estas cosas y al final eso me llevó al libro.»

¿Cómo ha cambiado ese concepto de herencia genética a lo largo de la historia?

«Sí, solemos pensar que los conceptos que son importantes para nosotros siempre han estado ahí y han estado siempre ahí tal y como los vemos. Pero las cosas no funcionan así.

Con la herencia, por ejemplo, existe ahora mismo un concepto concreto al respecto, sobre todo en los países occidentales europeos, que se basa en buena medida en el ADN.

Pero la realidad es que la palabra herencia tiene su origen en el latín ―hereditas―, por aquel entonces nadie había oído hablar del ADN ni de genética. En realidad el término tenía que ver con poder heredar determinados derechos o propiedades, podían ser de tus padres pero podían ser también de otras personas.

Por lo tanto tenemos esta mezcla de conceptos sobre la herencia, que puede ser algo que uno recibe ―como una casa, una silla o algo así― pero también pensamos en herencia como definir nuestra esencia ―algo que llevamos en la sangre porque lo hemos heredado de nuestros antepasados―.

Por eso creo que existen estos distintos conceptos sobre la herencia que siguen siendo muy potentes a día de hoy, aunque tengan siglos o miles de años.»

En el campo de la genética las familias reales ―las monarquías― son un caso de estudio maravilloso, porque son parientes cercanos que se casaban entre sí para mantener lo que ellos creían que era el poder de sus genes.

¿Qué hemos aprendido de esa búsqueda de la pureza de la sangre en la historia de la humanidad?

«Sin duda esto se convirtió en una preocupación en Europa desde la Edad Media hasta el principio de la Edad Moderna, porque existía esta idea y la justificación de que alguien que fuera rey o reina era algo que estaba en su sangre, que tenía sangre real. Debido a esto había mucho interés en la genealogía.

Había reyes que encargaban árboles genealógicos que demostraban que formaban parte, que descendían de alguien muy poderoso o conocido. A muchos reyes les gustaba remontar sus árboles genealógicos hasta el rey David de la Biblia.

Independientemente de cómo lo intentaran existía una paradoja, y es que había familias reales que querían que la sangre real fuera sólo suya, y por eso se casaban entre parientes.

Este fue el caso de la dinastía de los Habsburgo, y ocurrió hasta tal punto que en realidad empezaron a desarrollar varios trastornos genéticos graves, por ejemplo afectó a su fertilidad.

De hecho se puede decir que la dinastía de los Habsburgo se derrumbó por eso, por la herencia, porque no se dieron cuenta de que al intentar proteger su sangre real lo que hacían en realidad era destruirla.»

Hay frases que escuchamos en muchas ocasiones, o que las decimos: «tiene la sonrisa de su madre» o «eso no lo ha sacado de mí». Y a veces no lo escuchamos solamente referido a rasgos físicos sino que también sobre el talento o el carácter o la manera de ser.

¿Qué es posible heredar y qué no de nuestros padres?

«Bueno, heredamos cosas y rasgos de nuestros antepasados. Es decir, podemos apuntar a determinados genes que son muy importantes en determinados rasgos, pero la cosa se complica rápidamente cuando nos alejamos de los ejemplos más simples.

En el libro por ejemplo hablo de la estatura. Es cierto que normalmente la gente alta suele tener hijos altos y la gente más baja suele tener hijos más bajos, pero eso no significa que haya por ahí un gen para la altura que puedas o no heredar.

Literalmente hay miles de genes que influyen en nuestra altura, y el que esos genes que heredamos influyan en nuestra estatura no significa que el entorno no lo haga también. Es decir, si un niño cuando crece sufre varias enfermedades, por ejemplo, su cuerpo básicamente se reprogramará para crecer a una estatura menor.

Por eso, cuando miras a una persona simplemente pensando en su estatura no se puede decir que su altura la tenga por tal o cual persona ―por su padre o por su abuela―. Nos gustaría pensar eso, pero la biología no funciona así.

Y luego, cuando hablamos de rasgos como la risa o la sonrisa, o cualquier otro tipo de rasgo psicológico, la complejidad es aún mayor. Desarrollamos estas cualidades influidos por nuestros antepasados, pero no son ellos quienes las fijan en nosotros.»

Sin embargo sí que heredamos elementos no genéticos como la desigualdad, el riesgo de pobreza o los riesgos de salud por vivir en lugares contaminados.

Usted, después de investigar durante años sobre este tema ¿qué parte de lo que somos dentro de la sociedad diría que es atribuible a la genética?

«No creo que se le pueda atribuir un porcentaje a eso, creo que es mejor no intentar ponerle una cifra. Creo que lo importante es reconocer que la mayor parte de los problemas sociales más importantes que tenemos se pueden considerar como herencias culturales o económicas.

La herencia también se refiere a esto. Por ejemplo al hecho de que en Estados Unidos, generación tras generación, haya una enorme diferencia en la cantidad de riqueza que puede haber entre familias africano-americanas y familias de raza blanca. Esto se agrava generación tras generación porque hay gente que nace y que literalmente hereda riqueza.

Una familia criada sobre la base de la riqueza, eso al final tendrá un efecto en sus perspectivas económicas en el futuro. Nada de eso va en nuestros genes. Y no se puede decir que el 50% de tu riqueza viene de tus genes y el otro 50% de donde naciste.

Creo que lo verdaderamente importante es reconocer que existe un tipo de herencia social y que sobre eso podemos hacer algo. Ese algo no tiene nada que ver con una intervención médica. Se pueden adoptar decisiones políticas para eso.»

De hecho en el libro explica algunas ideas que todos tenemos asimiladas sobre la herencia genética, y algunas tienen que ver con la raza, y queda muy claro de la lectura que tiene muy poco sentido hablar en términos genéticos de ser blanco o ser negro.

«Estas etiquetas de blanco y negro son etiquetas que en gran medida los científicos sociales las llamamos construcciones sociales. Ello no significa que la gente no tenga distintos tonos de piel. No significa que la gente no tenga distintos tipos de ascendencia.

Pero lo que de verdad significa ser blanco o lo que significa ser negro en un país como Estados Unidos, por ejemplo, tiene mucho más que ver con nuestra propia historia, con la esclavitud, con Jim Crow, con la discriminación y todo eso.

No refleja ningún sistema de pensamiento crítico irracional. Por ejemplo, hay gente que dice que ser negro sólo significa que se es de África.

Vamos a ver, África es un continente increíblemente diverso a nivel genético, y la gente ahí tiene una combinación genética muy diversa, porque ahí es donde comenzó nuestra especie. El ser humano donde más tiempo ha estado ha sido en África, por ello ha habido más tiempo para que se produzcan divergencias.

Hay muchas menos divergencias entre los asiáticos y los europeos, y aún así seguimos insistiendo en que los europeos son una raza y los asiáticos otra.

Todo el vocabulario que tenemos alrededor de la raza apunta algunas realidades biológicas, pero es muy simplista y se basa mucho en malentendidos históricos y en algunos casos en injusticias históricas. Por ello tenemos que reconocer que no es algo tan real como la gente puede pensar que es.»

Otra idea sorprendente que desarrolla en el libro es que un gran número de personas son quimeras, es decir, no salen de un único genoma. ¿Cómo y por qué ocurre esto?

«Esta es una manera verdaderamente fascinante de desafiar nuestras ideas sobre la herencia. Porque a día de hoy el ADN es muy importante para nuestro sentido de la identidad, así como lo que heredamos de nuestros padres. Tenemos una visión sobre la herencia muy centrada en los genes.

Cualquier persona empieza con un genoma que es una combinación. La mitad son los genes de la madre y la otra mitad son los genes del padre, y así tiene que ser. Incluso hay personas que nos definen a cada uno de nosotros por nuestro nuevo genoma, que es único.

Pero la realidad es que hay muchas personas que en realidad son dos genomas, como si fueran dos personas. Esto puede ocurrir cuando dos embriones se desarrollan en el útero y al final se acaban fusionando en algún momento.

Hay casos sorprendentes en los que las madres se han hecho una prueba genética y el resultado dice que no son las madres de los hijos a los que han dado a luz. Ellas saben que sí son sus madres, pero el ADN dice otra cosa. Eso es porque el ADN venía de células sanguíneas de un genoma y los óvulos de la mujer vienen del otro genoma. Es bastante extraordinario.

Y de hecho parece que un buen porcentaje de mujeres se convierten en quimeras, en el sentido de que, cuando están embarazadas, las células del feto que llevan en el útero pueden circular por el cuerpo de ellas y de hecho se incorporan a su cuerpo, incluso al cerebro de la madre. Por tanto no sólo somos genomas en singular, podemos ser una combinación de genomas. La herencia puede converger, pero también dividirse.»

¿Es verdad que si recorriéramos hacia atrás nuestros árboles genealógicos descubriríamos que unas pocas personas son el antepasado directo de todas las personas que viven hoy en la Tierra?

«Hoy en día todo el mundo está cada vez más interesado en la genealogía. Creo que en parte esto se debe a las pruebas genéticas y también en parte a que la genealogía está ya también en Internet, donde puedes básicamente ver la investigación que miles o quizá cientos de miles de personas han hecho, e intentar encontrar tu sitio en esos árboles genealógicos.

A todos nos fascina la genealogía. Además existe un tipo de fascinación especial cuando te remontas hacia el pasado en tu árbol genealógico y descubres que tenías un antepasado famoso. Eso te hace sentir especial. De hecho hay una sociedad para descendientes de Carlomagno. Tienes que demostrar que eres descendiente de Carlomagno para entrar en ella.

Pero el hecho es que probablemente cualquier persona europea que esté viva ahora mismo, o cualquier persona con ascendencia europea, es un descendiente de Carlomagno.

Eso puede sonar imposible, pero la realidad es que si uno ve el tamaño de los árboles genealógicos resulta que no sólo es posible sino que es inevitable. Que la forma en la que se van abriendo esos árboles al final acabas dando con estos determinados antepasados que serían los antepasados de todos nosotros.»

Sorprende mucho también recordar que hubo un tiempo en el que se contemplaba como válida la ciencia destinada a mejorar el linaje. En su nombre de hecho se llevaron a cabo esterilizaciones masivas y se planteaba utilizar cámaras de gas para acabar con los enfermos mentales. Y no hace tanto de esto.

«El movimiento de la eugenesia en realidad comenzó en serio en Estados Unidos a principios de 1900. En su origen fue una idea británica, pero fue en Estados Unidos donde se puso en marcha.

Allí algunos de los primeros genetistas argumentaban que la inteligencia o el comportamiento delictivo de las personas, o cualquier otro rasgo, venía determinado completamente por los genes.

Por lo tanto hubo un movimiento para decir que, si se consideraba que alguien era lo que llamaban débil mental, esa persona podía ser esterilizada porque no se quería que transmitiera esos genes débiles mentales a la siguiente generación.

En el libro escribo sobre lo devastador que fue eso, sobre cómo destruyó muchas, muchas vidas. Decenas de miles de personas fueron esterilizadas debido a esa política.

Y, en la Alemania nazi, Adolf Hitler y los biólogos nazis vieron lo que estaba ocurriendo con la eugenesia en Estados Unidos y se inspiraron en ella, y la usaron como justificación para lo que hicieron.

No sólo esterilizaron a personas, por supuesto, sino que continuaron hasta exterminarlas. Utilizaron la herencia como justificación. Cogían los árboles genealógicos y argumentaban. Decían que esa debilidad mental se había transmitido a lo largo de las generaciones y que ellos podían detener eso, que podían mejorar la raza matando a gente.

Así que la herencia tiene también un lado muy oscuro si hablamos desde el punto de vista histórico.»

Lo que ocurre es que la ciencia demuestra los hechos, pero determinados elementos de la sociedad son capaces de esparcir teorías locas, incluido por ejemplo ese chip que Bill Gates nos implantaba a todos con la vacuna del COVID.

¿Hay algo en sus investigaciones que pueda ser usado por esos pseudocientíficos para justificar argumentos perversos?

«Estoy seguro de que hay personas que están intentando utilizar la genética para justificar el racismo. Y esto no es sólo una conjetura mía. Muchos periodistas han publicado artículos, y a su vez muchos científicos sociales han investigado para demostrar que los supremacistas blancos suelen acudir a lugares donde se hacen pruebas de ADN para confirmar que ellos son «blancos».

Pero el problema es que no existe una definición científica real que se corresponda con lo que ellos entienden por blanco. Por eso esas pruebas de ADN pueden ser una decepción para ellos.

Yo escribí mi libro en parte porque creo que tenemos en parte una oportunidad maravillosa para aprender sobre nosotros mismos, sobre nuestro pasado y sobre nuestro futuro, aprovechando cosas como las pruebas de ADN.

Ninguna otra generación anterior pudo ver su ADN de la forma en que lo vemos nosotros ahora. Pero realmente tenemos que entender qué es lo que estamos viendo.

No podemos verlo con esas ideas antiguas que ya estaban desfasadas hace cien años. Las ideas que tenemos sobre la herencia son muy tozudas. Hemos acabado heredando esas ideas en sí mismas.»

Usted lleva décadas haciendo periodismo científico. Me pregunto si en estos años de pos pandemia nota que la gente está más abierta a un trabajo como el suyo, que la divulgación de la ciencia tiene a lo mejor una audiencia mayor ahora.

Ustedes no van a tener nunca el reconocimiento que tienen los periodistas deportivos, pero al menos es algo mejor que hace tres años.

«Sí y no, es decir, para mis colegas y para mi, que escribimos sobre ciencia, fue extraordinario ver que durante la pandemia nuestro trabajo aparecía en primera página día tras día. La gente necesitaba conocer las noticias sobre avances científicos, ya fuera con las vacunas, con la epidemiología de la pandemia… todas esas cosas.

Cuando te enfrentas a una enfermedad completamente nueva, a un virus completamente nuevo, tu conocimiento científico va evolucionando, cambia, y las cosas que parecían de una manera al principio cambian conforme se sigue investigando. Y nosotros dábamos cuenta de todo eso.

Creo que hay gente que sentía que la estábamos decepcionando. Piensan que de algún modo nosotros y los científicos que escribíamos deberíamos haberlo sabido todo desde el principio y deberíamos haberlo escrito así. Creo que hay cierto resentimiento.

En mi opinión estamos ahora en una situación complicada. Creo que mucha gente valora la importancia de ser informado con noticias científicas, pero también hay mucha anti ciencia, una especie de sospecha de que los científicos no estamos siendo claros. Creo que eso es algo que vamos a tener que resolver conforme vamos saliendo de la pandemia.»

Mis hijas crecieron viendo en televisión un programa de ciencia para niños, ‘Bill Nye the Science Guy’. De eso hace 15 años. No había TikTok, no había Instagram.

¿Cómo hacer divulgación científica en la era del «scrolling» en la pantalla?

«Cualquier cosa que te diga ahora estará desfasado en un año o menos. Hay mucha desinformación online, lo cual es horrible. Pero por otro lado hay personas haciendo un gran trabajo y que tienen mucha audiencia.

El primero que se me viene a la cabeza es Hank Green, que tiene un programa en YouTube con millones y millones de espectadores. A mis hijos les encanta verle hablar de ciencia, y la verdad es que ninguno de los dos es especialmente bueno en ciencias, pero sencillamente lo encuentran interesante.

Yo creo que cosas como las que está haciendo Hank Green son oportunidades de cara al futuro.»

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Juegos de ingenio para niños

¡Hoy jugamos a pensar! Si estás buscando algún libro de actividades y de juegos de ingenio, dale un vistazo a las siguientes sugerencias. Los juegos de ingenio son perfectos para los viajes en carretera o en avión, las tardes de lluvia, los ratos en salas de espera… o para llevarlos en la mochila y compartir con los amigos.

Los juegos de ingenio son una serie de juegos destinados a desarrollar capacidades: lenguaje, cálculo, estructuración del espacio, atención, observación, percepción, razonamiento lógico, memoria… Se ha de buscar el momento adecuado. Si los niños están muy alborotados no los sentemos delante de una mesa a hacer juegos de inteligencia mental o juegos de lógica o de acertijos, porque no los seguirán.

¿Se les ha de acompañar mientras juegan? | Sí, pero acompañamiento no quiere decir estar todo el tiempo sentados a su lado. Acompañamiento es recordarle al niño: «¿Te acuerdas de que se ha de leer bien el enunciado? Si no, no lo sabrás resolver», y además decirle: «Si no lo entiendes me lo dices, que nos lo miramos juntos».

En los juegos de inteligencia para niños y para adultos es más importante el camino que seguimos para llegar al resultado que el propio resultado. Recuerda que el cerebro es el único órgano del cuerpo que con el tiempo evoluciona, mejora, cuanto más se ejercita mejor funciona.

Un consejo | Si vas cada día de casa a la estación del tren, no tomes siempre el mismo camino. Cambia de ruta. Te encontrarás cosas nuevas, y eso dispara aún más toda esta cadena de neuronas que hacen que nuestro cerebro crezca.

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Libros de actividades para niños de 1 año

¡Busca! Animales en su salsa | 16 páginas | A partir de 1 año | Busca, encuentra… ¡y ríe sin parar! Libro a todo color, en formato cartón y letra mayúscula, ideal para iniciar a los más pequeños en la lectura.

A ver si me encuentras | 20 páginas | A partir de 1 año | En cada página se plantea el reto de encontrar una forma geométrica que también está escondida en el mosaico. A través de la repetición, los pequeños pueden ir aprendiendo los primeros conceptos. Un título diferente para esos niños apasionados por los animales, y para los padres que aprecian el diseño y la ilustración.

A ver si me ves | 20 páginas | A partir de 1 año | Las preguntas del libro animarán a los pequeños lectores a contar del uno al diez mientras pasan las páginas. Un título diferente para esos niños apasionados por los animales, y para los padres que aprecian el diseño y la ilustración.

Busca y encuentra para los más pequeños (Varios títulos) | 18 páginas | De 1 a 3 años | ¡El divertido reto de buscar y encontrar, adaptado a los más pequeños!

Pinta | 64 páginas | +1 año | En este divertido cuaderno para colorear encontrarás a Teo en un sinfín de situaciones: viajando en barco o avión, visitando la granja de sus abuelos o disfrutando de una tarde en el circo.

Popi actividades. Juega con los adhesivos | 19 páginas | +1 año | ¡Aprende con Popi, un simpático monito que vive en un mundo real!

Libros de actividades para niños de 2 años

Aprende con Caillou | 40 páginas | +2 años | Caillou disfruta descubriendo el mundo que le rodea. Con la ayuda de sus padres y abuelos irá aprendiendo cosas nuevas cada día. A partir de este universo tan cercano a los niños, se ha desarrollado «Aprende con Caillou», una colección de libros que contienen actividades motivadoras, atractivas y adecuadas a cada edad.

Aprende con Teo | 20 páginas | +2 años | ¡Para pintar, jugar y aprender! Cuaderno repleto de divertidas actividades creadas para reforzar los aprendizajes adquiridos en la escuela.

Aprende en vacaciones con Elmer | 48 páginas | +2 años | Con este cuaderno de actividades, específicamente enfocado para desarrollar las habilidades del niño a los 2 años, los más pequeños disfrutarán de su personaje favorito mientras realizan las actividades que se les proponen: dibujar, pegar, observar…

Colección ¡AL LORO! | 32 páginas | Para niños de 2 a 4 años | Cuatro cuadernos de vacaciones enmarcados en los centros de interés más cercanos a los niños y las niñas de dos a cuatro años: la casa, el colegio, la ciudad y el campo.

Al final, los cuadernos contienen dos páginas de papeles para recortar y cuatro páginas de adhesivos para desarrollar la psicomotricidad fina. Los cuadernos desarrollan destrezas agrupadas en las etiquetas de «Pensar», «Hacer trazos», «Pegar», «Contar» y «Crear».

Crece y aprende con Pocoyó (con adhesivos). Practica tus primeros hábitos de forma divertida | 40 páginas | +2 años | Lavarse bien los dientes, cuidar de las mascotas, compartir los juguetes, hacer ejercicio o aprender a cruzar la calle de forma segura son algunas de las buenas costumbres que los niños y niñas aprenderán mientras se divierten completando las actividades propuestas.

De vacaciones con Peppa | 48 páginas | +2 años | A los dos años, vuestro hijo está comenzando a explorar su entorno más inmediato y cercano. En esta etapa desarrolla su curiosidad, identifica progresivamente sus necesidades, emociones y sentimientos, se reconoce como persona diferenciada y se inicia en la grafomotricidad con sus primeros garabatos. Por ello, las actividades que se proponen en este cuaderno están clasificadas en 3 ámbitos:

la identidad personal (Acerca de mí),
el medio físico y social (Mi entorno)
y la comunicación y representación (Me expreso).

Juega y aprende con Pocoyó. Con adhesivos y una guía para padres | 44 páginas | +2 años | Contiene adhesivos y una guía para padres especialmente concebida para ayudar al adulto y al niño a sacar el máximo partido posible de todas las actividades propuestas.

Juega, pinta y pega con… | 16 páginas | A partir de 2 años | Cuadernos para colorear y con adhesivos que recrean los cuentos clásicos más populares. Los cuentos clásicos para leer, contar, jugar, pintar, pegar… ¡y volver a leer!

Hay que colorear la página izquierda y en la página derecha se presenta una escena que se debe completar con los adhesivos que se encuentran en el propio cuaderno.

Se trata de una inmejorable oportunidad de contar de nuevo los cuentos clásicos, al tiempo que los más pequeños se entretienen coloreando y pegando adhesivos.

Mi primer libro de trazos | 80 páginas | De 2 a 4 años | Usa este libro como una introducción divertida al uso de los lápices y como una gran guía práctica.

Nickelodeon. Cuaderno de vacaciones | 56 páginas | +2 años | Este cuaderno de vacaciones ha sido ideado con el objetivo de que los niños puedan repasar los contenidos y las capacidades trabajadas durante el año escolar, para, de esta forma, afrontar con mayores garantías de éxito el siguiente curso. Además, en él se proponen actividades que favorecen el desarrollo de las competencias básicas del currículo escolar para niños de dos años. ¡Con ilustraciones a color!

Paw Patrol. Cuaderno de vacaciones | 56 páginas | +2 años | Con las actividades que incluye, los más pequeños se divertirán con Ryder, Chase, Marshall, Rubble, Skye, Rocky y Zuma, al tiempo que dibujan, pintan, recortan y desarrollan su motricidad fina, desarrollan sus capacidades de observación y dan rienda suelta a su creatividad.

Pocoyó. Adhesivos divertidos | 40 páginas | +2 años | ¡Aprender con Pocoyó siempre es divertido! Los más pequeños disfrutarán coloreando y enganchando los adhesivos de este libro.

Tus primeros adhesivos. Rana | 16 páginas | +2 años | Con este libro de adhesivos el niño podrá completar las imágenes colocándolos en el lugar que les corresponda.

Vacaciones con Disney | 64 páginas | +2 años | Ir a la playa, practicar deporte… las vacaciones son para pasarlo en grande y disfrutar, pero ¡ojo!, no queremos que los peques olviden todo lo que han aprendido durante el curso.

Con este cuaderno los niños repasarán y aprenderán sin darse cuenta, y lo harán acompañados por Mickey Mouse y sus amigos, ¡sus personajes favoritos!

Vacaciones con Frozen | 56 páginas | +2 años | Con este cuaderno los niños repasarán y aprenderán sin darse cuenta, y lo harán acompañados por las princesas Elsa y Anna, ¡sus personajes favoritos!

Está concebido para potenciar las habilidades y repasar los conocimientos de los niños de 2 años que en septiembre van a empezar P3. Es la herramienta perfecta para prepararles durante el verano para el nuevo curso uniendo repaso y diversión.

Vacaciones con las Princesas Disney | 48 páginas | +2 años | Este cuaderno está concebido para despertar y fortalecer habilidades y conocimientos que ayudarán a los más pequeños a empezar más preparados el colegio. Es la herramienta perfecta para prepararles durante el verano para el nuevo curso uniendo repaso y diversión.

Libros de actividades para niños de 3 años

¡Explora! SAFARI | 60 páginas | +3 años | Este libro de la colección ¡Explora! permite a los viajeros más jóvenes comenzar a soñar con viajar hasta apasionantes destinos.

