En verano todo eso se hace mucho más evidente. Los niños pasan horas fuera de casa. Corren, se mojan, vuelven a secarse y llegan a casa con arena en los bolsillos o alguna mancha imposible de explicar. Es lo normal cuando el día transcurre entre parques, playa y excursiones. Por eso es tan importante que la ropa acompañe ese ritmo y no se convierta en un estorbo mientras juegan.

Si estás renovando el armario para los meses de más calor, hay algunos aspectos en los que conviene fijarse antes de comprar. No siempre son los más evidentes, pero sí los que acaban marcando la diferencia en el día a día.

Los pequeños detalles que marcan la diferencia

Cuando pensamos en ropa infantil solemos fijarnos en las camisetas, los pantalones o el calzado. Hay prendas mucho más discretas que también influyen en cómo se sienten los niños y a las que no siempre prestamos la atención que merecen.

Los calcetines son un buen ejemplo. Aunque durante el verano pasen más desapercibidos, siguen siendo importantes cuando los niños llevan zapatillas deportivas para jugar en el parque, ir de excursión o asistir a un campamento. Los calcetines bebe son una de esas prendas a las que merece la pena prestar un poco más de atención. Que sean suaves, transpirables y que se ajusten bien al pie sin apretar puede marcar la diferencia cuando pasan horas corriendo o jugando. 

Lo mismo pasa con el tejido, las costuras o la cintura elástica. Son detalles pequeños cuando la prenda está en la percha, pero enormes cuando un niño lleva varias horas con ella puesta.

Los niños rara vez eligen una prenda por su diseño. La vuelven a escoger porque se sienten cómodos con ella.

No hace falta llenar el armario para acertar 

Con la llegada del buen tiempo es fácil caer en la tentación de comprar mucha ropa «por si acaso». Al final, los niños terminan utilizando una y otra vez las mismas prendas: las que son cómodas, combinan con todo y resisten bien el ritmo del verano.

No hace falta tener veinte camisetas distintas. Unas pocas prendas versátiles suelen ser suficientes para el verano. Un par de camisetas de algodón, unos pantalones cortos ligeros, un bañador, una sudadera fina para las noches más frescas y un calzado cómodo suelen cubrir prácticamente cualquier plan.

Basta una mañana de playa o una tarde persiguiendo pompas de jabón en el parque para que una camiseta limpia deje de estarlo. Por eso, cuando se pasa el día fuera de casa, siempre viene bien llevar alguna muda de recambio. Apenas ocupa espacio en la mochila y puede sacarte de más de un apuro.

Si casi todas las prendas combinan entre sí, hacer la maleta resulta mucho más sencillo y también es menos probable que acabemos llevando ropa que no llegará a salir del armario.

Pequeños errores que todos hemos cometido al comprar ropa infantil

No hace falta tener un armario lleno para que un niño vaya bien vestido. Muchas veces acabamos acumulando prendas que apenas llegan a usarse, mientras otras pasan más tiempo en la lavadora que dobladas en el cajón.

Todos hemos comprado alguna prenda convencidos de que iba a convertirse en la favorita del verano. Luego llega septiembre y descubrimos que apenas nos acordábamos de ella.

Eso sucede si compramos ropa sin pensar demasiado en el uso que realmente va a tener. No necesita la misma ropa quien va a pasar unos días tranquilos en casa que quien va a un casal de verano, a un campamento o pasa las tardes entre el parque y la piscina. Cuanto más se adapte la ropa a su día a día, más partido le sacaremos.

También tendemos a comprar demasiadas prendas parecidas. Tener diez camisetas muy similares no siempre resulta tan práctico como contar con algunas menos, pero fáciles de combinar entre sí. Un armario sencillo suele funcionar mejor que otro lleno de ropa que apenas se utiliza.

Y hay un detalle que muchas veces pasamos por alto: la calidad. Es verdad que los niños crecen rápido, pero eso no significa que cualquier prenda sirva. Cuando un tejido mantiene bien su forma, los colores resisten los lavados y las costuras aguantan el uso diario, esa ropa suele terminar pasando de un hermano a otro o incluso llegar en buen estado a otros niños de la familia.

Cuando merece la pena invertir un poco más 

Al renovar el armario infantil es fácil dejarse llevar por un diseño bonito o una oferta puntual. Antes de decidirte, pregúntate cuánto uso va a tener realmente esa prenda. La composición de los tejidos, la calidad de las costuras o la facilidad para lavar y cuidar las prendas suelen marcar mucha más diferencia en el día a día que un estampado llamativo.

Hay prendas que solo se ponen en ocasiones muy concretas y otras que terminan acompañando a los niños casi a diario. Son precisamente esas últimas las que merece la pena elegir con un poco más de cuidado.

Si este verano toca renovar el armario, una buena idea es recurrir a marcas especializadas que lleven años confeccionando ropa infantil de calidad. Si buscas básicos para el día a día, puedes echar un vistazo a la tienda Cóndor, donde hay desde calcetines y leotardos hasta prendas de punto para distintas edades.

Muchas veces no hace falta comprar más, sino elegir mejor. Un armario práctico, con prendas cómodas y fáciles de combinar, suele dar mucho más juego que otro repleto de ropa que apenas se va a utilizar.

Los niños notan enseguida cuándo una prenda les resulta cómoda y les permite jugar sin molestias. Y, en el fondo, eso es lo que buscamos casi todas las familias: ropa que acompañe su ritmo, que resista el uso diario y que no se convierta en una preocupación más.

El verano pasa deprisa. Casi sin darnos cuenta, habrá terminado y muchas de esas prendas habrán vivido tardes de parque, castillos de arena, excursiones, helados y un buen número de lavados. Quizá esa sea la mejor forma de saber si hemos acertado: abrir el armario y descubrir que, después de todo un verano, siguen siendo esas prendas a las que los niños vuelven una y otra vez sin que nadie tenga que insistirles. 

La entrada Cómo elegir ropa infantil cómoda y de calidad para el verano se publicó primero en Las Cebras Salen.

A través de personajes entrañables, animales curiosos y situaciones llenas de fantasía, Gloria Fuertes acercó la poesía a millones de niños y demostró que leer versos puede ser tan entretenido como leer un cuento. Sus poemas ayudan a desarrollar el lenguaje, estimular la creatividad y despertar el interés por la lectura.

En esta recopilación encontrarás algunos de los mejores poemas de Gloria Fuertes para niños, incluyendo poesías cortas, poemas divertidos, poemas de animales y versos ideales para compartir en casa o en el aula. Una selección pensada para disfrutar de una de las autoras infantiles más queridas de la literatura española.

Gloria Fuertes convirtió la poesía en un juego lleno de fantasía, musicalidad y cercanía. Sus poemas siguen ayudando a miles de niños a descubrir el placer de leer, recitar y disfrutar de las palabras.

Si te gusta la poesía infantil, también puedes descubrir la recopilación de poemas de Federico García Lorca, una selección de versos llenos de imaginación, naturaleza y musicalidad para disfrutar en familia.

Si buscas un poema concreto de Gloria Fuertes, puedes acceder directamente desde aquí:

• A la prima primavera
• Abeja
• Acertijo: El balón
• Acertijo: La manguera
• Adivina, adivinanza: El murciélago
• Avería en el mar
• Canciones
• Caracol
• Cómo se dibuja un castillo
• Cómo se dibuja un coche
• Cómo se dibuja un gato
• Cómo se dibuja un niño
• Cómo se dibuja un paisaje
• Cómo se dibuja una ballena
• Cómo se dibuja una tormenta
• Con un cero
• Doña loba detrás de la escoba
• Doña Pito Piturra
• Don Libro está helado
• Don Pato y Don Pito
• El burro en la escuela
• El camello cojito
• El cocinero distraído
• El dentista en la selva
• El gallo despertador
• El gato Garabato
• El gusano sano
• El león travieso
• Gallinita ciega
• La cara de doña Sara
• La gallinita
• La gente corre tanto
• La oca loca
• La oveja
• La pata mete la pata
• La pulga Federica
• Los doce meses
• Los juguetes son para jugar
• Los pájaros no tienen dientes
• Los Reyes
• Mi cara
• Mosca y mosquito
• Niños de Somalia
• Parejas
• Piopío Lope, el pollito miope
• Pobre burro
• Poema a la eñe
• Soy la araña
• Supermercado en Animalandia
• Timotea la fea
• Todo está en su sitio
• Una de gatos
• Versos de la madre
• Villancico del niño dormilón

Entre los poemas más populares de Gloria Fuertes para niños destacan «Mi cara», «El camello cojito», «Doña Pito Piturra», «El gato Garabato», «La pata mete la pata» y «Don Libro está helado». Son algunos de los más utilizados en colegios y actividades de animación a la lectura.

Los mejores poemas de Gloria Fuertes para niños

Los poemas de Gloria Fuertes siguen conquistando a niños y adultos por su capacidad para convertir situaciones cotidianas en historias llenas de fantasía, ingenio y sensibilidad. Sus versos son fáciles de recordar, invitan a jugar con las palabras y ayudan a despertar el gusto por la lectura desde edades tempranas.

A continuación encontrarás una selección de algunos de sus poemas infantiles más conocidos. Muchos de ellos se siguen leyendo en colegios y bibliotecas porque combinan diversión, creatividad y valores que continúan siendo actuales.

Mi cara

«Mi cara» es uno de los poemas más conocidos de Gloria Fuertes. Sus rimas sencillas y su vocabulario cotidiano han hecho que varias generaciones de niños lo aprendan y reciten de memoria.

En mi cara redondita
tengo ojos y nariz,
y también una boquita
para hablar y para reír.

Con mis ojos veo todo,
con la nariz hago achís,
con mi boca como como
palomitas de maíz.

Don Libro está helado

Un libro que tiene frío y espera a un lector. Con una idea tan sencilla, la autora creó uno de sus poemas más entrañables.

Estaba el señor Don Libro
sentadito en su sillón;
con un ojo pasaba la hoja,
con el otro ve televisión.

Estaba el señor don Libro
aburrido en su sillón,
esperando a que viniera... (a leerle)
algún pequeño lector.

Don Libro era un tío sabio,
que sabía de luna y de sol,
que sabía de tierras y mares,
de historias y aves,
de peces de todo color.

Estaba el señor don Libro
tiritando de frío en su sillón;
vino un niño,
lo cogió en sus manos
y el libro entró en calor.

Versos de la madre

Una nana llena de calma y cariño. Su ritmo suave y sus imágenes delicadas hacen de este poema uno de los más emotivos de Gloria Fuertes.

Cierra los ojitos,
mi niño de nieve.
Si tú no los cierras,
el sueño no viene.

Arriba, en las nubes,
las estrellas duermen;
y abajo, en el mar,
ya sueñan los peces.

Mi niño travieso,
mi niño no duerme.
Pájaros dormidos,
el viento los mece.

Con sueño, tu sueño
sobre ti se extiende.
Ángel de su guarda,
dime lo que tiene.

Que venga la luna
que a la estrella mece:
que este niño tuyo
lucero parece.

El camello cojito

Pocas poesías navideñas son tan conocidas como «El camello cojito». Su mezcla de aventura, musicalidad y emoción la ha convertido en una lectura habitual durante las fiestas de Navidad. Generación tras generación, sigue siendo uno de los textos más queridos de la autora.

El camello se pinchó
con un cardo en el camino
y el mecánico Melchor
le dio vino.

Baltasar fue a repostar
más allá del quinto pino…
E intranquilo el gran Melchor
consultaba su «Longinos».

—¡No llegamos,
no llegamos,
y el Santo Parto ha venido!
—son las doce y tres minutos
y tres reyes se han perdido—.

El camello cojeando
más medio muerto que vivo
va despeluchando su felpa
entre los troncos de olivos.

Acercándose a Gaspar,
Melchor le dijo al oído:
—Vaya birria de camello
que en Oriente te han vendido.

A la entrada de Belén
al camello le dio hipo.
¡Ay, qué tristeza tan grande
con su belfo y en su hipo!

Se iba cayendo la mirra
a lo largo del camino,
Baltasar lleva los cofres
Melchor empujaba al bicho.

Y a las tantas ya del alba
—ya cantaban pajarillos—
los tres reyes se quedaron
boquiabiertos e indecisos,
oyendo hablar como a un hombre
a un niño recién nacido.

—No quiero oro ni incienso
ni esos tesoros tan fríos,
quiero al camello, le quiero.
Le quiero, repitió el Niño.

A pie vuelven los tres reyes
cabizbajos y afligidos.
Mientras el camello echado
le hace cosquillas al Niño.

Villancico del niño dormilón

La Navidad también inspiró algunos de los poemas más delicados de Gloria Fuertes. En este entrañable villancico, se recrea el nacimiento del Niño Jesús con imágenes llenas de delicadeza y sensibilidad, convirtiéndolo en uno de los poemas navideños más recordados de la autora.

No te duermas, Hijo,
que están los pastores.
Ellos te traen quesos,
ellos te traen flores.

Hijo, no te duermas,
que vienen los Magos.
Melchor, si le vieras,
los ojos muy largos,
Baltasar muy negros
y Gaspar muy claros.

Hijo, no te duermas
que nace mi llanto.
No cierres los ojos,
que te está mirando
un pastor sin madre
que vino descalzo
a ofrecerte un cuenco.

Cuenco de sus manos
lleno de azulinas
de las de tus campos.

¡Hijo, no te duermas,
que te están rezando!

El gato Garabato

Los animales son protagonistas de muchos de los poemas de Gloria Fuertes, y «El gato Garabato» es uno de los mejores ejemplos. Con mucho humor e imaginación, este poema presenta a un gato capaz de viajar hasta la Luna. Sus situaciones disparatadas y sus juegos de palabras invitan a los niños a soñar y a disfrutar de la lectura.

—¿Qué es eso que tienes, Gato Garabato?
—Esto es un juguete muy barato.
Es un cohete-juguete,
que me lleva a la Luna en un periquete.
—¿Qué es un periquete?
—Un periquete es... ¡Un momento!

Dijo un momento y se lo llevó el viento
como a María Sarmiento.

...El Garabato
en su cohete barato
surca el espacio.
El gato Garabato
aluniza despacio.

El Gato Garabato no se encuentra nada en la Luna.

GATO: Un volcán que no funciona,
y ni una sola persona.

No hay tejados en la Luna,
y yo soy gato.
No hay poetas en la Luna,
y yo soy gato.
No hay sardinas en la Luna,
y yo soy gato.
No hay ratones en la Luna,
y yo soy gato,
aquí no tengo nada que hacer,
este astrofio me extraña,
me vuelvo a España.

Y en su cohete-juguete
raudo como una centella,
regateando a una estrella,
—el gato regateando—.
Más veloz que en un avión,
regresa a su población.

GATO: ¡Hola chicos!
¡Viva el arte!
Como en «casita»,
en ningún parte.

Doña Pito Piturra

Con su ritmo juguetón y sus repeticiones, este poema se ha convertido en uno de los favoritos de los más pequeños. Su musicalidad hace que sea perfecto para recitar en voz alta, desarrollar la memoria y disfrutar del lado más divertido de la poesía infantil.

Doña Pito Piturra
tiene unos guantes,
Doña Pito Piturra
muy elegantes.

Doña Pito Piturra
tiene un sombrero,
Doña Pito Piturra
con un plumero.

Doña Pito Piturra
tiene un zapato,
Doña Pito Piturra
le viene ancho.

Doña Pito Piturra
tiene toquillas,
Doña Pito Piturra
con tres polillas.

Doña Pito Piturra
tiene unos guantes,
Doña Pito Piturra
le están muy grandes.

Doña Pito Piturra
tiene unos guantes,
Doña Pito Piturra
¡lo he dicho antes!

Cómo se dibuja un niño

Una sencilla actividad de dibujo se convierte en un juego lleno de creatividad. Los versos animan a los niños a observar, imaginar y dejar volar la fantasía mientras crean su propio personaje.

Para dibujar un niño
hay que hacerlo con cariño.

Pintarle mucho flequillo,
—que esté comiendo un barquillo—;
muchas pecas en la cara
que se note que es un pillo;
—pillo rima con flequillo
y quiere decir travieso—.
Continuemos el dibujo:
redonda cara de queso.

Como es un niño de moda,
bebe jarabe con soda.
Lleva pantalón vaquero
con un hermoso agujero;
camiseta americana
y una gorrita de pana.
Las botas de futbolista
—porque chutando es artista—.

Se ríe continuamente,
porque es muy inteligente.

Debajo del brazo un cuento
por eso está tan contento.

Para dibujar un niño
hay que hacerlo con cariño.

Los pájaros no tienen dientes

Con su característico humor y su capacidad para observar los pequeños detalles del mundo, Gloria Fuertes crea en este poema una reflexión divertida y sorprendente. Es una de esas poesías que despiertan la curiosidad de los niños y les animan a mirar la realidad desde otra perspectiva.

Los pájaros no tienen dientes,
con el pico se apañan.
Los pájaros pescan peces
sin red ni caña.
Los pájaros, como los ángeles,
tienen alas.
Los pájaros son artistas
cuando cantan.
Los pájaros colorean el aire
por la mañana.
Por la noche son músicos
dormidos en las ramas.
Da pena ver a un pájaro en la jaula.

Los Reyes

A través de comparaciones sencillas y sorprendentes, este poema invita a observar quién es el «rey» de cada lugar hasta llegar a una conclusión muy especial dedicada a la infancia.

El león es el rey de la selva.
El gol es el rey del fútbol.
El sol es el rey del día.
El mosquito es el rey de la noche.
El cocodrilo es el rey del río.
El camello es el rey del desierto.
El tiburón es el rey del mar.
El avión es el rey de las nubes.
El rayo es el rey de la tormenta.
El malo es el rey del tormento.
El astronauta es el rey del cielo.
¡El niño es el rey de la tierra!

La pata mete la pata

Humor, ritmo y animales se unen en uno de los poemas más populares de Gloria Fuertes. Su lenguaje sencillo y sus situaciones disparatadas hacen que los niños disfruten especialmente de su lectura y recitación.

La pata desplumada, cua, cua, cua,
como es patosa, cua, cua, cua,
ha metido la pata, cua, cua, cua,
en una poza. ¡Grua!, ¡grua!, ¡grua!

En la poza había un cerdito vivito y guarreando,
con el barro de la poza, el cerdito jugando.

El cerdito le dijo: saca la pata, pata hermosa.
Y la pata patera le dio una rosa.

Por la granja pasean comiendo higos.
¡El cerdito y la pata se han hecho amigos!

El gallo despertador

El gallo Colibrí convierte el amanecer en una pequeña fiesta llena de ritmo y alegría.

Kikirikí,
estoy aquí,
decía el gallo
Colibrí.

El gallo Colibrí
era pelirrojo,
y era su traje
de hermoso plumaje.

Kikirikí.
Levántate campesino,
que ya está el sol
de camino.

—Kikirikí.

Levántate labrador,
despierta con alegría,
que viene el día.

—Kikiriki.

Niños del pueblo
despertad con el ole,
que os esperan en el «cole».
El pueblo no necesita reloj,
le vale el gallo despertador.

Los doce meses

A través de los meses del año, Gloria Fuertes invita a los niños a observar el paso del tiempo y los cambios de las estaciones. Es un poema muy utilizado en el ámbito educativo por su valor didáctico y su facilidad para ser memorizado.

En enero,
zambomba y pandero.
En febrero,
(San Valentín) di te quiero.
En marzo,
sortija de cuarzo.
En abril,
tararí que te vi.
En mayo,
me desmayo.
En junio,
como una vaca rumio.
En julio,
veo a mi amigo Julio.
En agosto,
mi tío bebe mosto.
En septiembre
(qué buenas notas siembre).
En octubre,
hojas secas el suelo cubre.
En noviembre
el aire hace que tiemble.
En diciembre,
la nube nieva nieve.

Y durante todo el año,
que nadie nos haga daño.

A la prima primavera

La primavera fue una fuente constante de inspiración para Gloria Fuertes. Este poema transmite alegría, color y optimismo, y refleja la alegría por la llegada de la primavera.

—Tío Pío,
en el cole me han pedido
que escriba una poesía
a la prima primavera.

¿Tú quieres que te la lea,
y me dices lo que opinas?
—Sí, sobrina.

Se oye un pío, pío,
junto a la orilla del río.
¡Oh!, cosa maravillosa,
los árboles tienen hojas,
las mariposas tienen ojos,
las ristra tiene ajos.
Junto a la orilla del río
todo es belleza y sonrío,
se oye un pío, pío, pío.
La primavera ha venido
y yo la he reconocido,
por el pío, pío, pío.

— ¿Qué te ha parecido, tío?
—Demasiado pío, pío.

Poemas cortos para niños

Muchos de los poemas más populares de Gloria Fuertes son también los más breves. Su ritmo, sus repeticiones y su lenguaje cercano hacen que resulten especialmente atractivos para los primeros lectores y para las actividades escolares.

Algunos destacan especialmente por su sencillez y capacidad para transmitir mucho con muy pocas palabras. Estas son algunas de las poesías cortas de Gloria Fuertes más recomendables para niños.

Abeja

«Abeja» es un poema breve y musical que permite a los niños acercarse al mundo de los insectos desde una perspectiva divertida. Sus pocos versos y su musicalidad hacen que sea uno de los poemas más fáciles de aprender.

Abeja:
insecto alado
muy salado;
y muy dulce
-porque hace miel-.

Sólo come flores,
y después
la abeja se aleja.
(¡Que lo pase bien!)

Caracol

Un caracol que se presenta a sí mismo. Pocos versos bastan para crear una poesía llena de ternura.

No hago ruido al caminar
-ando sin piernas-.
Tengo cuernos y no soy toro,
yo no me mojo aunque llueva,
nunca salgo de mi casa,
solo asomo la cabeza.
Duermo mucho, como hierba.
Me gusta el sol.

Acertijo: El balón

Gracias a sus pistas y a sus rimas, este pequeño acertijo propone un divertido juego para descubrir un objeto muy conocido por todos los niños.

Anda, corre y salta
—y no tiene pies—,
va de mano en mano
—y no tiene manos—,
tiene cara de sandía
—y no tiene tía—,
le quiere el niño y el mayor
y él no tiene corazón.
¿Quién es?

Acertijo: La manguera

En esta divertida adivinanza, las comparaciones y las pistas invitan a observar un objeto cotidiano desde una perspectiva diferente.

Acertijo, acertijo,
tiene agua y no es botijo.
Va sin gorro
y con pitorro.

Acertijo, acertijo,
tiene agua y no es botijo.
Tiene goma y no es pelota
(por billón cuenta sus gotas).

Vive en la ciudad,
vive en el jardín,
y cuando se enrosca
parece un reptil.

Vale más de lo que vale,
cuando llueve nunca sale.
Hace crecer a las plantas
y nadie le canta.
—¿Qué era?

La oveja

Las ovejas aparecen con frecuencia en la literatura infantil por su carácter cercano y simpático. En este breve poema, Gloria Fuertes vuelve a demostrar su capacidad para convertir situaciones sencillas en versos llenos de encanto.

La oveja bala,
(a base de balidos
la oveja se comunica
con sus vecinos).

La oveja es torpe,
sólo se sabe una letra
la be.
Me dice: —Be,
Be,
Be.
(Me voy)

Gallinita ciega

Inspirado en el popular juego infantil, este poema destaca por su ritmo y su sencillez.

Gallinita estaba
presa en su corral,
con la pata atada
en un matorral.

Gallinita ciega
gira sin cesar.
¡Pobre gallinita,
se va a marear!+

Poemas de animales

Los animales ocupan un lugar muy especial en la obra de Gloria Fuertes. A través de ellos, la autora crea historias llenas de fantasía, ingenio y capacidad de observación que ayudan a los niños a observar la naturaleza con curiosidad y respeto.

Muchos de sus personajes más recordados son animales con personalidad propia que viven aventuras sorprendentes y protagonizan situaciones divertidas. Estas poesías permiten descubrir el mundo animal mientras los niños disfrutan de las rimas y de las historias que esconden sus protagonistas.

El gusano sano

Gracias a su ritmo y a su mensaje lleno de esperanza, este poema cuenta la transformación de un pequeño gusano en mariposa de una forma entrañable y fácil de recordar.

Era un gusano
muy sano
—nunca tosía—

Era un gusano
muy sano
—sólo tejía—.

Sano y enano
el gusanito era
—sólo comía
hojas de morera—

El gusanito
no quería ser lo que era,
lloraba y lloraba
lágrimas de seda.

Se escondió en su capullo
para que nadie lo viera
—llorar—.

El gusanito
no quería ser gusano,
quería ser otra cosa.
Su deseo fue realizado,
se convirtió en mariposa.

— ¡Seré mariposa blanca
porque al revolotear
quiero ser y parecer
palomita de la paz!

(Cuando se desea mucho una cosa,
se consigue la cosa, hermosa.)

La gallinita

Una gallina parlanchina y muy generosa protagoniza esta divertida poesía.

La gallinita,
en el gallinero,
dice a su amiga
—Cuánto te quiero.

Gallinita rubia
llorará luego,
ahora canta:
—Aquí te espero...

“Aquí te espero,
poniendo un huevo”,
me dio la tos
y puse dos.

Pensé en mi ama,
¡qué pobre es!
Me dio penita...
¡y puse tres!

Como tardaste,
esperé un rato
poniendo huevos,
¡y puse cuatro!

Mi ama me vende
a doña Luz.
¡Yo con arroz!
¡Qué ingratitud!

Doña loba detrás de la escoba

Lobos, escobas y una inesperada historia de solidaridad encontramos en esta entrañable poesía.

Estaba doña Loba
barriendo con su escoba
la puerta de su guarida,
y llegó la vecina herida
por culpa de un cazador,
en la pata con un balazo;
doña Loba la curó.

Salieron cinco lobitos,
los hijos de doña Loba,
que dormían calentitos
detrás de la escoba.

Un lobito trae la venda,
otro trae el algodón,
otro agua oxigenada,
otro frasquito de alcohol,
y el más pequeño no traía nada,
lloraba, lloraba, lloraba.

Ya vendada sin la bala,
doña Loba le dio friegas
en la pata, y soba que soba,
la loba curó a la loba.

NOTA:
Los lobos se quieren
como hermanos y no
hacen guerras como
los humanos.

El dentista en la selva

En este divertido poema la autora imagina una peculiar visita al dentista en plena selva, creando situaciones sorprendentes que suelen arrancar más de una sonrisa.

Por la mañana
El dentista de la selva
trabajó intensamente
con un feroche cliente.

Era el rey de la jungla,
era un león imponente,
con colmillos careados
y que le faltaba un diente.

Por la tarde
Y dijo el doctor dentista
a su enfermera reciente:
-pon el cartel en la choza,
no recibo más pacientes,
ha venido un cocodrilo
que tiene más de cien dientes.

Supermercado en Animalandia

En esta disparatada historia, jirafas, tortugas, búhos y pingüinos se transforman en los comerciantes más originales de Animalandia.

Cargada va la jirafa
con una buena garrafa.
Viuda triste se ha quedado,
y va a vender al mercado.

—¡Vendo el churrito caliente
y el vasito de aguardiente!

El parroquiano elefante
lleva una trompa constante.

Caracol junto a la pila,
de su casa un piso alquila.

Doña Tortuga y don Oso
venden queso mantecoso,
quesitos y requesones
especial para ratones.
La simpática Lechuza
vende la fresca merluza.

La Vaca vende morcilla.
Doña Cerda, mantequilla.

Y está vendiendo don Gato
el rico foagrás de pato.

Doña Foca y don Pingüino
venden el helado fino.

Dos búhos, que son poetas,
venden cuentos y cometas.

Y lo mejor del mercado
es que todo es regalado.

Adivina, adivinanza: El murciélago

Fantasmas, castillos y criaturas nocturnas acompañan esta divertida adivinanza sobre uno de los animales más curiosos que existen.

Es un animal mamífero,
pero vuela, vuela, vuela,
tiene pechos,
duerme en los techos,
siempre duerme boca abajo
y la luz le pone malo.

Vive en árboles o en cuevas,
en castillos derruidos
o en casa viejas.
Es amigo de fantasmas
y de brujos y de dráculas.

Vuela, vuela, vuela,
no tiene plumas,
tiene pelo y alas,
y las cinco vocales
en su nombre y palabra.

Zascandilea de noche,
de día no se le ve.
¿Qué es?

Piopío Lope, el pollito miope

El humor y los juegos de palabras vuelven a estar presentes en esta divertida poesía protagonizada por un simpático pollito. Su ritmo y musicalidad la hacen especialmente atractiva para la lectura en voz alta.

El pollito Miope nació con gafas.
Nada más salir del huevo tropezó
y se las rompió (las gafas).
Sus hermanos y otros pollos de los alrededores
eran traviesos,
plumas tiesas
y alborotadores.
Piopío Lope, el pollito Miope,
no era gamberro,
se replegaba,
le gustaba estar al lado del ala
(de su madre o de su tía).
Sólo comía de tarde en tarde
migas de sobras
y pétalos de aire.
Y nunca se quejaba,
y nunca las piaba.
Decía: No me aburro
—aunque no veo tres en un burro—.
Los chicos —los otros pollos—,
se reían de él y le daban el rollo.
Le llamaban «Cuatroojosynové».
Por eso no salía del ala materna
ni de la pata paterna.
Un mal día hubo galerna,
(galerna es mar enfurecido).