¡Explora! SELVA | 60 páginas | +3 años | Disfruta con dos jóvenes exploradores de un emocionante viaje por selvas tropicales de todo el mundo. Podrás descubrir fantásticos animales, decorar escenas con pegatinas, realizar divertidos juegos y un sinfín de otras actividades.

25 enigmas en los cuentos | 52 páginas | +3 años | Este libro es muy práctico para llevar a todas partes gracias al rotulador especial y a las páginas plastificadas, y los niños y niñas pueden repetir los enigmas tantas veces como quieran.

45 juegos ¡de paseo! | 52 páginas | +3 años | Incluye 15 juegos de laberintos, 15 juegos de observación y 15 enigmas. ¡Borra y vuelve a jugar una y otra vez!

45 juegos ¡de viaje! | 52 páginas | +3 años | Este bloc es perfecto para llevar a todas partes gracias al rotulador especial borrable, la encuadernación espiral para escribir y dibujar cómodamente y las páginas plastificadas.

45 juegos de animales | 52 páginas | +3 años | Incluye 15 juegos de laberintos, 15 juegos de observación y 15 enigmas. ¡Borra y vuelve a jugar una y otra vez!

45 juegos de terror | 52 páginas | +3 años | Este útil bloc de anillas en formato pequeño es perfecto para estar siempre entretenidos fuera de casa. Su rotulador borrable con punta de fieltro, así como sus resistentes páginas plastificadas, permiten borrar cada juego y volver a completarlo tantas veces como queráis. ¡Los niños no se separarán de él!

45 juegos mientras espero | 52 páginas | +3 años | Este bloc es perfecto para llevar a todas partes gracias al rotulador especial borrable, la encuadernación espiral para escribir y dibujar cómodamente y las páginas plastificadas.

48 Laberintos para hacer una y mil veces | 52 páginas | +3 años | Este libro es muy práctico para llevar a todas partes gracias al rotulador especial y a las páginas plastificadas, y los niños y niñas pueden repetir los laberintos tantas veces como quieran.

Actividades divertidas para desarrollar la inteligencia lógico-matemática | 64 páginas | De 3 a 6 años | Aumenta tus capacidades y mejora tus calificaciones de forma divertida y emocionante. Los juegos lógico matemáticos son muy recomendables no solo como entretenimiento, sino también como una interesante forma de desarrollo intelectual.

Actividades para colorear | 64 páginas | +3 años | Encantadora serie de libros con una sorprendente gama de actividades educativas para estimular a los pequeños y animarles a aprender y a desarrollar habilidades.

Aprende con Pocoyó. Para pintar, jugar y aprender | 40 páginas | +3 años | Cuaderno repleto de divertidas actividades creadas para reforzar los aprendizajes adquiridos en la escuela.

Aprende con Teo | 40 páginas | +3 años | Con Teo y sus amigos, el niño aprenderá jugando y se divertirá desarrollando su creatividad e ingenio.

Aprende en vacaciones con Elmer | 64 páginas | +3 años | Con este cuaderno de actividades, específicamente enfocado para desarrollar las habilidades del niño a los 3 años, los más pequeños disfrutarán de su personaje favorito mientras realizan las actividades que se les proponen: dibujar, pegar, observar…

Barcelona. Busca y encuentra. Look and find. Edición bilingüe. Bilingual edition | 14 páginas | +3 años | Recorre las Ramblas, pasa una agradable tarde en la playa, reserva algo de tiempo para la visita al museo… Pero, eso sí, hazlo en la mejor compañía: descubre en cada escenario a los personajes que no podrían faltar en la ciudad. ¿Sabes quiénes son? Te sorprenderán. Y no dejes escapar detalle, hay un sinfín de curiosidades escondidas.

Color y creatividad (Pequeños genios) | 94 páginas | +3 años | ¿Tienes tus lápices de colores? ¡Estupendo! Porque en este libro te esperan un montón de dibujos para colorear.

Colorea y crea tu Pop-up. Animales | 10 páginas | +3 años | Un original libro con divertidas ilustraciones para colorear.

Colorea y crea tu Pop-up. Dinosaurios | 10 páginas | +3 años | Un original libro con divertidas ilustraciones para colorear.

Colorea y crea tu pop-up. Unicornios | 8 páginas | +3 años | Un original libro con divertidas ilustraciones para colorear.

Colorea y juega con Pocoyó. Disfraces | 16 páginas | +3 años | ¡Diviértete con las actividades y juega con los adhesivos!

Crea y juega. Animales | 48 páginas | +3 años | ¡Bienvenidos a un mundo de aventuras, lleno de actividades y de aventuras divertidas con animales y piratas!

Crea y juega. Piratas | 48 páginas | +3 años | En este libro encontrarás actividades en cada página: imágenes para colorear, dibujos para completar, adhesivos, plantillas, maquetas, pasatiempos… ¡Prepárate para vivir un montón de aventuras divertidísimas!

Creatividad para los más pequeños | 96 páginas | +3 años | Rocío Bonilla propone, a través de la observación y de la estimulación de la imaginación, crear dibujos a partir de elementos muy sencillos para acabar convirtiéndolos en un dibujo fácilmente reconocible.

Acompaña a Leo y Maggie, dos grandes amigos que te explicarán sus trucos para ser creativos y alimentar tu imaginación.

Cuaderno de pasatiempos Looney Tunes | 40 páginas | +3 años | Pon a prueba tu agilidad mental con los Looney Tunes.

De vacaciones con Peppa | 48 páginas | +3 años | A los tres años vuestro hijo inicia la etapa creativa, empieza a mostrar interés y aptitudes para recortar, seguir líneas, dibujar formas más precisas… También comienza a situarse en el tiempo, a asimilar hábitos y costumbres, y, muy importante, a comunicarse mediante la palabra. Asimismo, perfecciona la grafomotricidad con sus primeros garabatos, agudiza su capacidad de observación, su análisis del entorno y de los diferentes espacios.

Dibuja y pinta | 40 páginas | +3 años | En este divertido cuaderno aprenderás con Teo a dibujar y pintar las principales formas geométricas: las líneas, el círculo, el cuadrado, el rectángulo y el triángulo.

Dibujo paso a paso. Al agua | 32 páginas | +3 años | Estos libros contienen dibujos muy sencillos de reproducir.

Dibujo paso a paso. Animales | 32 páginas | +3 años | A los niños les encantará copiar paso a paso las más bonitas composiciones y a continuación podrán colorear sus «obras de arte». Una forma ideal de aprender a observar con atención una escena, divirtiéndose al mismo tiempo.

Dibujo paso a paso. Granja | 32 páginas | +3 años | Estos libros contienen dibujos muy sencillos de reproducir. Una forma ideal de aprender a observar con atención una escena, divirtiéndose al mismo tiempo.

Dibujo paso a paso. Vehículos | 32 páginas | +3 años| A los niños les encantará copiar paso a paso las más bonitas composiciones y a continuación las podrán colorear.

Disney. 365 juegos y actividades | 352 páginas | +3 años | ¡Pasa momentos divertidísimos y aprende junto a tus personajes preferidos de Disney!

El lobo en calzoncillos. Cuaderno de actividades y juegos absurdos | 40 páginas | A partir de 3 años | ¡El cuaderno de actividades del lobo más famoso!

Gran cuaderno Montessori de letras y cifras | 144 páginas | +3 años | Este cuaderno, que sigue el método Montessori, propone 200 actividades variadas y progresivas para que los niños de 3 a 6 años descubran las 26 letras del alfabeto y los 10 primeros números.

Gran cuaderno Montessori de matemáticas | 168 páginas | +3 años | Este cuaderno, que sigue el método Montessori, contiene más de 100 actividades variadas y progresivas dirigidas a niños y niñas de 3 a 6 años para descubrir las matemáticas.

Gran cuaderno Montessori para descubrir el mundo | 144 páginas | +3 años | Este cuaderno que sigue el método Montessori contiene numerosas actividades variadas y progresivas dirigidas a niños y niñas de 3 a 6 años para descubrir el mundo que nos rodea.

La casa de Mickey Mouse. Megacolor | 128 páginas | +3 años | ¡Miska, muska Mickey Mouse! Mickey, Minnie, Donald, Daisy, Goofy y Pluto te esperan para vivir un montón de aventuras.

La pizarra de Teo | 12 páginas | +3 años | Dibuja y pinta con Teo en este libro-pizarra lleno de dibujos, vocales, números y formas.

Lexicracks ¡Va de letras! | 32 páginas | +3 años | Una serie de cuadernos con actividades para estimular el proceso de pensamiento básico para el aprendizaje del lenguaje y la escritura.

Londres. Busca y encuentra | 14 páginas | +3 años | Recorre el Támesis en barco, pasa una agradable tarde en el parque, reserva algo de tiempo para la visita al museo… Pero, eso sí, hazlo en la mejor compañía: descubre en cada escenario a los personajes que no podrían faltar en la ciudad. ¿Sabes quiénes son? Te sorprenderán. Y no dejes escapar detalle, hay un sinfín de curiosidades escondidas.

Matecracks ¡Para ser unos buenos matemáticos! | 32 páginas | +3 años | Actividades de competencia matemática: números, geometría, medida, lógica y estadística.

Matecracks ¡Viaje al mundo de los números! | 32 páginas | +3 años | Actividades de competencia matemática: numeración, cálculo y resolución de problemas.

Mi cuaderno de actividades negro | 96 páginas | +3 años | Un cuaderno de actividades diferente a cualquier otro, con un diseño muy original alrededor del color negro. Completa las siluetas, dibuja las sombras, llena de vida mágicas escenas pegando los numerosos adhesivos, córtale el pelo a la bruja y la barba al pirata, fabrícate unas marionetas para hacer sombras chinas…

Mi cuaderno Montessori | 48 páginas | +3 años | Encontraréis recomendaciones para ayudar a respetar el ritmo y la capacidad de concentración de cada niño, favoreciendo su aprendizaje.

Mi libro de juegos de números 1-70 | 80 páginas | De 3 a 5 años | Si tu hijo puede leer números mayores que 10, entonces este libro reforzará sus habilidades.

Mi primer libro de colores. Montessori un mundo de logros | 40 páginas | +3 años | Este libro contiene varios juegos y ejercicios inspirados en los principios del método Montessori.

Mi primer libro de formas. Montessori un mundo de logros | 40 páginas | +3 años | Este libro contiene diversos juegos y ejercicios inspirados en los principios del método Montessori. Todas las actividades están diseñadas para estimular las capacidades cognitivas de los más pequeños.

Mi primer libro de la granja. Montessori un mundo de logros | 40 páginas | +3 años | Un libro para aprender con un montón de fantásticas pegatinas.

Mi primer libro de laberintos | 80 páginas | De 3 a 5 años | Utiliza este libro para ayudar a tu hijo a desarrollar sus destrezas con el lápiz y su razonamiento.

Mi primer libro de los animales del bosque. Montessori un mundo de logros | 40 páginas | +3 años | Trazando líneas, reconociendo y coloreando formas, recortando dibujos y colocando muchas pegatinas, los niños y las niñas aprenden, de una manera gradual, las características de los animales del bosque, a la vez que desarrollan la curiosidad.

Mi primer libro de números. Montessori un mundo de logros | 40 páginas | +3 años | Este libro contiene varios juegos y ejercicios inspirados en los principios del método Montessori.

Mi primer libro de recortar | 80 páginas | De 3 a 5 años | Las tijeras son una herramienta básica, y este libro es la mejor manera de introducirlas a tu hijo.

Mickey Mouse. Cajita metálica | 48 páginas | +3 años | ¡Una bonita y práctica caja metálica con cuentos y actividades! En esta caja encontrarás un divertido cuento, un libro de actividades muy entretenidas y cuatro lápices de colores.

Mis robots en pijamarama | 36 páginas | +3 años | Un cuaderno de actividades para crear las propias imágenes animadas dando la bienvenida al mundo de los robots. La lámina mágica del Pijarama despertará tu imaginación. Acuérdate de cerrar bien el libro después de usarlo, si no quieres que los robots animados que has creado se escapen.

Mr. Men & Little Miss. Actividades 1 | 24 páginas | +3 años | Ayuda a Miss Charlatana a contar cuántos animales hay en la granja, encuentra las diferencias en el día de picnic de Mr. Feliz y Mr. Cosquillas o colorea una divertida escena de verano protagonizada por los Mr. Men.

Un estupendo libro repleto de actividades con las que podrás dibujar, contar, colorear y aprender al tiempo que te diviertes en compañía de los personajes más simpáticos de la literatura infantil.

Mr. Men & Little Miss. Actividades 2 | 24 páginas | +3 años | Ayuda a Mr. Cumpleaños a preparar una gran fiesta, une los puntos y colorea o cuenta con los Mr. Men los diferentes objetos de una bonita escena campestre.

Paw Patrol. Cuaderno de vacaciones de La Patrulla Canina | 56 páginas | +3 años | Este cuaderno de vacaciones tiene como objetivo repasar los contenidos trabajados durante el curso escolar y así preparar al niño para iniciar con garantías de éxito P4.

Pequeanimales. Pegatinas y actividades | 80 páginas | +3 años | Un divertido libro repleto de escenas ilustradas, con adhesivos y actividades, ideal para que los más pequeños se inicien en el conocimiento de los animales, de sus crías y del entorno en el que habitan.

Pequeños juegos de cálculo para los más pequeños | 32 páginas | A partir de 3 años | Un cuaderno con actividades lúdicas para aprender el cálculo.

Pequeños juegos de escritura para los más pequeños | 32 páginas | A partir de 3 años | Un cuaderno con actividades lúdicas para aprender las bases de la escritura.

Vacaciones | 192 páginas | +3 años | Actividades y juegos fáciles y divertidos, ideales para el verano. Un libro de actividades pensado para que los niños se diviertan al mismo tiempo que refuerzan los aprendizajes escolares.

Vacaciones con Disney | 64 páginas | +3 años | Ir a la playa, practicar deporte… las vacaciones son para pasarlo en grande y disfrutar, pero ¡ojo!, no queremos que los peques olviden todo lo que han aprendido durante el curso.

Con los cuadernos Vacaciones con Disney, los niños repasarán y aprenderán sin darse cuenta, y lo harán acompañados por Mickey Mouse y sus amigos, ¡sus personajes favoritos!

Vacaciones con Frozen | 56 páginas | +3 años | Este cuaderno está concebido para potenciar las habilidades y repasar los conocimientos de niños de 3 años que en septiembre van a empezar P4. Es la herramienta perfecta para prepararles durante el verano para el nuevo curso uniendo repaso y diversión.

Vacaciones. Juega y aprende | 160 páginas | +3 años | Cuaderno con actividades divertidas: dibujar, colorear, ordenar, seguir la línea, laberintos y más ejercicios, para entretenerse y seguir desarrollando durante las vacaciones los diferentes aprendizajes adquiridos en el curso escolar.

Where’s my water. Tuberías de juegos. Libro de actividades | 16 páginas | +3 años | Un libro-juego repleto de mensajes secretos, puzles, laberintos y enigmas.

Libros de actividades para niños de 4 años

¡Bienvenida, primavera! | 32 páginas | +4 años | Cuaderno de actividades que tiene la primavera como motivo principal.

¡Bienvenido, invierno! | 32 páginas | +4 años | Rompecabezas, laberintos, garabatos, contar, identificar, relacionar, colorear y mucho, ¡mucho más!

¡Bienvenido, otoño! | 32 páginas | +4 años | Cuaderno con un montón de actividades ambientadas en el otoño, ideales para entretenerse durante los viajes, las vacaciones y los días de lluvia.

¡Bienvenido, verano! | 32 páginas | +4 años | Contiene diferentes tipos de actividades como relacionar, dibujar, contar, identificar, colorear, etc., en situaciones propias de esta época del año. ¡Una forma divertida de aprender jugando!

¡Jugamos con Minimoni! ¡Despierta tu creatividad! | 80 páginas | +4 años | Un divertidísimo libro de actividades donde encontrarás juegos para poner a prueba tu ingenio, fichas para afinar tu destreza con el lápiz y trucos para desarrollar tu imaginación.

¿Dónde está el dragón? Una gran aventura de «busca y encuentra» | 32 páginas | +4 años | En este cuento que ahora te cuento se ocultan cerditos, caballeros, brujas, lobos y hasta un patito feo. Tus clásicos favoritos te esperan escondidos en un libro gigante.

¿Listos para aprender? La neuroeducación en juego | 48 páginas | A partir de 4 años | Este cuaderno pertenece a la colección ‘¿Listos para aprender?’.

Son cuadernos basados en las investigaciones más recientes sobre la neuroeducación, y ayudarán a los niños y niñas a mejorar su aprendizaje, consolidar los conocimientos básicos de lengua y matemáticas y aprender a aprender.

50 juegos para resolver en menos de 1 minuto | 64 páginas | +4 años | Para resolver los cincuenta juegos planteados en este divertido libro, además de tu ingenio, deberás utilizar tus capacidades de atención, razonamiento, cálculo mental, memoria y lenguaje, pero sobre todo tendrás que ser rápido… ¡solo dispones de un minuto para resolver cada uno de los enigmas!

Actividades para colorear | 64 páginas | +4 años | ¡Entretenimiento y aprendizaje asegurado para los más pequeños!

Agujeros | 65 páginas | +4 años | Un libro para pintar ¡Este libro es todo un ingenio! Cada página contiene varios agujeros que el niño deberá pintar y en la siguiente página le llevará a una situación inesperada, que él mismo habrá pintado a través del agujero. Arreglará los rotos de una camiseta roja y, al pasar la página, los parches que ha coloreado, se convertirán en manzanas…

Aprende con Teo | 40 páginas | +4 años | Cuaderno repleto de divertidas actividades creadas para reforzar los aprendizajes adquiridos en la escuela.

Aprende y juega en vacaciones (Dora la exploradora. Cuadernos de vacaciones) | 64 páginas | +4 años | Este cuaderno tiene como objetivo repasar los contenidos trabajados durante el curso escolar y así preparar al niño para iniciar con mayores garantías de éxito P5. En él se propone escribir, colorear, relacionar, buscar diferencias, dibujar, poner adhesivos… con el fin de desarrollar y ejercitar las diferentes habilidades básicas.

Aprendo jugando. Primeros ejercicios de cálculo 4-5 años | 32 páginas | +4 años | Cuaderno para aprender de manera lúdica las habilidades esenciales que están en la base del aprendizaje de la escritura y el cálculo. Contiene además información para los padres.

Aprendo jugando. Primeros ejercicios de escritura 4-5 años | 32 páginas | +4 años | Para iniciarse en el aprendizaje de la escritura y el cálculo de manera lúdica. Contiene también información para los padres.

Bestiario para colorear | 36 páginas | +4 años | Incluye pegatinas y un póster desplegable.

Colores y formas con Peppa | 32 páginas | +4 años | Este cuaderno está repleto de imágenes para colorear y dibujar y de puzles para resolver. Con él los niños desarrollarán sus habilidades geométricas, su conocimiento de los colores y ganarán confianza en cada página. ¡Y todo ello de la mano de su personaje favorito!

Creativos doodles para colorear y mejorar la concentración | 96 páginas | +4 años | Te invitamos a dar color a este divertido libro de Doodles creativos, ordenados de menor a mayor dificultad, que potencian las capacidades artísticas, relajan y favorecen la concentración.

Cuaderno vacaciones Cleo y Cuquin | 48 páginas | +4 años | Cuando estés en la playa, jugando y disfrutando de tus vacaciones, ¡seguirás aprendiendo y repasando lo que ya sabes casi sin darte cuenta!

De vacaciones con Peppa | 56 páginas | +4 años | Las actividades que se proponen en este cuaderno están clasificadas en 3 ámbitos:

la identidad personal (Acerca de mí),
el medio físico y social (Mi entorno)
y la comunicación y representación (Me expreso).

Dibuja, imagina, crea y colorea | 48 páginas | +4 años | Deja volar tu imaginación con este libro de divertidas actividades.

Doodles Magicos para relajarse pintando | 96 páginas | +4 años | ¡Puedes desprenderlos del cuaderno para regalárselos a alguien o usarlos como elementos decorativos! Una original creación para dar color y soñar despiertos, además potenciaremos nuestro lado más creativo.

Empujar, tirar… ¡a pintar! (Dibuja y Descubre) | 56 páginas | +4 años | Dibuja y aprende el mundo de los opuestos junto al patito, la coneja y el oso que protagonizan este divertido libro de actividades de la colección «Dibuja y Descubre» creada por la célebre autora Yasmeen Ismail.

En busca de la zanahoria azul | 36 páginas | +4 años | Sigue a esta tribu de divertidos y alocados conejos a lo largo de las distintas etapas de la Historia y ayúdalos en su única misión: ¡encontrar la legendaria Zanahoria Azul!

Encima, debajo, cabeza abajo (Dibuja y Descubre) | 56 páginas | +4 años | Un patito, una coneja y un oso son los protagonistas de esta aventura creativa donde enseñan a los niños las diferencias y los opuestos en un libro en el que los más pequeños pueden dibujar y colorear mientras aprenden.

Espirales | 65 páginas | +4 años | Cuando el niño empiece a dibujar los espirales no podrá parar, querrá dibujar más y más, sentirá una gran emoción. Ceras, lápices, rotuladores, todo sirve. Los espirales pueden llegar a transformar sus dibujos. Se convertirán en la barba de un señor, en un aroma delicioso, o en una piruleta. Hay muchos tipos de melenas para el león ¿Cuál escogerá?…

Finn y Sep. El laberinto de los gnomos | 32 páginas | +4 años | Un estruendo en mitad de la noche despierta a Finn, que guiado por los ladridos de su perro Sep ve con asombro cómo unas extrañas e inquietas criaturas se han apoderado de su casa. ¡Hay gnomos por todas partes! Estos no tardan en percatarse de la presencia de Finn y Sep, y de manera precipitada emprenden su huida. ¡Es hora de echar a correr!

Así comienza una interminable persecución en la que los dos protagonistas cruzarán puentes, atravesarán pasadizos, explorarán grutas y subirán a bordo de un barco fantasma para encontrar a los pequeños seres. ¿Encontrarán las llaves escondidas en el castillo? ¿Conseguirán salir de estos paisajes laberínticos?

Herbario para colorear | 32 páginas | +4 años | ¡Un cuaderno para jugar y colorear según el método Montessori! Cuenta con montones de propuestas creativas para que los pequeños artistas refresquen sus conocimientos sobre la naturaleza y se diviertan coloreando.

Juegos de cálculo para los más pequeños | 32 páginas | A partir de 4 años | Un cuaderno con actividades lúdicas para aprender el cálculo.

Juegos de escritura para los más pequeños | 32 páginas | A partir de 4 años | Un cuaderno con actividades lúdicas para aprender las bases de la escritura.

Lexicracks ¡Va de letras! | 32 páginas | +4 años | Un cuaderno con actividades para estimular el proceso de pensamiento básico para el aprendizaje del lenguaje y la escritura.

Los mil y un doodles para colorear | 192 páginas | +4 años | Robots, grafitis, monstruos, dinosaurios…

Matecracks ¡Para ser unos buenos matemáticos! | 32 páginas | +4 años | Actividades de competencia matemática: números, geometría, medida, lógica y estadística.

Matecracks ¡Viaje al mundo de los números! | 32 páginas | +4 años | Actividades de competencia matemática: numeración, cálculo y resolución de problemas.

Mi cuaderno Montessori | 48 páginas | +4 años | Encontraréis recomendaciones para ayudar a respetar el ritmo y la capacidad de concentración de cada niño, favoreciendo su aprendizaje.

Mi libro de cortar y pegar | 80 páginas | De 4 a 6 años | Si tu hijo domina el uso del pegamento y las tijeras, este libro reforzará sus habilidades.

Mi primer libro de la casa. Montessori un mundo de logros | 48 páginas | +4 años | Este libro contiene un sinfín de actividades divertidas y creativas destinadas a estimular las capacidades cognitivas de los niños.

Mi primer libro de… | 32 páginas | +4 años | Una colección de cuatro cuadernos con una propuesta de 30 juegos cada uno alrededor de conceptos básicos, como las palabras y los números, o sobre elementos cercanos al niño, como los juguetes o los animales.

Contienen actividades para colorear, reconocer, clasificar, contar, relacionar, etc., para estimular el desarrollo de las habilidades del niño de manera lúdica.

Paw Patrol. Cuaderno de vacaciones | 64 páginas | +4 años | Este cuaderno tiene como objetivo repasar los contenidos trabajados durante el curso escolar y así preparar al niño para iniciar con garantías de éxito P5.

Primeros juegos fáciles y divertidos. Ejercicios para aprender a leer y a contar | 96 páginas | +4 años | Divertido cuaderno de actividades repleto de laberintos y juegos de asociación y lógica que gustará mucho a los niños.

Topito Terremoto. Cuaderno de actividades para centrar la atención y no despegar el culo de la silla | 64 páginas | +4 años | El cuaderno de Topito Terremoto es el libro de actividades definitivo para que los niños logren mantener la atención. Con actividades diseñadas y pensadas para trabajar la capacidad de concentración, la atención y la autoestima. Su autora, Anna Llenas, es una de las autoras más apreciadas a la hora de abordar la educación emocional.

Triste, contento, ¡feliz! (Dibuja y Descubre) | 56 páginas | +4 años | Dibuja, fomenta tu creatividad y explora tus sentimientos y emociones junto a la gata, el perro y el burrito que protagonizan este divertido libro de actividades de la colección «Dibuja y Descubre» creada por la célebre autora Yasmeen Ismail.

Tus primeros adhesivos. Gato | 16 páginas | +4 años | Con este libro de adhesivos el niño podrá completar las imágenes colocándolos en el lugar que les corresponda.

Vacaciones con Disney | 60 páginas | +4 años | Ir a la playa, practicar deporte… las vacaciones son para pasarlo en grande y disfrutar, pero ¡ojo!, no queremos que los peques olviden todo lo que han aprendido durante el curso.

Vacaciones con Frozen | 60 páginas | +4 años | Este cuaderno está concebido para potenciar las habilidades y repasar los conocimientos de niños de 4 años que en septiembre van a empezar P5. Es la herramienta perfecta para prepararles durante el verano para el nuevo curso uniendo repaso y diversión.

Vacaciones con las Princesas Disney | 64 páginas | +4 años | Ir a la playa, practicar deporte… las vacaciones son para pasarlo en grande y disfrutar, pero ¡ojo!, no queremos que los peques olviden todo lo que han aprendido durante el curso.

Vacaciones con Los Increíbles 2 | 64 páginas | +4 años | Diviértete con los personajes de la película mientras estás en la playa, practicando deporte y, sobre todo, disfrutando de tus vacaciones.

Vacaciones con Montessori | 64 páginas | +4 años | Este libro propone actividades para hacer y manipular, invitando a los pequeños de la casa a disfrutar de un rato trabajando y descubriendo el mundo que les rodea.

Vacaciones con Toy Story 4 | 64 páginas | +4 años | ¡Diviértete con Woody, Jessie, Buzz Lightyear y el resto de juguetes! Ve con ellos a la playa, practica deporte y pásalo en grande.

Vacaciones. Juega y aprende | 160 páginas | +4 años | Cuaderno con actividades divertidas: dibujar, colorear, ordenar, seguir la línea, laberintos y más ejercicios, para entretenerse y seguir desarrollando durante las vacaciones los diferentes aprendizajes adquiridos en el curso escolar.

Libros de actividades y juegos de ingenio para niños de 5 años

¡Soy artista! Dibuja y colorea con estilo | 160 páginas | +5 años | Cada doble página propone un enunciado-actividad que los lectores tendrán que resolver coloreando, pensando y creando, estimulando así el desarrollo mental del niño.

Gracias a la colaboración con distintos ilustradores, se ha conseguido una gran variedad tanto de enunciados como de estilos de ilustración que asegura horas y horas de entretenimiento. En total 72 ilustraciones a doble página que plantean diferentes retos a los niños: añadir elementos que faltan a la ilustración, buscar diferencias, resolver laberintos, encontrar al intruso, completar un cómic… y, por supuesto, colorear con mucho arte este libro tan divertido.

¿Listos para aprender? La neuroeducación en juego | 48 páginas | A partir de 5 años | Este cuaderno pertenece a la colección ‘¿Listos para aprender?’.

3, 2, 1… ¡A DIBUJAR! | 80 páginas | +5 años | Reinventa y da vida con tu lápiz a 50 imágenes de objetos cotidianos para que cobren un nuevo significado que te sugerirá tu imaginación: la cuchara, el tenedor y el cuchillo siempre han formado una familia ¿no te habías dado cuenta?

Actividades para colorear | 64 páginas | +5 años | ¡Entretenimiento y aprendizaje asegurado para los más pequeños!

Actividades superdivertidas | 96 páginas | +5 años | Este cuaderno permitirá a los niños dar sus primeros pasos para concentrarse, pensar con lógica, escribir y contar.

Animales Fabulosos. Libro de actividades National Geographic Kids | 40 páginas | +5 años | En estas 40 páginas de actividades y 16 páginas de pegatinas, los niños tendrán una experiencia interactiva llena de aventura con los animales más asombrosos del planeta. Podrán agregar presas de peces pequeños al almuerzo del gran tiburón blanco, enseñar a los orangutanes a colgarse de los árboles y camuflar a los guepardos en la sabana.

Las páginas combinan ilustraciones brillantes con fotografías reales de animales silvestres y una serie de actividades divertidas e informativas.

Aprende y juega en vacaciones con Dora la exploradora | 64 páginas | +5 años | Este cuaderno de actividades tiene como objetivo repasar los contenidos trabajados durante el curso escolar y así preparar al niño para iniciar el siguiente curso. En él se propone escribir, colorear, relacionar, buscar diferencias, dibujar, poner adhesivos… con el fin de desarrollar y ejercitar las diferentes habilidades básicas.

Aprendo jugando. Primeros ejercicios de cálculo | 32 páginas | +5 años | Cuaderno para aprender de manera lúdica las habilidades esenciales que están en la base del aprendizaje de la escritura y el cálculo. Contiene además información para los padres.

Aprendo jugando. Primeros ejercicios de escritura | 32 páginas | +5 años | Para aprender de manera lúdica las habilidades esenciales que están en la base del aprendizaje de la escritura y el cálculo. Contiene información para los padres.

Batallas de colores. Un libro para jugar con Hervé Tullet | 64 páginas | +5 años | Libro de actividades para despertar la creatividad de los más pequeños. ¿Preparados para la batalla? ¡Para la batalla de colores, claro!

Busca y encuentra con el oso Bruno. Una aventura en primavera | 32 páginas | +5 años | ¡Al Oso Bruno le encanta la primavera! El Oso Bruno está cansado del frío y oscuro invierno, ¡irá a buscar la primavera!

Crea bichos y bestias | 120 páginas | +5 años | Para dibujar BICHOS y BESTIAS de la mano de más de cincuenta artistas e ilustradores de todo el mundo.

Crea Criaturas | 120 páginas | +5 años | Para dibujar CRIATURAS y bichos raros de la mano de cuarenta y tres artistas e ilustradores de todo el mundo. Afila tus lápices para dibujar acompañado de tus ilustradores favoritos y completar los cuadros de cada página.

Este es un libro para artistas e ilustradores de todas las edades. Para niños y adultos que aman dibujar y crear ilustraciones, con 120 páginas llenas de diversión.

Creactivity. Adhesivos para rascar | 16 páginas | +5 años | ¡Crea 100 adhesivos mágicos!

Creactivity. Cuadros para rascar | 22 páginas | +5 años | ¡Una nueva manera de crear y disfrutar de tu creatividad!

Creactivity. Cuadros para rascar Arco iris | 30 páginas | +5 años | ¡Crea 10 cuadros mágicos!

Creactivity. Cuadros para rascar. Princesas del mundo | 22 páginas | +5 años | ¡Una nueva manera de colorear y disfrutar de tu creatividad!

Creactivity. Máscaras para rascar | 18 páginas | +5 años | ¡Rasca las zonas de carboncillo negro para que aparezcan preciosos colores en estas máscaras y disfrázate de tu animal favorito!

De vacaciones con Peppa | 64 páginas | +5 años | A los cinco años vuestro hijo ha afianzado su autonomía, comienza un rápido aprendizaje. Es más maduro intelectualmente y es capaz de prestar atención durante más tiempo.

Diario para familias modernas. Juegos, actividades y otras propuestas para disfrutar juntos | 160 páginas | +5 años | A veces, entre las obligaciones, las extraescolares y los imprevistos nos cuesta encontrar tiempo para, sencillamente, estar juntos.

Dinosaurios. Libro de actividades National Geographic Kids | 40 páginas | +5 años | Lleno de colores vibrantes y repleto de bello arte gráfico proporcionado por años de archivos de National Geographic.

Distroller. Jumbo actividades | 208 páginas | +5 años | ¡Colorea a los personajes de Distroller con este divertido libro de actividades!

El gran libro de pegatinas de los bichos | 64 páginas | +5 años | Un libro interactivo que pone el mundo de los insectos literalmente al alcance de los niños. Las actividades del libro invitan a los niños a dibujar, colorear, decorar y colocar insectos en su hábitat natural, alentando a los niños a aprender mientras juegan.

Los pequeños serán guiados por la Supermosca Frida que se comunica con los lectores a través del libro, explicando cada actividad.

El Principito. Dibújame un cordero | 96 páginas | +5 años | Comparte con tu hijo el universo tierno y poético del Principito.

El Rey León. Libro de actividades | 48 páginas | +5 años | ¡Libro de actividades para divertirte con Simba y el resto de personajes de El Rey León! Diferencias, laberintos, códigos secretos, recortables, tests y mucho más.

Eres un artista | 32 páginas | +5 años | ¿Quieres ser un artista? ¿Te gusta dibujar y colorear? ¿Te gustan las pegatinas? Si la respuesta es SÍ, ¡este es tu libro! Es tu oportunidad de ser creativo, de pasarlo en grande y hacer tus obras de arte guiado por un artista de verdad (y con un poco de ayuda de Marta Altés, la fantástica autora e ilustradora de este libro).

La orquesta. Busca y encuentra alrededor del mundo | 32 páginas | +5 años | El gran concierto tendrá lugar en una semana, ¡pero todos los miembros de la orquesta se fueron de vacaciones! El maestro y su fiel asistente tendrán que buscarlos por todos los rincones del mundo: los violinistas están en Tokio, el arpista en Oporto, los trompetistas en Río de Janeiro, los flautistas en Abidjan… Pero en estas calles abarrotadas y agitadas, ¡no es fácil dar con los músicos!

Lexicracks ¡Va de letras! | 32 páginas | +5 años | Una serie de cuadernos con actividades para estimular el proceso de pensamiento básico para el aprendizaje del lenguaje y la escritura.

Matecracks ¡Para ser unos buenos matemáticos! | 32 páginas | +5 años | Actividades de competencia matemática: números, geometría, medida, lógica y estadística.

Matecracks ¡Viaje al mundo de los números! | 32 páginas | +5 años | Actividades de competencia matemática: numeración, cálculo y resolución de problemas.

Memoria de elefante 1 | 32 páginas | +5 años | Cuaderno de entretenimiento con actividades pensadas para desarrollar la curiosidad, mejorar el intelecto, la comprensión lectora y la concentración de los niños.

Ideal para las vacaciones de verano o de navidades, también para trabajar en clase como extra. Lleno de actividades divertidas como buscar las diferencias en dos imágenes, laberintos, textos para completar, etc. un sinfín de ejercicios para pasar unas buenas tardes, incluso trabajarlo en grupo.

Mi circo para dibujar | 104 páginas | +5 años | Un cuaderno para divertirse y crear con toda libertad. Colorear, recortar, completar dibujos, escribir. Con más de 250 pegatinas.

Mi cocina para dibujar | 72 páginas | +5 años | En este cuaderno encontrarás actividades en colores para pasártelo bien y crear con toda libertad, colorear, recortar, pegar, dibujar o completar bocetos, escribir… 4 hojas de pegatinas y 16 hojas para recortar.

Mi cuaderno Montessori | 48 páginas | +5 años | Con recomendaciones para ayudar a respetar el ritmo y la capacidad de concentración de cada niño, favoreciendo su aprendizaje.

Mi jardín para dibujar | 72 páginas | +5 años | Un libro a todo color para motivar la imaginación del niño y crear con toda libertad.

Mi primer libro del jardín. Montessori un mundo de logros | 40 páginas | +5 años | A partir de laberintos, juegos de iniciación a la lectoescritura, formas para reconocer y colorear y muchas pegatinas para colocar, los niños adquieren gradualmente nuevas e interesantes informaciones sobre los animales y las plantas del jardín.

Mis museos para dibujar | 52 páginas | +5 años | Para colorear, poner pegatinas y diseñar museos temáticos.

Nickelodeon. Cuaderno de vacaciones | 64 páginas | +5 años | Aprende y juega con tus personajes favoritos mientras realizas montones de actividades. Repasa antes de empezar el curso y ¡diviértete!

Paw Patrol. Cuaderno de vacaciones | 64 páginas | +5 años | Este cuaderno tiene como objetivo repasar los contenidos trabajados durante el curso escolar y así preparar al niño para iniciar con garantías de éxito primero de primaria.

Poesía. El primer libro de poemas escrito por ti | 48 páginas | +5 años | Un poema son un montón de palabras que se mezclan de una forma especial. Los poemas sirven para inventarnos historias, describir personajes, o explicar cómo nos sentimos.

Primeras actividades fáciles y divertidas. Juegos de escritura, números y lógica | 96 páginas | +5 años | Un cuaderno repleto de laberintos y juegos de asociación y lógica que gustará mucho a los niños. Los numerosos ejercicios que contiene les enseñarán a escribir y a contar mientras se divierten y preparan o refuerzan su trabajo en la escuela.

Primeros pasos hacia el cálculo | 32 páginas | A partir de 5 años | Un cuaderno con actividades lúdicas para aprender el cálculo.

Primeros pasos hacia la escritura | 32 páginas | A partir de 5 años | Un cuaderno con actividades lúdicas para aprender las bases de la escritura.

Tus primeros adhesivos. Elefante | 16 páginas | +5 años | Con este libro de adhesivos el niño podrá completar las imágenes colocándolos en el lugar que les corresponda.

Vacaciones con Disney | 60 páginas | +5 años | Ir a la playa, practicar deporte… las vacaciones son para pasarlo en grande y disfrutar, pero ¡ojo!, no queremos que los peques olviden todo lo que han aprendido durante el curso. Con este cuaderno los niños y niñas repasarán y aprenderán sin darse cuenta.

Vacaciones con Frozen | 60 páginas | +5 años | Este cuaderno está concebido para potenciar las habilidades y repasar los conocimientos de niños de 5 años que en septiembre van a empezar primero de primaria. Es la herramienta perfecta para prepararles durante el verano para el nuevo curso uniendo repaso y diversión.

Vacaciones con las Princesas Disney | 64 páginas | +5 años | Con este cuaderno los niños repasarán y aprenderán sin darse cuenta y lo harán acompañados por sus princesas Disney favoritas.

Vacaciones con Montessori | 64 páginas | +5 años | Este cuaderno propone actividades para hacer y manipular, invitando a los pequeños de la casa a disfrutar de un rato trabajando y descubriendo el mundo que les rodea.

Vacaciones con Toy Story 4 | 64 páginas | +5 años | Con las divertidas actividades de este cuaderno, vas ejercitar tus dotes de observación y a aprender sin darte cuenta. ¡Aprender nunca ha sido tan divertido!

Vacaciones. Juega y aprende | 160 páginas | +5 años | Cuaderno con actividades divertidas: dibujar, colorear, ordenar, seguir la línea, laberintos y más ejercicios, para entretenerse y seguir desarrollando durante las vacaciones los diferentes aprendizajes adquiridos en el curso escolar.

Libros de actividades y juegos de ingenio para niños de 6 años

¡Mira, busca, encuentra! | 56 páginas | +6 años | ¿Eres un observador atento? ¿Te gustan los retos difíciles de superar? Si es así, ¡este libro gigantesco es justo lo que buscabas!

¡Qué fácil es dibujar caras! | 98 páginas | +6 años | Primero se dibuja la cabeza. Bastará con hacer una figura geométrica, por ejemplo un cuadrado, un círculo, un triángulo o un rectángulo. Después se añaden unos trazos muy sencillos para la cara. ¡Y ya está!

¿Listos para aprender? La neuroeducación en juego | 48 páginas | A partir de 6 años | Este cuaderno pertenece a la colección ‘¿Listos para aprender?’.

Actividades divertidas para desarrollar la inteligencia lógico-matemática. Para niños entre 6 y 9 años | 64 páginas | +6 años | Aumenta tus capacidades y mejora tus calificaciones de forma divertida y emocionante. Los juegos lógico matemáticos son muy recomendables no solo como entretenimiento, sino también como una interesante forma de desarrollo intelectual.

Actividades para colorear | 64 páginas | +6 años | ¡Entretenimiento y aprendizaje asegurado para los más pequeños!

Actividades superdivertidas | 96 páginas | +6 años | Los juegos y actividades de este libro ayudarán a los niños a desarrollar habilidades básicas como contar, a estimular el razonamiento lógico y a practicar la coordinación ojo-mano mientras se divierten.

Aprendo jugando. Ejercicios de cálculo | 32 páginas | +6 años | Cuaderno para aprender de manera lúdica las habilidades esenciales que están en la base del aprendizaje de la escritura y el cálculo. Contiene, además, información para los padres.

Cuadernito de escritura divertida | 64 páginas | +6 años | 40 ejercicios. Horas de diversión asegurada. Miguel Ángel López, más conocido en las redes como El Hematocrítico, ha publicado este cuaderno (con ilustraciones de Olga Capdevilla y publicado por Blackie Books).

Cuaderno KIDS | 80 páginas | +6 años | ¡El primer CUADERNO Blackie para niñas y niños! Para divertirse aprendiendo y ejercitando la mente.

Escaparás de laberintos, resolverás enigmas, aprenderás curiosidades increíbles sobre animales, pondrás a prueba tus conocimientos de cine (también de dibujos animados y superhéroes), completarás crucigramas y anagramas, descubrirás cosas asombrosas de naturaleza y astronomía. Y sobre todo… ¡Te divertirás como nunca!

Dibuja tu mundo | 148 páginas | +6 años | El conocido dibujante Ed Emberley nos enseña a dibujar paso a paso, a partir de figuras geométricas muy sencillas, el mundo que nos rodea.

Dobble Pasatiempos | 192 páginas | +6 años | ¡Encontrarás un montón de juegos visuales que pondrán a prueba tu capacidad de observación y tu rapidez! Sumérgete en este libro de pasatiempos en el que todos los símbolos del Dobble se han reunido para crear más de 140 originales pruebas inspiradas en el premiado juego.

El abecedario travieso. Encuentra la palabra intrusa | 64 páginas | A partir de 6 años | Nuestro abecedario ilustrado ha tenido una idea genial: entre las imágenes de cada letra ha colado una que no encaja. ¡Pon a prueba tu ingenio y encuentra la palabra intrusa!

El Atlas de los animales para colorear | 56 páginas | +6 años | ¡Aprender disfrutando, el método de aprendizaje más agradable!

El Atlas del mundo para colorear | 56 páginas | +6 años | ¡Explorar el mundo de la forma más divertida!

El gran libro de las siete diferencias | 32 páginas | +6 años | Sin duda una apología a los detalles, al humor más satírico y al trabajo bien hecho.

Todo el mundo conoce cuán detallista ha sido Picanyol en sus ilustraciones durante todos estos años de su carrera como dibujante. El gran trabajo constante le ha permitido disfrutar del reconocimiento de varias generaciones de lectores.

Este título nos brinda la oportunidad de disfrutar, en un libro de gran formato, de una historia alocada ideada por Picanyol y que acompaña a cada doble página con un par de ilustraciones aparentemente iguales, pero en donde se pueden encontraron siete diferencias si se miran con atención.

Este simple juego nos permite poder seguir con atención cada centímetro cuadrado de las ilustraciones y, así, poder descubrir todas las situaciones, algunas de ellas extraordinariamente cómicas, que Picanyol nos ha preparado.

El libro antiaburrimiento. Especial manga | 160 páginas | A partir de 6 años | Un libro divertido para niños y niñas de 6 a 8 años donde encontraréis: tests para descubrir si conoces todas las series de manga más famosas, súper chistes para partirse de risa, crucigramas para aprender nuevo vocabulario, retos creativos (demuestra tu nivel de japonés, dibuja tus propios personajes manga, crea impresionantes figuras de origami…), montones de curiosidades fascinantes sobre las series de manga más populares, adivinanzas, trabalenguas, pasatiempos, juegos.

El libro antiaburrimiento. Especial superhéroes | | 160 páginas | A partir de 6 años | Un libro divertido donde encontraréis: tests para descubrir cuál sería vuestro superpoder, súper chistes para partirse de risa, crucigramas para aprender nuevo vocabulario, retos creativos (diseña tu propio supertraje, elige tu identidad secreta, dibuja un auténtico cómic…), montones de curiosidades fascinantes de superhéroes y villanos, adivinanzas, trabalenguas, pasatiempos, juegos.

El libro antiaburrimiento. Especial videojuegos | 160 páginas | A partir de 6 años | Un libro divertido donde encontraréis: tests para descubrir cuál es vuestro videojuego favorito, súper chistes para partirse de risa, crucigramas para aprender nuevo vocabulario, retos creativos (diseña tu propio videojuego espacial, imagina los videojuegos del futuro, descifra los enigmas para pasar de pantalla…), montones de curiosidades fascinantes sobre todo tipo de videojuegos, adivinanzas, trabalenguas, pasatiempos, juegos.

El libro gigante para colorear el campo | 12 páginas | +6 años | Un libro para colorear que se convierte en un póster gigantesco, de casi un metro y medio. ¡Ideal para colorear entre todos!

El libro gigante para colorear el carnaval | 12 páginas | +6 años | Un libro para colorear que se convierte en un póster gigantesco, de casi un metro y medio. ¡Ideal para colorear entre todos!

Érase una vez… Un error en el viaje | 48 páginas | De 6 a 12 años | ¿Se cruzó Cristóbal Colón con los vikingos en las Indias Orientales? ¿Vio Neil Amstrong un extraterrestre en la Luna? Pon a prueba tus conocimientos de historia (¡y tu vista!) y viaja con los grandes exploradores de todos los tiempos.

Érase una vez… Un error en la Historia | 48 páginas | De 6 a 12 años | En cada escena de este libro hay 20 errores ocultos, es decir, cosas que no existían o no podrían haber existido en esa época. Búscalos todos y, después, pasa la página para comprobar tus aciertos y explorar a fondo diez antiguas civilizaciones.

Garabatos con literatura mini | 272 páginas | +6 años | Con este libro, ahora los clásicos también formarán parte de la vida de los más pequeños. Los artistas pueden usar su imaginación para completar los dibujos y reescribir una parte de sus obras favoritas, como por ejemplo: Romeo y Julieta, Drácula, Ana Karenina, Alicia en el país de las Maravillas…

Illustration School (3 títulos) | 112 páginas | +6 años | Cada uno de estos libros es una estupenda introducción al mundo de la ilustración de la mano de la popular artista japonesa Sachiko Umoto.

El estilo de la autora es único y a la vez sencillo, ofreciendo a pequeños y grandes artistas, con o sin experiencia, las pautas y la inspiración para dibujar al más puro estilo japonés.

Juegos de razonamiento lógico. Para niños entre 6 y 9 años | 64 páginas | +6 años | Los juegos de razonamiento lógico son aquellos en los que el factor suerte no interviene, solo dependen de la inteligencia, la habilidad y las diferentes capacidades del que los practica. Por ello son muy recomendables no solo como entretenimiento, sino como una interesante forma de desarrollo intelectual.

Este libro es una herramienta sumamente divertida y eficaz, para conseguir una mejora en todos los aspectos que intervienen en los procesos de aprendizaje y razonamiento de los niños en su crecimiento y muy útil para padres y educadores. Contiene todas las soluciones a todos los juegos.

Laberintos gigantescos | 56 páginas | +6 años | Concéntrate y encuentra el único camino posible para salir del laberinto, sin distraerte con los muchísimos animales que lo forman. Después, cuéntalos todos, y cuando hayas acabado, mira al final del libro para consultar las respuestas correctas y comprobar que… ¡no se te ha escapado ninguno!

Lexicracks ¡Va de letras! | 32 páginas | +6 años | Un cuaderno con actividades para estimular el proceso de pensamiento básico para el aprendizaje del lenguaje y la escritura.