El agua llegó hasta el corral
y lo llenó de algo de alga y sal.
Y Piopío Lope,
el pollito Miope,
se fue por donde había venido,
quiero decir, se escondió en un huevo de oca,
—y a otra roca pluma loca—,
pues con el fuerte oleaje,
el huevo salió de viaje,
y Piopío flotando,
dentro del huevo navegando.
Y como Piopío Lope
era un pollito excelente,
quedó de superviviente,
salvado de la corriente;
él y su tía Carola,
que se salvó de la ola.
¡Milagro!:
Que con el agua del mar
se le quitó la miopía,
como quedó huerfanito,
fue muy feliz con su tía.

Pobre burro

A través de este entrañable personaje, Gloria Fuertes transmite valores como la empatía y el respeto hacia los animales. Es una poesía sencilla pero llena de sensibilidad.

El burro nunca dejará de ser burro.
Porque el burro nunca va a la escuela.
El burro nunca llegará a ser caballo.
El burro nunca ganará carreras.

¿Qué culpa tiene el burro de ser burro?
En el pueblo del burro no hay escuela.
El burro se pasa la vida trabajando,
tirando de un carro,
sin pena ni gloria,
y los fines de semana
atado a la noria.

El burro no sabe leer,
pero tiene memoria.
El burro llega el último a la meta,
¡pero le cantan los poetas!

El burro duerme en cabaña de lona.
No llamar burro al burro,
llamarle “ayudante del hombre”
o llamarle persona.

El burro en la escuela

El pobre burrito protagonista sigue siendo uno de los personajes más queridos de Gloria Fuertes.

Una y una, dos.
Dos y una, seis.
El pobre burrito
contaba al revés.

¡No lo sabe!
—Sí lo sé.
— ¡Usted nunca estudia!
Dígame ¿por qué?
Cuando voy a casa
no puedo estudiar;
mi amo es muy pobre
hay que trabajar.

Trabajo en la noria
todo el santo día
no me llame burro,
profesora mía.

El león travieso

Los animales salvajes también tienen espacio en la poesía de Gloria Fuertes. En este poema, un león se convierte en el protagonista de una historia divertida que capta rápidamente la atención de los niños.

Un león travieso,
con el rabo tieso,
dijo a la pequeña,
que iba a buscar leña:

-Soy un pobre ciego,
ya no veo veo;
cógeme la pata,
vamos de paseo.

Vente a la montaña,
y te daré castañas.
Y dijo la niña:
-¡No, no, que me engañas!

Una de gatos

Los gatos son algunos de los animales más presentes en la literatura infantil. Gloria Fuertes aprovecha su carácter curioso e independiente para crear una poesía llena de ingenio y simpatía.

El gato Pirracas
estaba helado,
el gato Pirracas
vivía en el tejado.

La gata Timotea
con las patas se asea,
la gata Timotea
vivía en la azotea.

Bájate conmigo, gato;
salta, gato,
no seas pato,
tengo comida de lata,
le dijo la gata.

Poemas divertidos

El humor es una de las señas de identidad de Gloria Fuertes. Muchas de sus poesías están llenas de situaciones disparatadas, personajes extravagantes y juegos de palabras que despiertan la creatividad y hacen sonreír a los niños.

Gracias a su tono cercano y desenfadado, estos poemas siguen siendo algunos de los más recordados de la autora y resultan ideales para disfrutar de la poesía de una forma divertida y natural.

La oca loca

Pocos títulos reflejan tan bien el sentido del humor de Gloria Fuertes como «La oca loca». A través de un personaje simpático y algo alocado, la autora crea una poesía llena de ritmo y diversión que suele encantar a los niños.

Doña Oca toca la ocarina,
y prefiere el lago a la piscina.
Este es su marido el Oco,
—que no está cuerdo tampoco—.

Doña Oca Plumapoca,
en el hueco de una roca,
la ocarina toca y toca.

—Esto no hay quien lo soporte,
—Dijo el Oco —su consorte.
—Esto no hay quien lo soporte.
¡Al agua patos! (¡Qué corte!)

—Esta Oca es la oca,
y nado porque me toca
—dijo el Oco.
(Nadando se quedó yerto
por no escuchar el concierto).

Y la Oca enloquecida
puso huevos sin medida.
—¡Veinte patos! ¡Qué patada!
Y yo sola, abandonada.
—dijo la Oca.

La familia numerosa,
era insoportable cosa.
Le piaban veinte patos
y pasaba malos ratos.
¡Tanto pico, tanta boca!
La Oca se volvió loca.

Don Pato y Don Pito

Este poema reúne dos personajes inolvidables en una historia marcada por el humor y los juegos de palabras. Es uno de esos poemas que los niños disfrutan especialmente cuando se leen en voz alta.

(Cuento patoso)
Don Pato y don Pito
dan un paseíto.
— ¡Qué suerte, don Pito,
me encontré este güito!
Y los dos le quieren
y los dos se hieren.
Y todos se extrañan
de ver que regañan.
Y mientras se zumban,
bailando la rumba…
Viene el dueño, otro patito,
y éste se lleva su güito.
¡No discutid, muchachitos,
no discutid por un güito,
para que nunca os suceda,
lo que a don Pato y don Pito!

(Un güito es un hueso de una fruta, especialmente de albaricoque)

El cocinero distraído

El humor y los despistes protagonizan esta divertida historia sobre un cocinero capaz de provocar las situaciones más inesperadas.

El cocinero Fernando
se pasaba el día pensando
—sin pensar en lo que hacía—
se le olvida echar la sal,
nunca pela las patatas.
Y le sale el guiso mal.

La paella sin arroz.
¡Qué atroz!
Lo peor fue el otro día…
Encerrado en la cocina,
peló viva a una gallina
y en el horno la metió…

Pasó un rato,
y la gallina gritó temblando:
—Fernando, Fernando,
o enciendes el horno
o me pones las plumas
¡que me estoy helando!

La pulga Federica

Una pulga inquieta y saltarina se convierte aquí en la protagonista de una historia llena de humor.

La pulga Federica
a picar se dedica,
porque es su obligación;
la gente la critica,
si pica porque pica,
¡Qué falta de atención!

La llevan al colegio,
no para de saltar,
distrae a los chiquillos,
va de aquí para allá.

Es pulga, es sólo pulga,
y lo suyo es picar.
La maestra le dice:
—Pulga, te portas mal.

Federica dio un salto,
se fue al mapa
y se metió en el mar.

Mosca y mosquito

Los juegos sonoros y el ritmo ágil hacen de esta poesía una lectura especialmente entretenida para los niños. Es un buen ejemplo del estilo cercano y desenfadado que caracteriza gran parte de la obra infantil de Gloria Fuertes.

Soy una mosca,
me quiero casar
con un mosquito
que sepa volar.

Soy un mosquito,
me quiero casar
con una mosca
que sepa bailar.

Soy una mosca
que sabe bailar,
y el violín también sé tocar.

Ti—ri—ri—rí,
ti—ri—ri—rá;
con mis patitas
yo llevo el compás.

Soy un mosquito,
ti—ti—ri—rí;
a nadie pico,
y vivo feliz.

Soy la araña

Gracias a su ritmo y a las repeticiones de «¡Tacatá, tacatá!», este poema resulta especialmente divertido para leer y recitar en voz alta.

Soy la araña
de España
que ni pica
ni araña,
bailo flamenco
en la pestaña.

Bailo con todas mis patas.
— ¡Tacatá, tacatá!
Me columpio en mi escenario,
entre flores y canarios
en mi tela de cristal.
— ¡Tacatá, tacatá!
Y se me olvida cazar;
si se cae mosquita o mosquito
a verme bailar invito.
— ¡Tacatá, tacatá!

Soy la araña
de España,
que ni pica
ni araña.
Soy la araña andaluza
y taco taconeo
si mira la lechuza.
— ¡Tacatá. Tacatá!

Soy la araña
de España,
bailo flamenco
en la caña.
— ¡Tacatá, tacatá!

Se me ha roto la tela
de tanto bailar.

Timotea la fea

Timotea descubre algo que cambia su vida: el placer de leer.

Timotea era buena y fea
Timotea duerme en la azotea.
La mamá de Timotea le dice que lea.
Timotea la fea se pone a leer
lee que te lee
y se le cambia la cara,
le crecen los ojos,
se convierte en guapa.
Y a Timotea,
la fea,
¡la nombran miss europea!

La cara de doña Sara

Con su característico sentido del humor, Gloria Fuertes transforma el retrato de una señora en un juego lleno de rimas e imágenes divertidas. Este poema invita a los niños a imaginar, dibujar y disfrutar del ritmo y la musicalidad de las palabras.

Se dibuja un redondel
con un lápiz o un pincel,
con mucho pelo, mucho moño,
ojos, cejas y un retoño;
nariz chata de alpargata,
las orejas como almejas,
los pendientes, relucientes,
las pestañas como arañas,
la boca de pitiminí,
Doña Sara es así.
El cuerpo, otro redondel
grande como un tonel
y en él se dibuja ahora
la falda de la señora;
las piernas flacas,
los zapatos de tacón
con hebilla y con pompón.
¡Qué señora tan señora,
Doña Sara servidora!

Cómo se dibuja un gato

Gloria Fuertes transforma una sencilla actividad de dibujo en una propuesta creativa y divertida. Dibujar un gato se convierte aquí en un juego de rimas y ocurrencias.

Vais a pasar un buen rato
mientras dibujáis un gato.
Para dibujar un gato
se dibuja un garabato.
—¡El garabato ya es gato!—
pero le faltan las cejas,
—oblicuas— y las orejas;
(las orejas son dos triángulos en pico)
y ahora el hocico.

El bigote es importante,
(un gato sin bigote
es como una trompa sin elefante).
(Un gato sin bigote
es como una jirafa sin cogote).

Los ojitos orientales
(hacia arriba),
las pupilas, verticales;
las uñas, descomunales...

...Y hay que repasar el rabo
(un rabi rabo muy tieso
porque el gato es muy travieso).

Y aquí tenéis: ¡Gato Fino!
El simpático felino,
que es dos veces animal,
porque es un gato y araña.
(¡Qué chiste sensacional!)

Cómo se dibuja un coche

Hasta un coche puede convertirse en un personaje cuando lo mira Gloria Fuertes.

Es difícil comprar coche,
¡qué derroche!
Es fácil, para dibujar un coche
no hay que usar mucho talento
y te pondrás muy contento
si dibujas un buen coche.

En un momento.
Cuatro ruedas, sí señor,
y cara cuadriculada con nariz
—la nariz es el motor,
el motor es la cabeza—,
¡qué destreza!

Luego un faro y otro faro
—son los ojos—,
¡qué descaro!
Es importante
el volante;
a este lado las dos puertas...

Las ventanillas abiertas
ya puedes estar contento.
¡Qué fácil es tener coche
en un momento!

Cómo se dibuja un castillo

Fantasmas, almenas y castillos encantados llenan estos versos de fantasía y creatividad, invitando a los niños a crear sus propios dibujos.

Para la niña chiquilla
y el niño chiquillo
estamos dibujando un castillo.

Este castillo encantado
está en un monte pelado.

Aunque tiene ya mil años
se conservan sus peldaños,

se conserva de este modo,
con sus fantasmas y todo,

sus almenas defensivas
sus torres reconstruidas,

es un castillo famoso
con su puente y con su foso;

las ventanas alargadas,
tiene dos en las fachadas.

Todo de piedra el castillo,
(no se ha inventado el ladrillo).

El camino es tortuoso,
empinado y peligroso…

Al llegar, llegas con asma,
y te recibe un fantasma…

Sí. Un fantasma con botijo
te abraza con regocijo.
¡Bienvenido, alma bendita!
(y te ofrece agua fresquita
y así el susto se te quita).

Un castillo de Castilla
¡siempre es una maravilla!

Cómo se dibuja un paisaje

Montañas, flores, un lago y un molino. Este poema convierte un dibujo en un pequeño viaje lleno de color.

Un paisaje que tenga de todo,
se dibuja de este modo:
unas montañas,
un pino,
arriba el sol,
abajo el camino,
una vaca,
un campesino,
unas flores,
un molino,
la gallina y un conejo,
y cerca un lago
como un espejo.

Ahora tú pon los colores;
la montaña de marrón,
el astro sol amarillo,
colorado el campesino,
el pino verde,
el lago azul
—porque es espejo del cielo como tú—,
la vaca de color vaca,
de color gris el conejo,
las flores…
como tú quieras las flores,
de tu caja de pinturas.
¡Usa todos los colores!

Cómo se dibuja una ballena

Comparaciones sorprendentes y escenas llenas de sensibilidad convierten a la ballena en uno de los personajes más fascinantes de toda la poesía infantil de Gloria Fuertes.

Cuando duerme la ballena
parece una isla desierta.
La «isla» se mueve y se conmueve
cuando se despierta.

—¿En qué se diferencia una ballena de una mariposa?
—En que la mariposa es mariposa
y la ballena es otra cosa.

La ballena no es sólo una cosa fenomenal,
la ballena es un animal.
La ballena no es sólo un animal,
es un pez gigantesco y original,
grande, grande, como una catedral.

—Es un cetáceo— dice el profesor.
—Pues a mí me parece un vapor.

Tiene surtidor
sobre la cabeza,
y después de nadar
se ducha con destreza.

La ballena
nunca va vacía,
porque va llena,
—de gaviotas—.

Cuando la ballena se queda dormida
con la boca abierta,
los pecadores valientes
aparcan las barcas
a la sombra de sus dientes.
La ballena es el único animal
que canta nanas para dormir al ballenito.
—Duérmete, balleno guapetón,
tu madre te protege del arpón.
—Duérmete, balleno, duérmete,
que los cazadores no te ven.

Cómo se dibuja una tormenta

Truenos, tejas volando y situaciones disparatadas convierten esta tormenta en una escena llena de humor.

Cayó teja por tejado,
sobre un pato mareado.
El viento por la azotea.
-se cayó la chimenea-.
Después de un trueno sonoro,
se cayó hasta el loro.

Del pinar cayó una piña
e hizo un chichón a una niña.
Del balcón se cayó un tiesto
e hizo un chichón a Modesto.

A lo lejos cayó un rayo
-¡Me desmayo!-.
Llueve, llueve, llueve, llueve.
-a salir nadie se atreve-.
El huracán ha surgido,
¡qué estampido,
nunca vi volar un nido!

-Agárrate a la escalera,
(aquí vuela hasta mi abuela).

El viento sopla sopleta.
-¡Se cayó la veleta!
El viento sopla- ¡de pena!
se cayó la antena.

Tormenta, tormento…
Se cayó el televisor.
Se cayó el cuento…
Lo siento.
-¿Oís al viento?

Avería en el mar

Con imágenes muy originales, este poema transforma el mar en una enorme casa de tejados y tejas, despertando la curiosidad y la imaginación.

El mar se acaba en el mar
en su tejado de olas,
que tienen forma de tejas
y forma de caracolas.

En los tejados del mar,
adivinanza adivina,
las brujas son los delfines
y los gatos las sardinas.

En los tejados del mar,
cuando se rompe una teja,
se sale el mar como loco
y se asustan las sirenas;
a esto lo llamo avería,
otros lo llaman galerna.

Y Dios es el albañil
que baja a arreglar las tejas.

Poemas para jugar con las palabras

Los juegos de palabras forman parte del estilo inconfundible de Gloria Fuertes. A través de rimas, sonidos, letras y asociaciones sorprendentes, la autora consigue despertar la curiosidad de los niños y demostrar que el lenguaje también puede ser una fuente de diversión y creatividad.

Estos poemas invitan a jugar con las palabras, descubrir nuevas expresiones y disfrutar de la musicalidad del idioma mientras se desarrolla el gusto por la lectura y la imaginación.

Poema a la eñe

Las palabras y sus sonidos son los protagonistas de este original homenaje a la letra ñ, uno de los símbolos más característicos del español.

Todo tiene eñe en España.
¡hasta España!

Eñe de coño o cigüeña que nos trae,
eñe la cizaña o la guadaña que nos lleva,
eñe la niña que nos enfría,
eñe la leña que nos calienta.

Eñe la caña con que pescamos,
eñe el paño que nos calienta,
eñe el maño que aún baila jota,
eñe la maña que maña ostenta,
eñe la uña que nos araña,
eñe extremeña.

Eñe de caño de fuente,
eñe de cuña que injerta,
eñe de añicos,
eñe de mierda,
o eñe de niño, que somos todos
los que aún latimos por un poema.

Parejas

Una sucesión de parejas imposibles y juegos de palabras dan forma a una de las poesías más musicales de Gloria Fuertes.

Cada abeja con su pareja.
Cada pato con su pata.
Cada loco con su tema.
Cada tomo con su tapa.
Cada tipo con su tipa.
Cada pito con su flauta.
Cada foco con su foca.
Cada plato con su taza.
Cada río con su ría.
Cada gato con su gata.
Cada lluvia con su nube.
Cada nube con su agua.

Cada niño con su niña.
Cada piñón con su piña.
Cada noche con su alba.

Con un cero

Este ingenioso poema juega con los números y la imaginación, dos elementos muy presentes en la poesía infantil de Gloria Fuertes. Su carácter lúdico hace que resulte especialmente atractivo para los niños.

Con todo se puede hacer algo.
Hasta con un cero
—que parece que no vale nada—:
se puede hacer la Tierra,

una rueda,
una manzana,

una luna,
una sandía,
una avellana.

Con dos ceros
se pueden hacer unas gafas.

Con tres ceros,
se puede escribir:
y0 0s quier0

Poemas con valores para niños

Además del ingenio y los juegos de palabras, muchos poemas de Gloria Fuertes transmiten mensajes sobre la paz, la solidaridad, el respeto y la importancia de disfrutar de las pequeñas cosas. 

Sus versos invitan a reflexionar de una forma sencilla y cercana, y permiten hablar con los niños sobre la paz, la amistad o la solidaridad de una forma natural.

Los juguetes son para jugar

Gloria Fuertes siempre defendió valores como la paz, la amistad y el respeto. En este breve poema recuerda, con un lenguaje sencillo y directo, que los juguetes están hechos para disfrutar, imaginar y compartir, nunca para fomentar la violencia. Por ello, sigue siendo una de sus poesías más actuales y utilizadas en el ámbito educativo.

Los juguetes son para jugar
(de verdad)

No para jugar a matar (de mentira)
Las pistolas (ni de agua)
El revólver (ni de broma)
La escopeta (ni tocarla)
Los juguetes para todo
Y las armas para nada.

Canciones

Con apenas unos versos, este poema invita a mirar más allá de las apariencias.

Lo importante de un niño
no es que sea un empollón
y recite como un loro
sin entender la lección.

Lo importante de un gato
es que cumpla sus funciones
—no que sea blanco o negro—
sino que cace ratones.

La gente corre tanto

A través de una reflexión sencilla y accesible para los niños, Gloria Fuertes invita a detenerse y observar el mundo con más calma. Es un poema breve pero lleno de significado.

La gente corre tanto
porque no sabe dónde va,
el que sabe dónde va,
va despacio,
para paladear
el ir llegando.

Niños de Somalia

Aunque es una poesía corta, transmite un mensaje profundo sobre la solidaridad y la empatía. Gloria Fuertes demuestra aquí su sensibilidad hacia la realidad de otros niños en distintas partes del mundo.

Yo como
Tú comes
El come
Nosotros comemos
Vosotros coméis
¡Ellos no!

Todo está en su sitio

Un poema breve que juega con el orden natural de las cosas.

Los lobos en el monte,
los pollitos en el corral,
los peces en el agua,
los barcos en el mar.

Ya todo está en su sitio,
ya todo en su lugar.
Los niños en la escuela
y los patos a volar.

Poemas de Gloria Fuertes para niños de primaria

Los poemas de Gloria Fuertes forman parte habitual de las actividades de lectura en muchos colegios. Gracias a su lenguaje cercano y a sus rimas fáciles de recordar, pueden disfrutarse desde los primeros cursos de primaria hasta los últimos años de esta etapa.

Aunque cada niño tiene sus propios gustos e intereses, algunas poesías suelen resultar más adecuadas según la edad y el nivel de comprensión lectora.

No todos los niños disfrutan de los mismos poemas. Estas recomendaciones son orientativas y pueden ayudarte a escoger lecturas adecuadas según la edad y el nivel de comprensión, pero lo más importante es respetar los gustos y la curiosidad de cada niño.

Poemas para niños de 6 a 8 años

En estas edades suelen funcionar mejor los poemas breves, con ritmo marcado, repeticiones y personajes cercanos al universo infantil.

Algunas buenas opciones son:

• Mi cara
• Abeja
• Caracol
• Con un cero
• La oveja
• Gallinita ciega
• Doña Pito Piturra

Poemas para niños de 8 a 10 años

A medida que avanzan en la lectura, muchos niños disfrutan de historias más elaboradas y personajes con mayor protagonismo.

Entre los poemas más recomendables para estas edades destacan:

• El gato Garabato
• El cocinero distraído
• El gusano sano
• El burro en la escuela
• Don Pato y Don Pito
• La pata mete la pata
• Soy la araña
• La cara de doña Sara
• Cómo se dibuja un gato
• Cómo se dibuja un castillo
• Adivina, adivinanza: El murciélago
• Timotea la fea
• La pulga Federica

En estas edades muchos niños disfrutan especialmente de historias más largas y personajes llenos de humor y ocurrencias.

Poemas para niños de 10 a 12 años

En los últimos cursos de primaria, muchos niños ya son capaces de apreciar mensajes más profundos y reflexiones sencillas sobre la vida, la amistad o la sociedad.

Algunas poesías especialmente interesantes para estas edades son:

• Don Libro está helado
• Cómo se dibuja una ballena
• Avería en el mar
• Poema a la eñe
• Los juguetes son para jugar
• La gente corre tanto
• Todo está en su sitio
• Niños de Somalia
• Los doce meses
• A la prima primavera
• Versos de la madre
• El camello cojito
• Canciones

«Un niño con un libro de poesía nunca está solo.»
Gloria Fuertes

¿Por qué siguen gustando sus poemas?

Décadas después de haber sido escritos, los poemas de Gloria Fuertes siguen formando parte de la infancia de muchos niños. Sus versos continúan leyéndose en colegios, bibliotecas y hogares porque conservan una frescura y una cercanía que resultan difíciles de encontrar en otros autores.

Una de las razones de su éxito es su capacidad para mirar el mundo desde la perspectiva de los niños. Gloria Fuertes sabía observar los pequeños detalles de la vida cotidiana y transformarlos en historias llenas de fantasía, ingenio y sensibilidad.

Además, sus poemas utilizan un lenguaje sencillo y accesible, lo que permite que los niños disfruten de la lectura sin sentirse abrumados por palabras difíciles o mensajes complicados. Sus rimas son fáciles de recordar y muchas de sus poesías invitan a jugar con el sonido de las palabras.

Por todo ello, varias generaciones de niños han crecido con sus versos y siguen descubriéndolos hoy en casa, en los colegios y en las bibliotecas.

Libros de Gloria Fuertes para niños y familias

Si después de leer sus poemas quieres seguir descubriendo el universo de Gloria Fuertes, existen algunas ediciones especialmente cuidadas que merece la pena conocer. Son libros para conservar durante muchos años y disfrutar tanto en casa como en el aula.

El libro de Gloria Fuertes para niñas y niños

Esta edición de Blackie Books reúne gran parte de la literatura infantil de Gloria Fuertes en un volumen pensado para acompañar a los niños durante mucho tiempo. Incluye 139 poemas y cuentos, además de fotografías, cartas, textos inéditos y numerosos materiales relacionados con la autora.

En sus páginas aparecen muchos de sus personajes más conocidos, como «La pata mete la pata», «Piopío Lope, el pollito miope» o «La oca loca». Si buscas una edición bonita para regalar o para disfrutar en familia, descubre «El libro de Gloria Fuertes para niñas y niños» de Blackie Books, una de las recopilaciones más completas y cuidadas publicadas hasta la fecha.

El libro de Gloria Fuertes. Antología de poemas y vida

Para quienes quieran conocer mejor a la autora, esta edición también publicada por Blackie Books reúne más de 300 poemas, fotografías inéditas, dibujos realizados por la propia Gloria Fuertes y una completa biografía.

Se trata de un libro especialmente recomendable para adultos, docentes y familias interesadas en descubrir no solo sus poesías infantiles, sino también la vida y la trayectoria de una de las grandes figuras de la literatura española del siglo XX. Si te apetece profundizar en su obra y conocer muchas curiosidades sobre su vida, puedes descubrir aquí «El libro de Gloria Fuertes. Antología de poemas y vida», una edición extraordinariamente cuidada y llena de material inédito.

Si buscas un regalo especial para un niño o quieres tener en casa una recopilación para toda la vida, merece mucho la pena echar un vistazo a «El libro de Gloria Fuertes para niñas y niños» de Blackie Books. Su cuidada edición y la gran cantidad de poemas y cuentos que reúne lo convierten en uno de los mejores libros de Gloria Fuertes publicados hasta ahora.

Quién fue Gloria Fuertes

Gloria Fuertes fue una de las escritoras más queridas por varias generaciones de niños. Nacida en Madrid en 1917, convirtió la poesía en un juego lleno de imaginación y consiguió acercar los versos a miles de familias gracias a sus libros y a sus apariciones en televisión.

Aunque escribió poesía para adultos, teatro, cuentos y numerosos textos literarios, alcanzó una enorme popularidad gracias a sus obras dirigidas al público infantil. Su estilo se caracterizaba por el ingenio, la sencillez, los juegos de palabras y la capacidad de transmitir mensajes profundos a través de un lenguaje cercano y accesible.

Durante las décadas de 1970 y 1980 se convirtió en una figura muy conocida para varias generaciones de niños gracias a sus colaboraciones en programas de televisión infantiles. Su forma de recitar poemas y contar historias ayudó a acercar la poesía a muchísima gente.

Los animales, la naturaleza, la amistad, la paz y la infancia fueron algunos de los temas más presentes en sus obras. A través de personajes entrañables y situaciones llenas de creatividad, Gloria Fuertes consiguió que la poesía resultara divertida y cercana para los niños.

Su trabajo fue reconocido con numerosos premios y, décadas después de su fallecimiento, sus poemas siguen leyéndose en colegios, bibliotecas y hogares de todo el mundo. Muchas de sus poesías continúan formando parte de actividades escolares y proyectos educativos destinados a fomentar la lectura y la creatividad.

Hoy en día, Gloria Fuertes sigue siendo una referencia imprescindible de la poesía infantil y una de las autoras más queridas por niños, familias y docentes.

Nota autobiográfica: uno de los poemas más personales de Gloria Fuertes

Aunque Gloria Fuertes es conocida sobre todo por sus poesías infantiles, también escribió poemas para adultos llenos de sinceridad y emoción. Uno de los más conocidos es «Nota autobiográfica», donde la autora repasa algunos de los momentos más importantes y difíciles de su vida con el estilo cercano y directo que siempre la caracterizó.

Gloria Fuertes nació en Madrid
a los dos días de edad,
pues fue muy laborioso el parto de mi madre
que si se descuida muere por vivirme.

A los tres años ya sabía leer
y a los seis ya sabía mis labores.

Yo era buena y delgada,
alta y algo enferma.

A los nueve años me pilló un carro
y a los catorce me pilló la guerra;
A los quince se murió mi madre,
se fue cuando más falta me hacía.

Aprendí a regatear en las tiendas
y a ir a los pueblos por zanahorias.

Por entonces empecé con los amores,
-no digo nombres-,
gracias a eso, pude sobrellevar
mi juventud de barrio.
Quise ir a la guerra, para pararla,
pero me detuvieron a mitad del camino.

Luego me salió una oficina,
donde trabajo como si fuera tonta,
—pero Dios y el botones saben que no lo soy—,
Escribo por las noches
y voy al campo mucho.

Todos los míos han muerto hace años
y estoy más sola que yo misma.
He publicado versos en todos los calendarios,
escribo en un periódico de niños,
y quiero comprarme a plazos una flor natural
como las que le dan a Pemán algunas veces.

Preguntas frecuentes sobre Gloria Fuertes y la poesía infantil

La entrada Los poemas de Gloria Fuertes que siguen conquistando a generaciones de niños se publicó primero en Las Cebras Salen.

Para llegar a los niños pequeños hay que tener alma y espíritu de niño pequeño, y con ese don se nace. Federico García Lorca se entendía muy bien con los niños, y los niños se dan cuenta enseguida de quién sabe hacerles caso sin afectaciones de infantilismo. Lo primordial no es la niñez como tema, sino como actitud.

Si los dos elementos esenciales de la poesía infantil son el ritmo y la rima, nada como los versos de Federico García Lorca para ofrecérselos a los pequeños. 

Muchos de estos poemas pueden disfrutarse simplemente escuchando cómo suenan las palabras, aunque los niños todavía no comprendan completamente su significado. La musicalidad, las imágenes y el ritmo forman parte de la magia de la poesía de Lorca.