Libretas de ingenio | Para niños de 6 a 11 años | Cuadernos de juegos para todos aquellos a los que les gusten las sopas de letras, las adivinanzas, los jeroglíficos, los crucigramas, los juegos matemáticos, los de asociación, etc.

Estas libretas no sólo son un gran entretenimiento para los días de lluvia, los viajes largos o las salas de espera, sino también un excelente modo de ejercitar nuestra mente. En cada juego se indica su nivel de dificultad: fácil, difícil o muy difícil.

Los laberintos de Alicia | 56 páginas | +6 años | Entra con Alicia en la madriguera del conejo blanco: ¡al otro lado te espera el alucinante País de las Maravillas! Una vez allí, tendrás que cumplir dos objetivos: encontrar la salida de unos intrincadísimos laberintos y contar a los estrafalarios personajes que habitan en ellos.

Los Vengadores. 365 días de actividades | 192 páginas | A partir de 6 años | Una actividad para cada día del año. Únete a los Vengadores y salva el mundo… ¡resolviendo actividades!

Matecracks ¡Para ser unos buenos matemáticos! | 32 páginas | +6 años | Actividades de competencia matemática: números, geometría, medida, lógica y estadística.

Matecracks ¡Viaje al mundo de los números! | 32 páginas | +6 años | Actividades de competencia matemática: numeración, cálculo y resolución de problemas.

Memoria de elefante 2 | 32 páginas | Para niños de 6/7 años | Cuaderno de entretenimiento con actividades pensadas para desarrollar la curiosidad, mejorar el intelecto, la comprensión lectora y la concentración de los niños.

Ideal para las vacaciones de verano o de navidades. También para trabajar en clase como extra. Lleno de actividades divertidas como buscar las diferencias en dos imágenes, laberintos, textos para completar, etc. un sinfín de ejercicios para pasar unas buenas tardes, incluso trabajarlo en grupos.

Mi cuaderno Montessori | 48 páginas | +6 años | Encontraréis recomendaciones para ayudar a respetar el ritmo y la capacidad de concentración de cada niño, favoreciendo así su aprendizaje.

Mi primer libro del cuerpo humano. Montessori un mundo de logros | 48 páginas | +6 años | Este libro permite adentrarse en el conocimiento del cuerpo humano y explorar sus secretos de la cabeza a los pies.

Nuestro planeta. Pasatiempos y juegos | 64 páginas | +6 años | Libro de actividades variadas para que los niños exploren de forma entretenida distintos rincones de nuestro planeta.

Pasatiempos y juegos de lógica (Pequeños genios) | 94 páginas | +6 años | Resuelve enigmas, encuentra la solución a problemas, practica la escritura… Pon a tu cerebro a trabajar y utiliza tu ingenio para aprender y jugar.

Princesas. 365 días de actividades | 192 páginas | A partir de 6 años | Una actividad para cada día del año.

Serie Britta Teckentrup (Tres títulos) | 32 páginas | +6 años | Libros llenos de imaginación que retan al lector a afinar la agudeza visual. Esta serie de libros combina la poesía y los juegos de atención visual. Los textos también dan algunas pistas de cómo encontrar el intruso, la pareja o la cría.

La serie de Britta Teckentrup fue galardonada con el prestigioso Excellence Award 2016 otorgado en la Feria del Libro de Frankfurt.

Simplísimo. El libro para dibujar animales + fácil del mundo | 48 páginas | +6 años | Dibujar animales es… simplísimo. Este libro propone un método claro para enseñar a dibujar todo tipo de animales a partir de formas simples: círculos, óvalos, cuadrados, triángulos…

Con un poco de práctica y gracias a las explicaciones paso a paso, los niños progresarán rápidamente y se divertirán dibujando y diseñando sus propios animales.

Sudoku mini para niños 6×6 | 98 páginas | +6 años | El Sudoku enseña a tu niño las habilidades de pensamiento y razonamiento deductivo lógico, incluso a una edad temprana. Favorece el pensamiento crítico y la toma de decisiones rápidas basadas en las evidencias disponibles.

Vacaciones con dinosaurios (1º de primaria). Cuadernos de vacaciones por proyectos | 48 páginas | +6 años | Este cuaderno de vacaciones, con ilustraciones a todo color, propone una serie de actividades alrededor del tema de los dinosaurios. Cada actividad trabaja una competencia básica de manera intensa y profunda, a la vez que propone actividades lúdicas que hacen que el aprendizaje se consolide de una manera muy eficaz.

Los niños y niñas que se aproximen a este cuaderno se divertirán, pero también aprenderán muchas cosas sobre un tema fascinante, a la vez que reflexionarán acerca de la manera en la que lo han aprendido.

Vacaciones con Toy Story 4 | 64 páginas | +6 años | ¡Diviértete con Woody, Jessie, Buzz Lightyear y el resto de juguetes! Ve con ellos a la playa, practica deporte y pásalo en grande.

Vacaciones. Juega y aprende | 160 páginas | +6 años | Para entretenerse y seguir desarrollando durante las vacaciones los diferentes aprendizajes adquiridos en el curso escolar.

Libros de actividades y juegos de ingenio para niños de 7 años

¡Al mar! | 224 páginas | +7 años | Descubre el mundo acuático mediante actividades y juegos en este libro para explorar y conocer el entorno natural marino.

Un libro de gran formato que explora los océanos y mares del mundo y todo aquello que se relaciona con ellos: tradiciones de diferentes pueblos y culturas, mitología y seres imaginarios, la importancia de la ciencia para entender la creación del agua, el viento, o incluso para determinar la velocidad de un barco. Todo esto planteando retos y juegos que propiciarán la exploración del entorno natural.

¿Dónde está Wally? Viaje por el espacio. Libro de actividades | 24 páginas | +7 años | ¡Pásatelo en grande con los pasatiempos estelares de Wally! ¿Has encontrado una estrella especial?

¿Listos para aprender? La neuroeducación en juego | 48 páginas | A partir de 7 años | Este cuaderno pertenece a la colección ‘¿Listos para aprender?’.

101 casos extraordinarios para resolver en 5 minutos | 192 páginas | +7 años | Fanny Holmes y Tommy Watson son expertos detectives y amigos inseparables. ¡Únete a ellos y ayúdalos a resolver estos 101 casos extraordinarios!

101 casos increíbles para Sherlocks de primera | 184 páginas | +7 años | Relaciona pistas, participa en ruedas de reconocimiento, analiza la escena del crimen, descifra jeroglíficos y soluciona los misterios más divertidos para convertirte en ¡UN AUTÉNTICO SHERLOCK!

101 Pasatiempos para pequeños viajeros | 144 páginas | +7 años | Un manual de pasatiempos ingeniosos para que los jóvenes viajeros soporten mejor los desplazamientos.

En algunas actividades, el niño aplicará (y ampliará) los conocimientos adquiridos en la escuela; en otras, se estimulará su curiosidad o se le ayudará a desarrollar habilidades que le harán sentirse mayor o le permitirán presumir entre sus amigos.

365 Pasatiempos para niños y niñas | 192 páginas | +7 años | Descubre 365 juegos geniales para cada día del año, perfecto para jugar en casa y llevárselo a todas partes.

Aprende a dibujar con Pokémon | 32 páginas | +7 años | ¿Quieres aprender a dibujar a Squirtle? ¿Te gustan los colores de Charmander?

Atlas de animales. Juegos, pegatinas y aventuras | 48 páginas | +7 años | ¿Sabías que de todos los animales el calamar gigante es el que tiene los ojos más grandes?

Atlas del mundo. Juegos, pegatinas y aventuras | 48 páginas | +7 años | A través del juego los niños adquirirán conocimientos sobre el mundo. Laberintos, dibujos, divertidos tests, harán del aprendizaje una actividad fácil y divertida. Con más de 250 adhesivos.

De vacaciones con Isadora Moon | 64 páginas | +7 años | Isadora Moon es especial porque es diferente. Ella vive la vida en tres colores: el negro, el blanco y como mucho el rosa. Le encanta el brilli brilli pero también ir vestida de gótica. Es la consecuencia lógica de tener una madre hada y un padre vampiro. Isadora es una mezcla de lo mejor de cada mundo.

El hilo de Ariadna. Mitos y laberintos | 72 páginas | +7 años | ¡Ven, atravesemos el laberinto! Será un viaje mágico a través de la mitología. Cada laberinto oculta una historia mitológica maravillosa de la antigua Grecia. ¿Estás preparado? ¿Encontrarás la salida?

El libro antiaburrimiento | 160 páginas | +7 años | Es el libro perfecto si tienes que hacer un viaje largo, o si quieres tener un montón de ocurrencias para compartir con tus amigos o tu familia. Despierta tu imaginación y prepárate para pasar horas y horas de diversión. ¡Nunca más volverás a aburrirte!

El libro antiaburrimiento. ¡Diviértete al aire libre! | 160 páginas | +7 años | ¿Eres de los que crees que salir a la calle es aburrido? ¡Te equivocas! Y mucho menos si tienes a mano este fantástico libro antiaburrimiento.

Genial Mente | 112 páginas | +7 años | El protagonista de este libro es Genio, ¡un monstruo genial! Tiene 8 colores, uno por cada inteligencia, ¡y le encantan los retos!

Genial Mente. Demuestra que eres un genio | 120 páginas | +7 años | Este libro está lleno de retos para niños y niñas a partir de 7 años. Al ir completándolos los niños y las niñas descubrirán sus talentos y los potenciarán esta vez con desafíos pensados para CAMBIAR EL MUNDO.

Juegos y desafíos (Colección Pokémon) | 64 páginas | +7 años | Rompecabezas · Laberintos · ¿Qué Pokémon es este? · Crucigramas · Une los Tipos · Acrósticos · Sopas de letras · ¡Y mucho más!

¿Crees que lo sabes todo sobre Pokémon? ¿Que podrías distinguir un Pokémon singular de un Pokémon legendario con los ojos cerrados?

Lexicracks ¡Va de letras! | 32 páginas | +7 años | Una serie de cuadernos con actividades para estimular el proceso de pensamiento básico para el aprendizaje del lenguaje y la escritura.

Matecracks ¡Para ser unos buenos matemáticos! | 32 páginas | +7 años | Actividades de competencia matemática: números, geometría, medida, lógica y estadística.

Matecracks ¡Viaje al mundo de los números! | 32 páginas | +7 años | Actividades de competencia matemática: numeración, cálculo y resolución de problemas.

Memoria de elefante 3 | 32 páginas | Para niños de 7/8 años | Cuaderno de entretenimiento con actividades pensadas para desarrollar la curiosidad, mejorar el intelecto, la comprensión lectora y la concentración de los niños.

Mi bloc de juegos | 64 páginas | +7 años | ¡Aprende, repasa e incorpora nuevos conocimientos con este divertido bloc de actividades adaptado a tu edad!

Rubik’s. Juegos y desafíos | 96 páginas | +7 años | ¿Ya eres experto en resolver el Cubo de Rubik? Ahora puedes poner a prueba tu cerebro con los fascinantes y complejos pasatiempos que propone este libro.

Spider-Man. Cuaderno arácnido | 128 páginas | +7 años | El superhéroe arácnido te trae un libro lleno de actividades y diversión para poner a prueba tu imaginación.

Vacaciones en el espacio (2º de primaria). Cuadernos de vacaciones por proyectos | 48 páginas | +7 años | El sol, la luna, las estrellas, los planetas… ¡el espacio es realmente fascinante!

Libros de actividades y juegos de ingenio para niños de 8 años

¡Crea tu cómic! | 96 páginas | De 8 a 10 años | Un divertido libro de actividades para pequeños grandes artistas, obra de Jess Smart Smiley, dibujante y un apasionado de la narración gráfica, que ha enseñado a cientos de niños, adolescentes y adultos a crear sus primeros cómics.

40 enigmas para fanáticos del fútbol | 96 páginas | +8 años | Óscar, el periodista deportivo, está entusiasmado. ¡Su periódico le ha encargado que informe sobre el gran torneo de fútbol! Pero su trabajo va más allá: ¿Dónde se va a celebrar el entrenamiento secreto a puerta cerrada? ¿Quién es el goleador al que Óscar debe entrevistar? ¿Cómo va a poder llegar el autobús del equipo hasta el estadio? ¿Qué ha ocurrido en la tienda de recuerdos? ¡Salta al terreno de juego y atrévete a resolver estos enigmas!

Activijuegos monstruosos | 176 páginas | +8 años | ¡Eh, que este no es el típico libro de actividades lleno de laberintos y sopas de letras!

Activijuegos monstruosos 2 | 160 páginas | +8 años | Incluye historietas inéditas, recortables, tests de conocimientos, juegos de lógica y observación… y sí, claro, también laberintos y sopas de letras, porque si no ¿qué?

Aprende a dibujar animales paso a paso | 96 páginas | +8 años | Una estupenda iniciación al arte aprendiendo a dibujar animales tan fascinantes como el suricato, el tigre o el orangután, entre muchos otros.

Aprende a dibujar los oficios | 96 páginas | +8 años | De todos los juguetes que tienes y que compartes, ¿cuáles te hacen sentir mejor? ¿Has jugado alguna vez a representar un oficio? Probablemente contestarás que sí. Te proponemos algunos ejercicios, de distintos niveles de dificultad, con los que podrás pasarlo bien mientras aprendes a dibujar.

Aprende a dibujar personas paso a paso | 96 páginas | +8 años | Un libro que brinda la oportunidad de aprender fácilmente y dominar los trucos necesarios para pintar personas. Un pasatiempo fantástico para toda la familia, grandes y pequeños.

Aprende a dibujar | 96 páginas | +8 años | Aprender a dibujar puede resultar más sencillo y divertido de lo que nos pensamos, sobre todo si se siguen algunas directrices básicas como las que se recogen en estos libro. Niños de todas las edades descubrirán que todo lo que les rodea puede construirse a partir de las figuras geométricas básicas.

Aprende el mundo del color | 96 páginas | +8 años | Aprende de forma clara y sencilla todo lo que tienes que saber del arte del color.

Atlas del mundo. Libro de actividades. Explora el mundo con un lápiz | 72 páginas | +8 años | Un insólito viaje por las mil curiosidades y maravillas del mundo. Saca tus lápices y prepárate para empezar una aventura fantástica de una esquina a otra del planeta.

Autorretratos | 48 páginas | +8 años | Un libro de actividades para que los jóvenes artistas experimenten recreando autorretratos de diferentes estilos y creadores de la historia del arte.

Bosque encantado | 22 páginas | +8 años | ¡Déjate llevar por la última locura creativa! Completa, embellece y personaliza cada una de las escenas, y descubre la poesía del bosque… por ARTE de MAGIA.

Caso abierto. ¡Sigue la pista! | 44 páginas | +8 años | Robo, sabotaje, incendio. ¿Quiénes son los responsables de todos estos incidentes? ¿Cuáles eran sus motivos?

Colección ‘Locos por el Arte’ (varios títulos) | 32 páginas | +8 años | Descubre el arte y conoce a los artistas más célebres jugando con sus obras: ¡colorea, completa, resuelve y crea!

Convierte tus garabatos en arte | 96 páginas | +8 años | ¿Eres de los que suele garabatear en los márgenes de los cuadernos?

Debajo de… (2 títulos) | 72 páginas | +8 años | Cada libro contiene 36 actividades para colorear, dibujar, investigar y aprender datos sorprendentes sobre nuestro planeta.

Dibuja el mundo de las hadas | 96 páginas | +8 años | Aprender a dibujar puede resultar más sencillo y divertido de lo que nos pensamos, sobre todo si se siguen algunas directrices básicas como las que se recogen en este libro. Niños de todas edades descubrirán que todo lo que les rodea puede construirse a partir de las figuras geométricas básicas.

Escuela de dibujo para niños. Animales | 64 páginas | +8 años | ¡Los niños adoran los animales! Y siempre pintan lo que les gusta. Con el método presentado en este libro, los niños aprenden de forma muy divertida a dibujar animales en solo cuatro pasos, a partir de formas básicas simples.

Escuela de dibujo para niños. Aprende a dibujar paso a paso de forma fácil y divertida | 80 páginas | +8 años | Los niños reconocen las formas básicas de las cosas y las componen paso a paso formando imágenes armónicas. De este modo los pequeños dibujantes perciben de un modo ameno el ritmo de la pintura y los sonidos del lenguaje.

La línea del tiempo. Libro de actividades. Un viaje creativo en el tiempo | 80 páginas | +8 años | Emprende tu propio viaje en el tiempo a través de fantásticas láminas en las que tendrás que dibujar, colorear y encontrar cosas. Descubre detalles interesantes de la historia de una forma muy original y divertida.

La vuelta al mundo de Sherlock Holmes | 96 páginas | +8 años | La vuelta al mundo, enigma tras enigma, con el detective más famoso de la Historia En este divertido libro, el detective londinense Sherlock Holmes, junto con su inseparable amigo el doctor Watson y su perro Toby, han de resolver unos cuantos casos e intentar pillar a su peor enemigo, el profesor J. Moriarty, que se escapa constantemente.

Para lograrlo dan la vuelta al mundo persiguiéndolo y necesitan ayuda para resolver, página a página, 80 enigmas de todo tipo: juegos de cálculo, crucigramas, jeroglíficos, códigos secretos, juegos de observación…

Los frikijuegos de Lechuza Detective. El caso del grafitero loco | 50 páginas | +8 años | El colegio ha amanecido con unas misteriosas pintadas. ¿Quién es el autor? ¿Qué quieren decir? ¡Resuelve el caso antes de que el grafitero loco ataque de nuevo!

Los increíbles enigmas de Sherlock Holmes | 96 páginas | +8 años | Pasatiempos ingeniosos con el detective más famoso de la Historia. Hay que deducir, calcular, descodificar, adivinar… en resumen, usar el cerebro para elucidar todos los enigmas, de los cuales encontrarás la solución al final del libro. Un libro con los pasatiempos más ingeniosos para hacer pasar un buen rato a los niños (y a los mayores).

Los mellizos detectives. Robo en Nueva York | 40 páginas | De 8 a 10 años | Un famoso cuadro ha sido robado del Museo Metropolitano de Nueva York, conocido como el MET, y la Interpol acude a los mellizos detectives para que atrapen al ladrón.

Los mellizos detectives. Secuestro en París | 40 páginas | De 8 a 10 años | ¡Recorre las calles de París en busca de pistas y sospechosos!

Mi bloc de juegos | 64 páginas | +8 años | ¡Aprende, repasa e incorpora nuevos conocimientos con este divertido bloc de actividades adaptado a tu edad!

Mi primera escuela de dibujo | 64 páginas | +8 años | En este libro, de un modo eficaz adaptado a los niños, la autora les introduce en el arte del dibujo con una cuidada selección de simpáticos motivos como animales, casas, niños, coches, flores y árboles. Les explica la diferencia entre dibujar y pintar, los materiales que se necesitan para lograr trazos y líneas, y cómo sombrear para conseguir resultados muy creativos.

Secretos del mar | 22 páginas | +8 años | ¡Déjate llevar por la última locura creativa!

Todos de fiesta con el número PI | 96 páginas | +8 años | El número PI y Arquímedes como nunca te lo habían contado.

En todo el mundo, el 14 de marzo se celebra el día del número PI, un número misterioso y fascinante presente en muchísimas situaciones de la vida cotidiana. Ya los babilonios y los egipcios habían estudiado la aproximación al número PI, pero fue el genial Arquímedes, hace más de dos mil años, quien inventó un método muy innovador para calcular sus infinitas cifras decimales.

Un mundo de juegos | 36 páginas | +8 años | Un libro que nos invita a viajar por diferentes escenarios del mundo, como las pirámides de Egipto, los canales de Venecia o una estación espacial.

Libros de actividades y juegos de ingenio para niños de 9 años

365 acertijos y retos de ingenio | 224 páginas | +9 años | ¿Te gusta poner a prueba tu cerebro? ¿Eres un as de los misterios de lógica? Pues prepárate para enfrentarte a tu mayor desafío.

365 enigmas y juegos de lógica | 224 páginas | +9 años | Pon a prueba tus neuronas con 365 enigmas y juegos de lógica, uno para cada día del año. ¿Te gustan los desafíos? ¿Eres el rey de los enigmas?

El Torreón de los enigmas. 201 Acertijos para poner a prueba tu ingenio | 192 páginas | +9 años | Un misterioso anfitrión ha convocado a un selecto grupo de seis investigadores al torreón de los enigmas: un niño de 12 años y una niña de 9 a los que les encanta resolver acertijos lógicos, un joven universitario, una adorable ancianita, un ex investigador del gobierno y una periodista famosa.

Guiados por el mayordomo, los invitados recorrerán las doscientas habitaciones de la mansión.

Juegos de Ingenio | 64 páginas | +9 años | ¿Quieres poner a prueba tu pensamiento lógico?

Los misterios del faro. 201 acertijos para poner a prueba tu ingenio | 192 páginas | +9 años | Los miembros de la 3S, la Sociedad Secreta de Superlistos, se ven envueltos en una nueva aventura. Guiados por un misterioso anfitrión, deberán recorrer un misterioso faro maldito lleno de peligros.

Mentes inquietas. Tests de lógica | 64 páginas | +9 años | Pon a prueba tu pensamiento lógico con la variedad de ejercicios que te proponemos.

Súper Enigmística. Juegos y pasatiempos para exprimir tu cerebro | 192 páginas | +9 años | En este libro encontrarás crucigramas, sopas de letras, juegos de ingenio matemático, y muchísimo más…

Libros de actividades y juegos de ingenio para niños de 10 años

Juegos de razonamiento lógico. Para niños entre 10 y 12 años | 64 páginas | +10 años | Los juegos de razonamiento lógico son aquellos en los que el factor suerte no interviene, solo dependen de la inteligencia, la habilidad y las diferentes capacidades del que los practica.

Por ello son muy recomendables no solo como entretenimiento sino como una interesante forma de desarrollo intelectual, especialmente para niños. Una herramienta sumamente divertida y eficaz, para conseguir una mejora en todos los aspectos que intervienen en los procesos de aprendizaje y razonamiento de los niños en su crecimiento y muy útil para padres y educadores. Contiene todas las soluciones a todos los juegos.

La maravillosa aventura para colorear de Roald Dalh | 96 páginas | +10 años | Desde la fábrica de chocolate de Willy Wonka al enorme desayuno real del Gran Gigante Bonachón, este precioso libro para colorear incluye 45 escenas asombrosas que esperan a que les des vida.

Libro para garabatear | 160 páginas | +10 años | Escribe, dibuja e imagina tu camino por esta divertida colección de actividades creativas, todas ellas inspiradas por el maravilloso mundo de Roald Dahl.

Otros libros de actividades y juegos de ingenio

Cuaderno de pasatiempos (1 y 2). Entrena tus neuronas con humor | 120 páginas | Recomendado para personas de 13 a 101 años | El ingenioso Brush Willis se ha estrujado las neuronas al máximo para traerte alucinantes juegos y retos que harán que te lo pases genial mientras desarrollas tu imaginación, y ejercitas tu mente. Pasatiempos de todos los niveles.

Cuaderno para los niños de EGB | 100 páginas | El primer y único cuaderno de actividades y pasatiempos dedicado a los niños de EGB, ¡y a sus padres, que eran como niños! Xavier y Anna Gassiò vuelven a aunar esfuerzos en esta publicación para todo nostálgico de la «era EGB».

Destroza este diario. A todo color | 224 páginas | El gran bestseller de Paidós, ahora a todo color: una edición especial que no dejará indiferente a nadie.

Puede que seas un experto destrozador y que hayas devorado uno o varios ejemplares de ‘Destroza este diario’. O tal vez esta sea tu primera vez (pst, puede que esta experiencia te cambie la vida). Sea como sea, no busques más, has encontrado el libro perfecto para destrozar.

Dibuja y sé feliz. Ejercicios artísticos para un chute de alegría | 160 páginas | Para todas las edades | Parece fácil, ¿verdad? ¡Lo es! Los ejercicios de este libro, inspirados en métodos de terapias artísticas, tienen como objetivo hacerte reflexionar y meditar mientras te diviertes.

Descubre en cada página una nueva herramienta para encontrar satisfacción por medio de la creatividad.

Dibújame una casa. Ideas de arquitectura para crear y colorear | 208 páginas | Este es un libro interactivo para niños, arquitectos y personas interesadas en la arquitectura. Un viaje a través del tiempo y alrededor del mundo. Para pensar, garabatear, colorear y familiarizarse con los elementos arquitectónicos.

El bosque encantado | 96 páginas | El bosque encantado es un libro para colorear y completar los dibujos. Las ilustraciones ofrecen ricos detalles inspirados en la campiña escocesa, el entorno de Johanna. Los elementos de la composición pueden parecer sencillos, pero la ilustración completa (y más aún coloreada) es muy compleja.

El jardín secreto | 96 páginas | Este libro ha supuesto una revolución en el ámbito del libro para pintar. Es un best-seller mundial y ya es considerado como un clásico entre los libros coloreables para adultos.

Encuentra las diferencias. Obras de arte | 96 páginas | Un libro de actividades para adultos con 40 exigentes retos visuales para resolver. Nada recompensa más a una mirada atenta que el trabajo de los grandes pintores clásicos, y con este libro te perderás entre algunas de las obras de arte más formidables del mundo, a las que se ha añadido un giro desconcertante.

Esto no es un cuaderno de vacaciones. Y es cien veces mejor que tu móvil | 128 páginas | +12 años | Que levante la mano quien esté deseando terminar ya las clases. Que levante la mano quien revisa tantas veces su feed de Instagram que ya se sabe todas las fotos de memoria. O quien se haya quedado sin datos durante las vacaciones por la misma razón.

Juegos que agudizan el ingenio. 111 enigmas sorprendentes y muy divertidos | 176 páginas | Recomendado a partir de 12 o 13 años | En este libro Jorge Batllori nos presenta 111 nuevos enigmas, sorprendentes y muy divertidos, para el desarrollo de las competencias intelectuales básicas.

Si jugar es algo divertido por sí mismo y pensar es algo que va muy bien para ejercitar nuestro cerebro, ¿qué puede haber mejor que realizar ambas actividades a la vez?

Mortadelo y Filemón. Libro de juegos | 48 páginas | Mortadelo y sus colegas presentan más de 100 juegos, pasatiempos y adivinanzas para disfrutar mucho con toda tu familia y amigos. Juegos de interior y al aire libre, de campo y de playa; juegos de palabras, de ingenio para comerse el coco o para menear el body.

Okúpalo – Todo | 96 páginas | Un original libro repleto de ideas e ilustraciones complejas para estimular y agudizar la imaginación.

Sherlock Holmes. Enigmas, puzles y otros desafíos | 204 páginas | A partir de 15/16 años | El más famoso de todos los detectives protagoniza este sensacional libro al que deben abstenerse todos aquellos carentes de paciencia y los no amantes del misterio y los ambientes del Londres de finales del siglo XIX.

El libro está estructurado en seis capítulos a modo de novela. En cada capítulo encontramos 23 acertijos que se deben resolver para poder avanzar.

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Aprendizaje Juego Libros Libros_para_niños Matemáticas Verano

‘Mis vecinos reales’ | Serie completa

‘Mis vecinos reales’ (2021) es una serie de animación divertida, inteligente, visualmente rica y que promueve la amabilidad y la empatía. Consta de 52 episodios.

Es la serie de animación más ambiciosa planteada desde Finlandia (coproducción Irlanda-Finlandia-España). Hecha con personajes en 2D y fondos reales, y está dirigida a niños de entre 8 y 12 años.

Explica Pablo Jordi, español afincado en Finlandia desde hace años y productor de la serie, que «en Pikkukala llevábamos muchos años dándole vueltas a la idea de ‘Mis vecinos reales’. Se trata de un concepto original de Veronica Lassenius. Ella se ha basado, de alguna manera, en sus propias vivencias, porque, debido al trabajo de su padre, cambió varias veces de lugar de residencia cuando era pequeña, y ese es precisamente el punto de partida de la serie: una familia de la realeza que se muda a vivir a otro país.

No es que Veronica pertenezca a la realeza ni a la aristocracia, simplemente pensamos que era más fácil y accesible para el público infantil contextualizar la serie en una familia así.

‘Mis vecinos reales’ habla del reto de reinventarte, de adaptarte a las costumbres de un lugar que es nuevo para toda la familia, de cómo permanecer unidos, de, a la vez, no perder tu esencia.»

‘Mis vecinos reales’ | Serie completa

Sinopsis | El rey Manu se dejó el grifo de la bañera abierto y el castillo se inundó, causando bastantes desperfectos. A la familia no le quedó otra que mudarse durante las reformas, pero ¿a dónde?

La reina Catalina lo vio claro: a una casa normal en un barrio común y corriente. ¡Es hora de demostrar que los Reales pueden vivir como todo el mundo!

Para Stella mudarse es lo mejor que le podría pasar: experimentar la vida normal, ir a un colegio de verdad y hacer nuevos amigos que la traten como a una más. Pero empezar desde cero nunca es fácil, y menos si no tienes ni idea de cómo se hacen las cosas más corrientes.

Episodio 01 | Cita real | Stella va a estudiar con Mika y quiere causarle buena impresión. Pero cuando sus padres le piden que haga de canguro a la misma hora, sus planes se van al garete.

Episodio 02 | Pompa y circunstancia | Stella invita a casa a sus amigas por primera vez, y sus esfuerzos por hacer que todo parezca de lo más normal no hacen sino exacerbar la realeza del asunto.

Episodio 03 | Amigas reales | Stella deja plantadas a sus mejores amigas y su amistad se ve puesta a prueba.

Episodio 04 | Juegos reales | Stella convence a su familia para jugar a juegos sociales mientras Mr. Pee cuida del bebé.

Episodio 05 | Acampada real | Stella invita a Mia y a Maja a acampar en el jardín de su casa, y descubrirá que pasar una noche en una tienda de campaña no la convierte en una experta excursionista.

Episodio 06 | Discurso real | A Stella se le da fenomenal hablar en público, pero cuando piden a toda la clase que presente un tema, Stella descubrirá que escribir un discurso no tiene nada que ver con pronunciarlo. ¡Suerte de sus amigas!

Episodio 07 | Abuela real | Stella y Molly pasan el fin de semana en casa de la abuela, para fastidio de Stella, que quería irse con las gemelas. Sin embargo, descubrirá que con un poco de ganas, estar con la abuela puede ser divertido.

Episodio 08 | Día de la Madre Real | El día de la madre, una crisis de amor materno sacude a tres generaciones de la familia real hasta que una madre inesperada muestra a Stella cómo volver a unir a la familia.

Episodio 09 | Tortuga Real | Stella decide llevar a Mr. Pee a la escuela para el día de las mascotas pero, para su horror, descubrirá que no le resulta nada fácil hacerse pasar por una tortuga normal cuando por sus venas corre sangre aristocrática.

Episodio 10 | Peinado Real | En casa de Mia y Freja, Stella prueba un tinte de pelo que a sus amigas no les hace nada… pero a ella le deja media melena negra. ¡Justo el día del retrato real!

Episodio 11 | Eclipse Real | Choque de titanes entre rebelión adolescente y miedo parental cuando Stella y sus amigos insisten en hacer una excursión nocturna para ver el eclipse lunar.

Episodio 12 | Alergía Real | Mikey ha acogido un gatito del que Stella se enamora locamente. Pero ella y el Rey Bob son muy alérgicos, así que cuidar del gatito es la última cosa del mundo que debería hacer.

Episodio 13 | Postre Real | Stella tiene que llevar un dulce casero para la feria de la escuela, pero la decisión de la Reina de preparar una receta del antiguo recetario real tiene consecuencias catastróficas.

Episodio 14 | La Rivalidad Real | La rivalidad infantil entre el Rey Bob y el Alcalde, hasta ahora vista como solo un juego, se pone al rojo vivo y amenaza a la ciudad entera.

Episodio 15 | Canciones Reales | Stella descubre que tocar la guitarra no tiene nada que ver con el arpa, pero que el arpa también mola.

Episodio 16 | El Club de Lectura Real | Creyendo que su madre se siente sola, Stella le consigue con gran esfuerzo una invitación para el club de lectura de la señora Oh, y la Reina Kat acude creyendo que se trata de una velada normal y corriente porque Stella quiere que su madre sea normal y corriente.

Episodio 17 | Las gafas Reales | En el oculista, Stella finge ver peor de lo que ve en realidad y se pasa el día metiéndose en apuros por culpa de sus gafas nuevas.

Episodio 18 | Truco o trato real | Molly quiere ir a por caramelos por Halloween y Stella la acompaña para vigilarla, claro. ¡Ella ya es muy mayor para ir a por caramelos, no le interesa para nada!

Episodio 19 | Fútbol real | Stella quiere apuntarse al equipo de fútbol del colegio, pero nunca ha jugado y, cuando el Rey Bob se pone competitivo, todo va de mal en peor.

Episodio 20 | Sin llaves reales | La familia real nunca ha tenido que preocuparse por andar abriendo o cerrando puertas, es un concepto del todo novedoso para ellos.

Episodio 21 | El dolor real | Stella se hace un esguince en el pie en el entreno de fútbol y se convierte en el centro de atención.

Episodio 22 | Las coles reales | Stella no cabe en sí de contento cuando Mika la invita a cenar a su casa, pero cuando su padre anuncia el menú, le parece de lo más asqueroso.

Episodio 23 | Las notas reales | Stella trata de esconder sus notas de sus padres, pero se acerca una reunión de padres en el cole y se van a enterar… a menos de que logre convencerlos de que la reunión se ha cancelado.

Episodio 24 | La experiencia laboral real | En las jornadas de orientación profesional del colegio, Stella descubrirá que el de dentista es un trabajo durísimo… ¡mucho más que el de princesa!

Episodio 25 | La coreografía real | Como si los ensayos para el festival de baile no fueran lo bastante mal por culpa del nulo sentido del ritmo de Stella, un conflicto de agenda con su sesión de retrato real amenaza con convertirla en el hazmerreír de todos, a menos que Snowy, gran profesor de danza, le enseñe…, aunque ¿a qué?

Episodio 26 | El comentario real | Stella escribe un comentario malicioso sobre su profe de música.

Episodio 27 | El baile real | El baile del colegio coincide con una cena de estado. Stella urde un plan para asistir a ambas cosas, pero todo parece destinado a salir fatal desde el principio.

Episodio 28 | La hora del planeta real | Como la familia real olvidó apagar la luz para la hora del planeta, Stella obliga a su familia a vivir a la luz de las velas durante una semana. ¡Menudo caos!

Episodio 29 | El mercadillo real | Stella y sus amigas organizan un mercadillo y Stella se da cuenta de que su abuela puede serles de gran ayuda.

Episodio 30 | El reciclaje Real | Stella convence a sus padres para que reciclen durante la gran cena de estado, pero unos regalos inesperados convierten la noche en un fracaso o eso piensa Stella.

Episodio 31 | El huevo de Pascua Real | Snowy se niega a disfrazarse de conejo de Pascua para la celebración de la ciudad y Stella trata de engañar a todo el mundo con un conejo falso.

Episodio 32 | El collar Real | Queriendo modernizar su atuendo, Stella quiere tomar prestado un collar de su madre sin pedir permiso, y pronto descubrirá que las joyas de la corona están muy bien protegidas.

Episodio 33 | El quinteto de rock Real | La Reina Madre pide a Stella que toque el arpa para amenizar una fiesta en el palacio justo el día en que Mika y su grupo tocan por primera vez fuera de la escuela y Stella no sabe qué hacer. Quiere contentar a todo el mundo, especialmente a la gruñona de la abuela.

Episodio 34 | La espinilla Real | Stella despierta con un grano enorme en la cara el mismo día que le toca Mika de pareja de laboratorio y tienen que hacerle su retrato real anual. Pero Stella descubrirá que el único grano que no se ve es el que se tiene en la cara.

Episodio 35 | El reloj real | Stella regala el odioso reloj de mesa real a Victoria para el amigo invisible sin darse cuenta de que es esencial para el discurso de Navidad del Rey Bob. Tiene que recuperarlo como sea, pero resulta que a Victoria le encanta y no está dispuesta a devolverlo.

Episodio 36 | La obra de teatro real | A Stella, que tiene un pánico escénico tremendo, le dan el papel protagonista en la obra de la escuela. Cuando descubre el motivo, trama un plan para darle el papel a alguien que lo merece mucho más.

Episodio 37 | El romance Real | Stella está decidida a resolver un misterio de la sala de profesores: ¿el señor Bruno tiene novia? Y, en ese caso: ¿quién es? Stella y sus amigos se ponen a investigar, pero meter las narices en la vida privada de su profesor tiene consecuencias que Stella, Freya y Mia no imaginaban.

Episodio 38 | La vidente Real | Tratando de animar a Mia, que está preocupada por el próximo partido de fútbol, Stella predice un resultado positivo y, de repente, todo el mundo quiere que Stella les prediga el futuro.

Episodio 39 | Los celos Reales | Stella se lleva a su hermanita al parque, y resulta que la pequeña es buenísima con el patinete…

Episodio 40 | El cotilleo Real | Stella oye a través de Victoria el rumor de que su tutor tiene que marcharse de la escuela y organiza una campaña para que se quede. Pero los rumores acaban por descontrolarse.

Episodio 41 | La trompeta Real | Harta de los anuncios de Mr. Pee ¿¡ella solo quiere ser normal!, Stella le esconde la trompeta, pero a Mr. Pee se le ocurren formas cada vez más desesperantes de hacer sus anuncios y, cuando Stella decide devolverle la trompeta, ¡ha desaparecido!

Episodio 42 | La influencer Real | Sin comerlo ni beberlo, Stella se convierte en la community manager de Snowy, que resulta ser un jefe tiránico e insoportable ¡y eso que es solo un conejo!

Episodio 43 | El Spa Real | Una noche de chicas con spa parece un plan de hermanas genial. Pero resulta que el spa casero se veía mucho más lujoso en la revista ¡Sin embargo, a veces los mejores planes de hermanas no requieren mascarillas faciales! sino pintura facial.

Episodio 44 | La ganadora del premio Real | La señora Kauffman gana una experiencia de fin de semana en casa de la familia real y Stella tiene que enfrentarse a su némesis y a sus peticiones absurdas.

Episodio 45 | Las clases Reales | Stella se está adaptando al colegio, pero la Reina Madre exige que tome clases para la realeza. Stella parece destinada a destacar siempre.

Episodio 46 | El castigo real | Un malentendido en la asamblea escolar acaba con Stella castigada por primera vez. Mientras conspira con Snowy para ocultar el castigo a sus padres, Stella se plantea lo que significa la lealtad y los peligros de ser un chivato.

Episodio 47 | La corona Real | Al darse cuenta de que su padre nunca se quita la corona, Stella lo convence para que se la quite solo una vez para que ella se sienta «normal» entre sus amigos, pero el look descoronado del Rey Bob causa mucha alarma y suspicacia, y la propia Stella verá cuestionada su identidad.

Episodio 48 | El picnic Real | Que te vean jugar con tus padres en el parque es de pringados, en opinión de Stella, y cuando los guays del colegio la pillan en esas, está segura de que su reputación jamás se recuperará. ¿Quién iba a decir que pasarlo bien es mejor que ser guay?

Episodio 49 | El mayordomo Real | Mr. Pee se niega a echar una mano en la fiesta de la señora Oh, y Stella y su familia deciden encargarse ellos mismos del servicio, para gran fastidio de Mr. Pee.

Episodio 50 | La discusión Real | Durante una discusión entre Mia y Freya, Stella tiene que echar mano de toda su diplomacia para que se reconcilien. Pero ¿cuál es el motivo de la pelea?

Episodio 51 | La alumna de intercambio Real | Una alumna de intercambio ha llegado a casa de Stella y resulta que no tienen nada en común. La semana pinta desastrosa a menos que Stella encuentre la manera de llevarse bien con ella.

Episodio 52 | La recreación Real | El Rey Bob está encantado de interpretar a su antepasado, el Rey Roberto XIII en la representación de la Batalla de la Zarzamora, pero su insistencia de que la guerra en el siglo XVIII era «una cosa de chicos» enfurece a Stella hasta el punto de decidir demostrarle que está equivocado.

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Hergé | Las aventuras de Tintín

Hace ya más de 90 años que un joven reportero con tupé, acompañado por su inseparable perro Milú, vio la luz por primera vez.
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Tintín se aproxima a su centenario y sigue en plena forma. Las aventuras del periodista belga se publicaron por primera vez el 10 de enero de 1929 en ‘Le Petit Vingtième‘, el suplemento infantil del diario católico belga ‘Le Vingtième Siècle‘. Fue el nacimiento de un personaje que se ha convertido en un clásico de los cómics.

Muestra de su éxito es que de sus libros se han vendido 250 millones de ejemplares y que se han traducido a 120 idiomas.

Algunos datos sobre Hergé, padre de Tintín

Georges Prosper Remi nació en Etterbeek, en Bélgica, el 22 de mayo de 1907. Murió en Woluwe-Saint-Lambert, también en Bélgica, el 3 de marzo de 1983.

Georges fue un historietista belga, más conocido por el seudónimo artístico Hergé (por ser esa la pronunciación en francés de sus iniciales en orden inverso: R.G. —Remi + Georges—).

En un momento de su vida Hergé estuvo a punto de dejar el cómic y pasarse a la pintura. ¿Por qué motivo? | Él se sentía algo frustrado porque no se le consideraba un gran artista, debido a que se dedicaba al cómic. En los años 60 empezó a pintar cuadros. También exploró el diseño y la publicidad.

Explica Joan Manuel Soldevilla, escritor y tintinólogo, que Hergé intentó ser pintor abstracto y tuvo la colaboración de algunos pintores de vanguardia muy interesantes. Sus amigos le animaron a continuar, pero a él no le acabaron de convencer los resultados y se dio cuenta de que su ADN era ser dibujante de cómics.

La obra del dibujante belga es algo más que Tintín, pero es, sobre todo, Tintín | En 1929 publicó las primeras viñetas. ‘Tintín en el país de los soviets‘ es la primera historia de Tintín y su fiel compañero Milú.

Era el momento de gran expansión del cine. En el arte de Hergé se puede encontrar el movimiento cinematográfico. Tintín es, en cierta manera, cine en papel.

Como ocurre en el cine, Hergé localizaba escenarios reales | Se inspiraba en paisajes y en objetos que existían y se documentaba meticulosamente. Especialmente desde ‘El loto azul‘, el álbum hecho con la colaboración de su amigo chino Zhang Chongren, convertido él mismo en personaje, y que se puede considerar como un alegato antiimperialista, que contradice aquellas lecturas que ven derivas racistas en el personaje de Tintín.

Zhang fue una amistad significativa para Hergé, tuvo para él una importancia capital | Chang Chong-chen, el niño chino que aparece en ‘El loto azul‘ y en ‘Tintín en el Tibet‘ (1960), está inspirado en Zhang, un estudiante de arte al que conoció cuando ambos tenían 27 años.

Zhang estudiaba escultura en Bruselas y ayudó a Hergé con el background que necesitaba para ‘El loto azul‘. Entre ambos se entabló una profunda amistad.

Zhang volvió a China en 1935 y Hergé perdió su pista en el violento desarrollo de la Revolución Cultural maoísta. Llegó a pensar que había muerto. En 1960, tras una crisis psicológica grave que requirió de asistencia psiquiátrica, el dibujante y guionista abordó la más ambiciosa de sus obras, ‘Tintín en el Tíbet‘, quizá la mejor.

En el libro Tintín recuerda al niño Chang al que había salvado de morir ahogado en ‘El loto azul‘ y, por instinto, se decide a subir al Himalaya para salvarlo de un accidente aéreo en el que no parece haber supervivientes.

Hergé nunca perdió la esperanza de volver a encontrarse con su viejo amigo. Durante esos años, en que no existían las redes sociales, para intentar dar con él usaba un método más rudimentario: preguntaba por Zhang a todos los chinos con los que se encontraba.

Por fin, en 1977, Hergé tuvo noticias de su amigo a través de un conocido en común y le envió una afectuosa carta. Cuatro años después pudieron abrazarse en el aeropuerto de Bruselas, en una cita organizada por varios medios de comunicación.

La instantánea del reencuentro bien merecería una viñeta: Hergé, viejo y espigado, se presentó vestido de tweed; Zhang, bajito y repeinado, lo abrazó al borde del llanto.

«¿Cómo explicar lo que uno siente –se preguntó Hergé ante los micrófonos– al reencontrarse casi medio siglo después con alguien que fue más que un amigo, con alguien que me abrió las puertas y las ventanas a una civilización de la que yo no sabía nada?».

Para celebrar el reencuentro se celebró una fiesta. El amigo chino perdido pasó tres meses en Bélgica.

Por aquel entonces Hergé ya padecía la leucemia a consecuencia de la cual murió en 1983. Zhang, que recibió la nacionalidad francesa, moriría en París en 1998.

El gran legado de Hergé no es sólo Tintín, sino también el resto de sus personajes. Una inmensa familia que sobrevive perfectamente el paso de las generaciones. Se han vendido más de doscientos cincuenta millones de ejemplares de sus aventuras, y se han traducido a más de un centenar de idiomas.

Una entrevista y dos libros para conocerle mejor

Entrevista a Hergé – Radio Canada Television (1960) | Hergé conoce el éxito a comienzos de la década de 1960. La venta de los álbumes de Tintín rebasa entonces los 10 millones de ejemplares en todo el mundo.

El 27 de junio de 1962, con ocasión de la Semana de Canadá y Bélgica, Radio-Canada presentó una conversación de Judith Jasmin con Hergé, grabada en el jardín de su residencia de Céroux-Mousty. En ella el autor habla de sus inicios como dibujante, del interés de los niños por Tintín y de las traducciones de los cómics a otros idiomas.

Museo Hergé | 480 páginas | Este libro (Zephyrum Ediciones, 2013), del periodista Michel Daubert, es una obra profusamente ilustrada compuesta por siete capítulos:

Como un inmenso cómic
G.R., apodado Hergé
Una familia de papel
En las fuentes de Hergé
En el planeta Tintín
La gloria de R.G.
La obra

El libro sigue la estructura del Museo Hergé, con un capítulo por sala expositiva. Sirve de guía por tanto para el centro diseñado por el arquitecto Christian de Portzamparc e inaugurado el 2 de junio de 2009 en la ciudad belga de Louvain-la-Neuve (a 25 kilómetros de Bruselas).

Hergé, hijo de Tintín | 560 páginas | Este segundo libro es una concienzuda biografía de Benoît Peeters, la última persona que entrevistó a Hergé en 1983 a instancias del propio biografiado.

En esta obra su autor nos relata los orígenes de una las figuras más influyentes del siglo XX. Sumergiéndose en entrevistas, cartas y testimonios, muchos de ellos inéditos hasta ahora, Peeters revela los secretos que se ocultan tras Hergé y su gran creación: Tintín. Sin duda se trata de un libro imprescindible para los tintinófilos.

Todos los libros de las aventuras de Tintín

Libros publicados en vida de Hergé (23 álbumes)

De ‘Las aventuras de Tintín‘, hasta 1983, año en que murió su creador Hergé, se publicaron 23 volúmenes. El primero, ‘Tintín en el país de los soviets‘. El último, ‘Tintín y los Pícaros‘, en 1976. De forma póstuma, la Fundación Hergé y la editorial Casterman sacaron al mercado ‘Tintín y el Arte-Alfa‘, en 1986.

Las viñetas del intrépido periodista pasaron de las páginas de ‘Le Petit Vingtième‘ a las del diario ‘Le Soir‘ durante la ocupación alemana de Bélgica, entre 1940 y 1944. Después al semanario ‘Tintín‘.

En el imaginario colectivo han quedado los personajes de la saga, desde el leal fox-terrier que siempre acompaña a Tintín hasta el capitán Haddock, los Dupont y Dupond, la Castafiore y el profesor Tornasol.

Las aventuras de Tintín permiten hacer un recorrido por la historia del siglo XX, desde el colonialismo en África hasta el imperialismo japonés, y también con la llegada a la Luna, en que Hergé se avanzó a Neil Armstrong. Los tintinólogos aprecian tanto el entretenimiento que ofrecen las páginas como la labor de documentación de su creador.

Tintín en el país de los soviets | 144 páginas | La publicación de las aventuras de Tintín, reportero del ‘Petit Vingtième’ en el país de los soviets, se inició el 10 de enero de 1929 en el suplemento para niños del diario belga ‘Le Vingtième Siècle’, en forma de páginas sueltas, en blanco y negro.