Si buscas un poema concreto de Federico García Lorca, puedes ir directamente desde aquí a las distintas poesías de esta recopilación:

• El lagarto está llorando
• Caracola
• Mariposa
• Canción tonta
• Agua, ¿dónde vas?
• Cancioncilla sevillana
• La Tarara
• Galán
• Los reyes de la baraja
• Arbolé, arbolé
• Despedida
• Canción primaveral
• Escuela
• Cancioncilla del primer beso
• Idilio
• Mi niña se fue al mar
• Adelina de paseo
• La luna asoma
• Madrigalillo
• Al oído de una muchacha
• Árbol de canción
• Balada del caracol negro
• Canción china en Europa
• Cortaron tres árboles
• Canción del naranjo seco
• Paisaje
• Agosto
• Tan, tan
• Media luna
• ¡Adiós, sol!
• Cazador
• Refrán
• Crótalo
• Adivinanza de la guitarra
• Sorpresa
• Pueblo
• Es verdad
• Aire nocturno
• La calle de los mundos
• Vals en las ramas
• Romance sonámbulo
• Romance de la luna, luna
• La guitarra
• Canción del jinete
• Preciosa y el aire
• Romance de la pena negra
• El niño mudo
• Los pelegrinitos
• Nana de Sevilla
• Las morillas de Jaén
• Anda jaleo
• Los cuatro muleros
• Canción de noviembre y abril

Los mejores poemas de Federico García Lorca para niños

Los poemas de Federico García Lorca siguen emocionando a niños y adultos más de cien años después de haber sido escritos.

Cómo suenan sus versos, sus imágenes llenas de naturaleza y su manera de jugar con las palabras hacen que muchas de sus poesías funcionen especialmente bien en la infancia.

En esta recopilación encontrarás algunos de los poemas más conocidos y bonitos de Lorca para leer con niños, recitar en clase o descubrir poco a poco el universo poético de uno de los grandes escritores españoles del siglo XX.

El lagarto está llorando

Es probablemente uno de los poemas más queridos y recordados de Federico García Lorca. Su mezcla de ternura, ritmo y escenas inesperadas hace que muchos niños conecten enseguida con estos dos pequeños lagartos que lloran desconsolados por la pérdida de su anillo.

El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.
El lagarto y la lagarta
con delantalitos blancos.

Han perdido sin querer
su anillo de desposados.
¡Ay, su anillito de plomo,
ay, su anillito plomado!

Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.
El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.

¡Miradlos qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!
¡Ay cómo lloran y lloran!
¡Ay, ay, cómo están llorando!

Caracola

Federico García Lorca convierte un objeto cotidiano en algo mágico y lleno de imaginación. La caracola parece guardar dentro todo un mar secreto, con sonidos, agua y pequeños peces de plata.

Me han traído una caracola.
Dentro le canta
un mar de mapa.

Mi corazón
se llena de agua
con pececillos
de sombra y plata.

Me han traído una caracola.

Mariposa

“Mariposa” tiene un ritmo suave y repetitivo que hace que muchos niños quieran volver a escuchar el poema una y otra vez. Sus colores y sus sonidos crean una escena pequeña y luminosa.

Mariposa del aire,
qué hermosa eres,
mariposa del aire
dorada y verde.

Luz del candil,
mariposa del aire,
¡quédate ahí, ahí, ahí!

Canción tonta

Vemos en estos versos la sencillez y la musicalidad de las canciones que muchos niños escuchan desde pequeños. El diálogo entre la madre y el niño convierte estos versos en una escena tierna y fácil de recordar.

Mamá,
yo quiero ser de plata.

Hijo,
tendrás mucho frío.

Mamá.
Yo quiero ser de agua.

Hijo,
tendrás mucho frío.

Mamá.
Bórdame en tu almohada.

¡Eso sí!
¡Ahora mismo!

Agua, ¿dónde vas?

Aquí el agua, el mar y los árboles parecen tener voz propia. Las preguntas y respuestas hacen que el poema avance como una pequeña conversación llena de agua, árboles y movimiento.

Agua, ¿dónde vas?
Riyendo voy por el río
a las orillas del mar.

Mar, ¿adónde vas?
Río arriba voy buscando
fuente donde descansar.

Chopo, y tú ¿qué harás?
No quiero decirte nada.
Yo..., ¡temblar!

¿Qué deseo, qué no deseo,
por el río y por la mar?

(Cuatro pájaros sin rumbo
en el alto chopo están.)

Cancioncilla sevillana

Todo en este poema parece suave y luminoso: el amanecer, las abejas, las flores y el olor del naranjo. Sus versos tienen un ritmo muy cercano al de las canciones populares andaluzas que tanto inspiraron a Lorca.

Amanecía
en el naranjel.
Abejitas de oro
buscaban la miel.

¿Dónde estará
la miel?

Está en la flor azul,
Isabel.
En la flor,
del romero aquel.

(Sillita de oro
para el moro.
Silla de oropel
para su mujer.)

Amanecía
en el naranjel.

La Tarara

Con su ritmo repetitivo y su aire de canción popular, “La Tarara” es uno de los textos más alegres y musicales relacionados con Lorca. Sus imágenes llenas de color y movimiento hacen que muchos niños disfruten recitándolo en voz alta.

La Tarara sí,
la Tarara, no
La Tarara, niña
que la he visto yo.

Lleva mi Tarara
un vestido verde
lleno de volantes
y de cascabeles.

La Tarara sí,
la Tarara, no
La Tarara niña
que la he visto yo.

Luce mi Tarara
su color de seda
sobre las retamas
y la hierbabuena

Ay, Tarara loca.
Mueve la cintura
para los muchachos
de las aceitunas.

Galán

Este poema tiene algo de copla y algo de juego cantado. Sus versos suenan casi como una canción antigua aprendida de memoria. Las repeticiones y las palabras populares hacen que tenga mucha fuerza al leerlo en voz alta.

Galán
galancillo.
En tu casa queman tomillo.

Ni que vayas, ni que vengas,
con llave cierro la puerta.

Con llave de plata fina.
Atada con una cinta.

En la cinta hay un letrero:
"Mi corazón está lejos."

No des vueltas en mi calle.
¡Déjasela toda al aire!

Galán,
galancillo.
En tu casa queman tomillo.

Los reyes de la baraja

Sus repeticiones y su ritmo rápido hacen que muchos niños lo memoricen casi sin darse cuenta.

Si tu madre quiere un rey,
la baraja tiene cuatro:
rey de oros, rey de copas,
rey de espadas, rey de bastos.

Corre que te pillo,
corre que te agarro,
mira que te lleno
la cara de barro.

Del olivo
me retiro,
del esparto
yo me aparto,
del sarmiento
me arrepiento
de haberte querido tanto.

Arbolé, arbolé

Aparecen en esta composición muchos de los elementos más característicos del universo de Lorca: el viento, los caballos, Andalucía, los colores y la música popular. Mientras se lee, da la sensación de que el viento, los caballos y los personajes avanzan lentamente como dentro de una canción popular andaluza.

Arbolé, arbolé
seco y verde.

La niña de bello rostro
está cogiendo aceituna.
El viento, galán de torres,
la prende por la cintura.

Pasaron cuatro jinetes,
sobre jacas andaluzas.
con trajes de azul y verde,
con largas capas oscuras.

"Vente a Granada, muchacha."
La niña no los escucha.

Pasaron tres torerillos
delgaditos de cintura,
con trajes color naranja
y espada de plata antigua.

"Vente a Sevilla, muchacha."
La niña no los escucha.

Cuando la tarde se puso
morada, con luz difusa,
pasó un joven que llevaba
rosas y mirtos de luna.

"Vente a Granada, muchacha."
Y la niña no lo escucha.

La niña del bello rostro
sigue cogiendo aceituna,
con el brazo gris del viento
ceñido por la cintura.

Arbolé arbolé
seco y verde.

Despedida

El balcón abierto, el campo y las naranjas dejan una sensación de calma y tristeza difícil de olvidar.

Si muero,
dejad el balcón abierto.

El niño come naranjas.
(Desde mi balcón lo veo.)

El segador siega el trigo.
(Desde mi balcón lo siento.)

¡Si muero,
dejad el balcón abierto!

Canción primaveral

El poema empieza con alegría infantil, pero poco a poco aparecen imágenes más profundas y melancólicas que sorprenden muchísimo al lector.

Salen los niños alegres
de la escuela,
poniendo en el aire tibio
del abril canciones tiernas.

¡Qué alegría tiene el hondo
silencio de la calleja!
Un silencio hecho pedazos
por risas de plata nueva.

Voy camino de la tarde,
entre flores de la huerta,
dejando sobre el camino
el agua de mi tristeza.

En el monte solitario,
un cementerio de aldea
parece un campo sembrado
con granos de calaveras.

Y han florecido cipreses
como gigantes cabezas
que con órbitas vacías
y verdosas cabelleras
pensativos y dolientes
el horizonte contemplan.

¡Abril divino, que vienes
cargado de sol y esencias,
llena con nidos de oro
las floridas calaveras!

Escuela

Las preguntas del maestro y las respuestas del niño hacen que el poema parezca casi un pequeño cuento.

Maestro.
¿Qué doncella se casa con el viento?

Niño.
La doncella de todos los deseos.

Maestro.
¿Qué le regala el viento?

Niño.
Remolinos de oro y mapas superpuestos.

Maestro.
Ella ¿le ofrece algo?,

Niño.
Su corazón abierto.

Maestro.
Decid cómo se llama.

Niño.
Su nombre es un secreto.

(La ventana del colegio tiene una cortina de luceros.)

Cancioncilla del primer beso

Los colores y las emociones aparecen mezclados en unos versos que suenan casi como una canción soñada.

En la mañana verde,
quería ser corazón.

Corazón.

Y en la tarde madura
quería ser ruiseñor.

Ruiseñor.

(Alma,
ponte color de naranja.
Alma,
ponte color de amor)

En la mañana viva,
yo quería ser yo.

Corazón.

Y en la tarde caída
quería ser mi voz.

Ruiseñor.

¡Alma,
ponte color naranja!
¡Alma,
ponte color de amor!

Idilio

La primavera, los árboles y el río aparecen aquí envueltos en una atmósfera suave y casi mágica. Leyéndolo despacio, casi parece que las palabras giren suavemente alrededor del río, los árboles y la primavera.

Tú querías que yo te dijera
el secreto de la primavera.

Y yo soy para el secreto
lo mismo que es el abeto.

Árbol cuyos mil deditos
señalan mil caminitos.

Nunca te diré, amor mío,
por qué corre lento el río.

Pero pondré en mi voz estancada
el cielo ceniza de tu mirada.

¡Dame vueltas, morenita!
Ten cuidado con mis hojitas.

Dame más vueltas alrededor,
jugando a la noria del amor.

¡Ay! No puedo decirte, aunque quisiera,
el secreto de la primavera.

Mi niña se fue al mar

El mar aparece en muchos poemas de Lorca como un lugar lleno de misterio, emoción y recuerdos. Aquí, a través de unas imágenes sencillas, el poema deja una sensación de ausencia y de tristeza silenciosa.

Mi niña se fue al mar
a contar olas y chinos,
pero las olas venían
y se llevaba los chinos.

Tuvo el agua que llorarla
sin descanso y sin alivio.
Mi niña se fue a la mar
y nunca volvió conmigo.

Adelina de paseo

Entre frutas, colores y referencias al mar, el poema tiene un aire alegre muy ligado a las canciones andaluzas.

La mar no tiene naranjas.
ni Sevilla tiene amor.
Morena, qué luz de fuego.
Préstame tu quitasol.

Me pondrá la cara verde,
zumo de lima y limón,
tus palabras, pececillos,
nadarán alrededor.

La mar no tiene naranjas.
Ay, amor.
Ni Sevilla tiene amor!

Poemas cortos de Federico García Lorca

Muchos de los poemas más breves de Lorca tienen un ritmo y una fuerza visual que los hacen especialmente adecuados para niños. En apenas unos versos aparecen escenas llenas de emoción, naturaleza y fantasía.

La luna asoma

La luna fue una de las imágenes más importantes y misteriosas en la poesía de Lorca. En esta composición, a medida que aparece la luna, el paisaje se vuelve extraño y silencioso, como si todo entrara poco a poco en un sueño.

Cuando sale la luna
se pierden las campanas
y aparecen las sendas
impenetrables.

Cuando sale la luna,
el mar cubre la tierra
y el corazón se siente
isla en el infinito.

Nadie come naranjas
bajo la luna llena.
Es preciso comer
fruta verde y helada.

Cuando sale la luna
de cien rostros iguales,
la moneda de plata
solloza en el bolsillo.

Madrigalillo

En apenas unos versos aparecen el amor, el paso del tiempo y la pérdida con una delicadeza sorprendente.

Cuatro granados
tiene tu huerto.

(Toma mi corazón
nuevo.)

Cuatro cipreses
tendrá tu huerto.

(Toma mi corazón
viejo.)

Sol y luna.
Luego...
¡ni corazón
ni huerto!

Al oído de una muchacha

Brevemente, Lorca crea una imagen delicada y llena de movimiento. La naturaleza aparece mezclada con la emoción de una forma suave y casi soñada.

No quise.
No quise decirte nada.

Vi en tus ojos
dos arbolitos locos.
De brisa, de brisa y de oro.

Se meneaban.
No quise.
No quise decirte nada.

Árbol de canción

Todo en esta poesía parece balancearse lentamente: la voz, las flores, el sol, la luna o las ramas. Los versos se mueven lentamente, como si siguieran el ritmo de una canción antigua.

Caña de voz y gesto.
Una vez y otra vez
tiembla sin esperanza
en el aire de ayer.

La niña suspirando
lo quería coger;
pero llegaba siempre
un minuto después.

¡Ay sol! ¡Ay luna, luna!
Un minuto después.
Sesenta flores grises
enredaban sus pies.

Mira cómo se mece
una y otra vez,
virgen de flor y rama,
en el aire de ayer.

Balada del caracol negro

El poema empieza casi como un cuento contado a media voz, pero poco a poco va dejando una sensación más misteriosa y emocional.

Caracoles negros.
Los niños sentados
escuchan un cuento.

El río traía
coronas de viento
y una gran serpiente
desde un tronco viejo
miraba las nubes
redondas del cielo.

Niño mío chico
¿dónde estás?
Te siento
en el corazón
y no es verdad.

Lejos esperas que yo saque
tu alma del silencio.
Caracoles grandes.
Caracoles negros.

Canción china en Europa

Estos versos tienen algo de escena teatral y algo de canción antigua. Todo parece moverse suavemente entre abanicos, puentes y grillos que cantan.

La señorita
del abanico,
va por el puente
del fresco río.

Los caballeros
con sus levitas,
miran el puente
sin barandillas.

La señorita
del abanico
y los volantes,
busca marido.

Los caballeros
están casados,
con altas rubias
de idioma blanco.

Los grillos cantan
por el Oeste.

(La señorita.
va por lo verde.)

Los grillos cantan
bajo las flores.

(Los caballeros,
van por el Norte.)

Cortaron tres árboles

En ocasiones Lorca utiliza poquísimas palabras para transmitir imágenes realmente intensas. En este caso, la desaparición de los árboles va dejando una sensación de silencio, vacío y tristeza que permanece incluso después de terminar de leerlo.

Eran tres.
(Vino el día con sus hachas.)

Eran dos.
(Alas rastreras de plata.)

Era uno.
Era ninguno.

(Se quedó desnuda el agua.)

Canción del naranjo seco

En la obra de Lorca, los árboles, el agua o la luna muchas veces parecen sentir y hablar como si fueran personajes. En este poema, el naranjo transmite una mezcla de tristeza, cansancio y deseo de desaparecer que resulta muy evocadora.

Leñador.
Córtame la sombra.
Líbrame del suplicio
de verme sin toronjas.

¿Por qué nací entre espejos?
El día me da vueltas.
Y la noche me copia
en todas sus estrellas.

Quiero vivir sin verme.
Y hormigas y vilanos,
soñaré que son mis
hojas y mis pájaros.

Leñador.
Córtame la sombra.
Líbrame del suplicio
de verme sin toronjas.

Paisaje

Un árbol, unos niños y la luz fría de la tarde bastan para crear una escena que parece salida de un sueño.

La tarde equivocada
se vistió de frío.

Detrás de los cristales,
turbios, todos los niños,
ven convertirse en pájaros
un árbol amarillo.

La tarde está tendida
a lo largo del río.
Y un rubor de manzana
tiembla en los tejadillos.

Agosto

Casi se puede notar el calor del verano y el olor de la fruta madura mientras se lee.

Agosto.
Contraponientes
de melocotón y azúcar,
y el sol dentro de la tarde,
como el hueso en una fruta.

La panocha guarda intacta
su risa amarilla y dura.

Agosto.
Los niños comen
pan moreno y rica luna.

Tan, tan

El diálogo breve y repetitivo hace que el poema recuerde enseguida a un juego infantil. 

Tan, tan.
¿Quién es?
El otoño otra vez.
¿Qué quiere el otoño?
El frescor de tu sien.
No te lo quiero dar.
Yo te lo quiero quitar.

Tan, tan.
¿Quién es?
El otoño otra vez.

Media luna

La escena transmite mucha calma, como si todo estuviera reflejándose lentamente sobre el agua.

La luna va por el agua.
¡Cómo está el cielo tranquilo!

Va segando lentamente
el temblor viejo del río
mientras una rana joven
la toma por espejito.

¡Adiós, sol!

Lorca juega con la noche como si fuera un escenario de teatro. La luna, la música y los personajes aparecen mezclados en un poema lleno de fantasía, humor y pequeñas imágenes sorprendentes.

¡Adiós, sol!
Bien sé que eres la luna,
pero yo
no lo diré a nadie,
sol.

Te ocultas
detrás del telón
y disfrazas tu rostro
con polvos de arroz.

De día, la guitarra del labrador;
de noche, la mandolina
de pierrot.

¡Qué más da!
tu ilusión es crear el jardín
multicolor.

¡Adiós, sol!
no olvides lo que te ama
el caracol,
la viejecilla
del balcón, y yo...
que juego al trompo con mi...
corazón.

Cazador

Aún siendo tan corta, esta poesía transmite mucho movimiento y mucha tensión. Las palomas, el pinar y las sombras crean una escena fácil de imaginar que parece quedarse suspendida en el aire.

¡Alto pinar!
Cuatro palomas por el aire van.

Cuatro palomas
vuelan y tornan.
Llevan heridas
sus cuatro sombras.

¡Bajo pinar!
Cuatro palomas en la tierra están.

Refrán

Esta composición juega con los meses del año como si fueran personajes distintos. Los versos tienen la sencillez y el ritmo de los refranes populares que pasan de generación en generación.

Marzo
pasa volando.

Y Enero sigue tan alto.

Enero,
sigue en la noche del cielo.

Y abajo Marzo es un momento.

Enero.
Para mis ojos viejos.

Marzo.
Para mis frescas manos.

Crótalo

Más que explicar algo, parece un poema hecho para disfrutar simplemente del sonido de las palabras, las repeticiones y la música del lenguaje para crear unos versos cercanos al juego y a la recitación infantil.

Crótalo.
Crótalo.
Crótalo.
Escarabajo sonoro.

En la araña
de la mano
rizas el aire
cálido,
y te ahogas en tu trino
de palo.

Crótalo.
Crótalo.
Crótalo.
Escarabajo sonoro.

Adivinanza de la guitarra

La guitarra se convierte aquí en una especie de adivinanza llena de misterio.

En la redonda
encrucijada,
seis doncellas
bailan.

Tres de carne
y tres de plata.

Los sueños de ayer las buscan
pero las tiene abrazadas,
un Polifemo de oro.

¡La guitarra!

Pueblo

El pueblo parece detenido en el tiempo, entre olivos, callejas silenciosas y torres que no dejan de girar.

Sobre el monte pelado
un calvario.
Agua clara
y olivos centenarios.
Por las callejas
hombres embozados,
y en las torres
veletas girando.
Eternamente
girando.
¡Oh pueblo perdido,
en la Andalucía del llanto! 

Es verdad

El ritmo de estos versos recuerda al de una canción antigua o una copla popular. Lorca mezcla emoción, sencillez y un ritmo muy cercano a las canciones populares para hablar del amor de una forma delicada y cercana.

¡Ay, qué trabajo me cuesta
quererte como te quiero!

Por tu amor me duele el aire,
el corazón
y el sombrero.

¿Quién me compraría a mí
este cintillo que tengo
y esta tristeza de hilo
blanco, para hacer pañuelos?

¡Ay, qué trabajo me cuesta
quererte como te quiero!

La calle de los mundos

Entre abanicos, risas y pianos vacíos, el poema parece una pequeña escena de teatro. Todo él está lleno de pequeños movimientos y detalles visuales que le dan un aire elegante e imaginativo.

Detrás de las inmóviles vidrieras
las muchachas juegan con sus risas.

(En los pianos vacíos,
arañas titiriteras.)

Las muchachas hablan de sus novios
agitando sus trenzas apretadas.

(Mundo del abanico,
el pañuelo y la mano.)

Los galanes replican haciendo
alas y flores con sus capas negras.

Vals en las ramas

Leer este poema es casi como entrar en un sueño atravesado por sonidos extraños, imágenes inesperadas y escenas que cambian constantemente.

Cayó una hoja
y dos
y tres.

Por la luna nadaba un pez.
El agua duerme una hora
y el mar blanco duerme cien.

La dama
estaba muerta en la rama.

La monja
cantaba dentro de la toronja.

La niña
iba por el pino a la piña.

Y el pino
buscaba la plumilla del trino.

Pero el ruiseñor
lloraba sus heridas alrededor.
Y yo también
porque cayó una hoja
y dos
y tres.

Y una cabeza de cristal
y un violín de papel
y la nieve podría con el mundo
una a una
dos a dos
y tres a tres.

¡Oh, duro marfil de carnes invisibles!
¡Oh, golfo sin hormigas del amanecer
Con el muu de las ramas,
con el ay de las damas,
con el croo de las ranas,
y el gloo amarillo de la miel.

Llegará un torso de sombra
coronado de laurel.
Será el cielo para el viento
duro como una pared
y las ramas desgajadas
se irán bailando con él.

Una a una
alrededor de la luna,
dos a dos
alrededor del sol,
y tres a tres
para que los marfiles se duerman bien.

Poemas más intensos y simbólicos de Federico García Lorca

Aunque muchos poemas de Lorca conectan bien con los niños por su musicalidad y sus imágenes imaginativas, el poeta también escribió composiciones más misteriosas, emocionales y simbólicas. En estos versos aparecen la noche, la tristeza, el destino o el miedo envueltos en una enorme belleza poética.

Algunos de estos poemas pueden resultar más adecuados para niños mayores, adolescentes o lecturas compartidas con adultos. 

Aire nocturno

Desde los primeros versos se nota una sensación de miedo y tristeza y acompaña todo el poema hasta el final.

Tengo mucho miedo
de las hojas muertas,
miedo de los prados
llenos de rocío.
Yo voy a dormirme;
si no me despiertas,
dejaré a tu lado mi corazón frío.
¿Qué es eso que suena
muy lejos?
Amor. El viento en las vidrieras,
¡amor mío!

Te puse collares
con gemas de aurora.
¿Por qué me abandonas
en este camino?
Si te vas muy lejos,
mi pájaro llora
y la verde viña
no dará su vino.

¿Qué es eso que suena
muy lejos?
Amor. El viento en las vidrieras,
¡amor mío!

Tú no sabrás nunca,
esfinge de nieve,
lo mucho que yo
te hubiera querido
esas madrugadas
cuando tanto llueve
y en la rama seca
se deshace el nido.

¿Qué es eso que suena
muy lejos?
Amor. El viento en las vidrieras,
¡amor mío!

Sorpresa

El farol temblando en mitad de la calle es una imagen que cuesta olvidar después de leer el poema.

Muerto se quedó en la calle
con un puñal en el pecho.
No lo conocía nadie.

¡Cómo temblaba el farol!
        Madre.
¡Cómo temblaba el farolito
      de la calle!

Era madrugada. Nadie
pudo asomarse a sus ojos
abiertos al duro aire.

Que muerto se quedó en la calle
que con un puñal en el pecho
y que no lo conocía nadie.

Preciosa y el aire

El romance avanza como una persecución llena de música, viento y escenas casi fantásticas. Todo sucede como en un cuento misterioso que avanza entre canciones, persecuciones y noches llenas de magia.

Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene,
por un anfibio sendero
de cristales y laureles.

El silencio sin estrellas,
huyendo del sonsonete,
cae donde el mar bate y canta
su noche llena de peces.

En los picos de la sierra
los carabineros duermen
guardando las blancas torres
donde viven los ingleses.

Y los gitanos del agua
levantan por distraerse,
glorietas de caracolas
y ramas de pino verde.

Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene.
Al verla se ha levantado
el viento que nunca duerme.

San Cristobalón desnudo,
lleno de lenguas celestes,
mira la niña tocando
una dulce gaita ausente.

Niña, deja que levante
tu vestido para verte.
Abre en mis dedos antiguos
la rosa azul de tu vientre.

Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón la persigue
con una espada caliente.

Frunce su rumor el mar.
Los olivos palidecen.
Cantan las flautas de umbría
y el liso gong de la nieve.

¡Preciosa, corre, Preciosa,
que te coge el viento verde!
¡Preciosa, corre, Preciosa!
¡Míralo por dónde viene!
Sátiro de estrellas bajas
con sus lenguas relucientes.

Preciosa, llena de miedo,
entra en la casa que tiene,
más arriba de los pinos,
el cónsul de los ingleses.

Asustados por los gritos
tres carabineros vienen,
sus negras capas ceñidas
y los gorros en las sienes.

El inglés da a la gitana
un vaso de tibia leche,
y una copa de ginebra
que Preciosa no se bebe.

Y mientras cuenta, llorando,
su aventura a aquella gente,
en las tejas de pizarra
el viento, furioso, muerde.

Romance sonámbulo

“Verde que te quiero verde” es uno de los versos más famosos de toda la poesía española. Los colores, la luna y las imágenes misteriosas hacen que este romance avance como si fuera un sueño difícil de olvidar.

Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas.

Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.

Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando
desde los puertos de Cabra.

Si yo pudiera, mocito,
ese trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.

Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?

Trescientas rosas morenas
lleva tú pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo.
Ni mi casa es ya mi casa.

Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
¡Dejadme subir!, dejadme
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.

Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.

Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está tu niña amarga?

¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!

Sobre el rostro del aljibe,
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.

Romance de la pena negra

La tristeza de Soledad Montoya termina impregnando todo el poema.

Las piquetas de los gallos
cavan buscando la aurora,
cuando por el monte oscuro
baja Soledad Montoya.

Cobre amarillo, su carne,
huele a caballo y a sombra.
Yunques ahumados sus pechos,
gimen canciones redondas.

Soledad: ¿por quién preguntas
sin compaña y a estas horas?

Pregunte por quien pregunte,
dime: ¿a ti qué se te importa?
Vengo a buscar lo que busco,
mi alegría y mi persona.

Soledad de mis pesares,
caballo que se desboca,
al fin encuentra la mar
y se lo tragan las olas.

No me recuerdes el mar
que la pena negra, brota
en las tierras de aceituna
bajo el rumor de las hojas.

¡Soledad, qué pena tienes!
¡Qué pena tan lastimosa!
Lloras zumo de limón
agrio de espera y de boca.

¡Qué pena tan grande! Corro
mi casa como una loca,
mis dos trenzas por el suelo,
de la cocina a la alcoba.
¡Qué pena! Me estoy poniendo
de azabache, carne y ropa.
¡Ay mis camisas de hilo!
¡Ay mis muslos de amapola!

Soledad: lava tu cuerpo
con agua de las alondras
y deja tu corazón
en paz, Soledad Montoya.

Por abajo canta el río:
volante de cielo y hojas.
Con flores de calabaza,
la nueva luz se corona.
¡Oh pena de los gitanos!
Pena limpia y siempre sola.
¡Oh pena de cauce oculto
y madrugada remota!

Romances y poemas famosos de Lorca

Los romances y poemas más famosos de Federico García Lorca mezclan musicalidad, símbolos, paisajes andaluces y emociones profundas. Aunque algunos tienen imágenes más complejas, muchos niños y adolescentes conectan con ellos por la fuerza de sus versos y el ritmo casi hipnótico de sus palabras.

Romance de la luna, luna

La luna aparece aquí convertida en un personaje casi mágico que baila, habla y fascina al niño que la contempla. Este romance es una de las composiciones más conocidas de Lorca y es uno de esos poemas que muchos lectores recuerdan toda la vida.

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.

Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
Cómo canta la zumaya,
¡ay cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

La guitarra

Pocos poemas transmiten tan bien la tristeza y la emoción a través de la música como éste. Da la impresión de que la guitarra estuviera llorando de verdad mientras avanza el poema.

Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla,
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama
¡Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.

Canción del jinete

Mientras avanza el poema, da la sensación de que el jinete nunca conseguirá llegar a Córdoba. Los versos avanzan lentamente, como si acompañaran el viaje nocturno del jinete.

Córdoba.
Lejana y sola.

Jaca negra, luna grande,
y aceitunas en mi alforja.
Aunque sepa los caminos
yo nunca llegaré a Córdoba.

Por el llano, por el viento,
jaca negra, luna roja.
La muerte me está mirando
desde las torres de Córdoba.

¡Ay qué camino tan largo!
¡Ay mi jaca valerosa!
¡Ay, que la muerte me espera,
antes de llegar a Córdoba!

Córdoba.
Lejana y sola.

El niño mudo

Lorca habla de la voz y del silencio en esta poesía, utilizando imágenes delicadas y llenas de imaginación.

El niño busca su voz.
(La tenía el rey de los grillos.)
En una gota de agua
buscaba su voz el niño.
No la quiero para hablar;
me haré con ella un anillo
que llevará mi silencio
en su dedo pequeñito.

En una gota de agua
buscaba su voz el niño.

(La voz cautiva, a lo lejos,
se ponía un traje de grillo.

Canciones populares y poemas tradicionales

Lorca sintió siempre una profunda admiración por las canciones populares, las nanas y la tradición oral española. Muchas de estas composiciones tienen ritmo de copla o de canción tradicional, algo que hace que conecten especialmente bien con la musicalidad y la memoria infantil.

Los pelegrinitos

Encontramos en esta composición el ritmo y la alegría de las canciones populares que se transmitían de generación en generación. Su historia sencilla, sus repeticiones y su sonoridad hacen que todavía hoy muchos niños lo aprendan y lo canten.

Hacia Roma caminan
dos pelegrinos,
a que los case el Papa,
porque son primos.

Sombrerito de hule
lleva el mozuelo,
y la pelegrinita,
de terciopelo.

Al pasar por el puente
de la Victoria,
tropezó la madrina,
cayó la novia.

Han llegado a palacio,
suben arriba,
y en la sala del Papa
los desaniman.

Le ha preguntado el Papa
como se llaman.
Él le dice que Pedro
y ella que Ana.

Le ha preguntado el Papa
que qué edad tienen.
Ella dice que quince
y él diecisiete.

Le ha preguntado el Papa
de dónde eran.
Ella dice de Cabra
y él de Antequera.

Le ha preguntado el Papa
que si han pecado.
Él le dice que un beso,
que le había dado.

Y la pelegrinita
que es vergonzosa,
se le ha puesto la cara
como una rosa.

Y ha respondido el Papa
desde su cuarto:
¡Quién fuera pelegrino
para otro tanto!

Las campanas de Roma
ya repicaron,
porque los pelegrinos
ya se casaron.

Nana de Sevilla

Su ritmo suave y repetitivo recuerda enseguida a las canciones que antiguamente se cantaban para dormir a los niños.

Este galapaguito

no tiene mare
No tiene mare, sí
No tiene mare, no

Lo parió una gitana,

lo echó a la calle
Lo echó a la calle, sí
Lo echó a la calle, no

Este niño chiquito

no tiene cuna
No tiene cuna, sí
No tiene cuna, no

Su padre es carpintero

y le hará una
Y le hará una, sí
Y le hará una, no

Las morillas de Jaén

Este poema forma parte de las canciones tradicionales que Lorca recopiló y ayudó a conservar. Sus repeticiones, sus nombres sonoros y su ritmo musical hacen que parezca una historia cantada que ha pasado de generación en generación.

Tres moricas me enamoran
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Tres moricas tan garridas
iban a coger olivas,
y hallábanlas cogidas
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Y hallábanlas cogidas
y tornaban desmaídas
y las colores perdídas
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Tres moricas tan lozanas,
iban a coger manzanas
hallábanlas tomadas
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Díjeles: ¿Quién sois, señoras,
de mi vida robadoras?
Cristianas, que éramos moras
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Anda jaleo

“Anda jaleo” tiene la fuerza y la energía de las canciones populares que se cantaban en grupo. Es fácil imaginar esta canción acompañada de palmas, guitarras y voces cantando todas juntas.

Yo me arrimé a un pino verde
por ver si la divisaba,

por ver si la divisaba;
y solo divisé el polvo
del coche que la llevaba;

del coche que la llevaba.

Anda jaleo, jaleo;
ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo,

y vamos al tiroteo.

No salgas, paloma, al campo,
mira que soy cazador,

mira que soy cazador;
y si te tiro y te mato
para mí será el dolor,
para mí será el quebranto.

Anda jaleo, jaleo;
ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo,

y vamos al tiroteo.

Por la calle de los muros
mataron a una paloma,

mataron a una paloma.
Yo cortaré con mis manos
las flores de su corona;

las flores de su corona.

Anda jaleo, jaleo;
ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo,

y vamos al tiroteo.

Los cuatro muleros

Poema que conserva el ritmo sencillo y pegadizo de muchas canciones populares andaluzas. Lorca recuperó este tipo de composiciones tradicionales porque estaban llenas de música, imágenes cotidianas y una enorme fuerza oral.

De los cuatro muleros,
que van al campo,
el de la mula torda,
moreno y alto.

De los cuatro muleros,
que van al agua,
el de la mula torda,
me roba el alma.

De los cuatro muleros,
que van al río,
el de la mula torda,
es mi marío.

A qué buscas la lumbre
la calle arriba
si de tu cara sale
la brasa viva.

Canción de noviembre y abril

Los colores y las estaciones cambian poco a poco, como si el poema respirara lentamente.

El cielo nublado
pone mis ojos blancos.

Yo, para darles vida,
les acerco una flor
amarilla.

No consigo turbarlos.
Siguen yertos y blancos.

(Entre mis hombros vuela
mi alma dorada y plena.)

El cielo de abril
pone mis ojos de añil.

Yo, para darles alma,
les acerco una rosa blanca.

No consigo infundir
lo blanco en el añil.

(Entre mis hombros vuela
mi alma impasible y ciega.)

Biografía de Federico García Lorca para niños

Federico García Lorca es uno de los escritores españoles más importantes y queridos del siglo XX. Son muchos los motivos por los que su poesía sigue emocionando hoy en todo el mundo. En los años que tuvo para desarrollar su obra antes de su asesinato en 1936 cultivó la música, el dibujo, la poesía y el teatro.

Su forma de escribir era única: sensible, musical, imaginativa y profundamente conectada con las canciones populares y la tradición española. Su legado es inmenso y muchos niños han crecido escuchando poemas tan bonitos como El lagarto está llorando o La Tarara.

Para acercar un poco más a los niños a la vida de este inigualable poeta, podéis leer juntos esta pequeña biografía contada de forma sencilla.

La infancia de Federico García Lorca

Federico nació en 1898 en un pequeño pueblo de Granada llamado Fuente Vaqueros, en Andalucía, una tierra llena de canciones populares, guitarras, olivares y tradiciones que influyeron muchísimo en su poesía.

Pertenecía a una familia acomodada y era el mayor de cinco hermanos. Creció feliz, en un ambiente tranquilo y rodeado de naturaleza.

Su madre, Vicenta, que era maestra, supo despertar en él desde muy pequeño el amor por el arte, la lectura y la literatura.

—¿Me vuelves a leer la poesía de ayer? —le pedía Federico muchas noches cuando todavía apenas sabía leer.

Además de la poesía, Federico también sintió un gran interés por la música y estudió piano durante su adolescencia.

En 1909, cuando tenía once años, toda la familia se trasladó a la ciudad de Granada.

Federico descubre la poesía y el teatro

En 1914 comenzó a estudiar Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Granada. Poco después se marchó a Madrid para vivir en la famosa Residencia de Estudiantes, donde conoció a artistas e intelectuales que más tarde serían personas importantes.

Allí coincidió con nombres como Salvador Dalí, Luis Buñuel, Jorge Guillén, Dámaso Alonso o Rafael Alberti. Muchos de ellos formarían parte de la llamada Generación del 27.

Federico empezó entonces a tomarse realmente en serio su trabajo como escritor.

—¡Esta obra tuya me encanta, Federico! —le dijo un día su padre—. Voy a ayudarte a publicarla.

Gracias al apoyo económico de su familia pudo publicar su primer libro, Impresiones y paisajes. Más adelante llegarían obras famosas como Romancero gitano.

Los últimos años de Lorca

En 1929 Federico viajó a Nueva York, una ciudad que le impresionó muchísimo y que inspiró algunos de sus poemas más conocidos.

A su regreso a España fundó La Barraca, una compañía de teatro universitario ambulante con la que recorría pueblos llevando obras clásicas a personas que muchas veces nunca habían visto teatro.

Durante esos años escribió algunas de sus obras más importantes, como Bodas de sangre, Yerma o La casa de Bernarda Alba.

Pero en 1936, poco después del comienzo de la Guerra Civil española, en una noche de agosto, los franquistas lo fusilaron por sus ideas liberales cuando tenía solo 38 años.

A pesar del paso del tiempo, sus poemas siguen emocionando por cómo suenan, su imaginación y la fuerza de muchas de sus escenas poéticas que continúan llegando tanto a niños como a adultos.

Qué significan algunas palabras de los poemas de Lorca

En la poesía lorquiana aparecen palabras antiguas, populares o propias de Andalucía y de la poesía tradicional española. Algunas pueden resultar extrañas para los niños, pero precisamente eso forma parte también de la sonoridad y la belleza de sus versos.

Galancillo

“Galancillo” es una forma cariñosa de decir galán, es decir, un muchacho elegante o enamorado. Lorca utiliza esta palabra en poemas con ritmo de canción popular.

Riyendo

“Riyendo” es una forma antigua o popular de decir “riendo”. Lorca muchas veces escribía algunas palabras imitando la manera de hablar tradicional andaluza para dar más ritmo de canción a sus poesías.

Jaca

Una jaca es un caballo pequeño, fuerte y muy utilizado antiguamente en los caminos y en el campo. En composiciones como Canción del jinete, la jaca aparece como compañera del viajero.

Toronjas

Las toronjas son frutas parecidas al pomelo o a la naranja grande. Lorca utiliza muchas veces frutas, árboles y elementos de la naturaleza en sus poemas.

Alforja

Una alforja es una bolsa grande de tela que se coloca sobre los caballos para llevar comida, ropa u otros objetos durante un viaje.

Retama

La retama es una planta de flores amarillas bastante común en algunos paisajes secos de Andalucía y otras zonas de España.

Oropel

El oropel es un adorno brillante parecido al oro, muy utilizado antiguamente en decoraciones y fiestas. Lorca usa esta palabra por su sonido y por las imágenes luminosas que transmite.

Crótalo

El crótalo es un instrumento musical pequeño de percusión parecido a unas castañuelas o platillos. Su nombre tiene un sonido con mucho ritmo, algo que fascinaba a Lorca.

Por qué los poemas de Lorca gustan tanto a los niños

Federico García Lorca tenía una capacidad muy especial para escribir poemas que los niños sienten cercanos incluso aunque no entiendan del todo su significado. Sus versos tienen música, ritmo y una enorme fuerza para despertar imágenes en la imaginación.

Muchos de sus poemas parecen canciones. Otros recuerdan a nanas, juegos populares o pequeñas historias contadas en voz alta. Por eso funcionan tan bien cuando se leen despacio o se recitan en clase, en casa o antes de dormir.

Además, Lorca llenaba sus poemas de elementos que conectan enseguida con la infancia: la luna, el agua, los animales, los árboles, el viento, los colores o la música. Todo eso hace que los niños puedan imaginar fácilmente lo que están escuchando, aunque los versos tengan también un punto de misterio.

Otra de las razones por las que gustan tanto es la repetición. Muchas palabras, sonidos y estructuras vuelven una y otra vez, creando un ritmo que casi invita a memorizar los poemas sin darse cuenta.

“La poesía no quiere adeptos, quiere amantes.”
— Federico García Lorca 

Y quizá ahí esté una de las cosas más bonitas de la poesía de Lorca: no hace falta comprender cada símbolo para disfrutarla. Los niños suelen acercarse a sus versos de una forma mucho más natural que los adultos, dejándose llevar por cómo suenan las palabras y por las emociones que transmiten.

Por eso, más de cien años después, poemas como El lagarto está llorando, La Tarara o Caracola siguen emocionando a nuevas generaciones de niños.

Si a tu hijo le gustan este tipo de poemas musicales y llenos de imaginación, disfrutará también con los poemas de Gloria Fuertes, otra de las grandes autoras que mejor supo acercar la poesía al mundo infantil. 

Si algún poema le ha gustado especialmente a tu hijo o alumno, los libros ilustrados de Lorca pueden ser una forma preciosa de seguir descubriendo su poesía poco a poco y de acercar los versos clásicos a los niños de una manera visual y cercana.

Libros de Federico García Lorca para niños

Existen libros y ediciones infantiles para seguir descubriendo la obra de Federico García Lorca de una forma adaptada y visual. Muchas incluyen ilustraciones, selecciones de poemas breves y versiones pensadas para primeros lectores.

Poemas para niños chicos de Federico García Lorca

Edad recomendada: +3 años

Esta antología reúne algunos de los poemas más musicales, alegres y accesibles de Federico García Lorca para acercar su poesía a los niños desde edades tempranas. La selección pone el foco en temas habituales en el universo lorquiano: la naturaleza, los animales, la infancia, el juego o las canciones populares.

Las ilustraciones, muy coloridas, acompañan bien los versos y ayudan a que los pequeños lectores puedan imaginar fácilmente las escenas y personajes de los poemas.

Es de esos libros que suelen funcionar especialmente bien cuando los niños todavía son pequeños y escuchan la poesía más por el ritmo y por cómo suenan las palabras que por entender cada verso.

Ver libro en Amazon

Paisaje de un día. Federico García Lorca

Edad recomendada: +5 años

Este precioso libro ilustrado reúne algunos poemas y canciones de Federico García Lorca especialmente adecuados para primeros lectores y para leer en voz alta con niños pequeños. La selección recorre distintos momentos del día —de la mañana a la noche, del sol a la luna— a través de versos llenos de musicalidad, naturaleza e imágenes delicadas.

Uno de los grandes atractivos de esta edición son las ilustraciones de Isol, una de las artistas más reconocidas de la literatura infantil actual. Sus dibujos aportan todavía más sensibilidad y ayudan a que los niños entren en el universo poético de Lorca de una forma visual y cercana.

Leído en voz alta y despacio, muchos de los poemas tienen algo de canción tranquila antes de dormir.

Ver libro en Amazon

12 poemas de Federico García Lorca

Edad recomendada: +6 años

Este precioso libro ilustrado reúne algunos de los poemas infantiles más conocidos y musicales de Federico García Lorca, muchos de ellos incluidos también en esta recopilación: Canción tonta, El lagarto está llorando, Mariposa, La Tarara, Caracola o Despedida, entre otros.

La selección pone el foco en el Lorca más cercano a la infancia, al juego, a las canciones populares y a la sonoridad de las palabras. Son poemas ideales para leer en voz alta con niños, trabajar en primaria o empezar a descubrir la poesía de una forma sencilla y visual.

Uno de los aspectos más especiales de esta edición son las ilustraciones de Gabriel Pacheco, llenas de simbolismo, atmósferas oníricas y detalles poéticos que acompañan perfectamente el universo imaginativo de Lorca.

Las ilustraciones tienen tantos detalles que es uno de esos libros que muchas veces terminan volviéndose a abrir simplemente para volverlas a mirar.

El lagarto está llorando

Edad recomendada: +6 años

Este álbum ilustrado recoge dos de los poemas infantiles más delicados y musicales de Federico García Lorca: El lagarto está llorando y Cuando se abre en la mañana. Es una edición pensada para acercar a los niños a la poesía clásica de una forma visual, sencilla y emotiva.

Las ilustraciones encajan perfectamente con la ternura del poema y ayudan muchísimo a imaginar a los dos pequeños lagartos.

Por su formato y su belleza visual, es un libro ideal para leer en voz alta, regalar o introducir la poesía en infantil y primeros cursos de primaria.

Ver libro en Amazon

Federico García Lorca para niños

Edad recomendada: +7 años

Esta antología reúne algunos de los poemas más bonitos y accesibles de Federico García Lorca para acercar su obra a niños y jóvenes. El libro está organizado por temas —paisajes, juegos, canciones, animales o leyendas—, algo que facilita mucho la lectura y permite descubrir distintas facetas de la poesía lorquiana.

Puede funcionar muy bien para niños que ya disfrutan escuchando poemas y sienten curiosidad por seguir descubriendo a Lorca poco a poco.

Además, las ilustraciones acompañan de manera perfecta el tono y el universo imaginativo del poeta granadino, haciendo que la lectura resulte todavía más atractiva.

Ver libro en Amazon

Palabras de Federico García Lorca

Edad recomendada: +8 años

Este título acerca la vida y la obra de Federico García Lorca a niños y jóvenes a través de un lenguaje cercano, emotivo y muy visual. La autora, Concha López Narváez, combina episodios importantes de la vida del poeta con fragmentos de sus versos, creando una lectura fácil de leer con niños para primeros acercamientos a Lorca.

A lo largo del libro descubrimos al Federico niño, su amor por la música y la poesía, sus viajes, sus amistades y algunos de los momentos más importantes de su trayectoria literaria. También se explica de forma delicada el contexto histórico de la Guerra Civil y el trágico final del poeta.

Es una lectura que puede gustar mucho a niños mayores, adolescentes y familias que quieran conocer no solo los poemas de Lorca, sino también la historia y la sensibilidad del autor.

Ver libro en Amazon

Santiago

Edad recomendada: +8 años

Este precioso álbum ilustrado recupera uno de los poemas menos conocidos y más delicados de Federico García Lorca. A través de una historia llena de sensibilidad y de imágenes poéticas, el autor crea una pequeña balada inspirada en el folklore y en las tradiciones populares.

La edición destaca por las ilustraciones de Javier Zabala, con mucha atmósfera, color y pequeños detalles que acompañan perfectamente el tono mágico y simbólico del poema.

Puede gustar especialmente a niños que disfrutan de los cuentos tranquilos y de los álbumes ilustrados llenos de detalles.

Ver libro en Amazon

Federico García Lorca. Poemas

Edad recomendada: +10 años

Este libro forma parte de la colección La aventura de LEER de Susaeta y reúne una selección de versos de Lorca pensada para jóvenes lectores. La edición combina textos accesibles con una introducción sencilla a la vida y la obra del poeta granadino.

A través de sus páginas, los niños pueden descubrir algunos de los poemas más musicales y visuales de Lorca, llenos de naturaleza, ritmo e imágenes sorprendentes. Es una buena opción para lectores de primaria que empiezan a acercarse a la poesía clásica española.

Es una edición bastante práctica para tener en clase, en bibliotecas escolares o para primeros trabajos sobre Lorca.

Lorca. Un poeta en Nueva York

Edad recomendada: +14 años

Un cómic que ofrece una forma original y visual de acercarse a la vida de Federico García Lorca durante su estancia en Nueva York, una etapa fundamental en su obra y en su forma de entender el mundo.

A través de ilustraciones llenas de fuerza y de una narración muy cuidada, el libro muestra las emociones, inquietudes y experiencias del poeta granadino en una ciudad que le impresionó profundamente y que inspiró algunos de sus textos más conocidos.

El formato de cómic ayuda muchísimo a acercar esta etapa de Lorca a adolescentes que quizá no leerían una biografía tradicional.

Ver libro en Amazon

Preguntas frecuentes sobre Federico García Lorca y la poesía infantil

La entrada Los poemas más bonitos de Federico García Lorca para leer con niños se publicó primero en Las Cebras Salen.

La escucha activa es la capacidad de escuchar con interés genuino, conectar con lo que la otra persona está viviendo y demostrarle que realmente nos importa lo que está diciendo. No consiste solo en entender el mensaje, sino también en hacer que el otro se sienta escuchado, acompañado y valorado.

Hoy muchas conversaciones ocurren mientras miramos una pantalla, pensamos en otra cosa o esperamos nuestro turno para hablar. A menudo escuchamos pensando en qué vamos a responder, interrumpimos sin darnos cuenta o damos consejos demasiado rápido. Y, sin embargo, sentir atención real y comprensión es una de las necesidades emocionales más importantes del ser humano. A veces, incluso más que recibir un consejo.

Aprender a escuchar mejor puede transformar nuestras relaciones de pareja, la comunicación con los hijos, las amistades e incluso la forma en que resolvemos conflictos. De hecho, la escucha activa es una de las habilidades más importantes dentro de la inteligencia emocional en la infancia y en la vida adulta.

Cuando alguien siente que realmente lo escuchamos, suele bajar la tensión. Hay más confianza, más cercanía y conversaciones mucho más sinceras.

En esta guía descubrirás qué es la escucha activa, para qué sirve, cuáles son sus principales características, ejemplos cotidianos y técnicas sencillas para mejorarla en el día a día.

Qué es la escucha activa

La escucha activa es una forma de comunicación en la que estamos realmente presentes con la otra persona para comprender no solo sus palabras, sino también sus emociones, necesidades e intención. Implica escuchar con interés, sin interrumpir, mostrando empatía y haciendo sentir al otro que realmente está siendo comprendido.

Escuchar activamente no significa estar callados mientras alguien habla. Tampoco consiste únicamente en entender el contenido de una conversación. Escuchar de verdad requiere calma, disposición y ganas reales de conectar con el otro. Y eso no siempre es fácil en conversaciones cotidianas llenas de prisas y distracciones.

Cuando alguien percibe interés genuino y comprensión, normalmente se relaja un poco. Hay menos necesidad de defenderse y más sensación de confianza y cercanía. La conversación cambia por completo.

Por eso la escucha activa es una habilidad fundamental en las relaciones humanas. Nos ayuda a comunicarnos mejor, resolver conflictos con más calma y conectar de forma más profunda con los demás.

Además, la escucha activa no depende solo de las palabras. El lenguaje corporal también tiene un papel muy importante. La mirada, los silencios, el tono de voz, la postura o pequeños gestos como asentir con la cabeza pueden transmitir interés, comprensión y cercanía.

No siempre necesitamos soluciones inmediatas. Lo que realmente necesitamos es sentir que alguien nos escucha sin juzgarnos, sin minimizarnos y sin intentar cambiar rápidamente lo que sentimos. A veces, solo necesitamos que alguien se quede ahí y escuche.

“Escuchar es una de las formas más profundas de sentirse acompañado.”

Para qué sirve aprender a escuchar de verdad

Escuchar de verdad tiene un impacto enorme en la forma en que nos relacionamos con los demás. Cuando una persona percibe interés real y disponibilidad, suele sentirse más tranquila, acompañada y valorada. Por eso aprender a escuchar mejor puede mejorar tanto nuestras conversaciones como nuestros vínculos personales. Porque cuando alguien siente conexión y cercanía, la relación cambia muchísimo.

Solemos pensar que comunicarse bien consiste sobre todo en saber expresarse. Sin embargo, gran parte de los problemas en las relaciones aparecen porque las personas no se sienten escuchadas.

Escuchar de verdad ayuda a reducir malentendidos, evitar discusiones innecesarias y crear relaciones mucho más cercanas y empáticas.

Y, muchas veces, evita discusiones que en realidad no tenían que ver con el problema, sino con la sensación de no sentirse comprendido.

También es una habilidad fundamental en momentos emocionalmente difíciles. Cuando alguien está triste, enfadado, preocupado o frustrado, no siempre necesita consejos inmediatos. En muchas ocasiones necesita sentirse acompañado y comprendido antes de buscar soluciones.

Por ejemplo, cuando un niño llega del colegio enfadado, una escucha activa puede ser mucho más útil que intentar corregir rápidamente lo que siente. Frases como “parece que hoy has tenido un día difícil” o “entiendo que eso te haya molestado” ayudan a que el niño se sienta acompañado y tenido en cuenta.

En las relaciones de pareja ocurre algo parecido. Muchas discusiones no surgen únicamente por el problema en sí, sino porque una de las personas siente que la otra realmente no conecta con lo que está viviendo.

Esta capacidad influye en casi cualquier ámbito donde existan relaciones humanas: amistades, pareja, familia, educación, trabajo en equipo o incluso atención sanitaria.

Además, escuchar con atención transmite algo muy poderoso: “lo que sientes y lo que dices es importante para mí”. Y pocas cosas fortalecen tanto una relación como sentirse realmente tenido en cuenta.

La atención y el respeto también influyen en la autoestima 

Cuando una persona percibe que sus emociones son ignoradas, minimizadas o interrumpidas constantemente, puede acabar sintiendo que lo que piensa o siente no tiene demasiado valor.

En cambio, cuando alguien se siente escuchado con atención y respeto, suele sentirse también más seguro, más valorado y más tranquilo por dentro. Parece algo pequeño. Pero no lo es.

Esto es especialmente importante durante la infancia y la adolescencia. Los niños que crecen en entornos donde sus emociones son escuchadas y validadas suelen desarrollar una mayor capacidad para expresar lo que sienten, relacionarse de forma más sana con los demás y construir una autoestima más segura y equilibrada.

Escuchar no significa estar siempre de acuerdo. Igual que ocurre con la asertividad, se trata de expresar y escuchar opiniones con respeto, sin invalidar automáticamente lo que siente la otra persona.

Características de una buena escucha

La escucha activa no depende únicamente de permanecer en silencio mientras otra persona habla. Escuchar de verdad implica una actitud concreta y una serie de habilidades que ayudan a crear una comunicación más cercana, respetuosa y empática.

Estas son algunas de las características más importantes de una buena escucha:

Estar realmente presentes en la conversación

Escuchar bien requiere estar realmente presentes. Significa intentar centrarnos en la conversación y dejar a un lado, al menos durante unos minutos, otras distracciones o pensamientos.

Con frecuencia creemos que estamos escuchando, pero en realidad pensamos en qué responder, miramos el móvil o interpretamos demasiado rápido lo que la otra persona quiere decir.

Casi todos notamos enseguida cuándo alguien está realmente presente… y cuándo solo espera a que terminemos de hablar. Todos hacemos esto más veces de las que creemos.

No interrumpir constantemente

A veces interrumpimos sin mala intención. Pero el mensaje que recibe la otra persona suele ser claro: “lo mío importa menos”.

Aunque a veces lo hagamos sin mala intención, cortar continuamente una conversación puede dificultar que el otro se sienta escuchado.

Dar tiempo para que alguien termine una idea, haga pausas o encuentre las palabras adecuadas también forma parte de la escucha activa.

Escuchar sin juzgar de inmediato

Una de las mayores dificultades al escuchar es evitar interpretar o juzgar demasiado rápido lo que el otro cuenta.

A veces escuchamos desde nuestros propios prejuicios, experiencias o creencias. En lugar de intentar comprender, empezamos a pensar:

• “eso no es para tanto”,
• “yo habría hecho otra cosa”,
• “está exagerando”.

Escuchar con atención implica comprender primero antes de valorar o responder.

Mostrar empatía

Escuchar con sensibilidad significa intentar comprender cómo puede sentirse la otra persona, aunque no vivamos la situación exactamente igual.

Escuchar con cercanía no significa exagerar todo ni darle siempre la razón al otro, sino reconocer emocionalmente lo que el otro está viviendo. Incluso aunque nosotros reaccionáramos de otra manera.

Frases como:

• “entiendo que eso te doliera”,
• “debe haber sido difícil para ti”,

pueden ayudar mucho más que intentar solucionar rápidamente el problema.

Utilizar el lenguaje corporal

La comunicación no verbal tiene un papel muy importante en la escucha activa.

La mirada, la postura, los silencios o pequeños gestos pueden transmitir cercanía e implicación incluso sin palabras.

Mantener contacto visual, evitar distracciones o adoptar una postura abierta suele generar mucha más cercanía durante una conversación.

Muchas personas perciben antes cómo las escuchamos que las propias palabras que utilizamos. Y eso suele notarse mucho más de lo que pensamos.

Hacer preguntas para comprender mejor

La escucha activa no consiste únicamente en permanecer callados. También implica participar de forma respetuosa para ayudar a la otra persona a expresarse mejor.

Las preguntas abiertas pueden facilitar mucho la conversación:

• “¿Qué fue lo que más te preocupó?”
• “¿Cómo te sentiste en ese momento?”
• “¿Qué crees que necesitabas?”

Este tipo de preguntas muestran interés real y ayudan a profundizar en la comunicación.

Técnicas para comunicarse mejor y escuchar con atención

La escucha activa es una habilidad que puede entrenarse. Aunque algunas personas parecen tener más facilidad para escuchar con empatía, todos podemos mejorar nuestra manera de comunicarnos si aprendemos a prestar más atención y a relacionarnos de forma más consciente con los demás.

Estas técnicas de escucha activa pueden ayudarte a mantener conversaciones más cercanas, respetuosas y eficaces:

Mantener el contacto visual

Mirar a la otra persona mientras habla transmite atención e interés. No se trata de mantener una mirada fija e incómoda, sino de mostrar presencia durante la conversación.

Cuando alguien evita constantemente la mirada, mira el móvil o parece distraído, la otra persona puede sentir que no está siendo realmente escuchada.

El contacto visual ayuda además a captar emociones, silencios y matices que muchas veces no aparecen en las palabras.