En 1930 fueron recopiladas en un álbum con el que Hergé inició la colección de ‘Las Aventuras de Tintín’, mostrando lo que en el futuro sería su manera de hacer tanto en dibujos como en guiones y «gags», y que perfeccionaría en las siguientes aventuras.

Tintín en el Congo | 64 páginas | En esta aventura Tintín parte al centro de África, para realizar un reportaje. Allí le esperan peligrosas aventuras, pues sus enemigos le persiguen para matarle.

Al volver Tintín de su viaje a Rusia relatado en ‘Tintín en el país de los Soviets’, Hergé recibe el encargo de hacer viajar a Tintín al Congo, entonces colonia de Bélgica.

La historia comenzó a publicarse el 5 de junio de 1930 en ‘Le Petit Vingtième’. En 1946, Hergé redibujó totalmente el álbum para pasarlo a color y reducir sus 110 planchas de origen a las 62 páginas que tendrían los álbumes en lo sucesivo.

En esta nueva versión a color introdujo numerosas modificaciones, suavizando un poco los tintes colonialistas. A pesar de ello ‘Tintín en el Congo’ cayó en desgracia a partir de los años 50, y se hizo bastante difícil de encontrar.

Era el conflictivo momento de la descolonización, y el álbum no era particularmente muy oportuno. Pero curiosamente fue en una revista del Zaire donde reapareció por primera vez la historia, acabando con la cuarentena de ‘Tintín en el Congo’.

Tintín en América | 64 páginas | La idea inicial de Hergé era construir su relato alrededor del pueblo indio Piel Roja que siempre le había fascinado, pero luego quiso también mostrar lo máximo posible de América: los desiertos y las praderas, las industrias modernas y las grandes ciudades, la prohibición del alcohol, los gánsteres, los cowboys y la expoliación de los indios pieles rojas, denunciando cómo fueron expulsados de sus tierras al encontrarse allí petróleo.

‘Tintín en América’ empezó a publicarse el 3 de septiembre de 1931 en ‘Le Petit Vingtième’, a razón de dos planchas por semana, donde se editaría durante un año. Como en el caso de ‘Tintín en el Congo’, la versión en color del álbum fue realizada en 1945, beneficiándose de los progresos que la práctica y la experiencia de estos años habían dado a Hergé, alcanzando ya una gran maestría y dominio en el lenguaje del relato visual, donde las imágenes narran por sí mismas, sin esperar a que el texto se encargue de hacerlo.

Los cigarros del faraón | 64 páginas | Tintín viaja en un crucero con destino al Extremo Oriente. A bordo conoce al extraño egiptólogo Filemón Ciclón quien viaja en busca de la tumba del faraón egipcio Kih-Oskh. Tintín le acompaña hasta la tumba y allí descubre los misteriosos cigarros, que esconden algo más que tabaco. Entonces es secuestrado y abandonado en el mar, pero se salva y desembarca en Arabia.

Después de numerosas peripecias va a parar a la India, donde se aloja en casa del Maharajá de Rawhajpurtalah.

‘Los cigarros del Faraón’ empiezan a aparecer en ‘Le Petit Vingtiéme’ el 8 de diciembre de 1932. Era la época en que la noticia de la maldición de la tumba de Tutankamon ocupaba muchas páginas de los periódicos sensacionalistas. Este tema interesó a Hergé de tal forma que años más tarde lo volvió a plantear en ‘Las 7 bolas de cristal’.

El Loto Azul | 64 páginas | Tintín viajará esta vez a la milenaria China. En Shangai descubre el origen de un poderoso veneno que hace enloquecer. Se enfrenta con una terrible banda de traficantes de opio y con unos agentes japoneses que hasta el final del libro mantienen el suspense del lector.

Al finalizar ‘Los cigarros del faraon’, Hergé había anunciado en ‘Le Petit Vingtième’ que Tintín iba a proseguir su viaje hacia Extremo Oriente. Entonces recibió una carta del Padre Gosset, capellán de los estudiantes chinos en la Universidad de Lovaina, que le aconsejó documentarse bien sobre China y su cultura y le presentó a Tchang Tchong-Jen, joven chino estudiante de arte en la Academia de Bellas Artes de Lovaina. Enseguida simpatizaron y se hicieron grandes amigos. (Podemos reconocerlo en el personaje Tchang, el chico chino amigo de Tintín).

A través de largas conversaciones con Tchang, Hergé pudo adentrarse en el conocimiento de la cultura de China, alejándose de los tópicos sobre los chinos que tenían los europeos, absolutamente alejados de la realidad. La amistad con Tchang duraría toda la vida, tanto en la ficción como en la realidad.

La oreja rota | 64 páginas | El robo de un fetiche arumbaya del museo etnográfico lleva a Tintín a la república sudamericana de San Teodoro. Allí se ve inmerso en la guerra de este país con su vecino Nuevo Rico, y se convierte en ayudante del general Alcázar, controvertido personaje que volveremos a encontrar más adelante en otras aventuras.

Tintín se adentra en la selva hasta encontrar a los Arumbayas y descubrir el misterio del fetiche robado.

Esta aventura de Tintín empezó a publicarse en ‘Le Petit Vingtième’ a finales de 1935 y salió en volumen en 1937. Fue puesta en color en 1943. Aquí una vez más Hergé incluye alusiones de la actualidad mundial. El conflicto entre San Teodoro y Nuevo Rico por el petróleo está basado en la sangrienta guerra del Gran Chaco, que enfrentó al Paraguay y a Bolivia durante los años treinta y duró tres años causando más de 100.000 muertos.

Hergé es casi absolutamente fiel a la realidad. Convierte «el Gran Chaco» por «el Gran Chapo» y transforma los nombres de dos compañías petrolíferas, pero todo el resto es de una exactitud escrupulosa.

La isla Negra | 64 páginas | ‘La isla Negra’ aparece en ‘Le Petit Vingtième’ del 15 de abril de 1937 al 16 de junio de 1938. El álbum fue editado por primera vez a finales de 1938 en blanco y negro. En 1943 se pasó a color reduciendo el número de páginas a 62.

En el año 1965, al realizarse la traducción inglesa, el editor británico señaló a Hergé numerosos errores que contenía este volumen desde el punto de vista inglés. Hergé envió a su colaborador Bob de Moor a Inglaterra con la lista de errores y el encargo de rejuvenecer y autentificar la historia. Así ‘La isla Negra’ fue totalmente redibujada y modernizada.

Es de observar que ya en la edición de 1937 sale un televisor, y aunque los primeros ensayos datan de 1923 era aún entonces un invento relativamente confidencial.

El cetro de Ottokar | 64 páginas | Cuando Tintín recoge una cartera olvidada en un banco no puede imaginarse que ello le va a llevar al país de Syldavia, situado en el centro de los Balcanes. Allí se entera de que hay una conspiración para robar el cetro del rey, Muskar XII, sin el cual este no puede seguir reinando. Y su país vecino, Borduria, tiene claras intenciones de invasión.

La trama está claramente influida por la época. La historia se publicó en ‘Le Petit Vingtième’ del 4 de agosto de 1938 al 10 de agosto del año siguiente. Los signos que anunciaban la Segunda Guerra Mundial eran numerosos y la Alemania de Hitler preparaba la invasión de Austria, que quedó anexionada convirtiéndose en una provincia más del tercer Reich.

Vemos en ‘El cetro de Ottokar’ como Borduria intenta anexionarse al país de Syldavia con la ayuda de un tal Musstler, cuyo nombre es una composición de Hitler y Mussolini. En el año 1947 el álbum fue rediseñado a color.

El cangrejo de las pinzas de oro | 64 páginas | Siguiendo la pista de una misteriosa lata de cangrejo, Tintín acaba prisionero en un barco de una banda de traficantes de opio. Allí encuentra al malvado Allan y por primera vez al capitán Haddock, entonces un patético esclavo de su adicción al alcohol.

El 10 de mayo las tropas alemanas entran en Bélgica, interrumpiendo la publicación de ‘Tintín en el país del oro negro’. El desastre se cierne sobre todo el país. Hergé, con su hija y su cuñada, marchó a París el 15 de mayo y de ahí marcharon a casa de unos amigos en la región de Aubergne, a la espera de los acontecimientos. El 30 de junio volvieron a Bruselas y allí se encontró Hergé que ‘Le Vingtième Siècle’ había muerto, y con él había desaparecido también ‘Le Petit Vingtième’.

La estrella misteriosa | 64 páginas | Un meteorito se dirige hacia la tierra y muchos presagian el fin del mundo. Tintín acude al observatorio astronómico donde conoce al profesor Calys.

Por suerte los presagios no se cumplen y sólo llega a la tierra un fragmento del meteorito, que cae en el océano Ártico. Al advertir la presencia de un elemento desconocido, el profesor Calys organiza una expedición en el navío Aurora, de la que forman parte Tintín y el capitán Haddock.

El secreto del Unicornio | 64 páginas | Tintín compra en el mercado viejo la maqueta de un galeón antiguo. Resulta ser una réplica del navío que gobernaba el antepasado del capitán Haddock, el caballero de Hadoque, que luchó contra el pirata Rackham el Rojo, que transportaba en su barco un gran tesoro que permanece escondido desde hace siglos.

Esta historia empezó a publicarse en ‘Le Soir’ el 11 de junio de 1942, en plena época de ocupación de Bélgica, y fue uno de los álbumes preferidos de Hergé.

El tesoro de Rackham el Rojo | 64 páginas | Entra en escena el profesor Tornasol, el entrañable científico inventor sabio y despistado, al que luego volveremos a encontrar en las siguientes aventuras de Tintín y que pasará a ser uno de sus buenos amigos.

Las 7 bolas de cristal | 64 páginas | Después de dos años de ausencia en los que ha viajado a Perú y Bolivia, la expedición etnográfica Sanders-Hardmuth regresa a Europa habiendo descubierto varias tumbas incas. Se han traído la momia del inca Rascar Capac, también llamado «el que desencadena fuego del cielo», que llevaba puestas valiosas joyas de oro macizo.

Al cabo de poco tiempo, todos los participantes de la expedición van cayendo víctimas de un mal misterioso, y siempre que eso ocurre son hallados los fragmentos de unas pequeñas bolas de cristal.

El templo del Sol | 64 páginas | Tintín y el capitán Haddock, acompañados del inseparable Milú, han viajado hasta Perú en busca del profesor Tornasol, que ha sido raptado por haberse atrevido a ponerse la pulsera de la momia inca Rascar Capac.

Tintín descubre al profesor en el carguero Pachamac, pero no logra liberarlo. Las pistas les llevarán a hacer un largo viaje en compañía de Zorrino, un chico indio, a través de las montañas de los Andes y la selva hacia un templo secreto de los incas.

Tintín en el país del Oro Negro | 64 páginas | Tintín viaja al país de Khemed, donde una lucha de poderes enfrenta al Emir Ben Kalish Ezab contra Bab El Ehr, cada uno financiado por una compañía de petróleo diferente.

Entra en escena el terrible Abdalah, el hijo del emir. Hergé se inspiró en una fotografía del verdadero rey Faisal II de cuando era niño.

Este álbum ha pasado por numerosas versiones antes de conocer su forma definitiva. Empezó a aparecer el 25 de septiembre de 1939 en ‘Le Petit Vingtième’, a continuación de ‘El cetro de Ottokar’, pero estalló la guerra. El 9 de mayo de 1940 las fuerzas alemanas entran el Bruselas y se interrumpe la publicación de ‘Le Petit Vingtième’, y con él ‘Tintín en el país del Oro Negro’. La historia se para en la actual página 26 del álbum, y no será continuada hasta 6 años mas tarde en la revista ‘Tintín’.

Objetivo: la Luna | 64 páginas | Esta obra empezó a publicarse en el semanario ‘Tintín’ a partir del 30 de marzo del año 1950, diecinueve años antes de la llegada del hombre a la luna. No se trata de ciencia ficción sino de una anticipación tan precisa como le fue posible. Hergé entró en contacto con el doctor Bernard Heuvelmans, autor del libro ‘L’homme parmis les étoiles’ (‘El hombre entre las estrellas’), especialista en el tema, que colaboró con el equipo.

Se realizó una maqueta extraordinaria del cohete, que fue sometida a la aprobación de Ananolf, autor del libro ‘La astronáutica’. Era enteramente desmontable y le permitía en todo momento al joven Bob de Moor, responsable principal de los decorados, saber en qué lugar de la nave espacial se encontraban los personajes.

Aterrizaje en la Luna | 64 páginas | Esta segunda entrega de la aventura lunar de Tintín fue publicada por primera vez en 1954, 15 años antes del primer alunizaje tripulado del Apolo 11.

El asunto Tornasol | 64 páginas | Esta es una obra maestra del cómic. No se explica aquí la trama de la historia para que el que la lea por primera vez pueda disfrutarla totalmente.

Desde el principio los sucesos se encadenan a un ritmo trepidante: se oye una explosión, estalla una tormenta, objetos que se rompen, se corta la luz y Serafín Latón llega por primera vez a la serie. En toda la historia no habrá prácticamente ningún tiempo muerto. ‘El Asunto Tornasol’ fue publicado en 1956.

Stock de Coque | 64 páginas | Este álbum es una especie de continuación de ‘Tintín en el país del Oro Negro’, y en él resurgen un gran número de personajes aparecidos en episodios anteriores. El emir Ben Kalishn Ezab, en dificultades en su país, envía a su hijito, el terrible Abdalah a Moulinsart. Tintín y el capitán huyen de sus gamberradas dejándolo con el sufrido Néstor y se dirigen a Khemed para tratar de ayudar al emir.

Tintín en el Tíbet | 64 páginas | Después de leer la noticia de un accidente aéreo en el Himalaya, Tintín tiene un sueño donde su joven amigo Tchang herido le pide ayuda medio enterrado en la nieve. Al día siguiente se entera por el diario de que Tchang viajaba en el avión siniestrado, y que no han encontrado supervivientes. Pero Tintín cree que Tchang está vivo y parte hacia Katmandú con el objetivo de organizar una expedición de rescate.

Según cuenta el propio Hergé, en la época en que desarrolló este título, año 1958, atravesaba una verdadera crisis y sus sueños y pesadillas eran casi siempre blancos. Estos sueños se repetían siempre y el autor se vio en la necesidad de acudir a un psiquiatra que le aconsejó que abandonara este trabajo porque nunca lo acabaría. Cosa que por suerte Hergé no hizo. No solo acabó ‘Tintín en el Tibet’, sino que, en la opinión de muchos, es una de sus obras maestras.

El color blanco reina también en casi toda la obra, pero esta vez no como una pesadilla sino como una depuración. Vemos aquí a Tintín en su vertiente más humana, muy preocupado por su amigo desaparecido y que emprende un larguísimo y peligroso viaje siguiendo un sueño donde lo ha visto con vida.

Hergé da rienda suelta a su fascinación por Oriente y por los fenómenos paranormales: sueños premonitorios, telepatías, levitación… Hergé se documentó bien a fondo para realizar esta obra. Para el yeti, según cuenta él mismo, tenía la lista de todas las personas dignas de crédito que lo habían visto, una descripción muy precisa de su forma de vida y fotografía de sus huellas. Hergé conoció al vencedor del Anapurna, Maurice Herzog, quien también había visto las huellas y se las describió, señalando que no eran las de ningún oso, sino las de alguien bípedo, que se detenían al pie de una montaña rocosa.

Las joyas de la Castafiore | 64 páginas | La Castafiore anuncia su llegada a Moulinsart y el capitán intenta huir de viaje a toda prisa, pero tropieza con un escalón roto que aún no han venido a arreglar y se rompe los ligamentos. Nace el rumor de una relación sentimental entre la cantante y el «viejo lobo de mar» y se llena todo de paparazzis. Y desaparecen las joyas…

Según cuenta el mismo Hergé: «Al empezar este álbum, mi intención era también la de simplificar, la de entrenarme a narrar, esta vez, una historia en la que no pasase nada, sin recurrir al exotismo. Simplemente para ver si era capaz de mantener al lector en vilo hasta el final».

Vuelo 714 para Sídney | 64 páginas | Aquí nos reencontramos con Rastatopoulos, al que creíamos ahogado al final de ‘Stock de coque’, y a su amigo Allan. Aparece una nueva figura: el riquísimo Laszlo Carreidas, el hombre que no ríe jamás.

Carreidas es un millonario propietario de aviones, de compañías petroleras, de la bebida Sani-Cola. Este personaje fue inspirado por Marcel Dassault. Es un personaje paradójico: está entre los buenos, pero bajo el efecto del suero de la verdad se retrata como un ser sin demasiados escrúpulos a la hora de haber amasado su fortuna.

Hacia el final de la historia descubrimos a Mik Ezdaditoff, personaje que fue inspirado por Jacques Bergier, autor del libro ‘Le Matin des magiciens’ y animador de la revista ‘Planète’. Vemos aquí la fascinación de Hergé por los fenómenos paranormales y extraterrestres.

Tintín y los ‘Pícaros’ | 64 páginas | Los seguidores de las aventuras de Tintín tuvieron que esperar ocho años después de ‘Vuelo 714 para Sydney’ para poder leer ‘Tintín y los Pícaros’, que comenzó a aparecer en el año 1976.

Hergé ahora solo trabajaba por placer, y no tenía ninguna prisa. La idea tardó en tomar forma. Tenía claro el entorno: América del Sur. Para la historia se inspiró un poco en el asunto de Regis Debré y los Tupamaros. Pero estos sucesos no son más que el cuadro de la aventura.

Volvemos a ir a la imaginaria república de San Teodoros, (ver ‘La oreja rota’), donde dos generales aspirantes a dictador se hacen una guerra continua para alcanzar el poder. Reencontramos al inefable general Alcázar (ver ‘La oreja rota’, ‘Las siete bolas de cristal’), al coronel Sponsz (‘El asunto Tornasol’), ahora bajo el nombre de Esponja, que ha sido enviado por Borduria para respaldar al general Tapioca, y al explorador Ridgewell (ver ‘La oreja rota’).

Serafín Latón también anda por ahí con su apabullante personalidad, presidiendo al grupo de los alegres Turulones, y también encontramos a la ¿encantadora? esposa de Tapioca: la terrible Peggy.

Tintín y el Arte-Alfa (obra póstuma)

Tintín y el Arte-Alfa | 64 páginas | Álbum inacabado que se publicó de forma póstuma y acabo formando parte de las aventuras de Tintín.

Unos años después de la publicación de ‘Tintín y Los Pícaros’, y poco antes del cincuenta aniversario de su héroe, Hergé elige como marco de su siguiente álbum el mundo del arte contemporáneo que conoce particularmente bien. Lanza en él a Tintín sin saber muy bien a dónde iba a conducirlo esta historia.

Hergé trabaja esporádicamente, deseando no decepcionar a sus lectores, pero la enfermedad lo acapara y pronto le convence de que este episodio jamás será acabado y que se convertirá en la última aventura del personaje que él creó.

Cuando en marzo de 1983 Hergé abandona definitivamente Tintín a su suerte, confiando a su esposa Fanny el cuidado de guiar a su pequeño reportero, con dinamismo pero sin concesiones, deja en su mesa de trabajo mucho más que un proyecto pero mucho menos que un álbum terminado.

Las modificaciones, las ideas que surgían, las dudas… muestran la gran cantidad de trabajo y de creación que le esperaba todavía al maestro para acabar esta aventura. Quedan tantas ganas, tantos sueños, ¡tantas pistas que solo Hergé hubiera podido explorar!

En el momento del fallecimiento de Hergé, el 3 de marzo de 1983, ‘Tintín y el Arte-Alfa’ no era más que un esbozo: tres planchas dibujadas a lápiz, cuarenta y dos en estado de bocetos, y algunos escritos adicionales con parte del guion de la nueva aventura.

Se planteó entonces qué hacer con los elementos con que se contaba, mencionándose la posibilidad de la terminación del álbum por parte de los colaboradores de Hergé. No obstante, dado el estado muy preliminar de la obra (por ejemplo, no había un final para la misma), ello se descartó porque los aportes externos hubieran sido demasiado importantes.

En los meses siguientes al fallecimiento de Hergé las especulaciones habían sido muchas: muchos lectores querían que los colaboradores del maestro acabaran esta historia. Pero Hergé fue claro: no habría nuevos Tintines después de él.

Finalmente, en 1986, Fanny Remi, viuda del autor, decidió que el álbum se publicaría inacabado, tal como lo había dejado su pareja.

La edición de 1986 consistió en dos bloques: uno con el recorte gráfico tal como lo dejó Hergé, y el otro con una transcripción de los diálogos similar a la de los textos teatrales.

La edición de 2004 presenta una forma completamente diferente, donde se mezclan las planchas del autor con transcripciones del diálogo, y se resaltan en forma gráfica algunos detalles de interés.

¿Podría haber sido ‘Tintín y el Arte-Alfa’ uno de los mejores álbumes de Tintín? | Hay detalles que indican que esta aventura sobre la falsificación de arte podría haber sido una de las obras más recordadas de Tintín y una de las mejores técnica y argumentalmente.

En las primeras páginas, donde se pueden apreciar los tonos de color y el trazo, se observa una madurez en cuanto al dominio de escenarios y un paso adelante en el realismo de los personajes.

Vemos también una gran variedad de personajes de otros álbumes con los que Tintín se reencuentra, con mayor o menor alegría.

Como en la mayoría de sus periplos anteriores, Tintín se ve inmerso en un thriller sin quererlo. Sucede a partir de que su amigo, el Capitán Haddock, conoce casualmente a Ramo Nash, un pionero del llamado arte-alfa, una tendencia artística abstracta y al parecer vacua. Tintín no puede resistirse a averiguar por qué todos los que se adentran a investigar sobre el arte-alfa sufren misteriosos «accidentes».

En esta aventura resulta curiosa la intervención de un personaje femenino, la secretaria Martine, que tiene suficiente peso en la historia como para que el lector pueda pensar que podría surgir algo entre el joven reportero y la chica, desmintiendo los hilarantes rumores de que el personaje fuera homosexual.

En esta aventura de Tintín el antagonista se llama Endadine Akass, personaje que lidera una red de falsificadores y que también es un gurú que, defendiendo «Salud y Magnetismo» en conferencias, formaliza eventos en teatros y es toda una celebridad. Tintín llega a él a través de Bianca Castafiore, que lo tiene por amigo e ídolo.

Tintín hace referencia en varias ocasiones a que le resulta familiar la voz de Endadine Akass, lo que deja abierta la posibilidad de que en realidad sea el malvado Rastapopoulos, su adversario en cuatro ocasiones anteriores.

A esta última aventura del periodista belga le da un aura de misterio el hecho de que la última viñeta, del libro sin terminar, es el propio Tintín caminando a punta de pistola, al parecer sin escapatoria posible de morir convertido en una estatua de un material especial.

Endaddine Akass reserva un destino fatal pero artístico para Tintín; hacerlo desaparecer en una falsa obra del escultor César.

La Fundación Hergé y la editorial Casterman (propietaria de los derechos en francés de los álbumes de Hergé) se encargan escrupulosamente de que las aventuras de Tintín no sean continuadas de forma extraoficial.

Existe sin embargo una versión aplaudida por los ayudantes de Hergé, firmada por Yves Rodier, que es bastante fiel al espíritu del personaje. Rodier dibuja en color las páginas ya existentes, e inventa un final coherente con las tendencias argumentales de las anteriores aventuras.

Argumento (que explican los 42 bocetos) | El Capitán Haddock se despierta una mañana en el Castillo de Moulinsart habiendo soñado que Bianca Castafiore vuelve a su domicilio. Minutos después se descubre que es un sueño premonitorio y la Castafiore les anuncia que llega a Moulinsart.

El Capitán Haddock se va de paseo y se encuentra a la diva. Con el fin de evitarla se esconde en un local de Arte Contemporáneo donde conoce a un artista, Ramo Nash, y al director de la galería, el Señor Foucart, que quiere una cita con Tintín.

La Castafiore también entra a la galería. El Capitán Haddock, siguiendo el consejo de ella, compra una obra de Ramo Nash, creador de Arte-Alfa: una H de plexiglás. Al llegar al castillo todos le preguntan que para qué sirve, y él, harto, responde que para nada, que es Arte-Alfa.