Escuchar sin preparar la respuesta

Una de las barreras más frecuentes en la comunicación es escuchar pensando únicamente en qué vamos a decir después.

Mientras la otra persona habla, muchas veces analizamos lo que dice, buscamos argumentos o pensamos en qué responder después. Esto hace que dejemos de implicarnos de verdad en la conversación.

Escuchar activamente implica intentar entender primero antes de responder. Muchas veces la otra persona no necesita una solución inmediata, sino sentirse escuchada.

Reformular lo que la otra persona ha dicho

Reformular consiste en expresar con nuestras propias palabras lo que creemos haber entendido.

Por ejemplo:

• “Entonces lo que te molestó fue sentir que no contaban contigo”.
• “Por lo que dices, parece que estabas muy nervioso”.

Esta técnica ayuda a:

• comprobar si hemos entendido bien,
• evitar malentendidos,
• y demostrar interés por la conversación.

Además, hace que la otra persona se sienta más comprendida.

Validar emociones sin minimizar lo que siente el otro

Validar emociones significa reconocer que lo que la otra persona siente tiene sentido para ella, aunque nosotros no reaccionáramos igual.

En lugar de frases como:

• “no es para tanto”,
• “no deberías sentirte así”,
• “seguro que exageras”,

suele ayudar más decir:

• “entiendo que eso te afectara”,
• “veo que esto es importante para ti”.

Sentirse validado emocionalmente favorece conversaciones mucho más abiertas y sinceras.

Respetar los silencios

No todos los silencios son incómodos. A veces las personas necesitan unos segundos para ordenar lo que sienten o encontrar las palabras adecuadas.

Interrumpir constantemente esos momentos puede dificultar que el otro se exprese con calma.

La escucha activa también implica saber esperar sin apresurarse a llenar cada pausa con consejos o comentarios.

Hacer preguntas abiertas

Las preguntas abiertas ayudan a que la conversación continúe y permiten entender mejor la experiencia del otro.

En lugar de preguntas que solo admiten un “sí” o un “no”, pueden funcionar mejor otras como:

• “¿Qué fue lo más difícil para ti?”
• “¿Cómo viviste esa situación?”
• “¿Qué necesitabas en ese momento?”

Este tipo de preguntas muestran interés genuino y facilitan una comunicación más profunda.

Evitar distracciones durante la conversación

Es muy difícil escuchar de verdad mientras respondemos mensajes, miramos notificaciones o hacemos varias cosas a la vez. Hacer otras tareas mientras alguien habla puede transmitir desinterés, aunque no exista mala intención. El otro normalmente lo percibe.

Dedicar unos minutos de presencia real suele mejorar mucho la calidad de cualquier conversación.

Ejemplos cotidianos para escuchar con empatía

Entender la teoría de la escucha activa es importante, pero muchas veces resulta más fácil comprenderla a través de situaciones reales. En el día a día, pequeños cambios en nuestra forma de responder pueden hacer que una conversación se sienta mucho más cercana y comprensiva.

Estos ejemplos muestran la diferencia entre simplemente oír y escuchar de verdad.

Cuando un niño llega enfadado del colegio

Imagina que un niño llega a casa molesto porque ha discutido con un compañero.

Una respuesta poco empática podría ser:

• “No pasa nada”.
• “Seguro que mañana se os olvida”.

En cambio, una escucha más activa podría sonar así:

• “Parece que eso te ha dolido”.
• “¿Quieres contarme qué ha pasado?”

El objetivo no es dramatizar ni resolver inmediatamente el problema, sino ayudar al niño a sentirse escuchado y comprendido.

Cuando una pareja necesita desahogarse

Muchas discusiones aparecen porque una persona siente que la otra intenta solucionar demasiado rápido lo que está contando.

Por ejemplo, si alguien dice:

• “Estoy agotado y siento que no llego a todo”,

una respuesta automática podría ser:

• “Pues organízate mejor”.
• “No deberías agobiarte tanto”.

Sin embargo, escuchar activamente puede implicar responder:

• “Debe estar siendo muy cansado para ti”.
• “Parece que llevas mucho tiempo acumulando tensión”.

Muchas veces sentirse comprendido reduce más el malestar que recibir consejos inmediatos. Sobre todo cuando alguien lleva tiempo sintiéndose desbordado.

Cuando un adolescente no quiere hablar demasiado

En la adolescencia es frecuente que las conversaciones sean más breves o que los hijos parezcan menos comunicativos. En esos momentos, insistir demasiado o bombardear con preguntas puede generar más distancia.

La escucha activa también implica respetar tiempos y mostrar disponibilidad sin presionar.

Frases como:

• “Si quieres hablar más tarde, aquí estoy”,
• “Te noto preocupado”,
• “No tienes que contármelo ahora si no te apetece”,

pueden transmitir cercanía y sensación de seguridad.

Cuando un amigo comparte una preocupación

A veces, mientras alguien habla, sentimos la necesidad inmediata de comparar con nuestras propias experiencias:

• “Pues a mí también me pasó…”
• “Eso no es nada comparado con…”

Sin darnos cuenta, desplazamos el foco de la conversación hacia nosotros mismos.

Escuchar activamente significa dejar espacio al otro antes de traer nuestra experiencia personal.

En realidad, suele ayudar más responder:

• “Entiendo que estés preocupado”.
• “¿Cómo lo estás llevando?”

Escuchar también es hacer sentir importante al otro

Con el tiempo, muchas personas olvidan las palabras exactas de una conversación. Pero sí recuerdan cómo se sintieron durante ella.

Cuando alguien se siente realmente escuchado, suele percibir cercanía, respeto y una sensación muy clara de ser importante para el otro. Y eso deja huella.

Por eso la escucha activa no es solo una técnica de comunicación. También es una forma de cuidar las relaciones y fortalecer los vínculos con los demás.

Escucha activa, pasiva y selectiva: diferencias principales

No todas las formas de escuchar son iguales. A veces prestamos atención real a la otra persona y otras simplemente oímos parte de lo que dice sin implicarnos demasiado. Comprender estas diferencias ayuda a reconocer cómo nos comunicamos y qué aspectos podemos mejorar.

Escucha activa

La escucha activa implica atención consciente, interés y empatía. La persona intenta comprender tanto las palabras como las emociones de quien habla.

En este tipo de escucha hay interés real, pocas interrupciones y una sensación mucho mayor de cercanía y conexión. Por eso suele ser la forma más eficaz de comunicarse, ya que favorece relaciones más cercanas, reduce malentendidos y ayuda a que las personas se sientan realmente escuchadas.

Por ejemplo, un amigo te cuenta que ha tenido un mal día y tú dejas el móvil, lo miras, escuchas sin interrumpir y le preguntas cómo se siente.

Escucha pasiva

En la escucha pasiva la persona oye lo que el otro dice, pero participa poco emocionalmente en la conversación. Puede parecer distraída o mostrar pocas señales de interés.

No siempre existe mala intención. A veces ocurre por cansancio, falta de atención o exceso de distracciones.

Por ejemplo, alguien te habla mientras tú continúas mirando una pantalla o pensando en otras cosas. Aunque oyes parte de la conversación, realmente no estás implicado en ella.

Escucha selectiva

La escucha selectiva aparece cuando prestamos atención únicamente a aquello que nos interesa o confirma nuestras propias ideas.

En lugar de escuchar el mensaje completo, filtramos parte de la información según nuestras propias creencias, expectativas o emociones del momento.

Por ejemplo, durante una conversación solo prestas atención a aquello con lo que estás de acuerdo o a lo que afecta directamente a tus intereses.

Diferencia entre oír y escuchar

Oír es automático. Escuchar requiere atención, intención y presencia emocional.

Aunque muchas veces utilizamos ambas palabras como si significaran lo mismo, oír y escuchar son procesos diferentes.

Oír es algo automático. Nuestro cerebro recibe sonidos constantemente, incluso aunque no prestemos atención. Podemos oír una conversación cercana, el tráfico de la calle o una televisión encendida sin estar realmente pendientes de ello.

Escuchar, en cambio, implica intención y atención consciente. Significa dirigir voluntariamente nuestra atención hacia otra persona para comprender no solo lo que dice, sino también cómo se siente y qué necesita expresar.

Esta diferencia es importante porque muchas veces creemos que estamos escuchando cuando en realidad solo estamos oyendo palabras de fondo.

Oír no siempre significa comprender

Es frecuente que alguien nos esté hablando mientras miramos el móvil, pensamos en otra cosa o intentamos hacer varias tareas al mismo tiempo.

En esas situaciones puede que oigamos parte de las palabras, pero la comunicación pierde profundidad.

La otra persona suele percibir rápidamente cuándo nuestra atención está realmente presente y cuándo no.

Escuchar requiere presencia emocional

La escucha activa implica mucho más que entender el contenido literal de una conversación.

También implica fijarse en el tono de voz, los silencios, el lenguaje corporal y las emociones que aparecen durante la conversación.

Por eso dos personas pueden escuchar exactamente las mismas palabras y comprender cosas muy distintas según el nivel de atención y empatía que exista.

Ejemplo cotidiano

Imagina que alguien dice: “Últimamente estoy muy cansado”.

Podemos limitarnos a oír la frase y responder rápidamente: “Todos estamos cansados”.

O podemos escuchar con más atención y darnos cuenta de que quizá esa persona necesita expresar estrés, tristeza, agotamiento emocional o necesidad de apoyo.

Escuchar de verdad empieza cuando intentamos ir más allá de las palabras.

Escuchar hace que las relaciones sean más cercanas

Sentirse escuchado es una necesidad emocional muy importante. Cuando alguien percibe cercanía e interés real, normalmente se siente más seguro, más comprendido y mucho más conectado con la otra persona.

A veces, una conversación realmente atenta puede cambiar el día de alguien.

Por eso aprender a escuchar mejor puede transformar la calidad de nuestras conversaciones y relaciones cotidianas.

Qué dificulta escuchar realmente a los demás

Aunque la mayoría de las personas queremos sentirnos escuchadas, no siempre resulta fácil escuchar bien. Escuchar bien requiere calma, paciencia y cierta disposición emocional, algo complicado en un entorno lleno de prisas, distracciones y conversaciones rápidas.

En muchos casos no dejamos de escuchar por falta de interés, sino porque existen hábitos y barreras que interfieren en la comunicación sin que apenas nos demos cuenta.

Pensar en qué responder mientras el otro habla

Una de las barreras más frecuentes es escuchar pensando únicamente en nuestra respuesta.

Mientras la otra persona habla, muchas veces estamos preparando argumentos, pensando en qué responder o relacionando lo que cuenta con nosotros mismos.

Cuando hacemos esto dejamos de conectar realmente con lo que el otro intenta expresar y con sus emociones.

Escuchar bien exige intentar entender primero antes de responder.

Interrumpir constantemente

Interrumpir puede transmitir impaciencia o la sensación de que nuestras ideas son más importantes que las del otro.

A veces interrumpimos para terminar frases, contar una experiencia propia o intentar ofrecer soluciones demasiado rápido.

Aunque no exista mala intención, la otra persona puede sentir que no le estamos dando verdadero espacio para expresarse.

Las distracciones y el móvil

La tecnología ha cambiado mucho nuestra forma de conversar. Mirar notificaciones, responder mensajes o alternar varias tareas mientras alguien habla dificulta enormemente la atención real.

Incluso pequeños gestos, como mirar repetidamente una pantalla, pueden hacer que la otra persona perciba desinterés.

Escuchar activamente requiere dedicar momentos de verdadera disponibilidad, aunque sean breves.

Juzgar demasiado rápido

A veces dejamos de escuchar porque interpretamos enseguida lo que el otro dice desde nuestras propias creencias o experiencias.

Pensamientos como:

• “está exagerando”,
• “eso no tiene importancia”,
• “yo no reaccionaría así”,

pueden bloquear la empatía y hacer que dejemos de conectar con el otro.

Escuchar no significa estar siempre de acuerdo, pero sí intentar ponerse en el lugar del otro antes de juzgar.

Querer tener razón

En algunas conversaciones la prioridad deja de ser comprender y pasa a ser defender nuestra postura.

Cuando esto ocurre, dejamos de escuchar de verdad y solo prestamos atención a aquello que confirma nuestras propias ideas.

La comunicación se vuelve entonces más rígida y menos empática.

El cansancio, el estrés y las prisas

Escuchar bien también requiere energía mental y emocional.

Cuando estamos cansados, preocupados o mentalmente saturados, escuchar bien se vuelve mucho más difícil.

Nuestra capacidad de atención disminuye y resulta más difícil mantener conversaciones profundas o pacientes. Y probablemente todos nos hemos visto ahí alguna vez.

Por eso muchas veces no se trata únicamente de aprender técnicas, sino también de crear espacios con más calma y presencia.

Escuchar mejor empieza por ser más conscientes

Muchas personas descubren que interrumpen, aconsejan demasiado rápido o se distraen constantemente sin haber sido realmente conscientes de ello hasta ese momento.

Aprender a escuchar mejor no significa hacerlo perfecto siempre. Significa empezar a ser más conscientes de cómo nos relacionamos y tratar de estar más presentes en nuestras conversaciones cotidianas.

Cómo mejorar esta habilidad en el día a día

La escucha activa no se aprende de un día para otro. Igual que ocurre con otras habilidades emocionales y sociales, mejorar nuestra forma de escuchar requiere práctica, implicación y ganas reales de conectar en las conversaciones cotidianas.

La buena noticia es que pequeños cambios pueden transformar mucho la calidad de nuestra comunicación.

Dedica momentos de atención plena

No siempre podemos mantener conversaciones largas y profundas, pero sí podemos intentar ofrecer momentos de verdadera conexión.

Guardar el móvil unos minutos, mirar a la otra persona y evitar hacer varias cosas a la vez puede marcar una gran diferencia.

Muchas veces sentirse escuchado tiene más que ver con la sensación de conexión que con la duración de la conversación.

Aprende a tolerar los silencios

A menudo sentimos la necesidad de llenar cualquier pausa rápidamente intentando dar consejos rápidos, cambiando de tema o hablando de nuestra propia experiencia.

Sin embargo, los silencios también forman parte de una buena conversación. Permiten pensar, ordenar emociones y expresarse con más calma.

Aprender a respetarlos ayuda a que la comunicación sea más natural y menos acelerada. No todos los silencios necesitan llenarse.

Escucha para comprender, no para responder

Antes de responder, intenta preguntarte:

• “¿He entendido realmente lo que esta persona quiere expresar?”
• “¿Qué puede estar sintiendo?”

Este pequeño cambio de enfoque ayuda muchísimo a desarrollar empatía y reducir respuestas automáticas.

Practica la validación emocional

Muchas personas no necesitan soluciones inmediatas, sino sentir que sus emociones son reconocidas.

Frases sencillas como:

• “entiendo que estés preocupado”,
• “debe haber sido difícil para ti”,

pueden generar conversaciones mucho más cercanas y sinceras.

Validar emociones no significa dar siempre la razón, sino reconocer que lo que la otra persona siente merece atención y respeto.

Haz preguntas abiertas

Las preguntas abiertas ayudan a profundizar en la conversación y muestran interés genuino.

Por ejemplo:

• “¿Cómo te sentiste?”
• “¿Qué fue lo más complicado para ti?”
• “¿Qué necesitabas en ese momento?”

Este tipo de preguntas suele facilitar que la otra persona se exprese con más tranquilidad.

Observa también el lenguaje no verbal

La comunicación no ocurre solo a través de las palabras.

El tono de voz, la mirada, las pausas, la postura o la expresión facial también transmiten información importante sobre cómo se siente alguien.

Fijarse en estas señales ayuda a entender mejor lo que la otra persona está sintiendo.

Acepta que escuchar bien requiere práctica

Todos interrumpimos, nos distraemos o respondemos automáticamente algunas veces. Mejorar la escucha activa no consiste en hacerlo perfecto, sino en ir siendo más conscientes de cómo nos relacionamos con los demás.

Con práctica, muchas personas descubren que escuchar mejor no solo mejora sus conversaciones, sino también la calidad de sus relaciones y su capacidad para comprender emocionalmente a quienes les rodean.

Cómo ayudar a niños y adolescentes a sentirse escuchados

Percibir atención y comprensión es especialmente importante durante la infancia y la adolescencia. Cuando un niño percibe que puede expresar lo que siente sin miedo a ser ridiculizado, ignorado o juzgado constantemente, suele desarrollar más confianza emocional y mayor facilidad para comunicarse.

Muchas veces los adultos escuchamos a los niños con la intención de corregir rápidamente lo que hacen o sienten. Sin embargo, antes de necesitar soluciones, los niños suelen necesitar comprensión y acompañamiento emocional.

Escuchar no significa permitirlo todo

Escuchar activamente a un niño no significa darle siempre la razón. También puede haber límites, normas y frustración dentro de una relación donde existe escucha y respeto.

Por ejemplo:

• “Entiendo que estés enfadado porque querías seguir jugando, pero ahora toca irse”.
• “Veo que esto te ha molestado mucho, aunque no podamos hacer eso”.

Este tipo de respuestas ayudan a validar la emoción sin dejar de mantener el límite.

Evitar frases que minimizan lo que sienten

A veces, sin mala intención, utilizamos expresiones que hacen que los niños se sientan poco comprendidos.

Frases como “no es para tanto”, “eso es una tontería” o “tú siempre exageras” pueden hacer que el niño sienta que lo que le pasa no tiene importancia.

Aunque el problema nos parezca pequeño desde nuestra mirada adulta, para él puede ser importante de verdad.

La escucha activa intenta entender cómo vive esa situación antes de quitarle importancia demasiado rápido.

Mirar y prestar atención cambia mucho la conversación

Muchas veces un niño percibe más nuestra actitud que nuestras palabras.

Agacharnos a su altura, mirarlo mientras habla o dejar de hacer otras tareas durante unos minutos puede transmitir mucha más atención y cercanía. Los niños suelen notarlo enseguida.

En cambio, responder automáticamente mientras seguimos mirando una pantalla o haciendo otra cosa suele dificultar la conexión emocional.

Los adolescentes también necesitan sentirse comprendidos

Durante la adolescencia es frecuente que los hijos hablen menos o parezcan más reservados. En esos momentos, insistir demasiado o convertir cada conversación en un interrogatorio puede generar más distancia.

Escuchar con atención ayuda a que el adolescente sienta que puede hablar sin miedo a ser juzgado inmediatamente.

A veces, frases sencillas como “si necesitas hablar, aquí estoy” o “te noto preocupado” favorecen mucho más la comunicación que una larga conversación llena de consejos.

Escuchar ayuda a desarrollar inteligencia emocional

Los niños aprenden a reconocer y expresar emociones también a través de cómo los adultos escuchamos las suyas.

Cuando un niño siente cercanía y comprensión suele entender mejor lo que siente, desarrollar más empatía y relacionarse de una forma mucho más sana con los demás.

Por eso la escucha activa no solo mejora la comunicación familiar. También ayuda al desarrollo emocional y social de los niños y adolescentes.

La importancia de sentirse escuchado en pareja, familia y trabajo

Gran parte de los conflictos cotidianos no aparecen únicamente por diferencias de opinión, sino porque las personas sienten que no están siendo comprendidas.

Cuando alguien percibe que sus emociones, necesidades o preocupaciones son ignoradas constantemente, la comunicación suele deteriorarse poco a poco. Por eso la escucha activa puede marcar una gran diferencia en cualquier tipo de relación.

Escuchar en pareja fortalece la conexión emocional

En muchas discusiones de pareja, el problema no es solo el tema concreto que se está hablando, sino la sensación de no sentirse escuchado.

Frases como “nunca me entiendes” o “siempre minimizas lo que siento” aparecen con frecuencia cuando la comunicación se vuelve demasiado defensiva o automática.

Escuchar con atención en pareja implica intentar entender antes de responder, evitar interrumpir constantemente y mostrar interés real por cómo se siente el otro.

A veces una conversación cambia por completo cuando una persona siente que puede expresarse sin miedo a ser atacada o juzgada inmediatamente.

En las familias, sentirse escuchado genera más confianza

Las relaciones familiares suelen estar llenas de emociones, rutinas y conversaciones rápidas. Precisamente por eso, dedicar momentos de escucha real puede fortalecer mucho el vínculo entre padres, hijos y otros familiares.

Cuando las personas sienten que pueden hablar y ser escuchadas con calma y respeto, suele crecer la confianza, el diálogo y la sensación de pertenencia dentro de la familia.

Y eso fortalece muchísimo los vínculos familiares. No siempre hace falta tener la respuesta perfecta. A veces basta con prestar atención y mostrar disponibilidad emocional.

La escucha activa también mejora el ambiente de trabajo

En el entorno laboral, sentirse escuchado influye mucho en la motivación, la confianza y la colaboración entre compañeros.

Las personas suelen comunicarse mejor cuando perciben más respeto, más apertura y mucha menos sensación de ser juzgadas constantemente.

La escucha activa en el trabajo ayuda a reducir malentendidos, mejorar la colaboración y resolver conflictos de una forma mucho más tranquila y eficaz.

Escuchar no significa estar siempre de acuerdo

A veces pensamos que escuchar implica aceptar automáticamente la opinión del otro, pero no es así.

Es posible escuchar con atención y empatía incluso cuando no compartimos la misma visión.

La escucha activa consiste sobre todo en reconocer que la experiencia y las emociones de la otra persona merecen ser atendidas y comprendidas, aunque pensemos diferente.

Escuchar con empatía también es inteligencia emocional

Escuchar bien tiene mucho que ver con la inteligencia emocional. No depende únicamente de entender palabras, sino también de reconocer emociones, regular nuestras reacciones y conectar de forma más consciente con los demás.

Muchas veces, mientras alguien habla, aparecen impulsos automáticos como interrumpir, defendernos rápidamente o intentar tener razón antes de entender realmente al otro.

La inteligencia emocional ayuda precisamente a gestionar esas reacciones para poder escuchar con más calma, empatía y presencia.

Escuchar implica reconocer emociones

En una conversación no solo se transmite información. También aparecen preocupaciones, inseguridades, miedo, frustración o simplemente necesidad de sentirse acompañado. Aprender a reconocer mejor las emociones y sentimientos puede ayudar mucho a desarrollar una escucha más empática y consciente. 

La escucha activa ayuda a percibir esas emociones incluso cuando no se expresan de forma directa.

Por ejemplo, alguien puede decir: “Estoy cansado”, pero en realidad estar expresando estrés, agotamiento o simplemente necesidad de apoyo y comprensión.

Escuchar con empatía implica intentar comprender qué puede haber detrás de las palabras.

La validación emocional fortalece las relaciones

Una de las habilidades más importantes de la inteligencia emocional es la capacidad de validar emociones.

Validar no significa exagerar ni dar siempre la razón. Significa reconocer que lo que la otra persona siente es importante para ella.

Frases como “entiendo que esto te haya afectado” o “debe haber sido difícil para ti” suelen ayudar mucho más que respuestas rápidas o juicios automáticos.

Cuando las personas se sienten emocionalmente validadas, la comunicación suele volverse más abierta y sincera porque dejan de sentirse juzgadas constantemente.

Escuchar también requiere regular nuestras propias emociones

Algunas conversaciones nos generan enfado, incomodidad o necesidad de defendernos rápidamente. Y ahí escuchar bien se vuelve mucho más difícil. Aprender a regular las emociones en la infancia puede ayudar a desarrollar conversaciones más calmadas y respetuosas desde pequeños. 

Es fácil dejar de escuchar realmente y centrarnos solo en responder.

La inteligencia emocional ayuda a tomar cierta distancia de esas reacciones automáticas para mantener una conversación más calmada y respetuosa.

Comprender al otro amplía nuestra forma de ver las cosas

Cada persona interpreta la realidad desde sus propias experiencias, emociones y creencias. Por eso dos personas pueden vivir una misma situación de formas completamente distintas.

La escucha activa ayuda a salir por un momento de nuestra propia mirada para intentar entender cómo está viviendo esa situación la otra persona.

Eso no significa renunciar a nuestra opinión, sino ampliar nuestra capacidad para ver las cosas desde otra perspectiva.

Preguntas frecuentes sobre escucha activa

La entrada Escucha activa: cómo escuchar mejor y conectar de verdad con los demás se publicó primero en Las Cebras Salen.

‘Del revés’ (Inside Out) es una de las películas más emocionantes y recomendadas de Pixar. Desde su estreno, esta historia sobre las emociones ha conseguido conectar tanto con niños como con adultos gracias a una forma muy original de explicar cómo funciona el mundo emocional durante la infancia y la adolescencia.

Riley es una niña de 11 años que debe adaptarse a un cambio importante cuando su familia se muda de ciudad. A través de personajes tan conocidos como Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco, ‘Del revés’ muestra cómo las emociones influyen en nuestros pensamientos, recuerdos y decisiones del día a día.

Más allá de su éxito como película familiar, también se ha convertido en un referente para hablar sobre gestión emocional y desarrollo infantil.  

Para muchas familias, sigue siendo una de esas películas Disney y Pixar que merece la pena volver a ver con niños por todo lo que transmite sobre emociones, cambios y crecimiento personal. 

¿De qué trata?

‘Del revés’ cuenta la historia de Riley, una niña de 11 años cuya vida cambia por completo cuando su familia se muda a otra ciudad. Mientras intenta adaptarse a su nueva realidad, dentro de su mente cinco emociones —Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco— tratan de ayudarla a gestionar todo lo que está sintiendo.

A lo largo de la historia vemos cómo las emociones influyen en la manera de pensar, actuar y recordar momentos importantes. A medida que Riley atraviesa momentos de inseguridad, tristeza o frustración, las emociones deberán aprender a trabajar juntas para ayudarla a superar esta etapa de cambios.

Aunque está pensada para niños, hay escenas que suelen emocionar incluso más a los adultos, especialmente todo lo relacionado con Tristeza y los recuerdos de la infancia. Hay momentos de la película que muchos padres viven de una forma muy distinta a sus hijos.

Las emociones en ‘Del revés’

Uno de los aspectos más interesantes de la película es la manera en la que representa las emociones principales que acompañan a Riley en su día a día. Cada una de ellas tiene una personalidad muy marcada y cumple una función importante dentro de la historia.

Alegría

Alegría intenta que Riley sea feliz en todo momento y que los recuerdos positivos ocupen el lugar más importante en su vida. Sin embargo, a lo largo de la película descubrirá que no siempre es posible evitar emociones como la tristeza.

Tristeza

Tristeza es uno de los personajes más importantes del film. Aunque al principio parece una emoción incómoda o innecesaria, la historia deja claro que expresar tristeza también ayuda a pedir apoyo y conectar con otras personas.

Miedo

Miedo trata de proteger a Riley de posibles peligros y situaciones incómodas. Gracias a él, la protagonista actúa con prudencia y evita algunos riesgos.

Ira

Ira aparece cuando Riley siente frustración o injusticia. A través de Ira vemos cómo el enfado puede influir en nuestras decisiones cuando no sabemos gestionar bien la frustración.

Asco

Asco ayuda a Riley a rechazar aquello que considera desagradable o poco adecuado, tanto en situaciones sociales como en su vida cotidiana.

Una de las cosas que mejor hace Pixar en esta película es conseguir que niños y adultos entiendan algo complejo de una manera muy sencilla: todas las emociones tienen un sentido y forman parte de la manera en la que aprendemos a entendernos y relacionarnos con los demás.

Por qué es una película tan recomendada para niños y familias

‘Del revés’ no solo es una película entretenida, sino también una historia que ayuda a niños y adultos a comprender mejor el mundo emocional. Precisamente por eso, muchas familias y docentes la consideran una de las películas infantiles más recomendables de los últimos años. 

Uno de sus grandes aciertos es mostrar que todas las emociones son importantes. La película deja una idea muy clara: sentirse triste, enfadado o asustado también forma parte de crecer.

‘Del revés’ transmite una idea muy importante para niños y adultos: todas las emociones cumplen una función y forman parte del crecimiento personal.

La forma en la que la historia trata el personaje de Tristeza es una de las cosas que más suelen recordar muchas familias después de verla.

Después de visionarla, es fácil que aparezcan conversaciones en familia sobre temas como:

• los cambios importantes,
• la adaptación a nuevas etapas,
• la amistad,
• la nostalgia,
• la frustración,
• y la importancia de expresar lo que sentimos.

Muchos padres aprovechan ‘Del revés’ para iniciar conversaciones sobre cómo se sienten los niños y comprender mejor las emociones y sentimientos. 

Quizá una de las razones por las que sigue gustando tanto es que consigue hacer reír y emocionar al mismo tiempo. No es casualidad que siga siendo una de las películas de Pixar más recomendadas años después.

La importancia de la inteligencia emocional en la infancia

El éxito de ‘Del revés’ también está relacionado con la manera en la que la película explica cómo funciona el mundo emocional durante la infancia. A través de la historia de Riley, Pixar muestra cómo lo que sentimos influye en la forma de pensar, actuar y relacionarnos con los demás.

Muchos especialistas en educación emocional han señalado durante años el valor que tiene esta película para hablar con niños sobre sentimientos difíciles. La película explica de forma sencilla que sentimientos como la tristeza, el miedo o la frustración no son negativos en sí mismos, sino que forman parte del desarrollo emocional y tienen una función importante.

Otro aspecto interesante es cómo explica que identificar y expresar lo que sienten ayuda a los niños a afrontar mejor los cambios y las dificultades.

Gracias a este enfoque, muchos padres y profesores utilizan la película como apoyo para trabajar aspectos relacionados con la inteligencia emocional en la infancia, como: 

• fortalecer la autoestima,
• la empatía,
• la comunicación emocional,
• la gestión de emociones
• y la capacidad de expresar lo que sentimos.

Pocas películas infantiles consiguen explicar cómo nos sentimos de una forma tan sencilla y fácil de entender para los niños.

La reflexión de expertos sobre las emociones en ‘Del revés’

A día de hoy nadie duda de lo esencial que es la inteligencia emocional en nuestra vida. Pero ¿sabemos realmente por qué son tan importantes las emociones?

En el programa Hoy por Hoy de Cadena SER, en su momento, se realizó un interesante coloquio tomando como punto de partida la película ‘Del revés’. En la tertulia participan Javier de Felipe, neurocientífico e investigador del CSIC, Rocío Ramos-Paul (‘Supernanny’), Carles Capdevila y Emilio de Benito.

Durante el coloquio hablan sobre cómo las emociones influyen constantemente en nuestra manera de pensar, actuar y relacionarnos con los demás.

Se destaca especialmente la capacidad que tiene la película para explicar algo tan complejo como el funcionamiento emocional del cerebro de una forma muy visual.

Cita: “Muchas veces no somos conscientes de hasta qué punto todo lo que hacemos, sentimos o decidimos está relacionado con el funcionamiento del cerebro.”
— Javier de Felipe, neurocientífico e investigador del CSIC

Además, en la tertulia también se resalta la importancia de aprender a identificar y regular las emociones desde edades tempranas, algo fundamental para el desarrollo emocional de niños y adolescentes. 

Audio de la tertulia sobre ‘Del revés’ y las emociones

Primera parte del coloquio:

Segunda parte del coloquio:

Premios y reconocimiento de ‘Del revés’

Desde su estreno en 2015, ‘Del revés’ (Inside Out) recibió excelentes críticas y se convirtió en una de las películas de animación más reconocidas de Pixar. Su original manera de representar las emociones y la calidad de la historia hicieron que la película obtuviera numerosos premios internacionales.

Entre los reconocimientos más destacados se encuentran:

• Premio Oscar a la mejor película de animación.
• Globo de Oro a la mejor película de animación.
• Premio BAFTA a la mejor película animada.
• 10 Premios Annie, incluyendo mejor película y mejor dirección.
• Premio Critics Choice a la mejor película de animación.
• Reconocimiento del American Film Institute (AFI) entre las mejores películas del año.

Además del éxito entre la crítica, ‘Del revés’ logró emocionar a millones de espectadores en todo el mundo y sigue siendo considerada una de las películas familiares más importantes de Pixar por su capacidad para conectar con niños, adolescentes y adultos.

Dónde ver ‘Del revés’ online en español

Años después de su estreno, sigue siendo una de esas películas familiares que muchos padres recomiendan volver a ver con los niños.

Actualmente, ‘Del revés’ suele estar disponible en plataformas de streaming y servicios de alquiler digital, aunque la disponibilidad puede variar según el país y el momento. Una de las plataformas donde habitualmente puede encontrarse es Disney+, junto a otras películas de Pixar y Disney.

Antes de ver la película, es recomendable comprobar siempre las plataformas oficiales disponibles para disfrutar de ‘Del revés’ online en español y con buena calidad de imagen y sonido.

Si no funciona el enlace prueba con estas opciones:
OPCIÓN 1 | OPCIÓN 2 | OPCIÓN 3 | OPCIÓN 4 | OPCIÓN 5 | OPCIÓN 6 | OPCIÓN 7 | OPCIÓN 8

Enseñanzas de ‘Del revés’ para niños y adultos

‘Del revés’ (Inside Out) deja numerosas enseñanzas tanto para niños como para adultos. A medida que avanza la historia de Riley, aparecen situaciones con las que muchos niños —y también muchos adultos— se sienten identificados, especialmente en todo lo relacionado con los cambios, la frustración o la necesidad de sentirse comprendidos.

Una de sus principales enseñanzas es que todas las emociones son necesarias.

La historia ayuda a los niños a entender que emociones como la tristeza, el miedo o el enfado no son algo negativo que deba evitarse.

A lo largo de la película aparecen ideas muy interesantes para hablar con niños sobre aspectos como:

• expresar lo que sentimos es importante
• pedir ayuda no es algo malo,
• los cambios pueden generar inseguridad,
• y compartir lo que sentimos ayuda a sentirnos mejor.

Otro de los mensajes más importantes de ‘Del revés’ es que crecer implica aprender a convivir con estados de ánimo diferentes y aceptar que no siempre vamos a sentirnos felices. Precisamente esa mezcla de emociones es la que nos ayuda a madurar y comprender mejor a los demás.

Y probablemente esa sea una de las razones por las que tantas familias siguen recomendándola años después.

Preguntas frecuentes sobre ‘Del revés’

La entrada ‘Del revés’ (Inside Out): película completa en español se publicó primero en Las Cebras Salen.

Otras veces ocurre justo lo contrario: la frustración se acumula tanto que acabamos reaccionando con brusquedad, enfado o agresividad. Encontrar el equilibrio entre callarlo todo y decirlo todo sin filtro no siempre es sencillo. 

Hay personas que pasan años diciendo “me da igual” cuando en realidad no les da igual en absoluto.

Ahí es donde entra en juego la asertividad, una habilidad fundamental para relacionarnos de una forma más sana con los demás y también con nosotros mismos.

La asertividad es la capacidad de expresar pensamientos, emociones y necesidades de forma clara, respetuosa y segura, sin agresividad ni pasividad. Una persona asertiva sabe defender sus derechos y marcar límites sin faltar al respeto a los demás.

Qué es la asertividad

La asertividad es una habilidad social y emocional que nos permite expresar lo que pensamos, sentimos o necesitamos de una forma equilibrada. No consiste en imponer nuestras ideas ni en callarnos para evitar conflictos, sino en comunicarnos desde el respeto hacia los demás y también hacia nosotros mismos.

Una persona asertiva puede decir que no, expresar desacuerdo, pedir algo que necesita o defender sus límites sin sentirse obligada a atacar ni a justificarse constantemente.

En psicología, la asertividad se relaciona con una comunicación sana, la autoestima y la seguridad personal. Las personas que desarrollan esta capacidad suelen manejar mejor los conflictos, sentirse más libres para expresar sus emociones y construir relaciones más equilibradas.

Muchas veces se piensa que ser asertivo es simplemente “hablar bien” o “ser educado”, pero en realidad implica algo mucho más profundo: sentirse con derecho a expresar lo que uno piensa y siente sin miedo constante al rechazo o a decepcionar a los demás.

Qué significa ser una persona asertiva

Ser una persona asertiva significa saber expresar lo que uno piensa, siente o necesita sin dejarse arrastrar por dos extremos muy habituales: la pasividad y la agresividad.

Las personas poco asertivas suelen callarse cosas importantes para evitar conflictos, agradar a los demás o no sentirse juzgadas. En cambio, las personas agresivas expresan lo que sienten sin tener en cuenta cómo afecta eso a quienes las rodean.

La asertividad busca un equilibrio entre callarse todo y reaccionar atacando. Supone poder hablar con claridad, poner límites y defender los propios derechos sin menospreciar ni atacar a nadie.

Una persona asertiva no piensa únicamente en sí misma, pero tampoco se olvida de sí para satisfacer siempre a los demás. Tiene en cuenta sus necesidades y las del otro. A veces no cuesta decir que no porque no sepamos hacerlo, sino porque tenemos miedo a cómo reaccionará la otra persona.

En el día a día, la asertividad suele sonar así:

• “Esto no me hace sentir bien”.
• “Ahora mismo no puedo ayudarte”.
• “Entiendo tu postura, pero no estoy de acuerdo”.
• “Necesito que me hables con respeto”.
• “Prefiero hacerlo de otra manera”.

Muchas veces no solo importa lo que decimos, sino también el tono, el momento y la forma en que lo expresamos.

Características de una persona asertiva

Las personas asertivas no son perfectas ni están siempre tranquilas, pero sí suelen tener ciertas habilidades que les ayudan a relacionarse de forma más equilibrada.

Algunas características habituales son:

• Expresa lo que piensa de forma clara y respetuosa.
• Sabe decir que no sin sentirse constantemente culpable.
• Escucha a los demás sin necesidad de dar siempre la razón.
• Pone límites cuando siente que algo le hace daño.
• Puede defender sus derechos sin atacar.
• Habla en primera persona sobre lo que siente.
• Tolera mejor el desacuerdo y las críticas.
• No necesita imponerse para sentirse segura.
• Intenta resolver conflictos sin agresividad.
• Respeta tanto sus necesidades como las de los demás.

La asertividad no significa no sentir miedo, nervios o inseguridad. Muchas veces una persona asertiva también siente incomodidad al poner límites o expresar algo difícil, pero aun así decide hacerlo de una forma sana.

Diferencias entre conducta asertiva, pasiva y agresiva

Cuando hablamos de comunicación suelen aparecer tres estilos principales: pasivo, agresivo y asertivo.

Cada uno influye de forma distinta en la autoestima, los conflictos y las relaciones personales.

Conducta pasiva

La persona suele callarse lo que piensa o siente para evitar conflictos, incluso cuando algo le molesta o considera que es injusto. Le cuesta decir que no, expresar desacuerdo o poner límites, y muchas veces termina priorizando continuamente las necesidades de los demás.

Esto puede generar inseguridad, frustración, sensación de no ser escuchado y mucho malestar acumulado. Muchas personas se acostumbran tanto a ceder que terminan sintiendo que sus propias necesidades molestan.

Conducta agresiva

La persona expresa lo que siente o piensa de forma brusca, impulsiva o dominante, sin tener demasiado en cuenta cómo afecta eso a los demás. En ocasiones interrumpe, impone sus opiniones o responde desde el enfado.

Aunque externamente pueda parecer seguridad, muchas veces detrás de este estilo de comunicación hay frustración, tensión emocional o dificultad para gestionar los conflictos de forma sana.

Conducta asertiva

La persona expresa lo que piensa, siente o necesita de forma clara y respetuosa, sin callarse constantemente pero también sin atacar a los demás. Sabe decir hasta aquí, defender sus derechos y expresar desacuerdo sin necesidad de imponerse.

Cuando una persona aprende a comunicarse de esta manera suelen aparecer menos malentendidos, menos resentimiento acumulado y relaciones mucho más equilibradas.

Ejemplos de comunicación asertiva en la vida diaria

La asertividad aparece en situaciones cotidianas mucho más de lo que pensamos.

Por ejemplo:

• Decirle a alguien que no podemos hacerle un favor en ese momento sin inventar excusas.
• Expresar desacuerdo en una conversación sin entrar en una discusión agresiva.
• Pedir respeto cuando alguien nos habla mal.
• Explicar cómo nos sentimos sin culpar al otro.
• Decir que necesitamos tiempo o espacio.
• Corregir un comportamiento que nos molesta sin atacar personalmente.

No es lo mismo decir:
“Eres un desastre, siempre haces lo mismo”.

que decir:
“Cuando ocurre esto me siento incómodo y necesito que intentemos hacerlo de otra manera”.

En la primera frase hay ataque y juicio. En la segunda hay expresión emocional y búsqueda de solución.

La asertividad no consiste en decir todo lo que pensamos sin filtro, sino en aprender a expresar lo importante de una forma que no destruya la relación ni nos destruya a nosotros mismos.

Por qué a veces cuesta tanto ser asertivo

A muchas personas les cuesta expresar lo que sienten porque han aprendido desde pequeñas que lo importante es no molestar, agradar a los demás o evitar conflictos.

El miedo al rechazo, la necesidad de aprobación o la baja autoestima pueden hacer que alguien se acostumbre a callarse continuamente. En ocasiones ni siquiera nos damos cuenta. Simplemente aprendemos a tragarnos ciertas cosas para evitar discusiones, decepcionar a alguien o quedar mal.

Muchas veces no cuesta decir que no porque no sepamos hacerlo, sino porque tenemos miedo a decepcionar, generar conflicto o dejar de gustar a los demás.

También influye mucho la educación emocional recibida. Hay personas que crecieron sintiendo que expresar enfado, desacuerdo o tristeza era algo negativo. Otras aprendieron que decir no era ser egoísta.

El problema es que cuando nos acostumbramos a ignorar constantemente nuestras propias necesidades suele aparecer frustración, resentimiento o agotamiento emocional.

Hay personas que aparentan estar tranquilas, pero llevan años acumulando enfado, cansancio o frustración sin decir demasiado.

Y entonces ocurre algo muy habitual: después de callarse demasiado, la persona termina explotando.

Por eso la asertividad no tiene que ver únicamente con la comunicación. También tiene relación con la autoestima, los límites y la forma en que aprendemos a valorarnos. De hecho, desarrollar una buena autoestima suele ayudar mucho a expresar necesidades y defender nuestros derechos con más seguridad.

Cómo aprender a ser más asertivo

La asertividad se puede aprender y entrenar con el tiempo. No es una característica con la que unas personas nacen y otras no.

Uno de los primeros pasos suele ser aprender a identificar lo que sentimos y lo que necesitamos realmente. Muchas personas están tan acostumbradas a priorizar a los demás que apenas se preguntan qué quieren ellas.

También ayuda mucho:

• Hablar en primera persona.
• Expresar desacuerdo sin justificarlo en exceso.
• Aprender a tolerar que alguien pueda molestarse.
• Practicar pequeños límites cotidianos.
• Detenerse antes de reaccionar impulsivamente.
• Desarrollar una buena escucha activa sin dejar de escucharse también a uno mismo.

La asertividad no consiste en ganar discusiones ni en tener siempre razón. Consiste en relacionarse desde el respeto mutuo.

Técnicas de asertividad que pueden ayudarte

Existen algunas estrategias sencillas que pueden facilitar una comunicación más asertiva.

Hablar en primera persona

En lugar de acusar o generalizar, ayuda mucho expresar cómo nos sentimos.

Por ejemplo:

• “Me siento incómodo cuando ocurre esto”.
• “Necesito un poco más de tiempo”.
• “No me siento bien con esta situación”.

Eso reduce el ataque y facilita el diálogo.

Técnica del disco rayado

Consiste en repetir de forma calmada y firme aquello que queremos expresar sin entrar en discusiones interminables.

Por ejemplo:
“Entiendo lo que dices, pero no puedo hacerlo”.

Sin justificar constantemente la decisión.

Escucha activa

Ser asertivo no significa hablar sin parar ni imponer opiniones. También implica escuchar al otro y demostrar que entendemos cómo se siente, aunque no estemos de acuerdo.

Pausar antes de responder

Muchas reacciones agresivas aparecen porque respondemos impulsivamente. Aprender a detenernos unos segundos antes de contestar puede ayudarnos a comunicarnos de una forma mucho más equilibrada y a gestionar mejor nuestras emociones.

Asertividad en niños y educación emocional

La asertividad empieza a desarrollarse desde la infancia. Los niños también necesitan aprender a expresar lo que sienten, pedir ayuda, proteger su espacio y relacionarse de forma sana con los demás.

Para eso es importante que crezcan en entornos donde puedan expresar emociones sin sentirse constantemente juzgados o ridiculizados.

Los niños aprenden mucho observando. Si ven adultos que gritan, callan todo lo que sienten o no saben poner límites, es más probable que repitan esos patrones.

En cambio, cuando un niño aprende que puede expresar desacuerdo con respeto, defenderse sin agresividad y decir lo que siente sin miedo, desarrolla mayor seguridad emocional y autoestima.

Educar en asertividad no significa criar niños que siempre consiguen lo que quieren, sino enseñarles a comunicarse desde el respeto hacia los demás y hacia sí mismos.

Beneficios de la asertividad en las relaciones y la autoestima

Aprender a comunicarse de forma asertiva suele cambiar mucho la manera en que vivimos nuestras relaciones.

Cuando aprendemos a expresar necesidades, emociones y límites de una forma sana suelen reducirse muchos conflictos internos: menos resentimiento, menos frustración acumulada y menos sensación de estar viviendo para agradar continuamente a los demás.

Además, las relaciones suelen volverse más claras y equilibradas. No se trata de imponerse ni de tragarse todo para evitar discusiones, sino de encontrar una forma más honesta y tranquila de relacionarse. A veces el cambio más importante no es discutir menos, sino dejar de sentir ese agotamiento que aparece cuando uno vive intentando agradar a todo el mundo.

Con el tiempo, muchas personas empiezan a sentirse más seguras cuando dejan de callarse constantemente y entienden que lo que sienten también merece espacio.

Ser asertivo no significa no tener miedo, no equivocarse o no sentir inseguridad alguna vez. Significa aprender a respetarse a uno mismo sin dejar de respetar a los demás.

Preguntas frecuentes sobre la asertividad

La entrada Por qué cuesta tanto decir que no: qué es la asertividad y cómo aprender a poner límites se publicó primero en Las Cebras Salen.

Suspenden exámenes. Se distraen en clase. No terminan tareas. Parecen desmotivados o desconectados. Y ahí aparece una duda que desconcierta a muchas familias: ¿cómo puede un niño parecer tan inteligente y, al mismo tiempo, rendir tan poco en el colegio?

Detrás de algunas dificultades escolares no siempre hay falta de capacidad. A veces lo que aparece es aburrimiento, frustración o una desconexión progresiva con la forma en que se aprende en el colegio.

Algunos niños necesitan comprender profundamente lo que estudian para mantener la motivación. Muchos terminan perdiendo el interés cuando perciben que el entorno escolar no encaja con su manera de pensar, su curiosidad o su ritmo de aprendizaje.

Eso no significa que un bajo rendimiento escolar sea un signo de inteligencia ni que todos los niños que tienen dificultades escolares escondan grandes capacidades. Sí conviene recordar algo importante: el rendimiento académico no siempre refleja todo lo que un niño es capaz de hacer.

Las malas notas no siempre reflejan la inteligencia de un niño

Las malas notas no significan automáticamente altas capacidades. Pero sí pueden ser una señal de que algo no está encajando en la forma en que el niño aprende, se motiva o vive el entorno escolar.

Tradicionalmente se ha asumido que las buenas notas son la prueba más clara de inteligencia. Sin embargo, la realidad resulta bastante más compleja. El sistema educativo evalúa principalmente determinadas habilidades: capacidad de atención sostenida, memorización, adaptación al ritmo del aula, organización, constancia o facilidad para responder de la forma esperada.

Pero la inteligencia infantil no siempre se expresa así.

A veces, una gran capacidad de razonamiento no se traduce automáticamente en un buen rendimiento académico.

Fuera del colegio suelen aparecer señales muy distintas, como curiosidad constante, aprendizaje autodidacta o intereses muy avanzados para su edad, mientras que en clase parecen ausentes, desmotivados o poco implicados.

Por eso, cuando un niño inteligente empieza a mostrar un rendimiento muy inferior a lo que parece capaz de hacer, conviene mirar más allá del boletín escolar y tratar de entender qué puede estar ocurriendo realmente.

El problema no siempre está en la capacidad del niño. A veces influyen la motivación, el bienestar emocional o simplemente una manera diferente de aprender y procesar la información. Entender estas dinámicas ayuda a comprender por qué algunos niños muy capaces terminan pareciendo malos estudiantes.

Por qué algunos niños inteligentes parecen malos estudiantes

No todos los niños que presentan problemas escolares tienen dificultades de capacidad. Puede ocurrir justo lo contrario: niños con gran curiosidad, facilidad para comprender ideas complejas o intereses muy avanzados para su edad terminan alejándose poco a poco del entorno escolar y empiezan a rendir por debajo de lo esperado.

Las causas pueden ser muy diferentes: aburrimiento, desmotivación, perfeccionismo, intensidad emocional o la sensación de no encajar en determinados métodos de aprendizaje pueden hacer que un niño inteligente acabe pareciendo un mal estudiante.

Ver más allá de las notas no significa justificar cualquier dificultad escolar. Significa intentar comprender qué puede estar necesitando realmente el niño.

Aburrimiento y falta de motivación

Si un niño siente que lo que ocurre en clase no conecta realmente con él, es fácil que termine perdiendo el interés. Y no porque no pueda aprender.

Son niños que suelen asimilar los contenidos con rapidez, necesitan pocos ejercicios para comprender una idea o muestran curiosidad por temas que van más allá de lo que se trabaja en el aula. Y eso hace que, lejos de destacar académicamente, algunos acaben perdiendo interés con el tiempo.

Empiezan a distraerse, dejan tareas sin terminar, cometen errores por falta de atención o aparentan desinterés. A simple vista puede parecer falta de esfuerzo, cuando en realidad lo que hay es una profunda desmotivación.

Cuando un niño siente que todo se vuelve repetitivo o poco estimulante, se va desinteresando poco a poco. Con el tiempo pueden aparecer frustración, apatía o incluso rechazo hacia el entorno escolar.

Hay niños muy capaces que necesitan encontrar sentido a lo que aprenden para implicarse de verdad. Otros disfrutan investigando por su cuenta, haciendo preguntas o explorando ideas nuevas. Las dinámicas basadas únicamente en repetir, memorizar o seguir instrucciones cerradas les cuestan muchísimo.

Esto no significa que un niño inteligente no deba esforzarse ni que las normas escolares carezcan de importancia. El esfuerzo, la constancia y la capacidad de trabajar incluso cuando algo no entusiasma siguen siendo habilidades fundamentales. Pero cuando existe un desajuste mantenido entre las necesidades del niño y la forma en que aprende, el rendimiento puede empezar a deteriorarse aunque sus capacidades sigan estando ahí.

Con el tiempo, esta desmotivación acaba generando la sensación de que el pequeño “podría dar mucho más”, una frase que muchas familias escuchan repetidamente en tutorías escolares. Y precisamente ahí es donde conviene mirar más allá de las notas y tratar de entender qué está ocurriendo realmente detrás de esa aparente falta de interés.

Perfeccionismo y miedo a equivocarse

En ocasiones, detrás de ese aparente desinterés o falta de esfuerzo lo que se esconde es un gran miedo a equivocarse.

Algunos niños inteligentes están tan acostumbrados a comprender ciertas cosas con facilidad que reaccionan mal cuando se enfrentan a tareas que les generan inseguridad, frustración o sensación de fracaso. Tolerar el error les cuesta. Pueden bloquearse ante la dificultad y evitar actividades que sienten que no van a poder hacer bien desde el principio.

Lo que a primera vista parece simple desinterés puede esconder miedo al error, frustración o una autoexigencia muy alta.

Hay niños que se frustran enormemente cuando algo no les sale perfecto, otros se paralizan ante exámenes o tareas largas y algunos terminan evitando esforzarse para protegerse emocionalmente de la sensación de fracaso. Cuanto más miedo tienen a equivocarse, menos participan, menos preguntan y menos muestran lo que realmente saben.

Este perfeccionismo puede hacer que parezcan niños poco implicados en clase. Si sienten que no van a destacar o que el resultado no será suficientemente bueno, pueden mostrarse indiferentes como forma de protegerse.

Con el tiempo, esta dinámica puede afectar tanto al rendimiento escolar como a la autoestima. Por eso, cuando un niño inteligente empieza a rendir por debajo de lo esperado, conviene observar no solo sus capacidades, sino también cómo gestiona emocionalmente el error, la frustración y las expectativas que percibe sobre sí mismo.

Sensibilidad emocional e intensidad

Algunos niños no solo piensan de forma intensa, sino que también viven las emociones con mucha intensidad. Las frustraciones las viven con mucha profundidad, perciben con gran sensibilidad los conflictos del entorno y reaccionan emocionalmente de una manera que a veces desconcierta a los adultos.

En el contexto escolar, esto puede traducirse en bloqueos, ansiedad, agotamiento emocional o una sensación constante de incomprensión. Hay niños que se desmotivan profundamente después de una crítica, otros se frustran ante situaciones que desde fuera parecen insignificantes y algunos acaban alejándose emocionalmente del aula porque sienten que no encajan en el ritmo o en la dinámica de clase.

Y no siempre es fácil detectarlo. El niño puede mostrarse distraído, irritable o poco implicado, cuando en realidad está gestionando una gran sobrecarga interna.

Además, muchos niños especialmente sensibles viven con especial malestar la presión académica, las comparaciones, la sensación de injusticia o los entornos excesivamente rígidos. Todo eso puede acabar afectando a su motivación y a su relación con el aprendizaje.

Esta intensidad emocional aparece con frecuencia en niños con altas capacidades, especialmente cuando existe una gran curiosidad, una fuerte necesidad de comprensión o una percepción muy profunda de lo que ocurre a su alrededor. Si quieres profundizar más en este tema, puedes leer este artículo sobre por qué sienten todo con tanta intensidad y qué hacer. 

A veces, lo que desde fuera parece falta de interés es simplemente un niño que está viviendo el entorno escolar con una intensidad que muchas veces pasa desapercibida.

Pensamiento divergente y dificultad para adaptarse a métodos rígidos

Algunos niños necesitan explorar, hacer preguntas, relacionar ideas o entender profundamente lo que estudian antes de implicarse realmente en una tarea.

Cuando el aprendizaje se basa sobre todo en repetir, memorizar o seguir instrucciones cerradas, esos niños pueden sentirse fuera de lugar fácilmente. No porque carezcan de capacidad, sino porque su forma de pensar sigue otros recorridos.

Niños especialmente creativos o curiosos tienden a cuestionar las normas, buscar soluciones poco habituales o desviarse constantemente del camino esperado. Eso puede interpretarse como falta de atención, inmadurez o poca disciplina, cuando en realidad detrás de eso suele haber una necesidad muy fuerte de comprender y experimentar por sí mismos.

También es frecuente que niños muy capaces pierdan interés cuando sienten que no pueden participar de manera activa o perciben las tareas como demasiado repetitivas. A veces terminan dejando de esforzarse antes que adaptarse a dinámicas que viven como rígidas o poco estimulantes.

Eso no significa que estos niños no necesiten límites, hábitos y capacidad de esfuerzo. Aprender a tolerar normas y responsabilidades forma parte del desarrollo. Pero algunos perfiles necesitan además espacio para la curiosidad, la creatividad y el pensamiento autónomo. Cuando eso no ocurre, pueden terminar alejándose poco a poco del entorno escolar y parecer menos capaces o implicados de lo que realmente son.

A lo largo de la historia ha habido personas brillantes que tuvieron dificultades para adaptarse a modelos educativos muy rígidos. Sin embargo, más allá de los ejemplos famosos, lo importante no es comparar a un niño con grandes genios, sino comprender que ciertas formas de pensar no siempre encajan bien en todos los sistemas de aprendizaje.

Cuando existen otras dificultades además del potencial intelectual

A veces también aparecen otras dificultades que afectan al aprendizaje, la atención, la regulación emocional o el bienestar psicológico.

Problemas como el TDAH, la ansiedad, ciertas dificultades específicas de aprendizaje o algunas situaciones emocionales complejas pueden hacer que un niño con gran capacidad intelectual no consiga mostrar todo lo que es capaz de hacer.

Algunos niños con altas capacidades presentan también necesidades educativas o emocionales que pueden hacer que sus fortalezas pasen desapercibidas durante años o que el rendimiento académico resulte muy irregular.

Por eso conviene evitar interpretaciones simplistas. Un niño que saca malas notas no necesariamente tiene altas capacidades, del mismo modo que un niño con gran capacidad intelectual no siempre mostrará un rendimiento brillante en el colegio.

En estos casos, lo importante es mirar el conjunto, teniendo en cuenta no solo las notas, sino también la forma de aprender, la motivación, el comportamiento, el estado emocional y el contexto del niño.

Cuando las dificultades escolares se mantienen en el tiempo o existe una diferencia constante entre las capacidades que el niño parece mostrar y su rendimiento académico, puede ser útil buscar una valoración profesional que ayude a comprender mejor qué está ocurriendo realmente.

Cuando el potencial de un niño pasa desapercibido en el colegio

Tendemos a pensar que los niños con altas capacidades siempre sacan buenas notas y destacan en el colegio. Pero la realidad puede ser mucho más compleja.

Algunos niños con altas capacidades pasan desapercibidos durante años porque no encajan en la imagen típica del alumno brillante que obtiene siempre las mejores notas. A veces parecen distraídos, desmotivados o poco implicados. Otros alternan momentos de gran interés con etapas de apatía o muestran un rendimiento muy irregular según la materia, el contexto o el interés que les despierte.

Esa diferencia entre lo que el niño parece capaz de hacer y lo que refleja el colegio puede provocar que sus verdaderas capacidades no sean comprendidas ni identificadas correctamente en el entorno escolar.

Con el tiempo, esa situación también puede afectar a la motivación y a la confianza en uno mismo. Algunos niños dejan de mostrar lo que realmente saben hacer.