Mientras, en la tele ven una entrevista con el Emir Mohammed Ben Kalish Ezab y Abdallah, que hace saltar un petardo en plena retrasmisión, y el Emir dice que le gustaría tener Arte-Alfa en Wadesdah, capital del Khemed.

Tras el programa, el Señor Foucart telefonea a Tintín y queda con él a las seis y media del día siguiente. Pero el Señor Foucart no llega a la cita y al día siguiente se anuncia su muerte, ha sido misteriosamente asesinado. El día anterior había muerto otro artista.

Ante estos hechos Tintín habla con una secretaria que había en el local, pero ella ni siquiera sabía que Foucart había quedado con el reportero.

Tintín consulta con su mecánico, cuya teoría es que sufrió un desmayo. Pero, al volver a Moulinsart, un Mercedes negro le sigue e intenta atropellarle, aunque no lo consigue. Tintín sospecha de la secretaria pero ella declara su inocencia y le dice que no le dijo a nadie nada sobre su conversación con él.

De vuelta a Moulinsart ven en la tele un espectáculo de Endaddine Akass, (que en realidad era Rastapopoulos; como así se puede ver en los bocetos del propio Hergé para el cómic ‘El Arte Alfa’), y ven al Señor Sakarine (conocido en ‘El secreto del Unicornio’).

Tintín intenta desenmascarar a los culpables, pero le atacan y acaba en el hospital. Tras curarse, decide ir a una isla cerca de Nápoles, donde se aloja la Castafiore. Al llegar se encuentran con viejos conocidos, R.W. Gibbons (‘El Loto Azul’) y el Señor Chiklet (‘La oreja rota’).

Tras dormir una noche, Tintín se despierta y no hay rastro de Haddock, tampoco del Profesor Tornasol ni de la Castafiore, y él es secuestrado por Rastapopoulos, que le apunta con una pistola. Lo demás se quedó en blanco tras el fallecimiento de Hergé.

Ediciones especiales

El secreto del Unicornio | GRAN FORMATO | 64 páginas (33 x 42 cm) | En este álbum de Tintín, editado en gran formato, cada página, cada viñeta, gana el 80% de superficie y eso transforma completamente la lectura del álbum.

El secreto del Unicornio & El tesoro de Rackham el Rojo | Álbum doble | 128 páginas | Tintín compra en el mercado viejo la maqueta de un galeón antiguo. Resulta ser una réplica del navío que gobernaba el antepasado del capitán Haddock, el caballero de Hadoque, que luchó contra el pirata Rackham el Rojo, que transportaba en su barco un gran tesoro que permanece escondido desde hace siglos.

Este libro incluye los dos álbumes de las aventuras de Tintín, ‘El secreto del Unicornio’ y ‘El tesoro de Rackham el Rojo’, en un solo volumen.

Las joyas de la Castafiore. Edición especial | 80 páginas | Antes de concebir la edición definitiva en álbum, conocida en todo el mundo, el dibujante había elaborado una primera versión publicada en la revista Tintin, cuyos originales dormían en los archivos desde hacía 60 años.

Restaurados con esmero y minuciosidad, estos documentos nos permiten hoy mostrar al público ‘Las joyas de la Castafiore’ tal como apareció integralmente, entre 1961 y 1962, en la revista semanal para jóvenes de 7 a 77 años.

Tintín y el lago de los tiburones | 48 páginas | Este álbum está basado en la película de dibujos animados «Tintín y el Lago de los Tiburones», dirigida por Raymond Leblanc en 1972. La película no fue escrita ni dibujada por Hergé, sino por el historietista belga Michel Regnier, más conocido por su seudónimo de Greg.

En Syldavia, cerca del lago Flechizoft, está el profesor Tornasol, que ha invitado a Tintín y al Capitán Haddock a pasar unas vacaciones. El avión en el que viajan Tintín y Haddock sufre un accidente en extrañas circunstancias. Tras ser salvados por dos pequeños syldavos, finalmente llegan a casa del profesor, quien les muestra su último trabajo: una máquina capaz de reproducir todos los objetos en tres dimensiones. Las infinitas posibilidades que ofrece tal descubrimiento suscitan peligrosas codicias, en particular del odioso Rastapopoulos, dispuesto a todo para apropiarse del genial invento.

Tintín y la Luna | 128 páginas | Los dos episodios de la aventura lunar imaginada por Hergé (‘Objetivo: la Luna’ y ‘Aterrizaje en la Luna’) se publicaron en 1953 y 1954, o sea quince años antes de la misión Apolo 11 (1969), y antes incluso que el primer satélite Sputnik (1957).

Esta obra empezó a publicarse en el semanario ‘Tintín’ a partir del 30 de marzo del año 1950, diecinueve años antes de la llegada del hombre a la Luna. No se trata de ciencia ficción sino de una anticipación tan precisa como le fue posible al autor. Hergé entró en contacto con el doctor Bernard Heuvelmans, autor del libro ‘L’homme parmis les étoiles’ (‘El hombre entre las estrellas’), especialista en el tema, que colaboró con el equipo.

Hergé tiene la gracia de dar un tono humorístico a todas las escenas de explicaciones científicas que podrían aburrir al lector. Así, cuando Wolf y Tornasol explican elementos más o menos complicados, allí está el capitán Haddock para hacer saltar la sonrisa con sus réplicas.

Las aventuras de Tintín (Cofre edición del centenario) | Una auténtica joya de coleccionista para conmemorar los 100 años del nacimiento de Hergé, formada por un lujoso cofre que contiene la colección completa de TINTÍN.

Incluye álbumes emblemáticos como TINTÍN EN EL PAÍS DE LOS SOVIETS, ALPHA ART (el álbum no acabado por Hergé antes de morir) y otros más polémicos como TINTÍN EN EL CONGO.

Personajes de ‘Las aventuras de Tintín’

Hergé, al igual que Alfred Hitchcock cuando aparece fugazmente en sus propias películas, no se resistió a la tentación de unirse a la acción de sus personajes.

Con discreción, eligió aparecer en guisa de reportero que toma notas en el momento de la partida de Tintín hacia el Congo, o informándose lápiz en mano junto a un campesino ante la verja del castillo de Moulinsart, cuando el misterio de los vidrios rotos ocupa la portada de toda la prensa en ‘El asunto Tornasol’.

En el universo de Hergé pocos personajes son totalmente inventados. Casi todos ellos están inspirados en el entorno del autor, personajes históricos o celebridades de la época.

Tintín | El protagonista de esta serie de aventuras es un joven reportero belga que a menudo, por defender causas justas, se mete en problemas.

A lo largo de los años su apariencia física y su vestimenta apenas cambian. Es rubio y no demasiado alto. Su característico tupé es su principal seña de identidad, junto con los pantalones bombachos con los que aparece en todos los álbumes (a excepción del último, ‘Tintín y los Pícaros’, donde viste pantalones vaqueros).

Desde su primera aventura se presenta como periodista: viaja a la Unión Soviética y después al Congo como reportero de ‘Le Petit Vingtième’, aunque solo en ‘Tintín en el país de los soviets’ se le presenta escribiendo un reportaje. A partir del tercer álbum ya no se encuentran referencias al diario en el que Tintín colabora, aunque él no deja de presentarse como reportero y en ocasiones utiliza su profesión como medio de hacer averiguaciones en sus aventuras.

Su edad no se especifica en ninguno de los álbumes. Tampoco se hace referencia a sus circunstancias familiares, afectivas o sexuales. Tintín destaca por su inquebrantable honradez, a la que no es ajena la admiración de Hergé por el movimiento scout.

Milú | Milú es la mascota que acompaña a Tintín desde su primera aventura. El simpático fox terrier blanco es por tanto el único personaje, además del protagonista, que aparece en todas las aventuras de la serie.

A veces Milú sucumbe a ciertas tentaciones y cae en la glotonería, la curiosidad o simplemente cede a su instinto animal, lo que le plantea dilemas casi trágicos. Pero pronto su sentido del valor prevalece y retoma el buen camino para ayudar a su amo.

Milú no habla, pero sí que con frecuencia aparecen verbalizados en los globos de diálogo sus pensamientos. Acostumbra a hacerse entender. A menudo se desencadenan situaciones cómicas por su afición por los huesos y su más humano que canino interés por el whisky (en especial de la marca Loch Lomond, la preferida del capitán Haddock).

El capitán Haddock | La nacionalidad de este capitán de la marina mercante no se aclara en los álbumes (¿inglés, francés o belga?). Sí se sabe que tiene un antepasado francés: el caballero de Hadoque, marino al servicio de Luis XIV.

El apellido Haddock procede de una conversación que mantuvo Hergé con su esposa, en la que ella comentó que el haddock (especie de abadejo ahumado) era un «triste pescado inglés». El nombre de pila del capitán, Archibaldo, no se desvela hasta la última aventura de Tintín, ‘Tintín y los Pícaros’ (1976).

Archibaldo Haddock es el arquetipo del lobo de mar, ajustándose su apariencia perfectamente a este modelo: gorra, jersey azul con el dibujo de un ancla, poblada barba negra. Rudo y de buen corazón, aunque de carácter irascible, es el inseparable compañero de Tintín desde que hizo acto de presencia en ‘El cangrejo de las pinzas de oro’, donde es presentado como un personaje débil y dominado por su alcohol.

Más adelante se convierte en un personaje más simpático, aun sin abandonar su debilidad por el whisky, en el que tiene especial predilección por la marca Loch Lomond. A menudo sus borracheras son empleadas como gags cómicos.

Son comunes de la serie su mal carácter, su impulsividad irreflexiva y su amplio repertorio de insultos extravagantes, que contribuyen a dar un contrapunto al generalmente tranquilo y juicioso Tintín.

Tras la aparentemente infructuosa búsqueda de ‘El tesoro de Rackham el Rojo’, el profesor Tornasol le ayuda a adquirir el castillo de su familia, el Moulinsart, y posteriormente convertirse en un pacífico rentista. No por ello, sin embargo, deja de acompañar a Tintín en sus aventuras, y aparece en todos los álbumes desde su aparición hasta el final de la serie.

Hernández y Fernández (Dupond et Dupont en la versión original) | Pareja de policías que son casi idénticos (sus principales señas de identidad son el bigote, el bombín y el bastón).

Solamente se distinguen por el bigote. El de Hernández (Dupont) tiene el aspecto de una D girada. El de Fernández (Dupond) tien dos pequeñas guías o «rabitos» que le dan forma de una T invertida. A pesar de su parecido, entre ellos no hay ninguna relación de parentesco.

Se ha comentado al respecto que Hergé pudo haberse inspirado en una fotografía que apareció en la revista parisina ‘Le Miroir’, en la que se ven dos detectives con bigote y bombín escoltando a un detenido, pero lo cierto es que el autor nunca confirmó esta información.

Hernández y Fernández aparecieron por primera vez desempeñando un papel protagonista en ‘Los cigarros del faraón’, en 1934. Más adelante Hergé les hizo aparecer en la edición en color de un álbum cronológicamente anterior, ‘Tintín en el Congo’, en cuya poblada primera viñeta se les puede ver, algo apartados del grupo principal que despide al reportero. En todos los álbumes posteriores aparecen, salvo en dos excepciones: ‘Tintín en el Tíbet’ y ‘Vuelo 714 para Sídney’.

Aunque la primera vez que aparecen (en el álbum ‘Los cigarros del faraón’) demuestran gran habilidad y competencia como policías, a partir del siguiente álbum (‘El loto azul’) ya comienzan a mostrar los rasgos que durante todo el resto de la serie les van a identificar: sus constantes meteduras de pata y su ingenuidad.

Son los reyes de la acrobacia verbal. Pocos son los personajes de historietas que crean expresiones llamadas a pasar al lenguaje común.

Destaca su afición a disfrazarse, aunque los trajes que escogen siempre consiguen el efecto contrario al que ellos buscan: en lugar de camuflarse llaman tremendamente la atención y provocan la hilaridad de la gente.

El profesor Tornasol | El profesor Silvestre Tornasol o Arsenio Tornasol (Tryphon Tournesol en la versión original) es quizá el cuarto personaje en importancia tras Tintin, Milú y el Capitán Haddock.

Se caracteriza por ser un inventor excéntrico y prácticamente sordo, encarnando el arquetipo del científico despistado.

Su sordera hace que se aísle en un mundo propio, sin enterarse de lo que ocurre a su alrededor, y es una fuente inagotable de malentendidos que lo convierten en un personaje cómico. Al igual que muchas personas con defectos auditivos, se niega a reconocerlo y solo admite ser ligeramente duro de oído.

Esta sordera se la podría haber inspirado a Hergé el abogado Paul Eydt, colaborador del Vingtième Siècle, cuya discapacidad era motivo de bromas en la redacción.

Apareció por vez primera en la página 5 del álbum ‘El tesoro de Rackham el Rojo’, en 1943, y se convirtió en uno de los personajes más emblemáticos de la serie, apareciendo en casi todos los álbumes posteriores. En este álbum, el profesor llama a la puerta de Tintín para ofrecerle un pequeño submarino en forma de tiburón para explorar sin riesgo las profundidades oceánicas.

Para su creación, es posible que Hergé se inspirase en los rasgos del suizo Auguste Piccard, inventor del batiscafo. Pueden encontrarse precedentes suyos en otros personajes de la serie, como el excéntrico egiptólogo Filemón Ciclón de ‘Los cigarros del faraón’ o el Néstor Halambique de ‘El cetro de Ottokar’.

Sus inventos van de lo absurdo (la máquina para cepillar ropa o la cama-armario) a lo genial (el submarino de ‘El tesoro de Rackham el Rojo’; el generador de ultrasonidos de ‘El asunto Tornasol’; y, sobre todo, el cohete lunar de ‘Objetivo: la Luna’).

Sus inventos más famosos son:

Resulta difícilmente verosímil su ámbito de interés científico tan amplio. En ‘Objetivo: la Luna’ se le presenta como un eminente físico nuclear. Gracias a un audífono, en ‘Aterrizaje en la Luna’, es capaz de oír perfectamente y demuestra poseer una enorme humanidad y sentido común. Su invento en ‘El asunto Tornasol’, capaz de reducir a polvo y escombros los objetos, es codiciado por grandes potencias para convertirlo en arma bélica. En ‘Las joyas de la Castafiore’ inventa un televisor a color que no funciona bien.

El cultivo de rosas es una de sus pasiones creando incluso una nueva variedad que galantemente dedica a Bianca Catafiore, su amor platónico.

Bianca Castafiore | Es el único personaje femenino y uno de los más recurrentes. Por lo general no sale bien parada en los guiones, motivo por el cual Hergé recibió en su momento acusaciones de machismo y misoginia.

La ópera era una de las cosas que Hergé más detestaba, como es públicamente sabido. La Castafiore es presentada como una mujer rica, generosa, amigable y con voluntad férrea, pero a la vez es narcisista, caprichosa, de mentalidad ausente y parlanchina y parece no darse cuenta de que su voz es chillona y excesivamente alta.

La diva parece estar enamorada platónicamente del capitán Haddock, aunque nunca consigue pronunciar correctamente su nombre (Harrock, Karpock, Kodak…). En ‘Las joyas de la Castafiore’, las sucesivas desgracias que le ocurren al capitán reavivan el instinto maternal de la prima donna, que le prodiga todo tipo de cuidados, le alivia la quemazón de la picadura de una avispa y le pasea por el parque en su silla de ruedas.

No es de extrañar, por tanto, que los periodistas de ‘Paris-Flash’, una alusión clara a ‘Paris-Match’, ideen un posible romance o incluso un proyecto matrimonial.

Una secuencia final en forma de conclusión se desarrolla en ‘Tintín y los Pícaros’. Liberada y con un plato vacío en la mano, la Castafiore corre hacia el capitán «Karbock», en absoluto disuadida por el traje de carnaval: «¡A mis brazos, caro mío! ¡Ya sabía yo que vendría a salvarme…!». La diva deja caer una lágrima y abraza al marino, claramente menos entusiasmado que ella.

A lo largo de los álbumes el personaje va evolucionando. La imponente soprano más bien desgarbada, que aparece por primera vez en 1938-39, se transforma con el tiempo en una mujer elegante y sofisticada.

Serafín Latón | Personaje secundario pero recurrente que hace cortas apariciones en varios álbumes de la serie.

Hergé tenía la facultad de, en sus libros, reflejar el mundo en su diversidad, ya se trate de lugares o, sobre todo, de los actores de sus historias. En su galería de personajes regularmente enriquecida faltaba uno: el pelma integral. Con la aparición de Serafín Latón en ‘El asunto Tornasol’ quedará resuelto el asunto.

Serafín Latón es padre de familia numerosa y arquetipo de pelmazo desvergonzado. Es corredor de seguros de la firma Mondass. Y por ello nunca deja de intentar vender una de esas pólizas de seguros a todo el que se cruza con él, martirizándolo sin piedad.

Su primera aparición es en ‘El asunto Tornasol’, cuando por una avería en su coche debe pedir refugio temporal en el castillo de Moulinsart. Más adelante aparecerá en ‘Las joyas de la Castafiore’ y en ‘Tintín y los Pícaros’. También hace una muy breve aparición en la página final de ‘Stock de coque’, así como también al final de ‘Vuelo 714 para Sídney’.

La familia de Serafín Latón es horrible; la mujer, los niños, la suegra, ¡todo este grupito es espeluznante! En ‘El asunto Tornasol’ saquea el castillo de Moulinsart. Sin ser invitado, Latón se traslada ahí para el resto de las vacaciones con su «pequeña tribu»: su esposa, su suegra y sus siete espantosos retoños, entre ellos unos gemelos.

Rastapopoulos | Rastapopulos es un millonario mafioso y gran enemigo de Tintín. Desprovisto de escrúpulos, organiza los más enrevesados complots para conseguir sus fines. Suele rodearse de gente del mismo estilo, y varias veces está asociado en el crimen con Allan Thompson, otro personaje recurrente.

A pesar de sus aires de grandeza, finalmente siempre queda su carácter de nuevo rico hortera y ridículo. Su nacionalidad es un misterio, aunque se menciona a veces (y se supone por el nombre) que es griego.

Este personaje ya está presente en ‘Tintín en América’. De hecho, lo vemos protocolariamente situado a la izquierda de Tintín en la gala ofrecida en honor del héroe, tras su aventura americana.

Doctor Müller | Müller es, como Rastapopoulos, uno de los grandes adversarios de Tintín. Aparece por primera vez en ‘La isla negra’, donde hace de médico y director de un asilo que en realidad se dedica a liderar una banda internacional de falsificadores de moneda.

Con perilla, con barba, bajo diversos disfraces y distintos seudónimos, J.W. Müller ha participado en los grandes acontecimientos del siglo XX (siempre en el lado equivocado). Aficionado a las maquinaciones, falsificador, intrigante por naturaleza, asesino si se tercia, lo encontramos en el Reino Unido y Oriente Medio.

General Alcázar | Dirigente de la República de San Theodoros. Llegó al poder tras la revolución en la que derrocó al general Tapioca, su eterno enemigo. En esa situación le conoció Tintín, en ‘La oreja rota’, que fue nombrado ayudante de campo del general. Algún tiempo después hubo otra revuelta y Tapioca tomó el mando.

Además de al juego de la revolución, Alcázar juega al ajedrez y fuma puros.

Con toda probabilidad, Peggy es la legítima esposa de Alcázar, su «palomita». Este ser abyecto, que no deja indiferente a Tornasol, es una norteamericana de alguna forma vinculada al Ku Klux Klan…

Según palabras de Hergé «La ambigüedad de Alcázar es, sencillamente, la del hombre político. Es amigo o enemigo de Tintín según si este sirve a su causa o representa un obstáculo para la misma. La razón de estado o, más comúnmente, la ambición personal, eso es lo que dicta el comportamiento del general…».

Hipólito Bergamotte | Es un antiguo compañero de estudios del profesor Silvestre Tornasol.

Formó parte de la expedición Sanders-Hardmuth que exploró el Perú y Bolivia descubriendo varias tumbas incas. Fue él quien guardo en su casa la momia del rey inca Rascar Cápac, «el que desencadena el fuego del cielo».

Rascar Capac | El Inca Rascar Capac es uno de los personajes más enigmáticos de las aventuras de Tintín.

La expedición etnográfica Sanders-Hardmuth ha descubierto y traído del Perú la momia del rey inca Rascar Capac, «El-que-desencadena-el-fuego-del-cielo». Este acto de profanación hará que los miembros de la expedición caigan bajo una maldición.

Tchang Tchong Yen | Este personaje está basado Zhang Chongren, artista chino amigo real de Hergé. Los dos se conocieron cuando Zhang era estudiante de arte en Bruselas.

Aparentemente, es el primer amigo verdadero de Tintín. Éste le salvó de morir ahogado en una inundación durante el viaje a China en la aventura ‘El Loto Azul’. Un Tchang adolescente inicia a Tintín en el conocimiento de la cultura china, y al emprender su regreso a Europa, Tintín derrama algunas de las escasas lágrimas de su vida a causa de la separación.

Cuando en 1934 Hergé estaba en el proceso de planificar una historia que llevaría a Tintín a China, fue contactado por el reverendo Gosset, capellán de los estudiantes chinos en la Universidad de Lovaina, quien le sugirió que hiciera alguna investigación sobre cómo era realmente la vida en China. Hergé estuvo de acuerdo y Gosset le presentó a Zhang Chongren, un estudiante de la Academia Real de Bellas Artes en Bruselas. Ambos tenían 27 años y en seguida congeniaron y fraternizaron.

Hasta ese momento, Hergé había tomado y reflejado una visión muy estereotipada y llena de clichés de los países que Tintín visitó: una Rusia de campesinos hambrientos y comisarios brutales, un Congo de aldeanos simplones y maleducados, una América de gánsteres, cowboys e indios, y una India de faquires y maharajás.

Hergé decidió incluir a su nuevo amigo en la historia. Zhang suministró y escribió gran parte del texto en chino para los carteles que aparecen en las viñetas del álbum y, al igual que su doble de ficción con Tintín, inició al dibujante en el conocimiento de la cultura china, contándole muchas cosas sobre ella, la historia y técnicas de dibujo.

Hergé, que estaba entonces haciendo los bocetos de ‘El Loto Azul’, recibió de Zhang numerosas indicaciones que harían que el álbum estuviese lejos de los estereotipos europeos de la época sobre China (como el inevitable de la coleta) que Hergé había plasmado en sus primeras anotaciones.

Coronel Sponsz | En ‘El asunto Tornasol’, los servicios secretos de Borduria intentan secuestrar al profesor Tornasol, que por entonces vive junto a Tintín y el capitán Haddock en el castillo de Moulinsart, para obtener información sobre un nuevo invento que podría ser utilizado como arma de guerra.

Los protagonistas, apoyados por los servicios secretos de Syldavia, conseguirán burlar a Sponsz, que desde entonces mantendrá un vivo odio hacia Tintín y sus compañeros.

Sponsz, humillado, intentará vengarse de ellos en ‘Tintín y los Pícaros’, donde vuelve a aparecer camuflado bajo un disfraz y un nuevo nombre.

Rackham el Rojo | Rackham el rojo era un pirata que poseía una gran fortuna, la cual le fue arrebatada (junto con su barco, sus hombres y su propia vida) por Francisco de Hadoque, antepasado del capitán Haddock, según se relata en el álbum ‘El secreto del Unicornio’.

Ivan Ivanovich Sakharine | Vive en Bruselas y es un coleccionista obsesivo de maquetas de barcos antiguos.

Aparece por primera vez en la página número tres del álbum ‘El secreto del Unicornio’. En esta aventura Tintín compra un barco antiguo, después de regatear el precio con el vendedor, con la intención de regalárselo al capitán Haddok. Cuando la venta ya está cerrada, hace su aparición Sakharine, dispuesto a ofrecer más dinero. No consigue su objetivo y persigue a Tintín para conseguir que le venda la maqueta y así poder poseer el preciado barco.

Zorrino | Zorrino es un niño indígena quechua que se dedica a la venta ambulante de naranjas.

Cuando Tintín, el capitán Haddock y Zorrino son capturados por los incas, a Zorrino se le perdona la vida, pero deberá permanecer con ellos en el Templo hasta el resto de sus días. Sin embargo, cuando Tintín y el capitán Haddock son liberados, Zorrino tiene que tomar la decisión de volver a su vida normal o permanecer con los incas. Zorrino elige lo último.