Muchas veces son las propias familias las que empiezan a sospechar que detrás de ciertas dificultades escolares puede haber algo más. No porque las dificultades escolares sean un signo de altas capacidades, sino porque observan en su hijo características que no encajan con la idea de “falta de capacidad”: gran curiosidad, pensamiento complejo, creatividad, sensibilidad intensa o facilidad para aprender determinados temas fuera del colegio.

Si quieres profundizar más en esta relación entre potencial intelectual y rendimiento académico, puedes leer este artículo sobre altas capacidades y bajo rendimiento escolar, donde se profundiza en por qué algunos niños con gran capacidad terminan rindiendo por debajo de lo esperado en el entorno educativo.

“El rendimiento escolar no siempre refleja el verdadero potencial de un niño.”

Lo que los casos famosos realmente nos enseñan

A lo largo de la historia han existido personas brillantes que tuvieron dificultades para adaptarse a determinados modelos educativos. Albert Einstein, Thomas Edison o Charles Darwin son algunos de los ejemplos más conocidos de niños o jóvenes que, en distintos momentos de su etapa escolar, fueron considerados distraídos, poco prometedores o problemáticos dentro del aula.

Sin embargo, lo verdaderamente importante de estos casos no es alimentar la idea de que “todos los genios sacaban malas notas”. En realidad, muchas personas con gran talento tuvieron también trayectorias académicas excelentes. Además, cada niño es diferente y las dificultades escolares nunca deberían romantizarse ni ignorarse.

Quizá lo más interesante de estos casos es que el talento no siempre encaja fácilmente en sistemas educativos rígidos o estandarizados. Hay niños que necesitan aprender de otra manera, encontrar un sentido personal a lo que hacen o disponer de espacios donde puedan desarrollar su curiosidad y creatividad.

Por eso, cuando un niño parece inteligente pero no consigue mostrarlo en el colegio, quizá la pregunta más importante no sea simplemente “por qué saca malas notas”, sino también qué necesita para volver a conectar con el aprendizaje, la motivación y la confianza en sí mismo.

Qué hacer si tu hijo parece inteligente pero no rinde en el colegio

Cuando existe una gran diferencia entre lo que un niño parece capaz de hacer y lo que refleja el colegio, conviene observar no solo las notas, sino también su motivación, su bienestar emocional y su forma de aprender.

Cuando un niño parece mucho más capaz de lo que reflejan sus notas, es normal que aparezcan dudas, frustración o incluso preocupación. Muchas familias sienten que hay “algo que no encaja”, pero no siempre saben cómo interpretar lo que están viendo.

Lo primero suele ser mirar más allá de las notas y no quedarse únicamente con el rendimiento académico. Fuera del colegio, el niño puede mostrar señales muy diferentes: gran curiosidad, intereses avanzados para su edad, facilidad para aprender ciertos temas por su cuenta, creatividad, pensamiento complejo o una sensibilidad especialmente intensa.

También puede ayudar preguntarse cómo vive emocionalmente el entorno escolar. Muchos niños muestran aburrimiento constante, otros parecen desmotivados, se frustran con facilidad o acaban alejándose emocionalmente del aula porque sienten que no encajan en su dinámica.

Antes de asumir que el problema es simple falta de esfuerzo, conviene intentar comprender qué puede estar necesitando realmente el niño.

Hablar con el colegio, observar en qué situaciones aparecen más dificultades y escuchar cómo se siente el propio niño puede aportar información muy valiosa. En algunos casos, además, puede ser recomendable realizar una valoración profesional que ayude a entender mejor su perfil de aprendizaje y sus necesidades.

Si quieres conocer algunas características que suelen aparecer en niños con altas capacidades, puedes leer este artículo sobre las señales más habituales. 

Y si tienes dudas sobre cómo funciona la evaluación profesional o cuándo puede tener sentido valorar unas posibles altas capacidades, aquí puedes leer más sobre la detección y diagnóstico. 

Más allá de las notas, lo importante es que el niño pueda sentirse comprendido, motivado y acompañado en su forma de aprender y desarrollarse. Cuando un niño pasa demasiado tiempo sintiéndose incapaz, desconectado o incomprendido, no solo puede verse afectado su rendimiento escolar, sino también su autoestima y su bienestar emocional.

Las notas no definen el potencial de un niño

Las notas escolares pueden aportar información útil, pero no siempre reflejan todo lo que un niño es capaz de hacer, pensar o sentir. Hay niños que necesitan más estímulo, otros aprenden de manera diferente y algunos simplemente atraviesan etapas de desmotivación, frustración o desconexión con el entorno escolar.

Por eso, cuando un niño parece inteligente pero no consigue mostrarlo en clase, conviene mirar más allá de los resultados académicos y tratar de comprender qué está ocurriendo realmente detrás de esa dificultad.

Eso tampoco significa que todas las dificultades escolares escondan algo más. Cada niño tiene su propia historia y sus propias necesidades. Pero sí recuerda algo importante: un niño no debería sentirse definido únicamente por sus notas.

A veces, detrás de unas malas notas no hay falta de capacidad, sino un niño que todavía no ha encontrado la manera adecuada de conectar con el aprendizaje, con sus fortalezas y consigo mismo.

Preguntas frecuentes

La entrada ¿Por qué algunos niños inteligentes sacan malas notas? se publicó primero en Las Cebras Salen.

Disney Pixar lleva décadas formando parte de la infancia de muchos niños, pero también de quienes crecieron viendo algunas de sus películas más conocidas. Desde el estreno de Toy Story en 1995, Pixar ha creado historias que todavía hoy siguen siendo recordadas por sus personajes, su humor y algunas escenas muy difíciles de olvidar.

Parte de su éxito está en que cada persona vive estas películas de una forma distinta según la edad. Los niños suelen disfrutar sobre todo de la aventura, el humor y los personajes, mientras que los adultos muchas veces conectan más con las emociones y los mensajes que aparecen en la historia. Películas como Buscando a Nemo, Up, Cars, Coco o Del revés siguen estando entre las más queridas del cine de animación.

Con el paso de los años, Pixar también ha tratado temas importantes para la infancia de una manera sencilla y cercana. La amistad, la familia, el miedo, la autoestima o la gestión de las emociones aparecen con frecuencia en muchas de sus películas, pero sin dar sensación de estar intentando transmitir una lección constantemente. Precisamente por eso, muchas familias utilizan estas historias como una forma sencilla de trabajar la inteligencia emocional con los niños. 

En esta recopilación encontrarás todas las películas Disney Pixar ordenadas por año de estreno, desde las más clásicas hasta las más recientes. Además de una pequeña sinopsis de cada una, también podrás ver algunas de las enseñanzas y valores que transmiten.

Por qué las películas Disney Pixar gustan tanto a niños y adultos

Una de las cosas que mejor hace Pixar es crear películas que pueden disfrutar tanto niños como adultos. Muchas tienen humor, aventuras y personajes muy fáciles de recordar, pero también escenas y momentos que los mayores suelen interpretar de otra manera.

Además, hay historias que terminan dejando huella por cómo hablan sobre la amistad, la familia o las emociones. Toy Story, Coco o Buscando a Nemo son algunos ejemplos de películas que siguen gustando muchos años después de su estreno.

Aunque el estilo de Pixar ha cambiado con el tiempo, sus películas siguen manteniendo ese tono familiar y cercano que las ha hecho tan populares desde hace décadas.

Qué enseñanzas transmiten las películas Pixar

Muchas películas de Pixar hablan sobre la amistad, el trabajo en equipo, la autoestima o la importancia de aprender a confiar en los demás. Otras ayudan a entender mejor emociones como la tristeza, el miedo o la frustración de una forma muy sencilla para los niños.

Sus protagonistas también suelen pasar por situaciones difíciles que les obligan a madurar, superar inseguridades o afrontar cambios importantes. Por eso, además de entretener, muchas de estas películas terminan dejando mensajes que permanecen con el tiempo.

Todas las películas Disney Pixar

A continuación puedes encontrar todas las películas Disney Pixar ordenadas por año de estreno. Desde clásicos como Toy Story o Monstruos, S.A. hasta títulos más recientes como Elemental o Del revés 2, esta lista reúne algunas de las películas de animación más populares de las últimas décadas.

Puedes pulsar sobre cada título para ir directamente a su sinopsis.

• Toy Story (1995)
• Bichos, una aventura en miniatura (1998)
• Toy Story 2 (1999)
• Monstruos, S.A. (2001)
• Buscando a Nemo (2003)
• Los Increíbles (2004)
• Cars (2006)
• Ratatouille (2007)
• WALL·E (2008)
• Up (2009)
• Toy Story 3 (2010)
• Cars 2 (2011)
• Indomable (2012)
• Monstruos University (2013)
• Del revés (2015)
• El viaje de Arlo (2015)
• Buscando a Dory (2016)
• Cars 3 (2017)
• Coco (2017)
• Los Increíbles 2 (2018)
• Toy Story 4 (2019)
• Onward (2020)
• Soul (2020)
• Luca (2021)
• Red (2022)
• Lightyear (2022)
• Elemental (2023)
• Del revés 2 (2024)
• Elio (2025)
• Toy Story 5 (2026)

Toy Story | 1995

Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos.

Woody será relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo regresar a casa.

Enseñanza: “Nunca se es demasiado mayor como para dejar de jugar con muñecos”.

Bichos, una aventura en miniatura | 1998

Un grupo de saltamontes cada verano asalta la colonia de hormigas donde vive Flick. Su objetivo es apoderarse de las provisiones que han recogido durante el invierno.

Un día Flick abandona el hormiguero, y parte en busca de insectos guerreros que les ayuden a defenderse de los temibles saltamontes… Pero, al final, acaba reclutando a una troupe circense.

Enseñanza: “No importa lo pequeño que seas para poder conseguir grandes cosas”.

Toy Story 2 | 1999

Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody.

Buzz Lightyear y el resto de juguetes tendrán que actuar con rapidez si quieren rescatarlo. Durante la operación de rescate no sólo tendrán que afrontar múltiples peligros, sino que también vivirán divertidas situaciones.

Enseñanza: “Los verdaderos amigos siempre están ahí cuando más los necesitamos”.

Monstruos, S.A. | 2001

Monsters Inc. es la mayor empresa de miedo del mundo, y James P. Sullivan uno de sus mejores empleados. Asustar a los niños no es un trabajo fácil, ya que todos creen que los niños son tóxicos y no pueden tener contacto con ellos. Un día una niña se cuela sin querer en la empresa, provocando el caos.

Enseñanza: “La risa es más fuerte que el miedo”.

Buscando a Nemo | 2003

El pequeño pez Nemo, que es hijo único, es muy querido y protegido por su padre. Después de ser capturado en un arrecife australiano va a parar a la pecera de la oficina de un dentista de Sidney. Su tímido padre emprenderá una peligrosa aventura para rescatarlo. Nemo y sus nuevos amigos tienen también un astuto plan para escapar de la pecera y volver al mar.

Enseñanza: “Las mejores relaciones están basadas en la confianza”.

Los Increíbles | 2004

Bob Parr era uno de los más grandes superhéroes del mundo. También se le conocía como “Mr. Increíble”. Salvaba vidas y luchaba contra villanos a diario.

Transcurridos 15 años Bob y su mujer (una famosa ex-superheroína por derecho propio) han adoptado una identidad civil. Se han retirado a la periferia para llevar una vida normal con sus tres hijos.

Bob se dedica a comprobar los plazos de las reclamaciones de seguros y lucha contra el aburrimiento y los michelines. Está deseando volver a entrar en acción, así que, cuando recibe una misteriosa comunicación que le ordena dirigirse a una remota isla para cumplir una misión de alto secreto, no se lo piensa dos veces.

Enseñanza: “La familia nos hace ser más fuertes”.

Cars | 2006

Rayo McQueen, el aspirante a campeón de carreras, parece que está a punto de conseguir el éxito, la fama y todo lo que había soñado, hasta que por error toma un desvío inesperado en la polvorienta y solitaria Ruta 66. Su arrogante actitud se desvanece cuando llega a una pequeña comunidad olvidada que le enseña las cosas importantes de la vida que había olvidado.

Enseñanza: “Lo más importante no es el destino, sino disfrutar del viaje”.

Ratatouille | 2007

Remy es una simpática rata, que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores.

El destino conduce a Remy a las alcantarillas de París donde su situación no puede ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la nouvelle cuisine.

A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y por supuesto nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una aventura trepidante y emocionante.

Enseñanza: “El mejor trabajo se hace siempre en equipo”.

WALL·E | 2008

En el año 2800, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido (limpiar el planeta de basura), el pequeño robot WALL·E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una aventura emocionante e inolvidable…

Enseñanza: “Siempre hay esperanza”.

Up | 2009

En “Up”, titulada “Up: una aventura de altura” en Hispanoamérica, Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar a su casa miles de globos y salir volando rumbo a América del Sur.

Ya estando en el aire, y sin posibilidad de retornar, Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de bomba.

Enseñanza: “La aventura nunca termina”.

Toy Story 3 | 2010

Cuando su dueño Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su futuro incierto. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken.

Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras.

Enseñanza: “A veces los cambios dan miedo, pero también forman parte de la vida”

Cars 2 | 2011

Rayo McQueen y su amigo, la grúa Mate, viajan al extranjero para participar en el primer Campeonato Mundial en el que se decidirá cuál es el coche más rápido del planeta.

La primera escala es Tokio (Japón), donde Mate tendrá que convertirse en un espía secreto al verse envuelto inesperadamente en un caso de espionaje internacional, que lo llevará a París y a Londres.

También vivirán una épica aventura al viajar a Porto Corsa (Italia), para disputar el Campeonato. Sin embargo, los dos tendrán que renunciar a los placeres de la Riviera italiana (yates, playas y pasta al pesto) ya que Mate está muy ocupado con su labor de espía, mientras que McQueen compite contra los mejores coches del mundo.

Enseñanza: “La amistad verdadera significa apoyarse incluso en los momentos más difíciles”.

Indomable | 2012

En “Brave”, titulada “Valiente” en Hispanoamérica, Mérida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall.

Las acciones de Mérida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una anciana sabia que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha deberá afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.

Enseñanza: “Somos los dueños de nuestro destino”.

Monstruos University | 2013

Mike Wazowski  y James P. Sullivan son amigos inseparables, pero no siempre fue así. Cuando se conocieron, en la Universidad, no se podían soportar, pero acabaron superando sus diferencias y convirtiéndose en los mejores amigos. Precuela de la exitosa “Monstruos, S.A.”.

Enseñanza: “No siempre gana quien tiene más talento, sino quien no se rinde”.

Del revés | 2015

En “Del revés”, titulada “Intensa-Mente” en Hispanoamérica, Riley es una chica que disfruta o padece todo tipo de sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones.

Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo en su vida tiene que existir la Tristeza. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley.

Enseñanza: “Todas las emociones importan, incluso aquellas que nos hacen sentir mal”.

El viaje de Arlo | 2015

¿Qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en nuestro planeta hubiera esquivado la Tierra y los dinosaurios no se hubieran extinguido nunca?

En El viaje de Arlo, titulada “Un Gran Dinosaurio“ en Hispanoamérica, un Apatosaurus llamado Arlo se hace amigo de un humano, aunque resulte asombroso. Mientras viaja por un paisaje desolado y misterioso, Arlo aprende a hacer frente a sus temores y descubre de lo que es capaz.

Enseñanza: “Muchas veces descubrimos lo valientes que somos cuando afrontamos nuestros miedos”.

Buscando a Dory | 2016

Un año después de los acontecimientos acontecidos en “Buscando a Nemo”, Dory vive apaciblemente con Marlin y su hijo Nemo. Pero, durante un viaje para ver cómo las mantarrayas migran de vuelta a casa, los problemas de memoria de Dory parecen desaparecer durante un segundo: recuerda que tiene una familia e inmediatamente decide emprender un viaje para reencontrarse con sus padres, a los que perdió hace años.

Enseñanza: “Ser diferente no significa ser menos capaz”.

Cars 3 | 2017

Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama.

Para retomar su carrera, necesitará la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez. Ella tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados.

Para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía. ¡Será en el gran circuito de la Copa Piston!

Enseñanza: “A veces ayudar a otros puede ser tan importante como ganar”.

Coco | 2017

En “Coco”, Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la “Tierra de los Muertos” para conocer su verdadero legado familiar.

Enseñanza: “La familia y los recuerdos forman parte de lo que somos”.

Los Increíbles 2 | 2018

Secuela de “Los increíbles”. Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida “normal” con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack, cuyos superpoderes descubriremos.

La misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

Enseñanza: “Trabajar en equipo y apoyarse en familia nos hace más fuertes”.

Toy Story 4 | 2019

Cuarta entrega de la saga “Toy Story”. Woody siempre ha tenido claro cuál es su misión en el mundo, y cuál es su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade a Forky, un juguete nuevo y reluciente a su habitación, arranca una nueva aventura que servirá para que los viejos y nuevos amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Enseñanza: “Despedirse también forma parte de crecer”.

Onward | 2020

Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo.

Enseñanza: “La familia no siempre es perfecta, pero puede convertirse en nuestro mayor apoyo”.

Soul | 2020

¿Alguna vez te has preguntado de dónde provienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser… tú?

Pixar te lleva en un viaje desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida.

Enseñanza: “La felicidad no siempre depende de lograr grandes objetivos”.

Luca | 2021

La historia se desarrolla en un hermoso pueblo al lado del mar en la Riviera Italiana. Es la del crecimiento de un niño que experimenta un verano inolvidable con helado, pasta e interminables viajes en scooter.

Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un gran secreto: es un monstruo marino de otro mundo ubicado justo debajo de la superficie del agua.

Enseñanza: “Tener amigos de verdad hace más fácil ser uno mismo”.

Red | 2022

Mei Lee, una niña de 13 años un poco rara pero segura de sí misma, se debate entre ser la hija obediente que su madre quiere que sea y el caos propio de la adolescencia.

Ming, su protectora y ligeramente exigente madre, no se separa nunca de ella, lo que es una situación poco deseable para una adolescente. Y por si los cambios en su vida y en su cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (lo que le ocurre prácticamente todo el tiempo), se convierte en un panda rojo gigante.

Enseñanza: “Todas las personas cambian al crecer, y eso es completamente normal”.

Lightyear | 2022

La historia del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, y que nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans.

Enseñanza: “Incluso los héroes pueden equivocarse”.

Elemental | 2023

Ambientada en Ciudad Elemento, donde conviven habitantes de fuego, agua, tierra y aire. La protagonista de la historia es Candela, una joven fuerte, ingeniosa y con carácter, cuya amistad con un chico sensible, afable y tranquilo, llamado Nilo, cambia su perspectiva sobre el mundo en el que viven. (En inglés, subtitulada)

Enseñanza: “Conocer a personas diferentes puede cambiar nuestra forma de ver las cosas”.

Inside Out 2 | 2024

Secuela de ‘Del revés’. ‘Del revés 2‘ nos muestra la vida de Riley en San Francisco, California. La niña hace ahí nuevos amigos y pasa tiempo en la pista de hockey sobre hielo.

Enseñanza: “No siempre es fácil entender lo que sentimos”.

Elio | 2025

Toy Story 5 | 2026

Quinta entrega de la popular saga. Woody, Buzz Lightyear y el resto de juguetes volverán en una nueva aventura que continuará una de las franquicias más queridas de Pixar.

Aunque todavía no se conocen muchos detalles sobre la historia, Pixar ha confirmado el regreso de algunos de sus personajes más famosos.

La entrada Disney Pixar: todas las películas ordenadas por año se publicó primero en Las Cebras Salen.

La consciencia humana es la capacidad que nos permite percibir la realidad, reconocernos a nosotros mismos y tener experiencias subjetivas. Gracias a ella no solo vemos un paisaje o escuchamos música, sino que además sentimos que somos nosotros quienes lo estamos viviendo.

Aunque convivimos con esta experiencia constantemente, pocas veces nos detenemos a pensar qué es realmente la consciencia o cómo puede surgir dentro del cerebro. ¿Cómo puede un conjunto de neuronas y actividad eléctrica generar pensamientos, recuerdos, emociones o la sensación de tener un “yo” interior?

La neurociencia, la filosofía y la psicología llevan siglos intentando resolver este misterio. Hoy sabemos mucho más sobre el funcionamiento del cerebro y de la consciencia humana, pero el origen de la experiencia interior sigue siendo una de las grandes preguntas de la humanidad.

Qué es la consciencia humana y cómo funciona

La consciencia humana es la capacidad que nos permite percibir el mundo, experimentar pensamientos y emociones, y darnos cuenta de nuestra propia existencia.

Gracias a la consciencia no solo recibimos información del entorno, sino que además sentimos que somos nosotros quienes la estamos viviendo. Podemos reconocer sonidos, recordar experiencias, sentir dolor, imaginar situaciones futuras o reflexionar sobre nuestras propias emociones y pensamientos.

Precisamente esa capacidad de reconocer lo que ocurre en nuestra mente está relacionada con procesos como regular las emociones. Una persona consciente no solo reacciona automáticamente a los estímulos, sino que además puede darse cuenta de lo que siente, piensa y experimenta.

Por ejemplo, cuando escuchamos música no solo percibimos vibraciones sonoras. También experimentamos emociones, recuerdos y sensaciones personales asociadas a esa experiencia. Lo mismo ocurre cuando observamos un paisaje, sentimos miedo o recordamos un momento importante de nuestra vida.

Algunos ejemplos de consciencia humana aparecen en situaciones cotidianas, como reconocer nuestra imagen en un espejo, emocionarnos con una canción, recordar un sueño o reflexionar sobre nuestras propias decisiones.

Y, de algún modo, el cerebro consigue convertir toda esa actividad neuronal en una experiencia subjetiva y unificada.

La mente humana no solo nos permite percibir el mundo exterior, sino también observar nuestros propios pensamientos y emociones. Los seres humanos somos capaces de pensar sobre lo que sentimos, analizar nuestras decisiones e incluso preguntarnos quiénes somos, una capacidad muy relacionada con la inteligencia emocional.

A esta capacidad se la conoce como autoconsciencia o metaconsciencia.

Conciencia y consciencia: diferencias y significado

Aunque “conciencia” y “consciencia” pueden utilizarse como sinónimos, en neurociencia y filosofía suele emplearse “consciencia” para hablar específicamente de la experiencia consciente y de la percepción subjetiva. 

Muchas personas dudan sobre si debe escribirse “conciencia” o “consciencia”. Ambas palabras son correctas y están aceptadas por la Real Academia Española, aunque tienen algunos matices de uso.

En español, “conciencia” es la forma más frecuente y puede referirse tanto al estado consciente como a la conciencia moral, es decir, a la capacidad de distinguir entre el bien y el mal.

Por su parte, “consciencia” suele utilizarse más en filosofía, psicología y neurociencia para hablar específicamente del estado consciente y de la experiencia subjetiva.

En la práctica, muchas veces ambas palabras se utilizan como sinónimos. Sin embargo, en ámbitos científicos es habitual emplear “consciencia” para diferenciarla de otros significados relacionados con la moral o la ética. En este contexto, el significado de consciencia se relaciona con la capacidad de tener experiencias subjetivas, percibir el entorno y reconocer la propia existencia.

Por eso, cuando hablamos de consciencia humana normalmente nos referimos a la capacidad de percibir la realidad, tener un mundo interior y reconocer nuestra propia existencia.

Las características fundamentales de la consciencia

Aunque todavía existen enormes preguntas sin resolver sobre la consciencia humana, los investigadores sí han logrado identificar algunas de sus características principales.

Entre las más importantes destacan la subjetividad, la unidad y la continuidad.

Estas propiedades ayudan a entender por qué nuestra experiencia del mundo se siente tan distinta de un simple procesamiento automático de información.

Subjetividad: cada persona experimenta el mundo de forma única

Nuestra experiencia del mundo es profundamente subjetiva. Eso significa que cada persona vive la realidad desde su propia perspectiva interior.

Nadie puede acceder directamente a los pensamientos, emociones o sensaciones conscientes de otra persona. Podemos describirlas con palabras, pero nunca experimentar exactamente la consciencia ajena.

Por ejemplo, dos personas pueden contemplar el mismo atardecer y, sin embargo, vivir experiencias completamente distintas: una puede sentir nostalgia, otra tranquilidad, otra felicidad y otra indiferencia.

El estímulo externo es el mismo, pero la experiencia subjetiva cambia en cada cerebro.

Precisamente por eso estudiar la percepción consciente resulta tan complicado para la ciencia.

Unidad: el cerebro integra toda la experiencia en una sola consciencia

El cerebro humano procesa constantemente enormes cantidades de información: sonidos, colores, movimientos, recuerdos, emociones y sensaciones corporales.

Sin embargo, no percibimos todo eso por separado. Nuestra mente integra la información en una única experiencia coherente.

Cuando hablamos con otra persona, por ejemplo: vemos su rostro, escuchamos su voz, interpretamos emociones, entendemos palabras y percibimos movimientos.

Y todo aparece unido dentro de una sola experiencia consciente.

Lo llamativo es que diferentes áreas cerebrales procesan cada tipo de información a velocidades distintas. Aun así, nuestra percepción del mundo se siente completamente integrada.

Continuidad: la consciencia crea una sensación estable del tiempo y de la realidad

No percibimos el mundo como una sucesión de imágenes aisladas o fragmentadas, sino como una experiencia fluida y continua.

Aunque el cerebro procesa información de manera constante y cambiante, sentimos que nuestra experiencia consciente mantiene cierta estabilidad a lo largo del tiempo.

Gracias a esta continuidad reconocemos nuestra identidad personal, sentimos que seguimos siendo la misma persona, conectamos recuerdos pasados con experiencias presentes y mantenemos una narrativa interna sobre nuestra vida. Esa sensación de continuidad también está relacionada con lo que muchas personas describen como conciencia personal o identidad individual.

Esta capacidad del cerebro para mantener una percepción estable de la realidad sigue siendo uno de los grandes enigmas de la neurociencia.

Cómo crea el cerebro la experiencia consciente

Aunque conocemos muchas funciones del cerebro, todavía no sabemos explicar con exactitud cómo surge la consciencia humana ni por qué existe una experiencia interior subjetiva.

La neurociencia todavía intenta comprender cómo el cerebro genera experiencias conscientes. Y, aunque se ha avanzado muchísimo en las últimas décadas, seguimos sin entender del todo cómo aparece esa experiencia interior que sentimos continuamente.

Sabemos que el cerebro está formado por miles de millones de neuronas que se comunican mediante impulsos eléctricos y señales químicas. También sabemos que distintas regiones cerebrales participan en funciones relacionadas con la memoria, el lenguaje, las emociones, la percepción visual, la atención o el movimiento.

Sin embargo, todavía no entendemos completamente cómo toda esa actividad física y biológica puede transformarse en una experiencia interior consciente.

¿Cómo puede un conjunto de neuronas generar algo tan complejo como el dolor, un recuerdo, la sensación de identidad, el miedo, la belleza de una canción o la percepción del color? A simple vista parece imposible de explicar.

Muchos neurocientíficos creen que esta experiencia subjetiva no surge de una única zona concreta del cerebro, sino de la integración coordinada de información entre múltiples regiones cerebrales. Y aquí es donde el problema empieza a volverse realmente difícil de explicar.

El neurocientífico Ignacio Morgado explica que la consciencia no sería un objeto físico localizado en un lugar específico, sino una función emergente del cerebro.

Es decir, la consciencia aparecería cuando enormes redes neuronales trabajan juntas e integran información de forma global.

Algo parecido ocurre con otros fenómenos complejos de la naturaleza. Por ejemplo, el movimiento no existe como un objeto independiente dentro de las piernas. Surge cuando músculos, articulaciones y sistema nervioso funcionan coordinadamente.

Según esta idea, la mente consciente sería una propiedad emergente de la actividad cerebral.

La integración de información y la experiencia consciente

El cerebro humano procesa constantemente cantidades inmensas de información: imágenes, sonidos, sensaciones corporales, emociones, recuerdos y pensamientos.

Pero nuestra experiencia mental no aparece fragmentada.

Aunque distintas áreas cerebrales procesan información diferente y a velocidades distintas, nuestra mente consigue integrar todo en una experiencia unificada y coherente. Y, aun así, apenas somos conscientes de todo ese proceso.

Por ejemplo, cuando caminamos por una ciudad vemos edificios, escuchamos sonidos, sentimos el movimiento del cuerpo, pensamos en otras cosas, reconocemos personas y recordamos direcciones.

Y aun así percibimos toda la escena como una única realidad consciente continua.

Y lo más curioso es que hacemos todo eso de manera automática, sin ser conscientes del enorme trabajo que realiza el cerebro a cada instante.

¿Existe un lugar concreto donde “esté” la consciencia?

Durante décadas, los científicos intentaron encontrar una zona exacta del cerebro responsable de la consciencia.

Las investigaciones apuntan a que la consciencia depende de redes distribuidas en distintas áreas cerebrales, especialmente en la corteza cerebral y en los sistemas relacionados con la atención y la percepción.

Por eso muchos investigadores creen hoy que la consciencia no funciona como una “cosa” almacenada en un lugar concreto del cerebro. Más bien sería un proceso dinámico que emerge de la actividad coordinada de múltiples sistemas neuronales.

Y ahí surge una de las preguntas más fascinantes de toda la neurociencia:
¿cómo puede la materia generar una vivencia subjetiva?

“La consciencia es probablemente el mayor misterio científico que existe.”
— Christof Koch

El gran misterio: cómo el cerebro crea un “YO”

Hay pocas experiencias tan desconcertantes como la sensación de tener un “yo” interior.

La mayoría de las personas sienten que existe una identidad estable dentro de ellas, una especie de conciencia personal que permanece a lo largo del tiempo pese a todos los cambios que experimentamos: alguien que piensa, recuerda, observa, decide y experimenta el mundo.

Pero algunos neurocientíficos creen que esta sensación de identidad podría ser, en parte, una construcción creada por el propio cerebro.

Nuestro cerebro integra constantemente información procedente de la vista, el tacto, el oído, la posición corporal, los recuerdos y las emociones.

Y a partir de toda esa información genera una percepción coherente de quiénes somos y de dónde “estamos” dentro del mundo.

Y lo más llamativo es que esta percepción puede alterarse mucho más fácilmente de lo que imaginamos.

Cuando el cerebro modifica la percepción del propio cuerpo

Existen experimentos neurológicos que muestran hasta qué punto la sensación de identidad y localización corporal depende de cómo el cerebro integra la información sensorial.

Nuestro cerebro combina constantemente información relacionada con la vista, el tacto, el movimiento y la posición del cuerpo. Lo sorprendente es que hacemos todo esto de forma automática.

Y a partir de toda esa información crea la sensación de que “habitamos” dentro de nuestro propio cuerpo.

Además, esta percepción puede modificarse con relativa facilidad.

En algunos experimentos, los investigadores consiguen modificar artificialmente la sincronización entre lo que una persona ve y lo que siente físicamente. Cuando el cerebro recibe señales visuales y táctiles coordinadas de forma inusual, puede llegar a experimentar ilusiones extremadamente extrañas.

Algunas personas sienten que determinadas partes de su cuerpo no les pertenecen. En otros casos, llegan a percibir que están situadas fuera de su propio cuerpo o incluso dentro del cuerpo de otra persona.

El siguiente experimento utiliza realidad virtual y sincronización sensorial para provocar la ilusión de “intercambiar” la percepción corporal entre dos voluntarios. El cerebro fusiona las señales visuales y táctiles hasta crear la sensación de estar dentro del cuerpo del otro:

Este tipo de investigaciones sugiere que la percepción del “yo” y de nuestra propia identidad corporal podría ser mucho más flexible y construida de lo que normalmente imaginamos.

La autoconsciencia: pensar sobre nuestros propios pensamientos

Aunque muchos animales parecen poseer distintos grados de consciencia, algunos investigadores creen que la capacidad de reflexionar profundamente sobre uno mismo podría alcanzar su nivel más complejo en el ser humano.

Podemos analizar nuestras decisiones, cuestionar nuestras ideas, recordar el pasado, imaginar el futuro y preguntarnos quiénes somos.

A esta capacidad se la conoce como autoconsciencia o metaconsciencia.

Gracias a ella somos capaces de reflexionar sobre nuestra propia existencia, algo que probablemente representa uno de los niveles más complejos de consciencia conocidos en la naturaleza.

¿Percibimos la realidad tal como es?

Parte de la comunidad científica considera que el cerebro no reproduce la realidad exactamente como existe, sino que construye una representación útil del mundo.

Todo lo que percibimos —colores, sonidos, olores, sensaciones o emociones— es el resultado de cómo el cerebro interpreta señales físicas y las transforma en experiencia consciente.

Por ejemplo, el color no existe literalmente como lo percibimos fuera de nuestra mente. Lo que existe son diferentes longitudes de onda de la luz que el cerebro transforma en la percepción del color que experimentamos.

En otras palabras, gran parte de la realidad que experimentamos sería una construcción cerebral creada para ayudarnos a interactuar con el entorno.

Y precisamente ahí aparece otra de las grandes preguntas de la consciencia:
¿hasta qué punto la experiencia que vivimos coincide realmente con el mundo exterior?

Qualia: las experiencias subjetivas que forman la consciencia

El estudio de la consciencia también ha dado lugar a conceptos tan complejos como los qualia.

Los científicos y filósofos utilizan el término qualia para referirse a esas experiencias internas únicas que sentimos al percibir el mundo.

Por ejemplo, el color rojo de una puesta de sol, el sabor del café, el dolor de una herida, el sonido de las olas del mar, la sensación de frío o la emoción que provoca una canción.

Todas esas experiencias subjetivas forman parte de lo que los filósofos llaman qualia.

Aunque podamos describir esas experiencias con palabras, nadie puede experimentar exactamente cómo las siente otra persona.

Por qué los qualia son tan difíciles de explicar científicamente

La neurociencia puede estudiar qué regiones cerebrales se activan cuando vemos colores, sentimos dolor o escuchamos música.

Aun así, sigue existiendo una pregunta difícil de responder:
¿cómo se transforma esa actividad neuronal en una experiencia subjetiva consciente?

Por ejemplo, los científicos pueden analizar impulsos eléctricos, actividad cerebral, neurotransmisores o procesamiento visual.

Pero todavía no saben explicar completamente por qué ver el color verde produce la sensación subjetiva concreta que experimentamos.

Ese salto entre la actividad física del cerebro y la experiencia interior consciente es uno de los mayores misterios de la consciencia humana.

La teoría de Christof Koch sobre la experiencia consciente

El neurocientífico Christof Koch propone que cada experiencia consciente integra enormes cantidades de información.

Cuando observamos un árbol, por ejemplo, nuestro cerebro no solo percibe una forma y un color. También relaciona automáticamente esa imagen con recuerdos, conocimientos y experiencias previas: sabemos que es un árbol, reconocemos su tamaño, recordamos otros árboles y distinguimos lo que no es.

Todo eso ocurre de manera casi instantánea dentro de nuestra experiencia mental.

Gracias a esa integración constante de información, normalmente podemos movernos por el mundo sin tener que analizar cada detalle de forma consciente.

La consciencia como experiencia interior única

Los qualia muestran que la consciencia humana no consiste únicamente en procesar información como lo haría una máquina.

La consciencia implica además una experiencia interior subjetiva: sentir dolor, experimentar belleza, emocionarse, recordar o tener sensaciones personales.

Y quizá esa dimensión subjetiva sea precisamente lo más difícil de explicar.

Porque entender el cerebro quizá no sea suficiente para explicar por qué sentimos una experiencia interior tan real y personal. Y probablemente ahí esté una de las mayores dificultades.

Estados de consciencia: sueño, coma y mínima consciencia

Nuestra experiencia mental no es un estado fijo e inmutable. Puede cambiar profundamente dependiendo del funcionamiento del cerebro y del estado físico de una persona.

Cada día experimentamos pequeñas variaciones de consciencia cuando nos dormimos, soñamos, estamos agotados o perdemos momentáneamente la atención.

Sin embargo, existen situaciones mucho más extremas en las que la consciencia puede alterarse de forma radical.

El estudio de estos estados ha permitido a los neurocientíficos comprender mejor cómo funciona el cerebro consciente.

El sueño y la pérdida temporal de consciencia

Cuando dormimos profundamente, gran parte de nuestra experiencia consciente desaparece temporalmente.

Aunque el cerebro sigue activo durante el sueño, nuestra percepción del entorno cambia drásticamente y disminuye la consciencia del mundo exterior.

La anestesia general produce un efecto parecido. Bajo anestesia, determinadas redes cerebrales dejan de integrar información de forma normal y la experiencia consciente desaparece temporalmente.

Estos estados muestran que la consciencia depende de un delicado equilibrio en la actividad cerebral.

El coma: cuando desaparecen los signos de consciencia

El coma es uno de los estados más graves relacionados con la consciencia.

Las personas en coma no muestran signos de vigilia, permanecen inconscientes y no responden voluntariamente al entorno.

En estos casos, la actividad cerebral se encuentra profundamente alterada y la experiencia consciente parece desaparecer o reducirse de forma extrema.

Estado vegetativo y mínima consciencia

Durante mucho tiempo se creyó que todas las personas que abrían los ojos pero no respondían al entorno estaban completamente inconscientes.

Sin embargo, la neurociencia moderna ha descubierto que existen distintos grados de consciencia.

En el llamado estado vegetativo o síndrome de vigilia sin respuesta, los pacientes pueden abrir los ojos, mantener ciclos de sueño y vigilia o mostrar reflejos automáticos.

Pero no presentan señales claras de interacción consciente con el entorno.

En cambio, las personas en estado de mínima consciencia sí muestran pequeñas evidencias de percepción consciente, como seguir objetos con la mirada, reaccionar ocasionalmente a estímulos o responder de forma limitada.

Estos descubrimientos han cambiado profundamente la manera de entender la consciencia humana y han permitido investigar mejor cómo funciona el cerebro consciente en situaciones extremas.

Actualmente, algunos proyectos científicos investigan los distintos niveles de consciencia mediante técnicas como la electroencefalografía, capaces de analizar la actividad cerebral y la conectividad entre diferentes áreas del cerebro.

En el proyecto internacional Luminous, liderado por el neurocientífico Aureli Soria-Frisch, los investigadores estudian cómo determinados patrones de ondas cerebrales se relacionan con distintos estados de consciencia, desde la vigilia hasta el coma o la mínima consciencia.

El siguiente vídeo explica de forma visual cómo estas técnicas permiten analizar científicamente distintos niveles de percepción consciente:

Este tipo de investigaciones ha permitido comprender mucho mejor cómo diferentes patrones de actividad cerebral se relacionan con distintos niveles de consciencia.

El síndrome de enclaustramiento: estar consciente dentro de un cuerpo inmóvil

Uno de los casos más impactantes relacionados con la consciencia humana es el síndrome de enclaustramiento.

Las personas que lo padecen mantienen la consciencia, la audición y, en muchos casos, también la visión, pero pierden casi toda capacidad de movimiento.

Algunos pacientes únicamente pueden comunicarse mediante pequeños movimientos o parpadeos. En los casos más extremos, la pérdida de movilidad es prácticamente total.

Aún más impactante es que, aunque estas personas continúan escuchando, comprendiendo y percibiendo lo que ocurre a su alrededor, durante años algunos pacientes fueron confundidos con personas completamente inconscientes porque resultaba extremadamente difícil detectar señales externas de consciencia.

El neurocientífico canadiense Adrian Owen ayudó a transformar la manera de estudiar estos casos mediante técnicas de neuroimagen capaces de analizar la actividad cerebral de pacientes aparentemente inconscientes.

Sus investigaciones mostraron que algunas personas diagnosticadas como inconscientes seguían presentando patrones de actividad cerebral compatibles con experiencias conscientes.

En el siguiente vídeo, Adrian Owen explica cómo comenzaron estas investigaciones y cómo lograron detectar señales de consciencia en pacientes incapaces de comunicarse físicamente:

Estos descubrimientos han abierto enormes preguntas científicas y éticas sobre cómo detectar la consciencia en cerebros gravemente dañados y hasta qué punto algunas personas aparentemente inconscientes continúan percibiendo el mundo que las rodea.

Experiencias cercanas a la muerte: ¿puede existir consciencia sin actividad cerebral?

Las experiencias cercanas a la muerte han abierto uno de los debates más complejos sobre la consciencia humana.

Algunas personas que han sufrido paros cardíacos, accidentes graves u otras situaciones extremas afirman haber mantenido experiencias conscientes durante momentos en los que la actividad cerebral parecía extremadamente reducida.

Algunos pacientes describen sensaciones de separación del cuerpo, percepción del entorno, recuerdos muy vívidos o experiencias difíciles de explicar.

Este tipo de relatos lleva décadas despertando un enorme interés científico, porque plantean preguntas muy profundas sobre la relación entre cerebro y consciencia.

El trabajo del doctor Sam Parnia

Uno de los investigadores más conocidos en este campo es el médico intensivista Sam Parnia, especialista en reanimación cardiaca y estudio de experiencias cercanas a la muerte.

Parnia y otros investigadores han analizado casos de personas que recuperaron la consciencia después de haber sufrido paros cardiacos prolongados.

Sus investigaciones sugieren que, durante algunos minutos tras la parada del corazón, todavía podrían mantenerse ciertos procesos cerebrales complejos más tiempo del que tradicionalmente se creía.

En uno de sus estudios, realizado con 2.000 pacientes que sufrieron paro cardiaco, algunos supervivientes describieron haber mantenido sensaciones de consciencia, percepción del entorno o experiencias muy vívidas durante momentos en los que parecían clínicamente muertos.

En el siguiente vídeo, Sam Parnia explica cómo se estudian científicamente estas experiencias y qué tipo de testimonios han descrito algunos pacientes tras recuperarse de un paro cardiaco:

Algunos pacientes afirmaban haber sentido que seguían conscientes o despiertos, mientras que otros describían experiencias más complejas, como percepciones muy vívidas o sensación de separación del propio cuerpo.

Aun así, la comunidad científica continúa debatiendo cómo interpretar exactamente estos fenómenos y qué procesos cerebrales podrían explicarlos.

¿Qué explica actualmente la neurociencia?

Muchos científicos consideran que las experiencias cercanas a la muerte podrían estar relacionadas con alteraciones extremas de la actividad cerebral, falta de oxígeno, liberación de neurotransmisores o cambios en la percepción y la memoria.

Otros investigadores creen que todavía no comprendemos completamente qué ocurre en el cerebro humano durante los estados cercanos a la muerte.

Por el momento, no existe evidencia científica sólida que demuestre que la consciencia pueda existir separada del cerebro.

Pese a ello, estos fenómenos siguen siendo objeto de investigación porque ayudan a explorar los límites de la experiencia humana consciente y del funcionamiento cerebral.

Una de las grandes preguntas sobre la consciencia humana

Las experiencias cercanas a la muerte muestran hasta qué punto seguimos comprendiendo solo parcialmente la consciencia.

Sabemos mucho más que hace unas décadas sobre la actividad neuronal, las redes cerebrales y la percepción consciente.

Pero todavía quedan preguntas fundamentales sin resolver:

• ¿cómo surge exactamente la experiencia subjetiva?
• ¿qué ocurre en el cerebro durante situaciones extremas?
• ¿hasta dónde puede mantenerse la consciencia humana?

Por eso la consciencia continúa siendo uno de los mayores misterios de la ciencia moderna.

¿Puede existir una inteligencia artificial consciente?

El avance de la inteligencia artificial ha reabierto una de las grandes preguntas sobre la consciencia humana:
¿podría una máquina llegar a ser consciente algún día?

Actualmente, los sistemas de inteligencia artificial son capaces de mantener conversaciones, reconocer imágenes, aprender patrones, resolver problemas complejos y generar textos.

Sin embargo, la mayoría de los científicos considera que procesar información no es lo mismo que tener una experiencia subjetiva real.

Una inteligencia artificial puede analizar enormes cantidades de datos y responder de forma muy sofisticada. Aun así, eso no significa necesariamente que exista una experiencia consciente detrás de esas respuestas.

Por ejemplo, una IA puede identificar el color rojo o describir una emoción, pero no sabemos si realmente puede “sentir” la experiencia interior asociada a ellas.

Ahí es donde aparece una de las diferencias más importantes entre inteligencia y consciencia.

Inteligencia no significa consciencia

Un sistema puede ser muy inteligente sin tener experiencias conscientes.

Los ordenadores ya realizan cálculos mucho más rápidos que los humanos y pueden superar a las personas en tareas muy específicas. Sin embargo, eso no implica que tengan emociones, sensación de identidad, experiencia subjetiva o percepción consciente del mundo.

La consciencia humana implica algo más que procesar información:
implica sentir una experiencia interior.

El gran debate científico y filosófico

Hay investigadores que plantean que, si en el futuro se desarrollaran sistemas artificiales suficientemente complejos, podrían aparecer formas de consciencia artificial.

Otros científicos consideran que la consciencia depende de características biológicas extremadamente complejas propias del cerebro humano y difíciles de reproducir artificialmente.

Actualmente no existe ninguna evidencia científica de que las inteligencias artificiales tengan consciencia real.

No obstante, el debate sigue abierto porque todavía no comprendemos completamente cómo surge la consciencia en el cerebro humano.

Y mientras no resolvamos ese misterio, también será difícil saber si una máquina podría llegar a desarrollarla.

La consciencia como una de las fronteras de la ciencia

En el fondo, todas estas preguntas sobre inteligencia artificial también nos obligan a reflexionar sobre nosotros mismos y sobre qué significa realmente sentir, percibir, tener identidad, experimentar emociones o ser consciente de existir.

Por eso, el estudio de la consciencia se ha convertido en uno de los puntos de encuentro más fascinantes entre la neurociencia, la filosofía, la psicología, la informática y la ciencia cognitiva.

Por qué la consciencia sigue siendo uno de los mayores misterios de la ciencia

Nuestra experiencia interior acompaña cada instante de la vida cotidiana, desde los pensamientos y recuerdos hasta las emociones, las sensaciones o las decisiones que tomamos cada día.

Sin embargo, seguimos sin comprender completamente cómo surge.

Sabemos que el cerebro humano está formado por neuronas, conexiones eléctricas y procesos biológicos extraordinariamente complejos. También sabemos que determinadas regiones cerebrales participan en la memoria, la percepción, las emociones o la atención.

Y ahí es donde aparece una de las mayores dificultades de la neurociencia moderna.

¿Cómo puede la materia generar sensaciones, pensamientos, recuerdos, identidad personal o incluso la sensación de existir?

Esa pregunta continúa siendo uno de los mayores desafíos de la neurociencia y de la filosofía moderna.

El estudio de la consciencia también obliga a replantearse algunas preguntas fundamentales sobre el ser humano, como qué significa percibir la realidad, cómo construimos nuestra identidad, hasta qué punto entendemos nuestra propia mente o qué nos diferencia realmente de una máquina.

Tal vez ahí esté lo más fascinante de todo: que el cerebro humano, usando únicamente neuronas y actividad eléctrica, intenta comprenderse a sí mismo.

Preguntas frecuentes sobre la consciencia humana

La entrada Qué es la consciencia humana: cómo funciona y por qué sigue siendo un misterio se publicó primero en Las Cebras Salen.

Romper un espejo, cruzarse con un gato negro, tocar madera, evitar el número 13 o pensar que un amuleto puede traer suerte son algunos ejemplos de supersticiones muy conocidas en distintas culturas.

Pero ¿por qué las personas desarrollan este tipo de creencias? ¿Qué es exactamente una conducta supersticiosa? ¿Y por qué nuestro cerebro tiende a establecer relaciones entre hechos que en realidad no están conectados? La psicología lleva décadas estudiando este fenómeno y tiene explicaciones muy interesantes sobre cómo surgen las supersticiones y por qué pueden llegar a influir tanto en nuestro comportamiento.

Qué significa ser supersticioso

Una persona supersticiosa cree que determinados símbolos, rituales o situaciones pueden influir en lo que ocurre, atraer suerte o evitar problemas aunque no exista una explicación objetiva que lo demuestre.

Algunas personas creen, por ejemplo, que:

• pasar por debajo de una escalera traerá mala suerte,
• llevar un amuleto ayudará a que algo salga bien,
• romper un espejo provocará desgracias,
• o que tocar madera evitará un problema.

La clave está en que no existe una relación real demostrable entre esos hechos y las consecuencias que la persona espera. Sin embargo, el cerebro humano tiende a buscar patrones y conexiones incluso donde no las hay.

El significado de supersticioso está muy relacionado con lo que en psicología se conoce como pensamiento mágico: la creencia de que determinados gestos, rituales o símbolos pueden modificar la realidad sin una causa lógica objetiva.

Qué es una persona supersticiosa

Una persona supersticiosa suele interpretar algunos acontecimientos cotidianos como señales capaces de influir en lo que ocurre. Muchas veces realiza pequeños rituales, evita determinadas situaciones o utiliza objetos especiales porque siente que eso puede influir en lo que va a pasar.

Es el caso de personas que pueden:

• ponerse “la camiseta de la suerte” para un examen,
• no abrir un paraguas dentro de casa,
• cruzar los dedos antes de recibir una noticia,
• o comprar siempre la lotería en la misma administración.

En la mayoría de los casos estas conductas son leves y forman parte de las costumbres culturales o personales. De hecho, prácticamente todas las sociedades tienen supersticiones populares transmitidas de generación en generación.

Además, no todas las personas son igual de supersticiosas. Algunas apenas prestan atención a estas creencias, mientras que otras sienten una necesidad mucho mayor de seguir rituales o evitar determinados símbolos.

Qué es una conducta supersticiosa

Una conducta supersticiosa consiste en establecer una relación causal entre dos hechos que en realidad no están conectados.

Es decir, la persona interpreta que:
“si hago esto, ocurrirá aquello”.

Un caso típico sería pensar:
“si llevo este amuleto, tendré suerte”,
“si paso bajo una escalera, algo malo ocurrirá”,
o “si hago siempre el mismo ritual antes de un examen, aprobaré”.

Una conducta supersticiosa aparece cuando una persona relaciona una acción con una consecuencia aunque en realidad no exista una conexión objetiva entre ambas. 

Este fenómeno se conoce como falsa relación causal o falsa contingencia. Nuestro cerebro está constantemente intentando encontrar patrones para comprender y anticipar lo que sucede a nuestro alrededor. A veces eso resulta útil, pero otras veces hace que relacionemos hechos totalmente independientes.

De hecho, tendemos a ver conexiones y relaciones incluso en simples coincidencias. Este tipo de razonamiento también se relaciona con el pensamiento mágico, es decir, la tendencia a atribuir poderes especiales a acciones o símbolos cotidianos.

Ejemplos de supersticiones comunes

Existen muchísimas supersticiones diferentes según la cultura y el lugar del mundo. Algunas de las más conocidas son:

• Romper un espejo da mala suerte.
• Cruzarse con un gato negro trae desgracias.
• Pasar por debajo de una escalera es peligroso para la suerte.
• Derramar sal atrae problemas.
• Abrir un paraguas dentro de casa trae mala suerte.
• El número 13 es un número “maldito”.
• Tocar madera sirve para evitar que ocurra algo malo.
• Cruzar los dedos se asocia con atraer fortuna o conseguir que algo salga bien.
• Encontrar un trébol de cuatro hojas es una señal positiva.
• Llevar un amuleto puede proteger o ayudar.
• Ver a la novia antes de la boda trae mala suerte.
• Que un pájaro se haga sus necesidades encima puede interpretarse como señal de dinero o buena suerte en algunas culturas.

Muchas supersticiones tienen siglos de antigüedad y se transmiten culturalmente, incluso aunque las personas no sepan exactamente de dónde proceden.

Por qué las personas son supersticiosas

Este tipo de creencias suele aparecer porque los seres humanos necesitamos sentir que comprendemos y podemos anticipar lo que ocurre a nuestro alrededor.

La incertidumbre genera incomodidad. La forma en que las personas interpretamos estas situaciones está muy relacionada con el desarrollo de la inteligencia emocional y con nuestra capacidad para gestionar el miedo, la inseguridad o la necesidad de control. 

Cuando una circunstancia nos preocupa —un examen, una entrevista, una enfermedad, un partido importante o un sorteo— nuestro cerebro busca formas de reducir esa sensación de inseguridad.

Estas creencias ofrecen precisamente esa ilusión de control.

En el fondo, este tipo de ideas son una forma muy humana de intentar sentir que tenemos cierta capacidad de influir sobre aquello que no podemos predecir completamente.

Esto ocurre cuando alguien piensa:
“si hago esto, todo irá bien”,
o “si evito esto, evitaré problemas”.

Ese tipo de razonamiento puede generar tranquilidad aunque en realidad no exista ninguna relación objetiva.

Además, el cerebro humano está especialmente preparado para detectar patrones y relaciones entre acontecimientos, incluso cuando esas conexiones son simplemente coincidencias. Por eso, si una persona utiliza un determinado objeto el día que le sucede algo positivo, puede acabar asociando ambas cosas y repetir la conducta en el futuro.

También influye muchísimo la cultura. Muchas de estas creencias se aprenden desde la infancia simplemente observando a otras personas o escuchando determinadas ideas familiares y sociales.

El experimento de las palomas de Skinner

El experimento de las palomas de Skinner es uno de los ejemplos más conocidos para entender cómo surgen las conductas supersticiosas.

En 1947, el psicólogo Burrhus Frederic Skinner descubrió que las palomas podían desarrollar rituales supersticiosos de una forma sorprendentemente parecida a los seres humanos.

Skinner tenía varias palomas, cada una en su jaula, con unos dispensadores que dejaban caer comida automáticamente a intervalos regulares de tiempo. La comida aparecía independientemente de lo que hicieran las aves.

Sin embargo, ocurrió algo inesperado.

Skinner y sus colaboradores observaron que muchas palomas empezaban a repetir movimientos concretos justo antes de que apareciera la comida:

• una daba vueltas en círculo,
• otra movía el cuello de una manera determinada,
• otra picoteaba varias veces la jaula siguiendo siempre el mismo patrón.

Estos comportamientos aparecieron aproximadamente en el 75% de las palomas.

Lo que había ocurrido es que las aves habían asociado por error esos movimientos con la llegada de la comida. Como el alimento aparecía poco después de realizar determinadas conductas, las palomas interpretaban que sus movimientos eran la causa de la recompensa.

En realidad, la comida iba a caer igualmente.

Además, como las palomas podían anticipar más o menos cuándo aparecería la comida, terminaban “aprendiendo” rituales supersticiosos:

“si hago esto, entonces llegará la comida”.

Las palomas habían asociado por error sus movimientos con la llegada de la comida. 

Skinner llamó a este fenómeno falsa relación de contingencia: asociar una conducta con una consecuencia aunque realmente no exista relación entre ambas.

Y algo muy similar ocurre también cuando una persona:

• lleva “la ropa de la suerte” a un examen,
• realiza siempre el mismo ritual antes de una competición,
• toca madera,
• o piensa que un amuleto puede cambiar el resultado de algo.

Este tipo de asociaciones puede hacer que terminemos atribuyendo significado incluso a simples coincidencias.

Cómo se originan las supersticiones

Muchas de estas creencias surgen a partir de coincidencias que las personas interpretan como relaciones de causa y efecto.

Esto puede ocurrir cuando una persona:

• pasa bajo una escalera y tiene después un mal día,
• usa una determinada prenda y aprueba un examen,
• o realiza un ritual antes de que ocurra algo positivo.

Aunque ambos hechos no estén realmente relacionados, la persona puede unirlos mentalmente y repetir la conducta en el futuro.

Con el tiempo, muchas de estas creencias pasan de unas personas a otras y terminan formando parte de la cultura popular.

Este tipo de ideas suele transmitirse:

• en la familia,
• entre amigos,
• en tradiciones culturales,
• películas,
• refranes,
• juegos,
• deportes,
• o rituales sociales.

Además, estas asociaciones suelen reforzarse porque nuestro cerebro recuerda mucho más las coincidencias que encajan con una creencia que todas las veces en las que no ocurrió absolutamente nada.

¿Ser supersticioso es malo?

En la mayoría de los casos, no.

Muchas de estas prácticas son simplemente pequeñas costumbres o rituales sin consecuencias importantes. Hay personas que, aunque se consideran supersticiosas, llevan una vida completamente normal.

Algunas conductas habituales, como tocar madera, llevar un objeto “de la suerte” o evitar el número 13, normalmente no suponen ningún problema. 

De hecho, algunas supersticiones pueden incluso reducir momentáneamente la ansiedad porque generan sensación de seguridad o tranquilidad. 

En algunos casos, aprender estrategias saludables para regular las emociones puede ayudar más que depender de rituales o supersticiones para sentir calma o seguridad. 

En cierta medida, casi todas las personas tenemos pequeños rituales o costumbres que nos ayudan a sentirnos más seguras en determinados momentos. El problema aparece cuando esas creencias empiezan a controlar la vida de la persona o le generan un malestar importante.

Las supersticiones solo se consideran problemáticas cuando generan ansiedad intensa o interfieren de forma significativa en la vida cotidiana. 

Cuándo una superstición puede convertirse en un problema

Una superstición puede resultar perjudicial cuando interfiere de forma significativa en la vida cotidiana.

Esto puede suceder cuando una persona:

• evita salir de casa por miedo a ciertos símbolos,
• necesita realizar rituales constantemente,
• siente ansiedad intensa si no se siguen determinadas conductas,
• o interpreta cualquier situación negativa como “castigo” relacionado con una superstición.

En esos casos, la conducta puede acercarse a pensamientos obsesivos o compulsivos.

Desde la psicología, una de las estrategias más utilizadas consiste en ayudar a la persona a comprobar que las consecuencias temidas realmente no ocurren aunque deje de realizar el ritual supersticioso.

Es decir, poner a prueba la creencia.

Porque cuanto más se evita una situación por superstición, más fuerte puede hacerse el miedo asociado a ella.

Preguntas frecuentes sobre las supersticiones

La entrada Por qué creemos en supersticiones aunque sepamos que no tienen lógica se publicó primero en Las Cebras Salen.