Coronel Boris Jorgen | Aristócrata y coronel del ejército de Syldavia, y un acérrimo enemigo de Tintín.

Es el ayudante del Rey Muskar XII, pero también es agente del país vecino, Borduria. Su destino al final de la historia no está claro, pero es posible que fuera arrestado o desprestigiado después de que la anexión de Borduria fallara.

En ‘Objetivo: la Luna’, se esconde en el cohete que va a ir a la Luna, pero no es hasta ‘Aterrizaje en la Luna’, cuando hace su aparición. Él y su cómplice, Frank Wolff, tratan de abandonar a la tripulación en la Luna, pero Tintín se lo impide.

Jorgen escapa de su custodia durante el vuelo de vuelta e intenta matar a la tripulación del cohete, pero Frank Wolff se vuelve contra él, y Jorgen, sin querer, se dispara en el corazón durante la lucha muriendo al instante. La tripulación decide abandonar su cuerpo en el espacio.

Bab-El-Ehr | Bab-El-Ehr es un poderoso sheik árabe, rival del emir Mohammed Ben Kalish Ezab, con quien mantiene una disputa por el poder del emirato de Khemed y al que derroca tras un golpe de estado.

General Tapioca | Militar y político de la ficticia República de San Theodoros. Cuando Tintín llega a este país, a comienzos de ‘La oreja rota’, Tapioca es su máximo gobernante. Tintín es entonces acusado de terrorismo y condenado a muerte, pero el oportuno triunfo de la revolución del general Alcázar le salva la vida. Alcázar y Tintín mantendrán desde entonces una conflictiva amistad.

Frank Wolff | Ingeniero americano que participó en el proyecto del cohete lunar secundando al profesor Silvestre Tornasol. La negra historia de este personaje comienza tres años antes, cuando trabajaba en las instalaciones atómicas de White Sands (EE.UU.). Todo iba bien hasta que empezó a enviciarse en el juego, con lo que pronto contrajo fuertes deudas.

Allan Thompson | Es el prototipo de mercenario canalla interesado exclusivamente por el dinero, y por tanto siempre enemigo de Tintín, con quien se cruzará en varias ocasiones.

Debutó en ‘Los cigarros del faraón’, donde aparece en compañía del también malvado Rastapopoulos haciendo contrabando en el Mar Rojo. En ‘El cangrejo de las pinzas de oro’, Allan es un desleal contramaestre del mercante Karaboudjan, a las órdenes del capitán Haddock, a quien consigue mantener anulado y bajo control gracias al whisky. Vuelve a aliarse con Rastapopoulos en ‘Stock de coque’, mandando el barco Ramona, que se dedica al tráfico de esclavos. Acaba siendo el brazo derecho de Rastapopoulos, de nuevo, en ‘Vuelo 714 para Sydney’.

Podemos afirmar que si Rastapopoulos es el principal enemigo del joven reportero, Allan sería probablemente el segundo de la lista negra.

Piotr Szut (o Piotr Pst) | De origen estonio. Aparece por primera vez en ‘Stock de coque’, como piloto de las fuerzas aéreas de Khemed cuya misión es hundir el barco en el que viajan Tintín y el Capitán Haddock.

En esta aventura el apellido del piloto se cambia en la edición en castellano por Pst, para adaptar el gag de la edición francesa. Szut en francés se pronuncia igual que la interjección zut!, que denota indiferencia o desdén.

Cuando el capitán Haddock pregunta al piloto derribado su nombre, éste responde: Szut. El capitán cree entonces que el piloto se está burlando de él y monta en cólera, amenazándole con una navaja que hace estallar el chaleco salvavidas de Szut. Este, asustado, explica que su nombre es Szut, Piotr Szut (Pst en castellano), estoniano…

Piotr Szut vuelve a aparecer en ‘Vuelo 714 para Sydney’. Haddock se lo encuentra casualmente en el aeropuerto de Yakarta, y Szut es entonces el piloto del jet privado del millonario Laszlo Carreidas. Acompañará a Tintín y los demás personajes el resto de la aventura.

Destacar que Piotr Pst es tuerto, lo que no deja de ser curioso en un piloto de avión.

Oliveira da Figueira | Vendedor oriundo de Lisboa que aparece por vez primera en el álbum ‘Los cigarros del faraón’, pregonando su mercancía en medio del desierto del ficticio país de Khemed.

Dotado de una gran facilidad de convicción para la venta, consigue vender a Tintín un montón de objetos inútiles, así como a los beduinos que aparecen de los cuatro puntos del desierto al oír sus altavoces.

Se establece desde entonces en Khemed, donde Tintín se lo encontrará otras dos veces: en ‘Tintín en el país del oro negro’ y en ‘Stock de coque’. Estará siempre dispuesto a ayudar al protagonista y a invitarle a un vino de Oporto. En ‘Las joyas de la Castafiore’ será uno de los primeros en felicitar al Capitán Haddock por su supuesto matrimonio con la soprano Bianca Castafiore.

Bunji Kuraki | Es un agente encubierto de la policía de Yokohama (Japón) que investiga al presunto comerciante marroquí Omar Ben Salaad considerado como uno de los principales capos del narcotráfico en Marruecos y de una gigantesca red clandestina internacional de lavado de dinero de las drogas.

El agente Bunji Kuraki quería advertir a Tintín de la amenaza de esta banda internacional de drogas, es secuestrado por Allan Thompson y encerrado en la bodega del barco «Karaboudjan». Sólo al final de la aventura, con la detención de todos los traficantes de drogas en Marruecos, se dará a conocer.

Al final de la historia, él y las autoridades saludan a Tintín, quien acaba de capturar a Allan Thompson. Kuraki explica que estaba intentando advertir a Tintín sobre la red de narcotraficantes, pero fue encarcelado a bordo del Karaboudjan. Finalmente es liberado cuando la policía allana el barco en Bagghar, Marruecos.

Mitsuhirato | Sádico japonés que actúa como agente doble en el ‘El Loto Azul’. Este siniestro personaje posee como tapadera una tienda de moda femenina en Shanghai, pero detrás de su inocente negocio participa activamente en las intrigas y conspiraciones políticas de la turbulenta relación que mantenían China y Japón en los principios del siglo XX. Como no, también está involucrado de lleno en el tráfico de drogas, a las órdenes de Rastapopoulos, mientras trabaja como inocente funcionario del gobierno japonés.

Abdallah | Aparece en tres álbumes: ‘Tintín en el país del oro negro’, ‘Stock de coque’ y ‘Tintín y el Arte-Alfa’, y es mencionado en otros dos: ‘Objetivo: la Luna’ y ‘Tintín en el Tíbet’.

Es el único hijo (o, al menos, nunca se indica que tenga hermanos) del emir Mohammed Ben Kalish Ezab, gobernante del país de Khemed. Es un niño mimado por su padre, que le llama «tesorito», y que está siempre dispuesto a tolerar y disculpar sus bromas pesadas a condición de no ser él su víctima.

En la siguiente imagen vemos a Abdallah y su álter ego Faisal II de Iraq, en quien Hergé se basó para dibujar al «tesorito»…

Néstor | Néstor, el dubitativo mayordomo de los hermanos Pájaro en el Castillo de Moulinsart, acaba siendo el sirviente fiel y ejemplar que Haddock siempre había soñado.

A lo largo de los diferentes álbumes, desde su primera aparición, se descubre su personalidad como el perfecto mayordomo, extremadamente eficiente, discreto, paciente y aplicado… y enterado de todo gracias a su costumbre de escuchar detrás de las puertas… Eso sí, leal y discreto hasta la muerte…

Las aventuras de Tintín | Serie de TV (1991)

‘Las aventuras de Tintín’ es una serie de animación franco-canadiense basada en la serie de cómics creada por Hergé. Comenzó a emitirse en 1991 en France 3 y a España llegó a través de Canal+ (canal de pago) que comenzó a emitirla el 11 de abril de 1992.

La serie de televisión fue dirigida por Stephen Bernasconi y Peter Hudecki como ayudante de dirección, y producida por Ellipse (en Francia) y por Nelvana (en Canadá) en nombre de la Fundación Hergé.

Tintín, eterno adolescente sin familia conocida, es un reportero que en realidad actúa más como aventurero o detective. Viaja por todo el mundo acompañado de su inseparable perro Milú con el propósito de enfrentarse a las fuerzas del mal para proteger a los débiles y a los oprimidos y saciar su inagotable sed de aventuras.

Cuenta a su lado con el irascible Capitán Haddock, los inefables Hernández y Fernández, el despistado Profesor Tornasol o la celebérrima Bianca Castafiore.

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Qué es la copaternidad o coparentalidad

La copaternidad o coparentalidad es una forma innovadora de ser padres y madres que está en auge y que implica que dos personas se unen con el único propósito de tener un hijo. Nuestra sociedad es cambiante y, en consecuencia, las relaciones de familia también lo son.

Se trata de una práctica cada vez más extendida en países como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia o Alemania. Aunque en España es menos frecuente, también es algo que está empezando a verse; cada vez hay más personas que se animan a encarar otras formas de ser padre o madre.

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Qué es la copaternidad

La copaternidad (o coparentalidad) es cuando dos personas, que en principio no son pareja entre ellos, deciden tener un hijo conjuntamente y los dos formar parte de ese proyecto.

Las modalidades de ser padres han cambiado y la copaternidad es una de las que está creciendo | Es algo que en realidad se ha hecho desde hace mucho tiempo: dos amigos que deciden ser padres porque a cierta edad ninguno de los dos tiene pareja y se plantean el hacerlo de manera conjunta.

Pero claro, no todo el mundo tiene un amigo para decir «vamos a ser padres». Hay personas que tienen este deseo de paternidad/maternidad y buscan a una persona con sus mismas inquietudes, misma manera de ver la vida, de entender la crianza, de entender la educación… y así ponerse de acuerdo para ser padres.

De hecho han surgido agencias que se dedican justo a eso: a poner en contacto a dos personas (normalmente a un hombre y una mujer) que comparten el objetivo de tener un hijo y que no tienen (ni necesariamente quieren tener) una relación sentimental.

Quizá creen que la mejor manera de ser padres no es a través de una relación sentimental, o lo han intentado de esa forma y no les ha salido bien por lo que deciden explorar otras vías.

Reportaje ‘Nuevas familias’ en el programa ‘En portada’ de RTVE:

¿En qué situaciones la copaternidad es una buena opción?

El perfil de personas que deciden iniciar un proceso de copaternidad a través de una agencia especializada es bastante similar | Acostumbran a ser personas ya bien posicionadas a nivel laboral y formadas a nivel académico, que por lo que sea no han encontrado a la persona con la que ser padre o madre y deciden acudir a una agencia: «¿por qué no conozco a alguien y así no estoy sola en este proyecto de maternidad o paternidad?»

En lo que respecta a la tendencia sexual el porcentaje de personas que opta por la copaternidad está bastante igualado, pero cada vez van iniciando este proceso más personas heterosexuales.

La copaternidad es una buena oportunidad para que un hombre soltero que desea ser padre pueda cumplir su deseo. Las alternativas que tendría son: o bien la adopción (nacional o internacional) o bien la gestación subrogada (proceso complejo y costoso, al no ser legal en España, y que además puede plantear dilemas morales).

En el caso de una mujer soltera que sienta el deseo de ser madre hay más opciones. La adopción es una de ellas, pero además la mujer puede acudir a una clínica y someterse a un tratamiento de fertilidad con un donante anónimo de esperma (aunque puede crearle incertidumbre el no saber nunca quién fue el donante).

No obstante, aún teniendo esas opciones, muchas mujeres quieren que su hijo o hija crezca con la figura paterna. La copaternidad les permite elegir a la persona y que ambas se puedan ayudar mutuamente en la crianza del pequeño.

Otra casuística en la que la copaternidad puede ser una opción muy acertada es para una persona en pareja en la que la otra persona no quiere o no puede tener un hijo, o que por cualquier circunstancia uno de los dos quiere ser padre o madre pero prefiere hacerlo al margen de su vida sentimental con la pareja actual.

La copaternidad es también una vía para una pareja homosexual que quiere crear una familia. Puede hacerse formando el vínculo con otra pareja homosexual del sexo opuesto o bien con una persona sola del sexo opuesto.

Puede haber otros casos en los que se opte por la copaternidad como forma de ser padre o madre. A día de hoy existen muchos modelos de familia y todos son igual de válidos; al final de lo que se trata es de vivir nuestra vida de la forma más coherente con nuestros deseos e ideales.

¿Con qué edad se acostumbra a optar por la copaternidad?

Normalmente la edad de las chicas está en torno a los 28-42 años. En los chicos la media de edad sube algo más y suele estar en torno a los 40-47 años.

La experiencia de muchas mujeres que están en torno a los 35 años y que no han tenido hijos es que reciben mucha presión social.

También ocurre que, en general, hay gran desinformación. Muchas mujeres no saben que a partir de los 35 años la reserva ovárica baja en picado, y que la antimülleriana (que es la calidad de los óvulos) se tendría que mirar a partir de los 30 años (mediante un análisis de sangre).

Una mujer llega a los 40 años pensando que, como aún tiene la regla y está sana, va a poder tener hijos fácilmente | Y en ese momento hay muchas decepciones y sufrimiento por parte de mujeres que se preguntan por qué nadie antes les ha dicho que se hagan un análisis de sangre, para ver cómo están y poder tomar esa decisión en un momento en el que biológicamente es posible. En los hombres también está bajando la calidad del esperma, sobre todo por la cuestión de la contaminación.

Son decisiones sobre las que, cada vez más, tendríamos que estar informadas y tener opciones.

El proceso de tener un hijo, más o menos (entre embarazo, parto y lactancia), puede ser de 2/3 años (quizá más si la mujer quiere lactar más tiempo, pero ya no será una exclusividad). Y ese proceso de 2/3 años se convierte para la mujer en muchos años de responsabilidad social absoluta para con su hijo. Los hombres en cambio no han tenido esa responsabilidad social.

Es algo que genera desigualdades para todo el mundo: a las mujeres porque esta responsabilidad se les da por hecha, pero ¿qué ocurre con los hombres que se quieren implicar en esa crianza pero tampoco son reconocidos socialmente en estas tareas? (que cada vez son más, porque sí que hay una transformación social).

«¿Se me pasa el arroz?» | Con el sistema de copaternidad ¿se rompe la angustia que una persona que pasa de los 30 o los 40 años puede sentir por encontrar a la pareja adecuada para tener hijos?

Es una angustia que puede provocar que o bien acabe no teniendo hijos o que los tenga con alguien que realmente no es con quién querría y eso provoque que después surjan los problemas y la separación.

Muchas chicas que acuden a la copaternidad lo hacen porque se dan cuenta de que en realidad no están buscando pareja, sino que lo que en verdad están tratando de encontrar es un padre.

Pongamos como ejemplo el caso de una chica que tiene 38 años y conoce a alguien. ¡Qué presión para él si al poco de conocerlo ya le pregunta si quiere o no quiere ser padre! Lo lógico es que él no quiera.

¿Y si esa chica se espera un año para plantearlo? Ahí ya se planta en 39 años, ¿y si la respuesta de él en ese momento es que no?… tiene entonces que conocer a otro hombre (¡y se le va otro año más!).

A ciertas edades es una situación complicada: busco pareja, pero ¿cómo la estoy buscando y para qué?

Con la copaternidad la idea es que la persona se centra en buscar a un padre. Y luego ya se verá, si tiene pareja aparte o si no la tiene.

Realmente a ciertas edades es una angustia el pensar ¿y ahora qué? Todas las mujeres, en algún momento de su vida, se tienen que plantear si quieren tener hijos o no. Los hombres pueden no planteárselo, y que les acabe ocurriendo sin haberlo pensado.

A día de hoy muchas mujeres tienen más acceso a desarrollar una vida laboral satisfactoria y a centrarse en algo que no sea la familia, la crianza y los cuidados. Se está transformando la sociedad, y eso también implica que no estamos priorizando el tener hijos (ni el buscar una pareja con 20 años para tener hijos a esa edad).

Muchas mujeres se empiezan a plantear la maternidad mucho más tarde, cuando ya a lo mejor no llegan, y la realidad es que hay mucha presión social sobre el hecho de tener hijos biológicos.

El tener un hijo adoptado o no ser la madre biológica de tu criatura se ve extraño a ojos de los demás, tienes que dar muchas explicaciones.

¿Por qué hay mujeres que prefieren la copaternidad y no ser madres solteras?

Aún cuando una mujer soltera tiene más opciones que las que tiene un hombre para tener un hijo ella sola, hay varios motivos por los que en algunos casos optan por conocer a alguien y no hacerlo en soledad.

Uno de los principales motivos es que, aunque en el momento de tomar la decisión de tener descendencia se ven con fuerzas, logísticamente y económicamente, no saben que les puede ocurrir al cabo de 10 años. ¿Cómo estaré? ¿Y si surge una enfermedad? No quieren estar solas en ese proceso.

Normalmente son mujeres que tienen unas edades que hacen que no sepan si transcurridos 10 años van a poder contar con su familia cercana. Coincide también que muchas de estas mujeres no tienen hermanos, carecen de ese soporte.

También se valora la ayuda logística, no quieren que su hijo o hija vean que es ella quien está siempre pendiente y ser su único referente. No quieren que se les genere la angustia de pensar siempre en si lo estarán haciendo bien y estar siempre cuestionándose… ¿Por qué no tener a alguien más y crear un vínculo suficiente de amistad para decidir los dos?

Aparte, obviamente, de la idea de que el niño o niña tenga un referente paterno, y que ella como madre va a saber quién es el padre de su hijo (a algunas mujeres les genera incertidumbre el no saber quién es el donante si acuden a una clínica y se someten a un tratamiento de fertilidad).

De hecho el tema de reproducción asistida con gametos donados (ya sea esperma u óvulos) también está aumentando, pero siempre la primera opción es hacerlo con gametos de la pareja. Eso es porque nuestra forma de entender el parentesco, socialmente, es a través de la sangre (alias «la genética»). En nuestra construcción social se le da mucho peso a la biología y la genética.

¿Cómo funcionan las agencias especializadas?

¿Cómo se escogen personas que sean compatibles? | ¿Y compatibles en qué? ¿Cómo se escogen los perfiles para ponerlos en contacto? Porque no se trata de buscar una relación sentimental. El objetivo aquí es buscar a personas compatibles que compartan una manera de ver el mundo.

Hay varios puntos a tener en cuenta:

Ante todo, por supuesto, que las dos personas tengan el mismo deseo de ser padres.
Que a nivel de ideología de vida y de ideología de educación sean algo similar.
Que quieran lo mismo en cuanto al tipo de custodia.
Se valora también la proximidad geográfica o que uno de los dos esté dispuesto a desplazarse.

Una vez encontrada la pareja compatible, ¿qué proceso se sigue? | Es un proceso que empieza generalmente conociéndose antes durante meses, hablando.

Se trata de dos personas que no tienen relación amorosa entre ellos, pero no es que se conozcan y vayan a una clínica ya a tener el hijo, sino que se conocen y están durante un buen tiempo creando vínculo, amistad y complicidad.

Aquí, durante ese tiempo, en vez de hablar de la relación entre ellos, de lo que hablan es del futuro hijo, de qué modelo de crianza quieren seguir, qué custodia quiere compartir y qué tipo de educación. Y a partir de ahí es cuando se ponen de acuerdo para intentar el embarazo.

Antes de intentar el embarazo todo queda reflejado en un acuerdo previo | Una declaración de intenciones que hacen tanto el futuro padre como la futura madre en la cual establecen todas estas cuestiones.

Pero no es hasta el momento en que nace la criatura cuando se establece legalmente un convenio regulador de la custodia compartida (aún cuando previamente haya un acuerdo de las voluntades de cada uno de cómo quieren que sea la crianza). El asunto entra por la misma vía que los casos de las parejas que se separan.

Lo más habitual es ir hacia una custodia compartida. Eso sí, con un proceso de adaptación para el niño, lo que se conoce como una custodia progresiva.

Cuando se inicia el proceso se hace una proyección a futuro. Luego, una vez que nazca el bebé, sí que hay que hacer un convenio regulador y se establece todo lo que es la regulación de las relaciones paterno-filiales de los padres con el menor.

El contrato que se elabora es extenso, porque se tienen que contemplar muchos supuestos. Es un contrato que alguna de las dos partes podría llegar a romper y por tanto todo tiene que quedar muy bien cubierto.

Se pacta todo. Ya no sólo el colegio, sino cómo será la relación con las familias, cómo será la convivencia, los gastos, si se vivirá conjuntamente o si no… | Es fundamental hablarlo todo antes muy bien y no precipitarse y querer acudir a la clínica al cabo de poco tiempo.

Por mucho acuerdo legal que haya al final la base de este proceso está en la confianza mutua, y la confianza mutua viene tras pasar mucho tiempo juntos, hablar muchas cosas y aprender a negociar.

Por eso, antes de la clínica (o del método que utilicen para intentar el embarazo) hay que redactar un documento con todo lo que se haya pactado, absolutamente todo.

En ese documento debe quedar también reflejado el apoyo que va a haber durante el proceso: apoyo durante el embarazo y durante la espera (¡porque es dura también la espera del embarazo!). ¿Cómo vamos a estar ahí los dos? ¿Cómo lo vamos a hacer? ¿En qué clínica? ¿Vamos a hablar de intentos?

¿Cuánto tiempo puede transcurrir desde que los futuros padres empiezan a hablar hasta el nacimiento de la criatura? | No hay un plazo estipulado. Hay casos en los que el ritmo es más rápido y otros en los que no tanto. En cualquier caso, no se trata de un proceso que dure tres meses.

Se trata de conocerse bien, porque al final son personas que van a formar parte de una familia. Marcarse un tiempo sería un error.

La copaternidad: pros y contras

La familia tradicional formada por un padre, una madre y, en general, dos criaturas (la parejita) cada vez tiene más variantes, más modelos. Las familias monoparentales ya triplican a las numerosas, caen las adopciones internacionales y las familias enlazadas se disparan.

Todos tenemos preconcebidas ideas de cómo ha de ser la familia y la copaternidad puede resultarnos algo chocante, pero en principio se trata de un modelo de familia que da mucha libertad a las personas.

No todo el mundo está preparado para ser padre o madre de una determinada manera. Hay diferentes tipos de circunstancias vitales y cada persona tiene la suya, y el hecho de poder ser padre de otra manera que no es lo que nos han dicho de toda la vida… pues da esta libertad.

Desde la antropología, que estudia a la sociedad y cómo funciona, se considera que la copaternidad da respuestas individuales. Se busca como solucionar unas necesidades a las que la sociedad no está dando respuesta: la gran crisis de los cuidados.

Tener un hijo hace tiempo que se ha convertido en un problema, porque no se priorizan a nivel de organización social los cuidados.

Como se valora dedicar nuestro tiempo primero a formarnos, después, una vez que estamos formados, a desarrollar nuestra carrera profesional, etc. Luego, al momento de tener hijos, o se llega tarde o resulta imposible la compaginación.

En vez de dar una respuesta social colectiva, de momento se están buscando respuestas individuales. Como sociedad vamos elaborando estrategias a medida que tenemos esta necesidad, por la gran crisis de los cuidados que tenemos encima y la precarización laboral general que implica el estar pendientes de criar o de cuidar.

El tener apoyos y no tener que criar en soledad a un hijo es algo que se ha hecho toda la vida, pero de otra forma. Las comunidades de vecinos no hace tantos años funcionaban. Los hijos circulaban por los bloques de pisos arriba y abajo, en casas de vecinos. Los niños estaban dentro de la sociedad, formaban parte de la sociedad.

Ahora no es así. Ahora, por decirlo de alguna forma, los niños se han ido «privatizando» dentro de las familias, y se van separando los proyectos de maternidad con los proyectos de pareja. Todo esto se va convirtiendo en proyectos individualizados que puedes realizar con diferentes personas: la maternidad en solitario, ahora la copaternidad, las familias enlazadas… Todo esto se va diversificando.

Copaternidad y legislación

La copaternidad no está contemplada por ley, pero sí que está contemplado que dos personas que no son pareja entre ellos (como una pareja divorciada) puedan tener un marco legal donde se garanticen los derechos del niño.

Respecto a esto, cuando una mujer acude al registro a inscribir a una criatura, puede poner el nombre de cualquier hombre y decir que es el padre.

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